피나 바우쉬-발레에 현대무용,연극적 요소을 결합한 혁신적 무용수

[숭~~]

영화 [피나]를 소개합니다.

페드로 알모도바르의 [그녀에게](2002)를 보면, 남자 주인공 마르코가 무용극을 보며 눈물을 흘리는 장면이 나옵니다. 20세기 위대한 무용가, 피나 바우쉬의 <카페 뮐러>입니다. 이 영화 엔딩에는 피나 바우쉬의 또 다른 작품 <마주르카 포고>도 삽입되었죠. 알모도바르 뿐만이 아닙니다. 영화감독 페데리코 펠리니, 작가 수잔 손택, 사진가 헬무트 뉴튼 등 수많은 아티스트들이 피나 바우쉬에게 사랑과 존경을 표했는데요. 여기서 독일의 거장감독 빔 벤더스가 빠질 수 없습니다. [피나]는 빔 벤더스가 오랜 예술적 동지 피나 바우쉬에게 바치는 영화입니다. 2009년 6월 30일 세상을 떠난, 피나 바우쉬의 마지막 작품이기도 하죠.

이 컨텐츠에는 스토리가 낱낱이 소개되고 있음을 미리 밝힙니다.

글ㅣ 신민경 (영화 저널리스트)   구성ㅣ 네이버 영화

피나

기본정보 : 다큐멘터리|104분| 개봉20120830
감독 : 빔 벤더스
출연 : 피나 바우쉬 , 부퍼탈 무용단원들

봄의 제전	카페 뮐러	콘탁트호프	보름달

춤의 역사를 바꾼 천재 무용가 피나 바우쉬의 독창적인 예술세계가 시네마 거장 빔 벤더스에 의해 매혹적인 3D 영상으로 부활한다. 촬영 직전, 피나 바우쉬가 암 진단 5일만에 갑작스럽게 세상을 떠나 작품 자체가 무산될 위기에 처하지만 그녀의 오랜 예술적 동지였던 빔 벤더스는 생전 그녀와의 약속을 지키기 위해 혼신의 힘을 다해 <피나>를 완성한다. 봄의 에너지와 생명력을 ...

피나 바우쉬의 새로운 언어

1모두의 기억에 자리한 피나 바우쉬
2무대를 준비하는 스탭들

이 다큐멘터리에 대해 구구절절 읊어대는 게 무슨 의미가 있을까 싶습니다. 현대 무용의 역사를 바꾼 피나 바우쉬. 그녀의 언어는 그저 보고 느끼는 과정에서 전달될 수 있을 테니까요. 빔 벤더스 감독조차 불필요한 내레이션을 배제하고, 피나가 남긴 몸짓을 경이롭게 바라볼 뿐입니다. 그럼에도 [피나]를 소개해드려야 하니, 여기서는 뒷이야기 위주로 들려드릴게요. 우선 왜 이 영화를 극장에서 봐야 하는가 물으신다면, 3D에 해답이 있다고 말씀드릴 수 있습니다. 그동안 블록버스터 위주로 동원되었던 3D 기술이, 이번에는 독특하게도 무용수들의 역동적인 움직임을 제대로 표현하는 데 쓰였습니다. 그 결과, 제일 앞자리에 앉아 공연을 감상하는 듯한 현장감을 느낄 수 있습니다. 영화와 무용이 결합된 황홀한 체험을 선사하는 것이죠.

피나	도저히 말을 할 수 없는 상황에 처할 때가 있습니다. 그저 힌트를 줄 수밖에 없죠. 사실 말이라는 것도 뭔가를 떠올리게 하는 것 이상은 할 수 없어요. 그렇기 때문에 춤이 필요한 거죠.

피나 바우쉬에 대해 간략하게 소개할게요. 피나는 1940년 독일 졸링겐에서 태어나, 15세 때부터 독일 표현주의 무용의 선구자 쿠르트 요스에게서 춤을 배웠습니다. 그리고 33세의 젊은 나이에 부퍼탈 시립극장 발레단의 예술감독 겸 안무가로 취임했죠. 이 발레단은 '부퍼탈 탄츠테아터'로 개명했는데, 이는 곧 춤(탄츠)과 연극(테아터)을 결합한 혁신적인 예술 장르를 일컫는 말이기도 합니다. 빔 벤더스는 1985년 처음 <카페 뮐러>를 접하곤 이 무용가에게 푹 빠졌고, 두 사람은 곧 교감을 나누는 친구가 되었다고 해요. 그러니까 [피나]는 두 사람에게 영화와 춤의 벽을 넘은, 꿈의 프로젝트였던 것이죠. 안타깝게도 피나 바우쉬는 완성본을 보지 못하고 세상을 떠났지만요.

