[정시모집/가군/디자인]디자인공부해서 얻을수 있는 직업????

[호서지기]

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• 디자인공부해서 얻을수 있는 직업????(상세하게 설명좀.......(내공팍팍!!!!)
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• 기타맹님
• 조회 2697  답변 2  2006-04-03 22:37

디자인과 지원한 안산공고 예비 신입생인데요~~

디자인 공부하려면 수학도 꼭 필요 합니까??

그리고 디자인공부해서 얻을수 있는 직업은??????또 그렇게 하려면??

상세히 설명 부탁...내공 만큼이나......

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• Re: 디자인공부해서 얻을수 있는 직업????(상세하게 설명좀.......(내공팍팍!!!!)
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• 레종마일드님  
• 2006-01-13 10:22

질문자평 

21세기에는 첨단업종인 뉴 3D업종(Design, Digital, DRAM)이 있습니다.



따라서, 디자인 관련 직종을 소개해 드리겠습니다.



1 3D 애니메이터 - 3D 애니메이터가 되기 위해서는 중요한 제작툴인 2D, 3D 소프트웨어를 잘 다루어야 한다. 최근 외국 유명 애니메이션 제작사들에서 일하는 애니메이터들은 컴퓨터 그래픽에서 3D 디지털 표현에 이르기까지 고난도의 기술력을 보여주고 있다. 애니메이션은 만화 영화에만 활용되는 것이 아니라, 이미 모든 영상 매체에서 고급 표현 수단으로 폭넓게 활용되고 있다.



2 CD-ROM 타이틀 디자이너 - 컴퓨터와 영상이라는 매체를 이용해 새로운 표현의 영역을 제시하는 직업이다 최첨단 문화 산업을 지향하는 현실에서 우리의 생활이며 관심사가 되고 있는 멀티 미디어 디자인과 영사 디자인. 멀티 미디어는 동화상과 정지 화상, 음성 문자 등 다양한 정보를 컴퓨터를 이용해 자유 자재로 다루는 기술이나 하나의 시스템에서 둘 이상의 미디어를 사용해 정보를 획득하는 매체이며 영상 디자인은 렌즈를 투과한 사진이나 영화, 비디오부터 컴퓨터 그래픽, 애니메이션 등 영상 속의 움직임을 만드는 것이다. 이 분야에서 디자이너는 인간과 컴퓨터간 약속을 디자인하는 일과 이미지와 상상 속의 이미지를 영상으로 표현하는 일을 맡는다.



3 CI 디자이너 - 마케팅 방향을 설정하고 로고 및 심볼 마크 등을 개발하여 체계적인 시스템으로 서식 사인물 등에 응용하는 직접적 과정을 진행 하게된다.



4 가구 디자이너 - 우리가 일상 생활에서 꼭 필요한 가구를 기능성, 효율성, 대중성 등을 고려하여 인간에게 가장 편안하게 디자인하는 것이 가구 디자이너가 할 일이다. 이들은 단순히 가구의 모양만을 디자인하는 것이 아니라 그것이 놓여질 공간까지 고려하여 디자인 해야한다. 가구하면 일반적으로 옷장, 이불장, 침대, 책상, 쇼파, 식탁 등 대개 집에서 사용하는 것만을 떠올리게 되는데 점차 가구의 영역은 넓어지고 있어 집에서부터 학교, 사무실 등의 실내와 지하철역, 공원 등의 실외까지 사람이 있는 곳이라면 어디든지 가구는 놓여 있다.



5 가죽 디자이너 - 피혁 의류, 장갑, 신발 핸드백 등 가죽, 피혁 제품을 디자인하는 일을 한다.



6 간판 디자이너 - 기업의 로고 및 이미지를 부각 할 수 있는 간판 및 SIGN물 등을 직접 디자인 제작 시공.



