BTS가 잇는 한민족의 노래 아리랑 -그것은, 기억의 또 다른 이름

보이그룹 방탄소년단 컴백 무대가 화제다. 공연에 대한 비판과 염려에도 불구하고 반갑고 자랑스럽다. 조선왕의 길을 따라 등장한 일곱 멤버가 국립국악원 연주자, 소리꾼들, 그리고 아미들과 어우러져 ‘아리랑’을 부르는 첫 장면부터 인상적이었다. 우리의 가락과 글로벌 팝이 서로 공존하여, 그룹의 서사인 ‘연결’이 교감하고 경계를 확장하여있다는 의미다. 멤버 슈가는 “이번 앨범에는 저희의 아이덴티티를 담고 싶어서 ‘아리랑’을 타이틀로 정했다”고 한다.    방탄소년단은 이제 하나의 문화현상이다. 기존 K-팝 공연의 틀에서 벗어나 글로벌 무대로 확장해 온 이들의 여정은 그 자체로 특별하다. 단순한 팝 공연을 넘어 K팝의 세계화와 문화적 연대를 이루었다. MZ세대 아이돌 그룹의 복귀 타이틀곡이 왜 아리랑인가?  글로벌 아미(방탄소년단의 공식 팬덤)의 숨결이 만들어내는 열기 속에서 아리랑이 광장을 가로질러 퍼져나갈 때, 그것은 친숙하면서도 이제까지와는 다른 결이었다. ‘기억과 시간’을 불러내는 느낌이었다. “우리는 어디에서 왔고, 또 어디로 가는가.” 일제강점기와 한국전쟁, 이산과 이주라는 무거운 과거들과 아리랑은 늘 함께였다. 고개를 넘는 이의 노래, 돌아오지 못할지도 모르는 길을 가는 이의 노래. 국경을 넘어, 언어를 넘어서, 흩어져야 했던 사람들, 아리랑은 길 위의 노래였다. 민족의 한을 담은 저항의 노래였고, 산업화 시기에는 고향을 떠난 이들의 방향이었다. 그 위에 아리랑은 조용히 내려앉아 남기고 간 사람들의 ‘삶의 비의’를 위로했다.    오랜 시간 구전되며 시대마다 지역마다 다른 의미를 덧입어 온 아리랑은 개인의 경험 속에서 변주되는 살아 있는 기억이다. 방탄소년단 음악 또한 이와 닮았다. 청춘의 불안, 사회적 압박 등 누군가의 상처가 노래를 통해 공유되며 동시대 젊은이들이 겪는 감정을 솔직하게 드러낸다. ‘개인의 서사’를 ‘집단의 공감’으로 전환하며 서로를 연결한다. 언어와 문화의 차이를 넘어 전달되는 보편적 메시지는 한국적 감성을 유지하며 세계인의 공감을 얻었다. 단순히 한 곡의 노래를 소비하는 것이 아니라, 디지털시대 새로운 형태의 구전문학이다. 이별과 그리움, 다시 만날 희망으로 지역과 세대를 넘어 연결해 온 아리랑의 방식과 유사하다. ‘기억의 또 다른 이름’으로 다음 세대 또 다음 세대에게 새로운 아리랑으로 전해질 것이다. BTS‘ARIRANG’ 월드 투어   BTS는 군 복무 이후 완전체로 복귀하며 "BTS WORLD TOUR 'ARIRANG''이라는 이름의 월드 투어를 시작했다. 이번 투어는 단순한 콘서트가 아니라 '가장 한국적인 것으로 세계와 소통한다'는 메시지를 담은 문화 프로젝트라는 평가를 받았다. 아리랑은 한국을 대표하는 민요이자, 기쁨과 슬픔, 이별과 희망을 함께 담아낸 노래다. 이번 앨범과 투어를 통해 한국에서 시작한 팀이라는 정체성과 한국인의 정서인 '한'과 '희망'의 노래가 전 세계인이 함께 부를 수 있는 공동의 노래를 표현하고자 했다고 밝혔다.     태극기와 전통 건축에서 영감을 받은 무대 디자인 경회루, 태극, 건곤감리 등 한국 전통 미학을 현대적으로 재해석하여 승무, 탈, 리본, LED 깃발 등을 활용한 퍼포먼스와 공연 중 관객이 함께 한국어로 '아리랑'을 부르는 연출을 했다. 