<봄의 제전>과 <카페 뮐러>

1피나의 초기 작품 <봄의 제전>
2인간의 갈망을 담은 <카페 뮐러>
3무대 밖으로 나간 댄서들

피나 바우쉬는 자신의 공연을 DVD나 비디오로 내놓지 않는 것으로 유명했다고 합니다. 오직 무대에서만 보여주고 싶었던 것이죠. [피나]가 특별한 이유는, 그녀가 남긴 작품을 생생하게 볼 수 있다는 점 때문입니다. 영화는 피나의 대표작 네 편을 중심으로, 피나의 생전 모습과 부퍼탈 무용단원들의 증언을 담고 있습니다. 그 첫 번째 작품은 1975년 초연된 <봄의 제전>이에요. 황갈색 흙이 뒤덮인 무대. 혹독한 겨울을 보낸 어느 고대 부족이 봄을 맞이합니다. 이 작품은 풍요를 기원하며 대지의 신에게 처녀를 바치는 의식을 담고 있는데요. 스트라빈스키의 음악에 맞춰 군무는 격정으로 치닫고, 무용수들의 몸은 흙으로 검게 물들어갑니다. 봄의 왕성한 에너지와 제물로 선택된 처녀의 공포, 삶과 죽음의 순간이 교차됩니다. 이 작품은 탄츠테아터 초기작이자, 초연 당시 급진성 때문에 화제를 불러 모았다고 합니다.

엘레나	전 <카페 뮐러>를 하고 싶지 않았어요. 피나가 그분 파트를 하라고 했을 때 그러겠다고 했지만 배우지는 않았죠. 피나가 영원히 춤을 췄으면 했죠. <카페 뮐러> 하시는 걸 보면서 그분이 느꼈던 걸 느껴보고 싶었어요. 피나는 무대에서 걸어 다닐 때 마치 죽었다 살아난 것처럼 그렇게 움직였죠. 저는 지금도 무대에 설 때면 피나를 기억하려고 해요 그녀의 고통, 그녀의 힘, 그녀의 외로움을요.

두 번째 작품은 피나 바우쉬의 유명한 레퍼토리이자, 가장 많이 공연된 작품 <카페 뮐러>입니다. 빔 벤더스를 강렬한 충격과 감동으로 몰고 간 작품이죠. 이 무용극을 통해 피나는 국제적인 명성을 얻었습니다. <카페 뮐러>는 수십 개의 의자와 테이블이 놓인 카페에서, 무용수들이 눈을 감고 쓰러질 듯 배회하는 모습을 보여줍니다. 최면에 걸린 것처럼 서로를 찾는 사람들. 그러나 키스나 포옹조차 타인에 의해 조작되는 장면이 펼쳐집니다. 피나는 어린 시절 부모님이 운영하던 카페 테이블 밑에서 사람들을 구경한 경험이 있다고 해요. 당시는 2차 세계대전이 한창인 때였는데, 어린 소녀의 눈에 사람들은 분노하거나 절망하거나 공허해 보였던 모양입니다. 바로 그 기억이 <카페 뮐러>를 만들었습니다. 무용수들의 난해하고도 본능적인 몸짓은, 공허하게 살아가는 현대인들의 외로움과 갈망을 표현하고 있는 것이죠. 이 부분에서는 잠깐이나마 피나 바우쉬가 살아생전 직접 출연한 영상 기록을 확인할 수 있습니다.

<콘탁트호프>와 <보름달>

1남녀관계의 감정을 보여준 <콘탁트호프>
2<보름달>이 표현하는 격정적 열기
3탄츠테아터의 한국인 무용수, 김나영

피나 바우쉬는 "나는 인간이 어떻게 움직이는가보다 무엇이 인간을 움직이는가에 더 흥미를 느낀다"고 했습니다. 이 말은 그녀의 작품이 인간의 원초적인 감정을 보여주는 것과 일맥상통합니다. 세 번째로 소개되는 <콘탁트호프>가 적절한 예가 될 수 있겠네요. 콘탁트호프(kontakthof)는 '매음굴'이란 뜻인데요. 남자와 여자가 만나 생기는 호기심, 욕망, 좌절, 그리움, 사랑, 잔인함 등 여러 가지 감정들을 보여주고 있습니다. 연극과 춤이 완벽하게 결합된 방식 때문에, 많은 찬사를 받은 작품이기도 하죠. 이 작품은 1978년 초연된 이후 2000년에는 65세 이상의 노인들로 구성된 아마추어 댄서들이, 2008년에는 평범한 10대 댄서들이 출연해 같은 이야기를 완전히 다른 느낌으로 해석했습니다. 10대 소년 소녀들의 순수함과 무모한 열정을 보고 싶다면, 피나 바우쉬가 출연한 또 다른 영화 [피나 바우쉬의 댄싱 드림즈](2009)를 보세요. 무용에 문외한이었던 아이들이 기적의 무대를 만드는 과정이 펼쳐집니다.