7 게임 시나리오작가 - 게임을 설계하는 업무의 수행에 있어 다양한 게이머들의 요구를 수용하고 프로그래머의 안정적 게임 제작을 관리하기 위해서는 컴퓨터에 대한 기본적인 이해와 게임에 대한 지식을 필요로 한다. 또한 업무가 프로그래밍, 그래픽, 사운드 작업등 모든 게임 개발에 관련되어 있으므로 각 업무를 파악하는 업무 인지 능력과 게임의 배경스토리를 작성하기 위한 문학적 소양도 갖춰야 한다.



8 공예가 - 독특한 미와 실용성을 갖춰야하며 인간의 생활을 더욱더 풍요롭게 만들어가는 실용 예술이라 볼 수 있다



9 광고 PD - 광고 PD란 광고 대행사에서 만든 광고 concept을 creative로 승화시키는 일을 하는 직업이다. 처음의 딱딱한 제품 concept이 소비자에게 어필하기 쉽도록, 또 강한 인상이 남을 수 있도록 하기 위해 적합한 촬영 기법이나 모델을 선정하는 등의 작업은 물론 creative 개발을 비롯한 광고 전반의 조정자 역할을 수행한다.



10 광고 디자이너 - 광고 디자인의 경우 시각적으로 제품을 아름답게 꾸며주는 역할과 더불어 상품 판매에 직접적인 영향을 미치는 역할을 담당해야 하므로 소비자들의 성향이나 구매 패턴을 디자인의 관점에서 파악할 수 있는 관찰력과 분석력이 필요하며 상품에 대한 광고주와 소비자의 needs를 디자인으로 표현할 수 있는 심리적인 분석력이 요구된다.



11 그래픽 디자이너 - 주로 인쇄를 통한 모든 인쇄물 등을 시각적, 조형적으로 계획하는 직업으로 일반적으로 홍보, 광고를 담당하는 분야이다.



12 금속 공예가 - 다양한 금속 재료를 바탕으로 금속 공예의 특성인 기능적인 면과 조형적인 면을 겸비한 금속 공예가와 공예 디자이너의로서의 역할.



13 기계, 제품 디자이너 - 제품 디자이너는 경제성, 기능성, 창의성 등을 철저히 고려하여 제품을 설계하는 사람이다. 이들의 활동 분야는 대량 생산되는 모든 제품에 해당된다. 80년대 초까지만 해도 소비자들의 구매 성향은 제품의 모양이나 색상보다는 내용의 충실성에 우선하였던 것이 사실이다. 그러나 소비 성향의 변화와 세계 시장의 흐름에 따라 디자인의 중요성이 부각되면서 제품 디자인의 개발이 요청되고 디자이너의 수요가 증가 되었다. 제품 디자이너는 기업체의 디자인 부서나 제품 디자인만을 전문으로 하는 회사에서 일하게 되는데 주로 5-10명이 한 팀을 이루어 수 개월의 제작 기간을 두고 시장 조사, 분석, 제품 파악, 품질 검사, 기술팀과의 협의 등의 방대한 업무 과정을 거쳐 디자인을 하게 된다.



14 나염 디자이너 - 여성, 남성, 아동용에 사용되는 어패럴용 원단 프린트 디자인 등을 한다.



15 도시설계 디자이너 - 도시설계 경험을 토대로 각종 도시 구성 요소를 rnd, 배치 계획하는 일을 한다.



16 도예 디자이너 - 도자 공예란 가장 쉽게 말해 흙(점토)으로 만들고 싶은 것을 만들고 말린 다음 그 위에 유약을 입혀서 높은 온도에 구운 것을 말한다. 이러한 도자기는 예로부터 귀족이나 특권층이 감상용으로 즐겼을 뿐 아니라 서민의 생활용품으로 사용되며 지금까지 맥을 이어왔다. 따라서 도자기를 만드는 도예가는 전통 문화를 이어가는 장인인 동시에 서민의 삶 깊숙이 자리잡고 있는 생활 도구를 만드는 사람이다. 현재 도자기공예는 디자인과 색상에 새로운 기법을 꾸준히 연구 개발하고 있어 앞으로 전망이 기대된다.



