[20세기 전반] 야수파

[★Vorrei diventarmi Fortissimo★]

	[ 드랭 - 블라맹크의 초상 1905 캔버스 유채 ] 20세기 초 프랑스에서 일어난 미술운동이다. 포비슴의 역어(譯語)이다. 주정적(主情的)인 경향을 대표하는 야수파운동은 엄밀한 의미에서 강령과 이념을 가지고 출발한 유파라기보다 인상파나 신인상파의 타성적인 화풍에 반기를 든 젊은 작가들의 일시적인 만남에서 형성되었다. 야수파의 자연발생적인 집단의 형성과 그들의 주정적인 체질은 같은 시대 에 나타난 입체파의 주지적인 경향과 대립하였던 것이다. 통설로는 당시 미술평론가 루이 보셀이 1905년 살롱 도톤(Salon d’Automne)에 출품되었던 마르케의 15세기풍 의 청동조각을 보고 “야수(포브)의 우리에 갇혀 있는 듯한 도나텔로(르네상스 초기의 이탈리아 조각가)”라고 평한 데서 포비슴이라는 명칭이 생겼다 한다. 그러나 마티스부인과 보셀 등의 증언 이 모두 달라 유래는 확실하지 않다. 다만 1905년 《일뤼스트라시옹》지(誌) 11월호에 당시 살롱 도톤의 회장을 야수의 조교사에 비유한 풍자화가 실려 있는 것으로 보아, 적어도 이 해 가을에는 ‘포브’라는 명칭이 사용되었음을 알 수 있다. 이 운동의 동인은 귀스타브 모로의 문하생이었던 앙리 마티스, 알베르 마르케, 조르주 루오, 앙리 망갱 등과 보나-엘의 교실에 있었던 라울 뒤피, 그리고 모리스 드 블라맹크, 앙드레 드랭, 키스 반 동겐, 장퓌이, 에밀 프리에즈 등이었으며 큐비 즘 창시자의 한 사람인 조르주 브라크도 1907년 살롱 도톤에서 이들과 관계를 가졌다. 이들 가운 데 마티스가 지도적 역할을 했으며 새로운 회화를 지향하는 같은 세대의 공감을 얻었다. 특히 1901년 베르넴 쥔 화랑에서 개최된 고흐전과 모로의 자유로운 회화교육은 야수파운동의 큰 계기 가 되었다. 이들의 제작태도에는 마티스와 마르케가 같은 모델, 같은 모티프를 동시에 그린 것과 같은 공통점이 많았다. {예술은 디오니소스적인 것이며 기쁨의 찬가, 정신의 도취이다. 그러므로 천재란 대담하게 자발적으로 행동하는 사람을 가르켜 말하는 것이리라}  - 드랭 - {본능적으로 방법 같은 것은 아예 무시해 버리고 예술적인 진실이 아니라 인간적인 진실을,,,} - 블라맹크 - 라고 말하고 있듯이 이들은 색채에 대한 정열을 서로의 공통점으로 하고 있었으며, 그 정열은 무엇보다도 재현적 역할로부터 색채를 해방시키는 일이었다. [ 드랭 - 마티스의 초상 1905 캔버스 유채 ] 마티스는 1908년 《그랑드 레뷔》지에 야수파의 논리적 주장을 펴고 있으나 이 때는 이미 그 집단이 해체된 뒤였다. 1905년부터 1908년까지의 작품을 보면, 이들은 아카데미즘에 대항하며 인상파 이후의 새로운 시각과 기법을 추진하기 위해 순색(純色)을 구사하고 빨강·노랑·초록·파랑 등의 원색을 굵은 필촉을 사용하여 병렬적으로 화면에 펼쳐 대담한 개성의 해방을 시도하였다. 새로운 색의 결합에 대한 기본적인 의도 때문에 이를테면 공기·수목 등에 붉은색을 사용하는 등 전통적인 사실주의의 색채체계를 완전히 파괴했으며 명암·양감 등도 파기하였다. 격렬한 정신의 표현과 강렬한 색채는 고흐의 작품에서 강한 영향을 받았으나, 그림이 대상으로부터 독립된 색과 형에 의한 하나의 조형질서임을 확인시킨 점 에서는 고갱과 나비파의 회화관에 연결되어 있다. 마티스는 '하나의 토온, 그것만으로는 하나의 색일 뿐이다. 두 개의 토온, 그것은 화음이며 생명이다. 한 색은 단지 그 이웃의 색과의 조화에 의해서만 가치를 가직 수 있을 뿐'이라고 말했다. 