【케테 콜비츠 Käthe Kollwitz (1867 ~1945)】 「피에타의 통점(痛點)에서, 케테 콜비츠」

[씨알]

【케테 콜비츠 Käthe Kollwitz (1867 ~1945)】 「피에타의 통점(痛點)에서」

유년기, 청소년 및 교육 (1867-1890)

케테 슈미트(Käthe Schmidt), 5세, 1872년

1867
케테 콜비츠(본명 슈미트)는 1867년 7월 8일 쾨니히스베르크/동프로이센에서 칼 슈미트와 카타리나 슈미트의 다섯째 자녀로 태어났다.

1881–1886
아버지는 딸의 그림 그리기에 대한 재능을 발견하고 딸이 그에게 예술가로서의 훈련을 빚지고 있음을 발견한다.
케테 슈미트는 쾨니히스베르크에서 화가 구스타프 나우요크(Gustav Naujok)와 조각가 루돌프 마우어(Rudolf Mauer, 1845-1905)로부터 첫 수업을 받았다.

1886년 엥가딘 여행
중 케테 슈미트는 베를린에서 두 명의 박물주의 작가 게르하르트 하우프트만(Gerhart Hauptmann, 1862-1946)과 아르노 홀츠(Arno Holz, 1863-1929)를 만난다. 뮌헨의 알테 피나코테크(Alte Pinakothek)에 있는 루벤스의 작품은 그녀에게 영감을 주었다.

여행 후에는 스위스의 화가이자 그래픽 아티스트, 조각가인 칼 슈타우퍼-베른(Karl Stauffer-Bern, 1857-1891)과 함께 베를린 여성 예술가 학교에서 초상화를 공부하기 위한 회화 수업에 참석했다. 그는 그녀를 예술가 막스 클링거(Max Klinger, 1857-1920)에게 주목했는데, 그의 1884년 에칭 시리즈 Ein Leben(A Life)은 베를린에서 열린 전시회에서 그녀에게 영감을 주었다. 클링거(Klinger)의 사이클인 아인 레벤(Ein Leben)과 아이네 리에베(Eine Liebe)는 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)의 작품에서 특히 중요하다.

1887-1888
케테 슈미트는 쾨니히스베르크로 돌아와 화가 에밀 나이데(1843-1908)로부터 수업을 받는다. 쾨니히스베르크 (Königsberg)의 역사, 장르 및 초상화 화가는 동 프로이센에서 인정받는 역사 화가다. 그는 쾨니히스베르크 대학 강당과 인스터부르크와 쾨니히스베르크에 있는 여러 문법 학교의 강당을 장식하는 데 일했으며, 그곳에서 그는 신화적인 주제와 프로이센 역사에 대한 묘사로 전면에 나섰다.

1888년 7월, 슈미트의 부모는 딸 케테가 오빠 콘라트의 학교 친구인 의사 칼 콜비츠(Karl Kollwitz, 1863-1940)와 약혼했다고 공개적으로 발표했다. 칼 콜비츠(Karl Kollwitz)는 자유복음주의공동체(Free Evangelical Community)와 가까우며 사회민주당(Social Democrats)의 당원이다. 1913년 그는 사회민주의학협회를 설립했고, 1919년 베를린 사민당 의원이 되었다.

1888-1890
케테 슈미트는 뮌헨의 여성 예술가 학교로 유학을 간다. 그곳에서 루드비히 헤르테리히(Ludwig Herterich, 1856-1932)와 함께 처음으로 살아있는 모델의 누드 페인팅을 수행했다.

뮌헨에서 이 젊은 예술가는 막스 리버만(Max Liebermann, 1847-1935)과 프리츠 폰 우데(Fritz von Uhde, 1848-1911)가 이끄는 서민들의 일상 생활에 대한 묘사와 함께 자연주의적 야외 회화의 돌파구를 경험했다. 또한 자연주의 문학과 그 안에서 논의되는 여성 문제를 다루며 젠더 문제를 다루기 시작한다.
그는 프랑스 작가 에밀 졸라(Émile Zola, 1840-1902)의 소설 '제르미날(Germinal)'의 논쟁 장면을 위해 첫 번째 그림을 그렸다.