17 디스 플레이 - 쇼 윈도우나 매장 내부를 매장 컨셉에 맞게 소품을 이용하여 소비자들의 구매 욕구를 창출하고, 코디하는 일로 주어진 공간 속에서 신선하고 생동감 있는 환경을 만드는 직업이다.



18 머천 다이저 - 머천 다이저는 상품 기획 부분의 총괄자로서 상품 기획에서 판매 부분에 이르기까지 광범위한 직무를 맞는다. 브랜드 개발과 기획 및 운영을 하는 중요한 직종이다. 보편적으로 'MD'라는 약칭으로 불리고 있으며 텍스 타일 머천 다이저, 어패럴 메이커 머천 다이저로 구분되는 경우도 있다.



19 메이크업 아티스트 - 메이크업을 하기 위해서는 유행과 자신만의 독특한 연출력 조화가 필요하다. 유행에만 따라가는 메이크 업은 너무 식상한 이미지를 연출 할 가능성이 있으며 또한 유행을 도외시 할 경우 진부하기 때문에 유행과 자신의 독특한 연출력을 조화 할 수 있는 풍부한 색감과 센스가 있어야 한다. 또한 색감과 센스는 많은 경험과 실험을 통하여 직접 습득하는 것이므로 많은 노력이 필요하다.



20 무대 디자이너 - 무대 디자인은 무대에서 시각적인 역할을 하는 장치, 조명, 의상, 분장을 통해 공연 무대를 보다 풍부하고 자유롭게 만드는 것이다. 매체 예술의 성장과 함께 TV와 영화, 연극뿐 만 아니라 다양한 이벤트 행사의 활성화로 무대의 환경을 공연과 적합하게 만드는 무대 디자인은 각광받고 있는 분야이다.



21 무대의상 디자이너 - 무대 의상은 연극과 영화, 무용, 뮤지컬, 쇼 등 특별한 공연 무대에서 배우가 입는 옷이다. 매체의 성격에 따라 의상의 표현 방법이 달라지는데 공연 문화가 발전함에 따라 그 범위가 점점 넓어지고 있는 추세다. 무대에는 많은 배우들이 서고, 그 많은 배우들의 의상을 맡은 무대 의상 디자이너는 극의 성격에 맞는 다양한 의상을 만들어야 하기 때문에 고대 및 현대의 의상은 물론 문화 전반적인 사항을 공부해야 한다.



22 문자 디자이너 - 폰트 디자이너는 인쇄 매체 뿐 아니라 TV, 비디오의 자막을 처리하는 등 활동 분야가 넓다. 폰트 디자이너는 대학의 전공 학과나 자격증 제도가 없기 때문에 특별한 요건이 필요한 것은 아니다. 그러나 다른 디자인 분야와 마찬가지로 글자를 시각적으로 아름답고 개성 있게 표현할 수 있는 감각과 창의력이 요구되며 이에 대한 정보도 가지고 있어야 한다. 한편 정부에서는 매년 한글날을 기념하여 '신서체 공모전'을 개최하는데 여기에 참가하는 것도 폰트 디자이너가 되고자 하는 사람들에겐 좋은 기회가 된다.



23 미니 어처 - 미니 어처의 사전적 의미는 모형, 작게 만든 공예품으로 영화에서는 트릭(trick) 촬영에 사용되는 정교하게 만들어진 소형의 건물, 비행기, 군함 등의 모형을 말한다. 미니 어처 제작자는 이렇게 영화에 쓰이는 다양한 미니 어처를 만드는 사람인데 국내에서도 블록 버스터형 대형 영화가 등장하면서 그 수요가 점점 증가하고 있는 추세이다.



24 미술교사 - 교사는 학생들에게 가장 많은 영향을 주는 직업이다. 많은 학생들이 미술을 처음 접하게 된 계기 혹은 미술을 전공하겠다는 결심을 하게 된 이유 중에 선생님의 영향을 가장 많이 꼽을 정도이다. 따라서 교사는 단순한 직업이라는 생각 이전에 소명 의식에서 출발해야 한다.