이 색채의 오케스트레이션, 그것이야 말로 마티스가 일생 추구하였던 것이었고 포비즘은 고 하나의 방법적인 실험이었다. 그러나 그러면서도 이러한 마티스의 토온은 또 서로 상쇄할 염려도 있다. 그래서 그는 때로는 그 조화를 색채의 자체적인 조화에 맡겨 버리던가, 또는 선의 질서에 따르게 한다던가, 혹은 색은 자유로이 대립케 하던가, 또는 색과 색과의 경계를 그냥 내버려두어서 캔버스의 하얀바닥이 내 보이게 하기도 한다. 그런가 하면 또 어떤 때에는 윤곽선을 강조하기도 한다. 그래서 뛰어난 색채가 였던 마티스는 동시에 뛰어난 데생 화가이기도하였다. 색채의 오케스트레이션은 다시 색채와 데생, 이 두 표현수단의 순수화와 그 종합에로 마티스를 이끌어 갔다. 이러한 탐구의 결과 여러 호사스런 걸작을 낳게 하면서 마침내 만년에는 색종이를 잘라서 이 색채 속에 직접 가위로 행하는 데생이란 극히 순수한 해결에로 도달하였다. 그런 마지막 도달이 <방스의 예배당>이다. [ 반 동갠 - 자화상 1905 캔버스 유채 ] 마티스와 함께 모로의 제자였던 루오(Georges Rouault)는 포비즘의 주변에 있어 독자적인 세계를 구축하였다. 동문이 포브들이 분방한 색체를 빌어서 생의 기쁨을 노래하고 있을때에 루오의 눈은 신이 없는 인간의 비참함에 쏟아졌다. 창부, 피에로, 재판관, 거만한 부자와 가난한 사람들 ―이러한 주제를 루오는 격렬한 분노와 절망감을 담아서 계속 그렸다. 주제면에서나 그 호장된 표현에서도 초기의 루오는 오히려 표현주의에 더 가깝다. 그러나 마치 히브리의 예언자의 분노와도 같은 격렬함에서부터 루오의 예술은 나중에는 조용함에, 다시 만년의 환희에로 드높아져 영원한 주제 그리스도에로 수렴해 간다. 그것은 또 루오의 어두운 색채가 그 중후한 마티에르의 바닥에서부터 깊은 내면적인 속 빛을 내어가는 과정이기도 하였다. 지난 날 인생에 대한 회의의 절망적인 표백이었던 그림은 이제는 그의 혼의 구원으로 된다. 루오의 예술의 표현주의로부터 나누는 것은 이 정신성과 조형성과의 보기 드문 일치이다. 중세의 스테인드글라스를 상기시키게 하는 이 마티에르의 깊은 광택은 높은 정신성 없이는 생각할 수 없음과 동시에 이 정신성의 높이는 끊임없는 메치에의 정신을 통해서만 도달할 수 있었던 것이었다. 이렇듯 포비즘은 표현주의적인 경향과 함께 조형적, 장식적 등 다양한 성격을 갖고 있었다. '야수'에 비유될 정도로 격렬한 색채표현을 했던 것도 이런 정열이었는데 인상주의, 신인상주의가 고유색을 해체하며 색채의 밝음을 이룩했다고 하지만 그것은 어디까지나 광선의 리얼리스틱한 추구의 결과에서 나온 것이었다. 그런데 포비즘이 생겨 나오기 위해서는 이 시각적 리얼리즘이 부정되지 않으면 안되었다. 그들이 그런 것을 배웠던 것은 특히 고흐와 고갱에게서 였다. 고흐는 주관의 표현을 위해서 색채가 자유로이 사용되어야 한다는 것을 가르쳐 주었다. 그러나 색채가 자연을 재현하는 역할에서부터 해방되었을 때, 이러한 색채를 통일시켜 주는 것은 이젠 자연의 질서가 아니라 그것은 색채 그 자체의 자율성이다. 고갱이 가르쳤던 것도 이와 같은 색채의 자율성이었다. 색채는 단지 자연의 재현에서 해방되는 것이 아니라 이제는 일체를 ― 형태(forme), 크기(volume)도 공간마저도 지배할 수 있다는 것을 그들은 알았다. 순수한 색채의 고양(高揚)에 기초를 둔 야수파 운동은 결국 외계질서를 그대로 화면에 재현하려는 것이 아니라 화폭을 자기 해방의 장소로 생각 한 점 및 색과 형의 자율적인 세계를 창조하려 한 점 등에서  20세기 최초의 예술적 혁명이었다. 