이러한 구성은 "K-팝을 넘어 K-컬처 전체를 소개하는 공연"이라는 평가를 받았다. 2026년 4월 고양종합운동장에서 시작으로 전세계 34개 도시에서 대규모 스타디움 공연은 북미. 유럽. 남미. 아시아. 호주 순회는 BTS 역사상 최대 규모의 월드 투어였다. 2026 북중미 FIFA 월드컵 결승전 하프타임 쇼에도 출연해 세계적인 주목을 받았다. 공연 의상과 연출에는 'ARIRANG' 투어의 색채와 콘셉이 반영되었다.    "아리랑은 노래가 아니라 기억이다."BTS는 그 기억을 세계의 스타디움으로 가져갔다.  수만 개의 보랏빛 응원 봉 사이로 울려 퍼지는 '아리랑'은 더 이상 한 민족의 노래만이 아니었다. 한국에서 태어난 한 가락이 언어를 넘어 세계인의 합창이 되었고, 그 순간 아리랑은 과거를 노래하는 민요가 아니라 미래를 잇는 노래가 되었다. 세계는 BTS를 따라 춤을 추었지만, BTS는 세계와 함께 아리랑을 불렀다. 그것이 이번 "ARIRANG"월드 투어가 남긴 가장 큰 울림이다. 이 땅의 민중과 함께한 아리랑   어디서부터였을까. “아리랑, 아리랑, 아라리요.”라는 단순한 선율이 한 민족의 기억을 품게 된 것은. 아리랑은 작곡가도 시작점도 분명하지 않다. 600여년이 넘는 시간동안 지역마다 시대마다 구전되어 정선아라리, 진도아리랑, 밀양아리랑 등 60여 종류 수천가지로 변형되었다.   역사적으로 경복궁 중건 당시 막대한 조세와 노역의 원성 그리고 노동의 애환을 달래며 부른 ‘경복궁타령’,아리랑 타령‘은 백성들의 탄식이었다. 1896년 민속학자 호머 헐버트박사가 LA한인 유학생들이 부르는 '문경새재 아리랑’을 서양 악보로 채록한 것이 아리랑 최초의 기록이다. 앨범 'ARIRANG'은 130년 역사를 거슬러 이 첫 녹음에서 비롯되었다고 방탄소년단은 홍보 영상을 통해 밝혔다. 그 시간의 뿌리를 찾으려고 LA에서 두 달간 작업을 했다고 한다.   1926년 춘사 나운규(1902~1927)의 '아리랑'은 우리나라 최초의 영화다. 제작, 감독, 주연한 아리랑은 일제강점기 민족의 한과 항일 의식을 그린 한국 영화사의 기념비적 작품이다. 당시 변사(목소리 해설)의 극적인 해설과 주제가‘아리랑’은 영화의 흥행과 함께 전국적인 열풍을 일으켰다. 나운규와 단성사 음악대의 창작곡인 ‘아리랑’은 어릴 적 들었던 철도 노동자의 노동요에서 유래하였다고 한다. 이 노래가 경기아리랑으로 현재 우리가 부르는 대표 아리랑이다. 민중의 관점에서 나운규부터 방탄소년단까지(1926~2026)100년의 시간을 이어왔다. 130년 vs100년의 타임루프다.     일제강점기에는 광복과 강인한 생명력을 상징하는 민족의 노래로 '독립군아리랑' '광복군아리랑'이 나라를 되찾겠다는 공공의 목표로 애창되었다. 전쟁의 포연 속에서도 군인들은 죽음의 공포와 불안을, 피난민들은 생존의 압박과 실향의 고통을 아라랑을 부르며 달랬다. 일본이 독도 영유권을 넘보자 가수 서유석씨는 ‘홀로 아리랑(독도 아리랑, 한돌 작사. 작곡)을 대중화했다. 정광태씨의 '독도는 우리 땅'과 함께 독도에 바치는 헌사와 다짐이었다.     서울 올림픽을 앞두고 나온 '88 아리랑'. 이청준의 연작소설을 임권택 감독이 영화화한 서편제에서 아리랑은 다시 대중에게 소환되었다. 떠돌이 소리꾼 가족의 ’유랑의 한’을 남도 삼백리 청산도 황톳길에서 ‘진도아리랑’으로 신명나게 풀어내었다. 