25 미술 및 디자인 전문 기자 - 미술사의 이해와 논리적인 글 솜씨가 필수 대중 매체의 발달이 급속히 진행되고 또한 세분화 됨에 따라 미술 및 디자인, 패션 잡지가 대거 등장했으며 신문에도 미술과 디자인의 전문 섹션이 등장했다. 미술 및 디자인 전공자는 이러한 미술과 디자인 전문 기자로 일 할 수 있는데 이들은 미술사와 미술 작품에 대한 이해와 이론을 겸비해야 하고 논리적인 글 솜씨를 갖추고 있어야 한다. 그리고 많은 사람을 만나는 직업이니 만큼 사람을 대하는 능력이 있어야하며 순발력, 기사에 대한 책임감과 기획력이 필요하다.



26 벽지 디자이너 - 패턴 디자인을 하며 인테리어에 대한 기본적인 지식과 공간 감각을 필요로 한다.



27 보석 디자이너 - '어떤 디자인이 보석을 가장 돋보이게 할 것인가'를 결정하는 아이디어 맨이다. 그러므로 직접 세공하는 것이 아니라 액세사리의 전체적인 모양을 결정하는 건축에서 따지자면 설계사인 셈이다.



28 빌보드 디자이너 - 빌보드는 네온 사인으로는 표현하기 힘든 다양한 색상 연출이 가능한 옥외 광고의 한 형태이다.



29 사진 기자 - 멀티 미디어가 강조되는 정보화 시대에 그것을 구성하는 핵심 요소인 이미지를 다루는 직업이다.



30 섬유 예술가 - 인간의 감성이 원하는 컬러와 무늬를 창출하여 의생활 및 주생활의 풍요로움과 안락함을 표현하는 작업이다.



31 시사 만화가 - 시사 만화는 신문이나 잡지에 등장하는 한 칸 만화로서 우리 사회의 문제점을 비롯해 다양한 사회 현상을 유머와 위트, 통쾌한 풍자와 비판을 통해 보여주는 것이다. 시사 만화가에게는 그림실력은 물론이고 사건과 이슈를 한 컷 만화에 집약하여 나타낼 수 있는 능력이 있어야 하며 사회를 바라보는 올바른 시각을 갖추어져 있어야 한다. 시사 만화가가 될 수 있는 방법은 우선 신문의 독자란에 꾸준히 그림을 보내어 편집자의 눈에 띄어 지면을 맡거나 시사 만화 공모에 응모하는 방법이 있으며 시사 만화가의 문하생으로 들어가는 것도 한 가지 방법이다.



32 실크스크린 예술가 - 예술가 실크 스크린(sillk screen process)의 시초는 1900년경 미국의 상업 예술가들이 실크를 팽팽히 잡아 당겨 나무틀에 붙여서 사용 한 것이 실크스크린의 시초이다. 실크나 테트론 천을 사용하는 공판에 의한 프린트 방식이다.



33 아트디렉터 - AD라고도 하는 아트 디렉터는 조형적 표현이 중요한 요소로서 작용하는 조직 내에서 기획, 생산, 영업, 경영 등의 각 분야와 관련된 조형적 문제를 총괄적으로 처리하고 지휘하는 전문가이다. 광고 부분에서는 연출의 계획에 따라 디자이너, 일러스트레이터, 사진가, 레이아웃 맨, 카피 라이터 등을 선정하여 지휘하고 종합하여 목적에 가장 적합한 광고를 제작해내며 영화에서는 감독과 함께 영화의 분위기를 잡아내고 촬영, 조명, 의상, 소품 등의 아트팀을 이끌어 가는 일을 한다.



34 애니메이터 - 애니메이터는 말 그대로 애니메이션을 만드는 사람이다. 좁은 의미에선 원화(밑그림)에 색칠을 하는 사람을 뜻하나 요즘은 광의로 애니메이션을 만드는 사람을 총칭하고 있다.



35 영상예술가 - 다양한 카메라와 기타 장비를 다룰 수 있는 기계 조작 능력이 필요하며 새로운 촬영 기법의 등장에 대한 꾸준한 정보 수집과 학습이 필요하다. 피사체의 움직임과 공간 배치를 고려한 화면 구성에 필요한 공간 지각력과 촬영 기법에 따른 예술적 감각과 창의성이 요구된다.



