Pourquoi me reveiller

[박진영]

Pourquoi me reveiller, o souffle du printemps
무엇 때문에 나를 깨우는가, 봄의 숨결이여

Pourquoi me reveiller, o souffle du printemps?
Sur mon front je sens tes caresses.
Et pourtant bien proche est le temps
Des orages et des tristesses.
Demain, dans le vallon,
Se souvenant de ma gloire premiere,
Et ses yeux vainement chercheront ma splendeur:
Ils ne trouveront plus que deuil et que misere!
Helas! pourquoi me reveiller, o souffle du printemps?

"오, 봄의 산들바람이여, 왜 나를 깨우나?
왜 나를 깨우나?
너의 애무를 느끼는 나의 이마 위에
손을 얹은 채
고통과 시름의 시간이 되었구나.
오, 봄의 산들바람이여, 왜 나를 깨우나?
내일이면, 계곡 깊숙이 여행할 텐데…
나의 예전의 영광을 추억하며.
헛되이 봄은 나에게서 화려함을 찾으려 하네
그러나 보이는 것은 비참과 탄식 뿐"
아! 봄의 산들바람이여, 왜 나를 깨우나?

*    *     *

마스네의 오페라 베르테르 최고의 명아리아

마스네는 프랑스의 낭만주의 오페라 작곡가로서 코믹, 또는 리릭 오페라를 많이 남기고 있다. 괴테의 '젊은 베르테르의 슬픔'을 대본으로 하여 작곡한 이 오페라는 후기 낭만주의의 색채가 강하게 드러나는 작품으로 평가받고 있다. 여기에 나오는 이 아리아는 베르테르가 고대 켈트족의 시인 오시언(Ossian)의 시집에 있는 슬픈 사랑이야기를 읽으면서 부르는 베르테르의 절망적인 사랑의 고백이다. 이곡은 지금껏 수많은 리릭테너들의 레퍼토리에서 빠져본 적이 없는 유명곡이다.

 오페라 쉽게 읽기] 마스네의 '베르테르'

[조선일보] 2008년 07월 26일(토) 오전 03:21 가   가 | 이메일| 프린트

괴테의 '젊은 베르테르의 슬픔'이라면 학창 시절 한 번쯤 손에 잡았을 법한 명작 중의 명작이다. 설혹 원작을 읽지 않았다고 하더라도 내용 정도는 알고 있을 것이다. 세계적으로 가장 히트했던 최고의 연애소설이니.

그것을 오페라로 만들었다. "다 아는 이야기인데" 하겠지만, 오페라는 원래 다들 아는 이야기를 가지고 만드는 것이다. 오페라는 스토리텔링이 아니다. 누구나 잘 알고 있고 익숙한 소재를 음악이란 수단으로 어떻게 표현하는지를 보여주는 것이 오페라다.

1774년 발표된 소설 '젊은 베르테르의 슬픔'은 괴테가 젊은 시절에 직접 겪었던 일에다 다른 사람의 이야기를 덧붙여서 만들어 냈다.

괴테는 법대를 나온 후 고향 프랑크푸르트에서 멀지 않은 시골 베츨러에서 판사 시보 생활을 잠시 한 적이 있었다. 거기서 그는 한 부인에게 마음을 빼앗겼는데, 시보를 마치고 프랑크푸르트로 돌아오면서 한 계절 바람 같았던 열정은 흐지부지 끝나버렸다.

그러던 어느 날 괴테는 신문에서 한 자살사건을 접한다. 유부녀를 사랑한 청년이 이룰 수 없는 사랑을 한탄하며 권총으로 자신을 쏘았던 것이다. 기사를 읽은 괴테는 자신의 지난 추억이 되살아났다. 그는 직접 경험했던 시골을 배경으로 신문에서 본 사건을 접목시켜서 사상 최고의 연애 주인공인 청년 베르테르를 탄생시켰다.