영화 흥행과(개봉영화 최초로 관객 수 100만 명)가수 김수철씨의 OST 70만장의 판매 기록은 외세에 밀려 변방에 머물던 우리의 가락을 담론의 중심으로 끌어왔다. 해외 입양아 문제를 깊이 있게 다룬 영화 ‘수잔 브링크의 아리랑’, 김기덕 감독의 영화 봄 여름 가을 그리고 겨울의 ‘정선아리랑’ 등이 나운규의 영화의 맥을 이어간다.     무주.전주 동계유니버시아드대회 폐막식에서 N.EX.T 신해철은 록을 접목한‘(돌격)아리랑’을 오케스트라와 사물놀이패의 장단에 맞췄다. 웅장한 무대의 흥겨운 분위기에서 가수는 혼신의 힘으로 열창했다. 전통 민요와 록 음악, 오케스트라와 사물놀이를 결합하여 한국적 정체성을 세계에 보여주었다는 찬사를 받았다.   2002년 FIFA 한일월드컵에 맞춘 ‘꿈★은 이루어진다’에 수록된 '아리랑'은 신해철이 국악과 헤비메탈크로스를 접목시킨 붉은 악마의 공식 응원가다. "대~한민국! 짝짝 짝 짝 짝"은 모르는 사람이 없을 정도로 국제대회 대한민국 대표 팀의 구호다.   YB윤도현밴드의 '꼬래 아리랑'도 '오! 필승 코리아'와 함께 한일 월드컵 당시 온 국민을 하나로 묶었던 응원가다. 록 버전으로 에너지와 감동을 전달하며 응원가를 넘어 ‘민족의 한’을 흥겨운 록 비트로 남녀노소 모두에게 큰 사랑을 받았다. 강렬한 기타 사운드와 윤도현의 폭발적인 가창력, 청중의 떼 창을 유도하는 필수 곡으로 태극기 물결과 함께 응원현장에 열기를 더했다. “국뽕 비트다.” 2018년 평창 동계올림픽의 밝으면서도 경쾌한 ‘인트로 아리랑’은 IOC 산하 올림픽 & 패럴림픽 용으로 제작되어 발전된 대한민국의 위상을 높였다.     일제강점기 백난아가 부른 ‘낭랑 아라랑’부터 아이돌 그룹 SG워너비의 ‘아리랑 리릭‘, 그리고 방탄소년단의 컴백 앨범 'ARIRANG'까지 시대와 상황에 따라 변주되며, 민족의 정체성과 공동체를 하나로 묶는 역할을 했다. SG워너비의 아리랑 리릭(Arirang Lyrics)은 인트로부터 장구.해금. 단소 등의 국악기와 양악기가 어울리는 굿거리장단의 크로스오버다. 백제가요 정읍사, 소월의 진달래꽃, 경기아리랑 등의 구절을 차용한 애절한 가사, 곡 도입부와 간주에 국악인 박애리의 ’창(唱)‘을 구음으로 접목해 만든 발라드 소울이다. 채동하의 폭발적인 고음과 감미롭지만 처연한 음색은 국보급 감성이다. 발표한지 20년 되었지만, 한 서린 가락과 애절한 서사로 아리랑의 정서에 가장 근접한 ’불후의 명곡‘이라고 감히 말하고 싶다.     베르디 오페라 Nabucco의 ‘노예들의 합창‘이 탈리아의 제2국가로 추앙 되 듯, 아리랑 또한 한반도기처럼 남북한을 대표하는 ’비공식국가‘로서 한민족의 공동체를 묶는 문화적. 정서적 역할을 했다. 이처럼 아리랑은 노동요로, 때론 이 땅에 바치는 헌사로, 국난에 처했을 때는 저항가로, 국제경기응원가로, 한민족의 노래로 희.노.애.락.을 함께하며 ’민족의 정한‘을 함께했다.  “정부는 아리랑을 국가무형문화재로 지정했고, 유네스코’인류무형문화재유산‘으로 등재되었다.” 한(恨)은 인간본연에 내재된 정서, 아리랑은 한의 다른 이름  고향을 떠나야만 했던 사람들은 식민지에서, 망명지 상해에서, 중앙아시아의 고려인 마을에서, 카자흐스탄에서, 중국의 연변에서, 미국과 남미의 낯선 땅에서 상실의 슬픔과 그리움을 아리랑으로 달랬다. 