36 영화제작자 - 영화를 제작하는데 필요한 촬영과 조명, 음향, 편집, 미술 등에 대한 지식을 바탕으로 종합적인 사고와 판단력, 지휘력을 갖추고 있어야 한다. 또한 영화 제작은 장시간에 걸친 작업으로 인내력이 필요하며 순간적으로 발생하는 촬영장의 상황에 대처 할 수 있는 순발력과 응용력이 필요하다.



37 웹 3D 구현가 - 웹 3d는 인터넷 웹 환경에서 3d를 구현하는 Web3d 기술을 기반으로 하여 새로운 방식의 웹 미디어를 창출한다. 웹 3d 기술은 무한한 적용 범위를 갖고 있는 차세대 웹 미디어이다.



38 웹 기획자 - 웹 사이트 구축의 기본적인 작업 구성 요소가 컨셉, 컨텐츠, 구조 및 네비 게이션, 백 엔드 시스템으로 나눠진다면 기획 업무는 바로 이 각각의 분류 영역에 관련된 내용을 만들어 가는 선행 작업을 하는 직업이라 할 수 있다.



39 웹 디자이너 - Web site를 구축하고 관리하는 업무로서 site에 들어갈 내용과 페이지 구성에 대한 종합적인 설계를 한다. 좋은 Web site를 운영하는 운영자가 되기 위해서는 미적 감각(디자인 마인드)뿐만 아니라 참신한 기획력과 소요 기술에 대한 지식도 필수적이다.



40 인쇄 디자이너 - 카다로그 명함 브로슈어 판촉물 등을 디자인하는 직업이다.



41 일러스트레이터 - 그림과 문양은 시각적 표현 수단으로 사용되고 있으며 그 중 일러스트는 원화를 사용하는 화가와 달리 많은 사람들에게 원화를 인쇄나 방송 등 다양한 매체를 통하여 내용을 전달하는 것을 주 목적으로 한다.



42 자동차 디자이너 - 자동차 디자이너는 예술(Art)과 과학 기술을 이해하고 소비자의 요구(Needs)를 파악 할 줄 아는 철저한 상업 디자이너, 즉 하나의 디자인만으로도 회사를 살릴수 있는 그런 디자이너가 되어야 한다.



43 장난감 디자이너 - 장난감 디자이너는 아이들이 갖고 놀면서 건강한 방법으로 뭔가 배울 수 있는 장난감을 디자인하겠다는 신념을 지녀야 한다 반짝 인기가 있는 장난감 보다는 질리지 않고 오래가는 장난감 개발에 노력을 아끼지 말아야 한다. 또 철저한 시장 조사와 마케팅을 거쳐 현재 소비자가 원하고 있는 흐름을 빨리 수용하는 것이 최선의 길이다. 성인들의 칭찬보다 아이들의 호기심에 민감한 사람은 훌륭한 완구 디자이너가 될 것이다.



44 전시 디자이너 - 고객의 욕구를 자극함으로써 상품 판매를 촉진시키기 위하여 상품의 특징과 성격이 효과적으로 나타나도록 진열하는데 관련된 업무를 수행한다.



45 전자출판 디자이너 - 디자인이 없는 책은 용서 할 수 없다 서점에서 책을 고를 때 무엇을 보고 고르는가? 똑같은 내용의 책이라도 그 책을 포장하는 방식이나, 디자인 또는 그 책의 제목에 따라서 소비자의 구매 충동을 일으키는 정도는 차이가 난다. 같은 내용의 원고를 가지고 그 책 내용의 분위기에 맞는 포장의 디자인, 그리고 글과 그림 사진의 배열하여서 독자의 시선을 최대한 끌고자 한다. 이 직업에 종사하기 위해서는 맥킨토시를 능숙하게 운용할 수 있는 기본 능력을 갖추어야 하며 편집 디자인에 대한 소양이 필요하다.