파블로	초창기에 제가 부퍼탈에 처음 와서 이런 저런 일로 혼란스러워 할 때 그분은 말했어요. 사랑을 위해 춤추라고.
줄리	피나는 우리 모두에게 슬픔과 혼란을 느끼게 했어요. 울고 웃고 소리 지르게 하면서 모든 개성과 재능을 발산하게 했어요. 마치 피나가 우리들 마음속에 숨어 있는 것처럼 혹은 우리 모두가 그녀의 일부인 것처럼 말이죠.

빔 벤더스는 무대 위를 보여주는 것에 그치지 않습니다. 바위나 흙, 물 등 자연을 무대 위에 올렸던 피나 바우쉬의 예술세계를 확장해, 무용수들을 무대 밖에서 춤추게 했습니다. 탄츠테아터 무용수들이 피나에 대한 증언을 하고 나면, 그들의 솔로 무대가 펼쳐지는 식입니다. 무용수들은 탁 트인 대자연에서부터 거리, 채석장, 기차역, 공장지대, 심지어 수영장 등 의외의 장소에서 자유롭게 춤춥니다. 범상치 않은 무대 하면, 2006년 작품 <보름달>을 빼놓을 수 없습니다. 영화에서 소개되는 마지막 무용극입니다. 무대 한가운데에 거대한 바위가 우뚝 서있고, 바닥에는 물이 강처럼 흐릅니다. 그 속에서 무용수들은 비바람을 맞으며 사랑을 갈구합니다. 남자와 여자의 거친 몸짓을 통해 환희와 유머, 공포와 두려움 등 인간의 내면세계를 표현한 작품인데요. 무용수들은 막이 내리는 순간까지 모든 에너지를 아낌없이 쏟아 붓습니다.

영혼을 탐험하는 몸짓

1피나에게 자연은 매우 중요했다
2우리는 춤춘다, 고로 존재한다

한때 이 영화는 제작이 무산될 위기에 놓였습니다. 3D 테스트 촬영에 들어가기 이틀 전, 피나 바우쉬가 세상을 떠났기 때문입니다. 암 선고를 받은 지 5일 만에 벌어진 일입니다. 빔 벤더스는 피나 바우쉬 없이 영화를 만드는 건 무의미하다고 판단해, 모든 일을 중단했는데요. 몇 달 후 부퍼탈 무용단원들이 감독을 찾아와 영화를 완성해 달라고 부탁했습니다. 그리고 그들은 소중한 스승을 위해 기꺼이 춤을 췄습니다. 그 결과 이 영화에는 베테랑 무용수부터 무용단원들의 2세까지, 수많은 무용수들의 추모가 담겨 있습니다. 클로즈업된 무용수들의 얼굴은 무표정하기 짝이 없어요. 그러나 춤을 추는 순간, 무용수들은 그들만의 언어로 피나 바우쉬의 영혼을 전달하고 있습니다.

바바라	피나는 근원적인 탐험가였어요. 우리의 영혼 깊은 곳을 들여다봤죠. 그분이 늘 우리에게 주문했던 특별한 주제는 "우리는 무엇을 갈망하는가" "그 갈망은 어디서 나오는가"였습니다.

피나 바우쉬가 처음부터 인정받은 건 아닙니다. 그녀의 세계는 그동안 대중들이 생각해왔던 아름다움과는 거리가 멀었거든요. 정형화되지 않은 춤, 고통 어린 표정의 앙상한 무용수들, 장식 없는 무대, 불협화음이 나는 음악까지. 이 낯선 공연에 야유를 보낸 관객들도 있었다고 합니다. 사실 영화도 그렇습니다. 어떤 사람에게는 가슴이 먹먹해질 정도로 아름답게 느껴지겠지만, 누군가는 당혹스런 느낌부터 들 거예요. 난해하게 보일 수도 있고요. 그러나 피나 바우쉬의 춤이 평범한 일상과 인간의 원초적인 감정을 기반으로 하고 있음을 떠올린다면, 그리 불친절한 영화만은 아닙니다. [피나]는 "춤을 추지 않으면 죽은 거나 마찬가지"라고 했던 어느 예술가를 3D로 접하는 것만으로도 특별한 체험입니다. 영화를 보고 나면 실제 무대가 보고 싶어지긴 하지만요

출처:http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionCode=MOVIE_GUIDE&sectionId=1432

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