다른 지역에서도 아리랑과 흡사한 가사와 곡조가 다양하게 변형되어 서로 다른 억양과 리듬을 갖고 불린다. 아메리카 인디언, 동유럽의 집시, 아프리카 지역의 부족들에게서도 아리랑과 비슷한 리듬과 반복이 나타난다. 서로 다른 가락이지만 그 안의 정서는 놀랍도록 닮아 있다. 이는 인간 본연에 내재된 ‘한의 정서’ 때문이다. 과거에는 여인들의 사회적 약자로서의 삶이 ‘한’의 중심이었다면, 오늘날에는 식민과 전쟁, 산업사회의 이주와 정체성의 혼란이다.     새벽 6시면 모스크(이슬람사원)에서 들려오는 신성한 무아진(Mu’adhdhin)의 아진(Adhān)은 첫 날에는 신비하면서도 으스스했다(하루5번 무슬림에게 알리는 예배시간). 어느 날부터는 우리의 어떤 가락, 아리랑과 유사하다는 느낌이 들었다. 이스탄불 한 달 살 이가 끝나갈 즈음 시누이가 말했다. “어릴 때 혜화동성당의 종탑에서 울리던 ‘미사의 종소리’ 같더라. 그 소리가 지붕을 넘어 골목에 퍼지면 메리가 짖어대고, 뒤이어 달랑거리며 전차가 지나갔다. 그래서인지 한잠 깨면 아진소리가 기다려진다.” 다음날부터 우리는 호텔을 빠져나와 모스크 중정의 한적한 곳에서 성모님께 새벽기도를 올렸다(이를 눈치 챈 남편이 흰색 히잡 2장을 구해왔다).      노벨상수상작가 오르한 파묵(1951~ )은 튀르키예 작가라기보다는 '이스탄불 작가'로 불릴 만큼, 태어나고 자란 이스탄불의 풍경과 정취를 작품에 담아왔다. 그의 자전 소설 ‘이스탄불, 도시 그리고 추억,’에서 유년시절을 회상하며, 이스탄불에는 “휘준Hüzün이 도시의 공기처럼 스며있다고 했다.휘준은 집단적, 역사적인 정서로 오스만 제국이 세계를 지배하던 세상에서 변방으로 밀려난 몰락 이후의 상실감으로 사회가 함께 느끼는 숙명 또는 비애의 감정이다. ‘미학적이며 공유된 분위기,’ 체념, 지나간 영광에 대한 애잔함“ 등을 포함한다고 했다.      외국어대 튀르키예어과 이난아 교수는 그의 작품들을 번역하면서 Hüzün의 적절한 우리말을 찾기 위해 작가와 많은 대화를 나눴다고 한다. 우리의 ‘한’과 비슷하지만 튀르키예인에게 내재된 ‘집단적 비애’의 감정‘이라고 한다. 그에 비해 ‘한’은 풀리지 않는 응어리, 드러내지 못하는 고통, 시간이 지나도 사라지지 않는 슬픔으로 ‘내면적이고 개인에게 응축’된 것이다.   근대에 와서는 역사의 질곡으로 인한 사할린 동포나 재일조선인 자이니치의 ‘통한의 한,’ 한국전쟁으로 인한 북한이주민들의 ‘단절의 한’, 좀 더 나은 삶을 위해 해외에 정착한 이민자들의 ‘애환, 신산함’ 등이다.     완전히 같은 개념은 아니지만 여러 문화권에 비슷한 감정의 결이 존재한다. 아메리카 흑인음악인 재즈, 포르투갈saudade,파두Fado, 독일weltschmerz, 러시아의toska, 쓸쓸하고 센치한 감정인 멜랑꼬리mélocolie, 향수nostalgia등 전 세계에 퍼져있다. 명칭은 달라도 정서는 비슷하다. 신학전공 학생의 박사논문 제목이 ‘한’이어서 놀란 적이 있다.  한국전쟁과 디아스포라의 아리랑    북한에 의료지원을 온 동유럽 의사들 가운데는 체코슬로바키아(현, 체코)인도 있었다. 전쟁의 혼란 속에서도 평양의 간호사는 그와 인연이 되어 프라하에 정착했다. 훗날, 우리나라배구선수단이 체코에 갔을 때, 초로의 동양여인이 선수들의 숙소를 찾아왔다. 