46 제화 디자이너 - 신발은 패션의 마무리, 아니 패션의 완성단계라 할 만큼 그 디자인이 중요하게 여겨지고 있다. 그래서 제화 디자너가 필요한 것이다. 우리 나라의 경우 제화 디자인은 아직 시작 단계라고 해도 과언이 아니다. 하지만 제화 업체에서는 제화 디자인의 활성화와 유능한 제화 디자이너를 선발하기 위한 방편으로 제화 디자인 공모전을 개최하고 있다. 이 공모전에서 당선된 학생은 주최측 제화 업체의 디자이너로 발탁이 되며 실제로 업체의 디자이너 중 이 공모전을 통해 제화 디자이너의 길을 걷게 된 사람이 적지 않다.



47 조각가 - 일반적으로 조각이라 함은 모델을 보며 소조한 후 청동으로 주물을 떠내거나 석고, 합성 수지로 주조 혹은 흙으로 빚은 것을 그대로 건조시켜 가마에서 구워 낸 것이라고 할 수 있다. 보다 자세히 알아보면 나무, 돌, 금속 등의 단단한 재료를 이용하여 특정 대상이 되게끔 다듬고 깎아내고 새긴다면 조각이라 할 수 있고, 점토, 석고, 시멘트 금속 등의 재료를 녹이고 반죽을 가하여 주무르고 빚어 형상물이 되도록 쌓아 가는 모델링 작업을 소조라 한다. 따라서 3차원의 작업을 하는 조각가는 모든 감각과 의식이 열려 있음이 무엇보다도 필요하다.



48 조경 디자이너 - 조경 디자인은 옥외 환경을 쾌적하고 아름답게 조성하고 생태적으로 건강한 환경을 유지,복구하는 일을 한다. 아름다운 정원과 여가와 레저를 즐길 수 있는 공원 및 첨딘 리조트와 휴양지, 그리고 크게는 도시 및 지역의 경관 계획과 설계 등을 한다.



49 캐릭터 디자이너 - 둘리, 미키마우스, 스누피, 용가리 등 인상적인 모습과 감동적인 스토리로 사람들에게 기억되는 캐릭터는 어린이와 청소년들 사이에 붐을 일으켜 그들의 문화에 깊숙이 자리잡고 있다. 캐릭터 디자이너는 사람들의 마음속에 기억될 만한 캐릭터를 창출해 내는 사람이다. 우리 나라에 캐릭터 산업이 도입된 것은 20년도 채 되지 않았으나 고부가 가치 상품으로 인식되어 새로운 소비 문화를 창출하는 전문 영역으로 많은 사람들의 주목을 받고 있다.



50 코디 네이터 - 원하는 분위기에 맞게 연출 할 수 있도록 완성해 주는 작업을 하는 직업으로 나날이 변화되고 있는 현대 사회에서 인간의 외모에 관한 관심은 나날이 커져가고 있으며, 이에 따라 의복 연출을 효과적으로 하기 위해 메이크 업, 의상, 헤어, 악세사리 등에 관한 연출을 할 수 있으며 TPO(Time, Place, Occasion)에 따른 표현 및 감각을 가질 수 있어야한다.



51 쿠킹 스타일리스트 - 일반적으로 쿠킹 스타일 리스트는 음식이 조리에 대한 기본적인 것에서부터 상세한 것까지 지식을 습득하고 있어야 하므로 조리사 자격증을 갖추고 있는 것이 좋으며 음식의 다양한 물리적, 화학적 변화에 대한 개념도 정립되어 있어야 한다.



52 큐레이터 - 항상 예술 작품과 함께하는 직업으로 예술을 사랑하는 자세와 지속적인 탐구가 필요하다. 예술 작품을 다루는 일로 작품의 보호를 위한 세심한 배려와 전시 기획에 치밀함이 요구된다. 예술작품은 시대적 배경과 작가의 특성을 반영하여 문학, 역사에 대한 전반적인 지식이 필요하며 전시회가 다양한 주제로 열리고 있어 자진, 음악, 미술 등 예술에 관련된 학문에 통달하여야 한다.