명확한 이론이나 목표를 갖지 않으면서도 포괄적이고 오히려 개성적인 자아표출에 공통점을 가지 는 야수파운동은 색채에 대한 정열이 포화점에 도달한 때에 자연히 해체되었다. 사실 마티스가 {화가의 노트}를 써서 포비즘을 그 나름대로 이론화할려고 한 1908년에는, 벌써 모든 포비스트들이 색채를 버리고 보다 뚜렷한 구축성을 구하기 시작한다. 그 중에서도 포비즘에 참가하는 것이 가장 늦었던 브라크는 1907년에 누구보다도 먼저 새로운 방향에의 모색을 시작하여 나중에 입체주의에 도달한다. 드랭도 한때는 입체주의의 영향을 많이 받아들인 후에 고전주의적인 회화로 돌아 갔다. 포브 중에서는 가장 야수적인 블라맹크마저도 입체주의에 접근한 대는 없었지만 색채를 버려서 세잔풍의 엄한 구성을 보이게 한다. 그 후 그의 화면에는 다시 격렬한 정열이 되살아 났으나 밝은 색채를 다시 볼 수는 없었다. 결국 포브들 중에서 마지막 까지 색채에 충실하였던 것은 세련된 색채와 경묘한 묘선(描線)으로 밝고 멋있는 세계를 이룩하여 갔던 뒤피와 마티스뿐이었다.
	구스타브 모로 Gustave Moreau 1826.4.6~1898.4.18 프랑스의 화가. 파리 출생. 건축가의 아들로 태어나 20세 때인 1846년 미술학교에서 F.피코에게 사사하고 2년 후 T.샤세리오의 작품에 심취하여 그와 친교를 맺었다. 앵그르의 신고전풍의 단정한 데생과 들라크루아의 화려한 색채표현, 그리고 이들 양자를 융합한 샤세리오의 작풍에서 많은 영향을 받았다. 52년 《피에타》로 살롱에 데뷔하였다. 57년부터 2년간 이탈리아에 유학하여 르네상스회화를 공부한 뒤로는 신화나 성서에서 소재를 딴 환상적이고 신비적인 작품을 줄곧 그렸다. 작풍은 자연을 객관적으로 묘사하기보다는 오히려 고독 속에서 자기의 내적 감정을 표현했다. 면밀한 구성, 정세한 묘사, 광택 있는 색채의 약동으로 상징적이고도 탐미적인 표현세계를 구축하여, 당시로서는 대담한 표현을 했다. 92년부터 파리의 미술학교 교수로서 후진을 양성하였는데, 자유롭고 진보적인 교육방법으로 마티스, 루오, 마르케 등 뛰어난 화가를 배출하였다. 이 점에서 상징주의 또는 초현실주의의 선구적 작가일 뿐만 아니라 20세기 회화의 길을 연 위대한 지도자라 할 수 있다. 생전에 전혀 그림을 팔지 않았던 모로 이지만 데생·수채화·유화 등 약 8천 점에 달하는 유작은 그의 유언으로 그 의 아틀리에(로슈푸코가)와 함께 프랑스정부에 기증되어 모로미술관으로서 일반에게 공개되고 있다. 주요작품으로는 《오이디푸스와 스핑크스》(1864) 《오르페우스》(67) 《살로메의 춤》(76) 《주피터와 세멜레》(96) 등이 있다. 앙리 루소 Henri Rousseau 1844.5.21~1910.9.2 프랑스의 화가. 마이엔현(縣)의 라발 출생. 가난한 함석공의 아들로 태어났다. 20세 때 지원병으로 육군에 입대하여 군악대에서 클라리넷 연주자로 근무, 4년 후 아버지의 죽음으로 의가사 제대하여 파리에 정주하였다. 파리 세관에 세관원으로 근무하면서 독학으로 그림을 그리기 시작했다. 이 무렵의 전기에는 분명하지 않은 점이 많은데, 선량한 일요화가로 알려져 르 두아니에(Le Douanier:세관원)란 애칭을 얻게 된 듯하다. 1885년 살롱 드 샹젤리제에 2점의 작품을 출품한 것을 시초로 1886년 이후는 앙데팡당전(展)에 거의 매년, 1905년부터는 3년에 걸쳐 계속 살롱 도톤에 출품하였다. 세관에는 1893년까지 24년간 2등서기로 근무한 듯하나, 퇴직 후에는 파리 변두리에서 바이올린·그림 등의 교수를 생업으로 삼으며 그림제작에 전념하였다. 그의 작품은 사실과 환상을 교차시킨 독특한 것이어서 초기에는 사람들의 조소를 받았다. 