서툰 우리말로 "내 고향은 평양인데, 너희는 서울서 왔니?" 더듬듯 말하며 눈물을 훔쳤다. ‘리춘녀’라고 자신의 이름도 소개했다. 그리고 잠시 침묵이 흘렀다.   서로의 말이 닿지 않는 순간, 그 어색한 공기를 깨뜨린 것은 뜻밖에도 ‘아리랑’이었다. “아리랑, 아리랑, 아라리요...” 그녀는 아리랑을 기억했다. 정확한 가사는 아니었을지라도 멜로디만큼은 또렷했다. 언어보다 깊은 무의식에서 연결된 아리랑은 고향과 자신을 이어주는 끈이었다. 잃어버린 시간의 흔적이었고 돌아갈 수 없는 고향의 방향이었다. 누군가의 품에서 들었을 선율. 말보다 먼저 몸에 새겨졌을 리듬. 순간, 그들은 알았을 것이다. 말이 닿지 않는 자리에서 사람은 노래를 부르게 된다는 것을. 북받치는 눈물을 억누르며 그들은 나지막이'아리랑'을 함께 불렀다.     엄혹한 냉전체제에서 동구권은 갈 수 없는 나라였다, “낯선 언어, 낯선 음식, 낯선 시선들. 그 모든 낯섦 속에서 자신들과 닮은 얼굴 하나를 만나는 순간이었다.” '안나'라는 현지 이름으로 살고 있지만, 그녀는 이름과 아리랑으로 고향을 증명했다. 직접 담근 장아찌를 넣은 체코 식 빵을 건네주고, 우리 선수들의 경기를 멀리서 지켜보았다. 구소련이 붕괴되고 동유럽권 국가들과 수교 전까지 현지에서 '고국의 정'을 나누어준 유일한 동포였다. 수십 년 만에 만난 고향땅 선수들에게 "남조선 동생들을 보니 죽어도 여한이 없다"는 말을 남겼다고 한다.   이 일화가 울림을 주는 것은“전쟁과 디아스포라, 아리랑이 어떻게 기억의 매개가 되는지.” 그것은 아리랑이 ‘한’과 디아스포라의 ‘애환’을 그대로 담고 있어서다. 사람은 환경에 적응하며 많은 것을 잊지만, 어린 시절 몸에 밴 리듬과 선율은 쉽게 사라지지 않는다. 아리랑처럼 반복적이고 깊은 감정을 담은 노래는 더욱 그렇다.     시대를 초월하여 세계 곳곳에서 계속하여 전해지는 것은, 여전히 많은 사람들이 아리랑을 ‘잃어버린 고향’을 기억하게 하는 노래로 받아들이고 있는 것이다. 단순히 고향의 노래를 재현하는 것이 아니라, 상실, 그리움 등 인간의 보편적인 정서를 대변한다. 새로운 환경에서 변형되고 재창조되는 과정에서 그곳의 악기와 언어, 리듬을 받아들이며, 어떤 곳에서는 빠르게, 혹은 느리게. 슬프게, 더욱 처연하게, 담담하게 불렀다. 이 변화는 단순한 변질이 아니라, 살아 있는 문화의 증거다. 아리랑이 팝, 재즈, 록, R&B, 블루스, 클래식, 심지어 힙합의 다양한 장르로 재해석되며 진화하는 이유도 여기에 있다.  “모든 것이 사라져도 노래 하나는 남는다. 조국은 땅이아니라, 끝내 잊지 못하는 기억이다." 그리움의 끝에서 부르는 아리랑  해질 녘 관광객들로 붐비는 비엔나의 성. 슈테판 광장에서 갑자기 들려오는 귀에 익은 선율. 누군가가 아리랑을 플롯으로 연주하며 광장 중앙으로 향했다. 길을 가던 사람들이 하나, 둘, 무리지어 모여 들었다. 한곡이 끝나자 바이올린 주자가 다음에는 단소까지 합세하는 예상하지 못한 놀라운 광경이었다. 관광객들과 현지인들이 휴대폰을 누르며 천천히 선율을 따라 불렀다. 낯설면서도 어우러졌다. 그때 현지인으로 보이는 아시아계여인이 눈물을 훔치며 뛰어오더니 연주가 끝날 즈음에는 어깨를 들썩이며 통곡했다. 