1890년 쾨니히스베르크로
돌아온 케테 슈미트는 졸라의 소설 '제르미날'에 나오는 논쟁 장면을 그림으로 구현하기 시작하고 펍에서 이를 위한 준비 그림을 그린다. 얼마 후, 그녀의 결혼식, 베를린으로의 이사 계획, 예상되는 공간 부족과 관련하여 그녀는 그 장면을 지울 계획이다. 이를 위해 그녀는 첫 번째 스승인 루돌프 마우어(Rudolf Mauer)에게 판화 기법을 배웠다.

성공의 길 (1891-1900)

케테 콜비츠, 1890년경

1891년 1891
년 케테 슈미트와 칼 콜비츠 박사가 결혼한다. 그들은 베를린으로 이사했고, 칼은 바이센부르거 거리(Weißenburger Straße, 오늘날 콜비츠슈트라세)의 프렌츠라우어 베르크(Prenzlauer Berg) 지구에 법정 건강 보험 사무소를 열었고, 부부는 아파트로 이사했다. 케테 콜비츠는 1943년 여름까지 50년 넘게 그곳에서 살았다.막스리버만(Max Liebermann, 1847-1935)은 케테 쾰비츠(Käthe Kollwitz)의 조형적인 롤 모델이 되었는데, 그는 뮌헨에서 학업을 마친 후 사회적 비판에서 자유로운 채 노동자 계급의 특징적인 상황을 예술적으로 묘사하기 위해 처음으로 의식적으로 출발했다.
작가는 막스 클링거(Max Klinger)의 미술 이론 작품 Malerei und Zeichnung(회화와 드로잉)이 그녀가 그래픽으로 눈을 돌리고 삶의 부정적인 측면에 집착하게 된 결정적인 계기가 되었다고 설명한다. 1891년에 처음 출판된 이 팜플렛은 콜비츠 가족이 그래픽 아트를 다루도록 격려했다.

그녀는 졸라의 소설 '제르미날'을 소재로 한 판화 사이클을 계획하고 있다.

1892
년 아들 한스 콜비츠(Hans Kollwitz, 1892-1971) 출생.

1893
년 게르하르트 하우프트만(Gerhart Hauptmann)의 1844년 실레지아 직조공들의 굶주림 반란을 소재로 한 자연주의 드라마 〈베버(Die Weber)〉의 초연에서 받은 인상을 받은 케테 콜비츠는 〈Germinal〉을 위해 시작했던 에피소드를 끊고 1897년에 완성할 첫 번째 완성 작품 〈Ein Weberaufstand〉를 시작한다.

1896년 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 첫 번째 석판화를
위해 큰아들 한스(Hans)를 그린다.

아들 피터 콜비츠(Peter Kollwitz, 1896-1914) 출생.

1898년
케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 베를린 대미술관(Great Berlin Art Exhibition)에서 "직조공의 반란(A Weaver's Revolt)"으로 예술적 돌파구를 마련한다. 막스 리버만(Max Liebermann, 1847-1935)은 심사위원단의 일원으로서 카이저 빌헬름 2세(Kaiser Wilhelm II)에 의해 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)를 훈장 후보로 지명하는 데 성공했다. 황제는 분개하여 그 상을 거절한다.
드레스덴 쿠퍼스티히-카비네트(Dresden Kupferstich-Kabinett)의 관장인 막스 레어스(Max Lehrs, 1855-1938)는 콜비츠를 알게 되었고 케테 쾰비츠의 판화를 수집한 최초의 박물관인이 되었다. Max Liebermann과 함께 그는 젊은 예술가의 가장 중요한 후원자가 되었다.

1898-1903 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 베를린 여성 예술가 학교(Berlin School of Women Artists)에서 교수직을 맡고 살아있는 모형을 이용한 에칭과 드로잉을 가르친다.

1899 년 작가
는 베를린 탈퇴의 첫 번째 전시회와 비엔나 탈퇴의 다섯 번째 전시회에 참여한다. 비엔나에서 알베르티나 (Albertina)는 직조공의주기에서 "Ende"시트를 구입하여 Kollwitz 컬렉션의 초석을 마련한다.
막스 레어스(Max Lehrs)와 막스 클링거(Max Klinger)는 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)가 드레스덴에서 열리는 독일 미술 전시회에서 은패를 수상할 수 있도록 심사위원으로 참여한다.