53 텍스타일 디자이너 - 실에서 직문(편물) 및 염색 가공 등 여러 공정을 통해 각종 무늬와 색을 이용해서 중간 제품화고 상품화하여 상품의 질과 가치를 높이는 직업이다.



54 투시도 디자이너 - 건물 외부나 내부의 투시도를 그리는 작업을 한다.



55 특수영상 디자이너 - 일반 컴퓨터 그래픽뿐 만이 아닌 3차원 그래픽 작업이 병행된다. 또한 디자인뿐만 아니라 간단한 페이지 프로그래밍 기술 작업도 하게 되며, 사운드 비디오 편집 작업도 할 수 있어야지만 전체적인 특수 영상물의 디자인을 할 수 있다.



56 판화 작가 - 판화는 무엇보다도 솔직하고 정직하기 때문에 자신의 노력여부가 여실히 드러난다. 그래서 판화 작가는 판에 잉킹을 하고 프레스에 밀어낸 후 뒤집는 순간의 설레임을 위해 오랜 시간 공을 들인다. 판화의 또 하나의 특징은 여러 장을 찍을 수 있기에 일반 회화보다 더 대중적이라는 것이다. 그래서 미국이나 유럽, 일본 등지에서는 일반 회화 장르보다 더 활성화되어 있으며 최근 컴퓨터를 비롯한 여러 분야와의 결합으로 그 영역을 확산시키고 있는 추세이다.



57 패션 디자이너 - 의상 디자인 뿐만 아니라 패션 기획, 특수 소재 개발, 스타일링, 공간 연출 에 이르는 디자인 전과정의 총체적인 역할을 한다.



58 패션 일러스트레이터 - 패션 일러스트레이터(Fashion Illustrator)는 독창적인 아이디어의 스케치를 전문적으로 수행하는 패 션화가, 스타일링 화가, 스케처라고도 한다. 주로 패션 저널의 시각적 전달 수단 중 특히 삽화나 도해 등의 회화적 표현을 하는 스페셜 리스트로서 패션 잡지, 여성 종합 잡지, 혹은 광고 부문 등에서 폭넓게 활약하고 있다.



59 패키지 디자이너 - 패키지 디자인 혹은 포장 디자인은 제품 포장에 있어서 보존, 운반과 함께 판매 촉진을 목적으로 한 광고 효과나 소비자의 사용에 편의를 제공하기 위한 디자인을 말한다. 따라서 패키지 디자이너는 제품의 이미지를 바르게 전달할 수 있는 표현 방법을 연구하고 재질, 형태, 비쥬얼의 올바른 표현을 통해 상품의 가치를 높이는 사람이다.



60 플로 리스트 - 플로 리스트는 단순히 꽃을 아름답게 장식하는 것 뿐 아니라 꽃 장식품의 경제적 효용 가치를 높이기 위해 꽃의 재배, 유통, 소재 개발 등 다양한 분야에 관심이 있어야 한다. 미적 감각과 기술은 기본이고 식물의 학명과 꽃의 종류, 꽃말 등 폭 넓은 원예 지식도 요구된다. 짧은 시간에 대형 꽃 장식을 하는 경우도 많으므로 체력과 순발력 역시 필요한 직종이다.



61 환경 디자이너 - 인간의 삶에 적합한 새로운 미학적 구도를 창출하는 직업으로써 건축 디자인, 도시 조경 디자인 등의 환경 과학 분야를 미학적으로 접근하여 인간과 환경의 조화를 추구하는 것이다.

내용출처 : 네이버 이 글은 "해커스토익(Hackers TOEIC) 카페의 취업"에서 작성된 글입니다.    >> 원문보기

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• Re: 디자인공부해서 얻을수 있는 직업????(상세하게 설명좀.......(내공팍팍!!!!)
• 
• gunah12님
• 2006-01-12 16:45

디자인이 분야가 워낙에 방대해서리....

제품디자인, 산업디자인, 인테리어디자인, 전시디자인 등등 너무 많아서 한쪽으로

방향을 잡으신 후에 집중적으로 투자하심이