사연은 모르지만 나는 그녀의 손을 꼭 쥐며 ‘우세요’ 했다. “얼마 전 어머니가 돌아가셨어요, 소식을 알았을 땐 이미 끝난 상황이었어요.” 라며 흐느꼈다. 딸은 울컥해 Weiter(계속)를 연호하며 연주자에게 다가갔다.    기억은 다시 뉴욕으로 이어진다. 주말오후 링컨센터 줄리어드 음악학교의 작은 광장에서 한 학생이 첼로로 아리랑을 연주했다. 지나가던 사람들이 발걸음을 멈추고 귀를 기울였다. 아시아인. 백인. 흑인도 있었다. 정확한 노래의 의미는 모르겠지만 어떤 감정에는 닿아 있는 듯 했다. 연주를 마친 학생에게 다가가 물었다. “왜 이 곡을 연주했나요?” 그는 잠시 생각하다가 대답했다. “이 노래에는 집으로 돌아가고 싶은 마음이 담겨 있어요. 저는 그 감정을 좋아합니다.” 한참을 서서 생각했다. 어떤 이유로 흩어진 사람들의 이야기가 다양한 공간에서 이어질 수 있는지. 지역을 넘어 언어를 초월해서 사람과 사람을 잇는 연결의 매개, 한 민족의 노래이면서 동시에 떠남과 그리움을 경험한 모든 사람들의 노래. 그것이 같은 노래라는 것을, 아니, 같은 감정이라는 것을.     어느 순간 설명할 수 없는 부침 속에서 비슷한 가락으로 숨을 고를 때 마음속 어딘가에서 선율 하나가 떠오른다. 그것이 아리랑일 수도 있고, 또 다른 가락일 수도 있다. 중요한 것은 그 안에 담긴 마음이다. 과거의 시간과 현재의 문화가 만나 새로운 의미를 만들어내는 순간, 아리랑은 더 이상 과거나 개인에 머물러 있지 않는다. 새롭게 변화되어 떠남과 그리움을 경험한 모든 사람들의 노래로 서로를 이해하고 연결한다.   우리는 어딘가에서 조금씩 떠나있다. 시간 속에서, 기억 속에서. 불안과 그리움, 희망을 품고 떠나서 다른 곳에 도착한다. 그날 광장의 아리랑은 “우리는 어디에서 왔고, 어디로 가는지”를 물었다. 질문은 특정한 사람만이 아니라 이동과 변화를 경험하는 현대인 모두의 것이다. 동유럽의 북한동포에게도, 비엔나의 한국인 음악가. 셰프에게도, 뉴욕의 무슬림 학생에게도 그리고 나에게도 동일하게 던져진다.  “흩어져 있지만, 완전히 단절되지는 않은, 떠나왔지만, 여전히 연결되어 있는...”    <참고> 1. 아리랑, 인류 문명의 시작을 노래하다, 강상순, 북랩, 20172. 한국민요대전-민요해설집, MBC, 19943. 한국인의 자부심 아리랑. 박종원, 20204. 디아스포라의 노래, 아리랑 로드. KBS다큐멘터리, 20195. 나운규의 생애와 예술, 김원호 19826. 남도 사람들(1편 서편제. 2편 소리의 빛 외 3편)), 이청준 연작소설, 19767. 영화 ‘서편제’, 이창동, 19938. 홀로 아리랑, 서유석, 1990 9. 아리랑의 언어학적 고찰, 김동철, 202310. 헤로니모,쿠바혁명의 숨은주역 재쿠바한인 2세, 독립유공자 임은조선생의 일생을 담은 다큐멘터리, 202211. 파친코, 이민진, 202212. 이스탄불, 도시 그리고 추억, 오르한 파묵, 이난아 역, 민음사, 200813. 아리랑 리릭(Arirang Lyrics), SG워너비, 200714. N.EX.T 신해철, (돌격)아리랑 1997. Red Devil 2002 Official Album, 신해철 2002 15. YB 윤도현 밴드, 2002. 꼬래 아리랑16. 한국이민사박물관, 인천 월미공원17. 한국민족문화대백과사전, 199118. 방탄소년단 광화문공연, 넷플릭스, 2026