이 소설이 얼마나 큰 히트를 쳤는가 하면, 당시 유럽 청년들은 책에 묘사된 베르테르식 패션, 즉 하늘색 프록 코트에 노란색 조끼를 입고 다니는 것이 유행이 됐고, 유럽에서 수백 명의 청년이 권총 자살을 하여 사회적 물의를 일으켰다.

이런 공전(空前)의 히트작을 오페라계에서 그냥 놔둘 리가 없었다. 적지 않은 작곡가들이 이 작품을 오페라로 만들었다. 독일의 크로이체르가 오페라 '샤를로트와 베르테르'를 발표했고 이탈리아의 코치아가 같은 제목의 이탈리아어 오페라를 발표했다. 그러나 두 작품은 뒤에 나타난 프랑스어 오페라에 지존(至尊)의 자리를 내어줄 수밖에 없었다. 바로 쥘 마스네(1842~1912)가 작곡한 '베르테르'였다. 마스네는 '마농', '르 시드', '에스클라르몽드', '돈 키호테', '타이스' 등의 오페라를 작곡한 프랑스 최고의 오페라 작곡가였다.

오페라 '베르테르'는 아름다운 음악과 세련된 감각, 주인공들에 대한 뛰어난 심리 묘사와 극적인 구성으로 프랑스를 대표하는 오페라의 하나가 되었다. 특히 여주인공 샤를로트 역을 흔한 소프라노가 아닌 메조소프라노가 부르도록 설정함으로써 베르테르의 사랑을 받고 자신도 마음속으로는 그를 사랑하지만 자신의 처지 때문에 마음을 드러내지 못하는 젊은 부인의 모습을 기막히게 그려내고 있다. 테너가 맡는 베르테르 역은 무려 네 곡의 격정적인 아리아와 세 곡의 이중창을 부르면서 시종 고뇌하는 베르테르의 모습을 처절하게 표현한다. 이 오페라는 두 남녀 주인공의 실력과 카리스마에 대한 의존도가 매우 높다.

이 오페라에서 가장 감동적인 대목으로 세 장면을 꼽을 수 있다. 먼저 무도회에서 돌아오는 장면이다. 처음 샤를로트의 무도회 파트너가 되어준 베르테르는 밤늦게 그녀와 함께 집으로 돌아오는 길에 달빛을 받으면서 그녀에 대한 연모의 심정을 고백한다. 이 대목은 '달빛'이라는 이름으로 불리는 환상적인 관현악곡에 이어서 두 사람의 이중창 '저녁의 고백'으로 이어진다. 예상치 않은 그의 고백에 샤를로트는 화제를 돌리려고 하지만, 베르테르는 아랑곳하지 않고 열렬히 고백한다. 그러나 이중창 끝에 베르테르는 그녀가 이미 정혼한 약혼자가 있다는 사실을 알고 크게 낙담한다.

두 번째의 명(名) 대목은 샤를로트가 결혼한 이후 방랑의 길을 떠났던 베르테르가 그녀를 다시 찾아온 대목이다. 이 장면이 최고의 아리아 '어찌하여 나의 잠을 깨우는가, 봄바람이여'다.

베르테르가 샤를로트가 결혼하기 전 같이했던 추억을 떠올리면서 로마 시인 오시안의 명시에 자신을 빗대어 처절한 심정을 노래한다. 아리아의 후반부는 이어서 응답하는 샤를로트의 노래가 더해져 격정적인 2중창으로 변화한다. 자신을 감싸오는 베르테르의 팔 안에서 샤를로트는 '주여, 저를 지켜주소서'라고 외치고, 이에 베르테르는 '사랑은 신성한 것'이라고 소리치면서 그녀를 안은 팔에 힘을 준다. 그러나 결국 샤를로트는 이성을 찾으며 그를 거절하고, 절망한 베르테르는 자살을 결심한다.