그러나 1891년경부터 이국적인 정서를 주제로 다룬 《경악(驚愕:숲속의 폭풍)》(1891) 《잠자는 집시》(1897) 《뱀을 부리는 여인》(1907) 《시인의 영감》(1909) 등 창의에 넘치는 풍경화·인물화를 그렸다. 이들 작품에는 순진무구한 정신에 의해서 포착한 소박한 영상이 참신한 조형질서에 따라 감동적으로 나타나 있어, 현대의 원시적 예술의 아버지라 불릴 수 있는 하나의 전형(典型)을 엿볼 수 있다. 1905년경부터 피카소, 아폴리네르, 우데 등이 그의 작품에 주목하여 평가하기 시작하였으나, 그에 대한 실질적인 평가는 그의 사후에 이루어졌다. 파리의 자선병원에서 죽었다. 앙리 망갱 Henri Manguin 1874∼1943 프랑스의 화가. 파리 출생. 국립미술학교(에콜 드 보자르) 시대에 G.모로에게 사사하고 H.마티스, A.마르케, G.루오 등과 교유하며, 1905년 살롱 도톤의 유명한 포비슴(野獸派) 출품사건에 참가하였다. 같은해에 상트로페에서 P.시냐크와 사귀었으며, 남프랑스의 색과 빛에 매혹되어 그곳에서 대부분을 지냈다. 많은 작품들이 지중해의 태양 아래서 만들어졌고, 자연의 찬가를 노래하듯이 격렬한 색채의 하모니를 이루고 있으나,  다른 포비스트에 비하면 종래의 형태나 구도에 집착하여, 온화한 경지에서 끝내 벗어나지 못하였다. 《우산을 가진 여자》(1906) 《상트로페만(灣)》(1908) 등이 대표작이다. 샤를르 까므왕 Charles Camoin 1879∼1965 프랑스의 화가. 마르세이유 출생, 파리의 국립미술학교에서 구스타브·모로의 교실에서 배움. 1905년 동문의 마티스, 망갱 등과 함께 살롱· 도똔느의 [포브의 방]에 참가. 그후 살롱 ·데·쟁데팡당(1910까지), 살롱·나쇼날(1926이루)등에서 활약. 풍려한 색채의 포브의 화가로서 알려짐. 대표작 <부채의 여인> (파리, 프티·팔래미술관 소장)등. 앙드레 드랭 Andr Derain 1880∼1954 프랑스의 화가. 샤투에서 출생. 마티스에게 블라맹크의 소개를 시켜서 그들과 함께 포비즘의 탄생에 큰 역할을 함. 포비즘중에서도 가장 이론적이고 세련된 색채체계를 나타냈으나 (<대임즈강의 석양>, 1906, 생트로피, 아농시아드미술관 소장), 나중에 세잔의 엄한 구축(콤포지션)에 경도하여 피카소에 가까워 짐. 이어서 흑인조각이나 프랑스·프리미티브의 영향에의한 [고딕시기]를 거쳐서 (<비리야드??, 도꾜, 서양미술관 소장), 점차로 전통에 복귀함. 샹브뤼스에서 사망. 모리스 드 블라맹크 Maurice de Vlaminck 1876.4.4~1958.10.11 프랑스의 화가. 파리 출생. 집안은 플랑드르 출신. 블라맹크란 플랑드르인이란 뜻이며 부모는 음악가로 아들의 교육에는 관심이 없었다. 그는 자유방임적 가정환경에서 자라나 12세경부터 독학으로 그림 공부를 하고, 악단에서 바이올린을 연주하거나 기계공 등으로 일하면서 자신의 생계를 이어갔다. 화가를 지망하였으며 본격적으로 그림을 그리기 시작한 것은 1900년 A.드랭(1880∼1954)과 알게 되어 센 강가의 성관(城館)에 공동 아틀리에를 가지고부터였다. 이듬해 고흐의 회고전을 보고 정열적인 작풍에 깊이 감탄하여 강렬한 원색과 분방한 필치로 그림을 그리기 시작하였다. 그러다가 1905년 마티스의 권고로 ‘앵데팡당전(展)’에, 다음에는 살롱 도톤에 출품하여 H.마티스, A.마르케, A.드랭 등의 작품과 함께 ‘야수의 우리’에 전시되었다. 그러나 원색배합에 의한 순수한 포비슴시대는 2∼3년으로 끝나고, 1908년경부터 P.