세 번째 장면은 걱정이 되어 베르테르의 방으로 달려간 샤를로트가 이미 배에 권총을 발사하여 피투성이가 되어 쓰러진 베르테르를 만나는 최후의 이중창 '저를 용서하세요'다. 샤를로트는 그를 껴안으며 그때서야 '실은 처음부터 나도 당신을 사랑했다'고 비로소 고백한다. 하지만 베르테르는 그토록 갈망하던 그녀의 품에서 24세의 짧은 생을 마감한다. 이 작품은 많은 다른 오페라들처럼 여자 주인공이 죽는 것이 아니라, 남자 주인공이 목숨을 버린다는 점이 이채롭다.

'베르테르'의 최대의 매력은 역시 베르테르 역의 남성 가수다. 프랑스어에 능한 많은 명 테너들이 이 역에 도전해왔다. 역사상 최고의 베르테르로 기억되는 알프레도 크라우스를 필두로 니콜라이 게다, 호세 카레라스, 플라시도 도밍고, 로베르토 알라냐, 마르첼로 알바레스 등이 명연을 펼쳐왔다. 물론 샤를로트 역시 세계적인 메조소프라노들이 다투어 출연해왔다.

원작은 독일에서 만들어졌지만, 음악적으로는 프랑스적인 에스프리로 가득 찬 오페라 '베르테르'. 당신이 잊었던 젊은 날의 격정을 다시 한 번 기억나게 해줄 것이다.

pour.mp3

[박진영]

아직 천번은 더 불러야 잘 부를거 같습니다. 밥심으로 한곡 더 해봤습니다. 원터치레코딩입니다.^^

[심우훈]

점점더 어려운 곡으로만...이곡은 정말 공주는 잠못이루고 만큼 어려운 노래인데...테너 선생님께 렛슨 받더니 날마다 실력이 느는군요..전반적으로 약간씩 플렛되고 무겁게 들립니다..이것만 고치면 더 좋을것 같습니다

[박진영]

예 역시 무겁게 들리네요. 열심히 불러야되겠습니다.^^ 감사합니다.

[강경한]

작고하신 루치아노 파바로티씨가 생각나는 군요. 역시 내추럴한 소리와 더불어 어디서 이런 힘이 있는 지 부럽소. 포르테가 아닌 피아노에 가까운 고음처리시 "가성을 한번 내보세요. 그 발성에서 메사디 보체 스타일로 하면 피아노 시시모 소리가 가능합니다 -> 크레센도 -> 그 음에서 디크레센도시에도 지속하여 가성 피치를 사용하면 더 고운소리(마치 파바로티 음색)에 가까울 것"입니다. 50이 되기 전인 40세 전후(10년전)까지 사용했던 나의 테크닉입니다. 지금은 방법은 아는 데 힘에 부쳐 안되지요. 실례가 되지 않는 다면 참고하세요. 좋으 주말 보내시게! 박원장님. *^^*

[박진영]

가성으로 자연스럽게 넘어가는 것도 연습해본 적이 있는데 아직,,,,그 정도 테크닉까지 쓸 정도 수준은 제가 아니라^^ 오직 발성에 치중해서 얼른 발성이라도 완전히 해야,,,,^^ 감사합니다.

[강경한]

F음 이후(빠사지요) 고음부근에서 가성 포인트의 발성을 자유자제로 하기는 매우 어렵지요. 중저음에서의 색깔이 더 중요함을 인식하시면 스트레스 받지 않고 더 좋은 음악이 될 것 같습니당...

[박진영]

중저음에 노력을 많이 했습니다. 중저음이 조금 안정되니까 성대에 힘이 낭비가 없어져서 고음이 쉬워진 것 같습니다. 앞으로도 중저음은 계속 좋아지겠지요.^^ 아직 크라우스같이 가성을 쓰는 것은 모르겠습니다.^^

[이영호]

고수들 얘기라..뭔 얘기인지..ㅎㅎ..하여간 여기도 야마가 있는거 확실해..강대령님 잘 지내시죠? 바쁘신가봐용

[강경한]

전시도 아닌데 밤낮없이 시간에 쫒기네. 평시에 평화를 위해 전쟁을 대비해야 하기 때문이지요(ㅋㅋㅋ...) 잘 있지용 ? 나도 잘 있소이다.