세잔의 화풍에 이끌려 어두운 색조 속에 견고한 화면구성을 보였다. 또 입체파화가들과도 사귀어 감화를 받기도 했으나, 그러한 방향이 주지적(主知的)이라고 생각하여 15년경 자기 나름의 정열적인 제작으로 돌아갔다. 그 후부터 즐겨 그린 거친 날씨의 어두운 풍경화나 정물에는 힘찬 데포르마시옹(deformation:변형, 과장)과 비극적인 터치의 바닥에 표현주의적인 기백이 넘치며, 본래의 특색인 야성의 부르짖음, 생명감의 약동이 일관하여 엿보인다. 키스 방 동갱 Kees Van Dongen 1877∼1968 화란 출생의 프랑스의 화가.  로테르담 른방의 첼스하펜 출생. 20세때에 파리에 나와 고학하면서 그림을 독학함. 몽마르트의 [세탁선](바토 라브와르)에 살며 피카소, 막스·쟈콥 등과 교우. 1906년 포비즘운동에 가담하여 신선한 색채와 힘찬 터치로 독자적인 화풍을 형성하였다. 특히 퇴폐적인 관능성을 띄운 초상화로 크게 인기를 얻었다. <여자곡예사>(파리 근대미술관 소장)등, 대표작이 많이 있다. 오톤 프리에스 Emile-Othon Friesz 1897∼1949 프랑스의 화가. 르아브르 출생. 그 곳 미술학교에서 고전주의적인 C.륄리에게 배우고, C.G.뒤피를 알게 되었다. 1899년 파리의 미술학교 A.모로의 교실에서 H.마티스, G.루오, A.마르케 등과 교유하고 1900년 관전(官展)인 ‘프랑스 미술가전’에 첫 출품하였으나  그 뒤 앵데팡당전(1903), 살롱 도톤(1904)에 출품, 1905년 야수파의 일원이 되었다. 지적인 구성에 야수파의 선열(鮮烈)한 색채를 연결시킨 작풍이었으나 10년경부터 냉정한 색조의 사색적인 작품을 그렸으며, 12년에는 미술학교를 열어 후진 지도에도 전념하였다. 주요작품에 《페르낭 프뢰르의 상》(1907, 파리근대미술관 소장) 《봄》(1909, 파리시립미술관 소장) 《수욕(水浴)》(파리국립근대미술관 소장) 등이 있다. 파리에서사망했다. 라울 뒤퓌 Raoul Dufy 1877.6.3~1953.3.23 프랑스의 화가·디자이너. 프랑스 르아브르 출생. 14세 때 커피 수입점 종업원으로 가계를 도우며 밤에는 미술학교에 다녔다. 1900년 시로부터 장학금을 받아 파리의 미술학교에 입학하여 L.보나르 문하에서 본격적인 미술공부를 하였다.  처음에는 인상파풍의 그림을 그리다가 1905년 H.마티스의 작품에서 계시를 받고 포비즘운동에 가담, 강한 선과 선명한 색채로 대담하게 단순화된 표현을 전개하였다. 1908년경부터는 사진과 큐비즘의 경향에 이끌려 감화를 받고, 1913년경부터 큐비즘에 근거를 두면서도 점차 독자적인 작풍을 이룩하였다. 1911년경부터 장식미술에도 진출, 폴푸아레 의상실에서 직물염색 디자이너로 일하였다. 이 일은 그의 특색인 밝은 색채와 경쾌한 구도에의 기호를 한층 살렸다고 할 수 있다. 1922년 이탈리아의 시칠리아섬을 여행한 후, 자유분방한 선과 명쾌한 색채성을 합성한 장식적 양식을 확립하여, 유화 외에 수채화에도 뛰어나 부동의 명성을 획득하였다. 작품에는 해안의 산책길·경마장·악회·요트경기 등을 다룬 것이 많다. 이 작품들은 단순화된 소묘와 대담한 색채의 조화 속에서 현실과 환상, 프랑스적 매혹과 우아성을 강하게 표현하여 보는 이에게 유쾌한 생의 기쁨을 준다. 그는 특유한 음악적 리듬을 계속 유지하여 아폴리네르의 {동물지(誌)}삽화를 비롯해서 판화도 다수 제작. 1937년 파리의 만국박함회에 전기관을 위해 대벽화를 그림. 기타 타피스트리, 스테인드글라스 등 장식예술활동도 많다. 1952년 베네치아 국제비엔날레전에서 국제대상을 수상. 1953년 남프랑스의 포르카르키에에서 사망했다.