에칭 «Aufruhr«는 농민 전쟁을 주제로 한 첫 번째 작품으로 만들어졌다.

행복한 10년 (1901-1913)

케테 콜비츠(Käthe Kollwitz), 1906년, 그녀의 에칭 "Carmagnole" 앞. 사진: 필립 케스터

1901년 케테 콜비츠(
Käthe Kollwitz)는 1898년 베를린 예술계에 대항하기 위해 설립된 베를린 탈퇴(Berlin Secession)의 회원이 된다.

파리로의 첫 번째 짧은 여행. 그녀는 몽마르트르의 환경에 대한 사회 비판적이고 풍자주의적인 묘사로 유명해진 초안가, 석판화가, 포스터 아티스트, 에칭 작가 및 화가 테오필 알렉상드르 슈타인렌(Théophile-Alexandre Steinlen, 1859-1923)을 방문하고 최근에 완성된 에칭 "Carmagnole"의 테스트 프린트를 보여준다. 그녀의 학생 친구 마리아 슬라보나(Maria Slavona)의 남편이자 미술상이자 수집가인 오토 아커만(Otto Ackermann)은 그녀에게 파리의 갤러리를 소개한다. Ambroise Vollard에서 그녀는 1900 년 젊은 피카소 (1881-1973)의 "La bête"라는 제목의 파스텔을 구입했다.
작가의 채색 작품은 대부분 1901년에서 1904년 사이에 만들어졌다.

1901년 11월, 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 베를린 탈퇴 기념식에서 "오렌지를 가진 여인(Woman with Orange)"이라는 컬러 콤비네이션 프린트를 선보였다. 잡지 Die Kunst für Alle에서 그녀는이 기술 구현의 발명가라고 주장한다.

그 후 그는 갤러리 소유주 Charles Hessèle과 함께 파리에서 전시회에 처음 참여했으며 런던에서는 국제 조각가, 화가 및 조각가 협회와 함께 전시회에 참여했다.

캠벨 도지슨(Campbell Dodgson, 1867-1948)은 1912년부터 대영 박물관의 판화 및 드로잉 부서 책임자로 재직하면서 1900년경부터 현대 미술가들의 판화를 수집하기 시작했다. Dodgson은 Käthe Kollwitz의 36 개의 절묘한 작품을 소유하고 있으며, 대부분 주 판화와 희귀 판화로 1910 년까지의 작가의 초기 작품에만 속한다. Dodgson은 나중에 5000 개가 넘는 판화의 훌륭한 컬렉션을 대영 박물관에 남겼다.

콜비츠는 빌헬름 짐머만(Wilhelm Zimmermann, 1807-1878)의 1841-1843년 대농민 전쟁 일반사(General History of the Great Peasants' War from 1841-1843)를 읽은 후 두 번째 판화 작업인 "농민 전쟁"을 쓰기 시작했다. 파리에서 Nabis 예술가 그룹을 포함한 컬러 석판화의 주기에서 영감을 받은 그녀는 처음에 농민 전쟁 주기를 일련의 컬러 석판화로 계획했다.

1902
년베를린 쿠퍼스티치카비넷(Kupferstichkabinett)은 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)의 프린트를 구매하기 시작한다. 작가의 생애 동안 베를린과 드레스덴의 쿠퍼스티치카비네트(Kupferstichkabinette)는 독일에서 가장 큰 공개 콜비츠 컬렉션을 만들었다. 뉴욕 공립 도서관 (New York Public Library)은 미국에서 인쇄물을 구입 한 최초의 공공 컬렉션이다.

1903년
막스 레어스(Max Lehrs, 1855-1938)가 드레스덴 쿠퍼스티치카비넷(Dresden Kupferstichkabinett) 컬렉션에서 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)가 그린 50점의 판화 중 첫 번째 색인을 Die graphischen Künste 저널에 게재했다.

1904년
케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 드레스덴(Dresden)에서 열린 역사미술협회(Association for Historical Art)에 성공적으로 지원하여 막스 레어(Max Lehrs)를 그래픽 작품 선정 위원회에 선출하여 농민전쟁 주기를 계속하고 자금을 조달했다. 그녀는 1908 년까지 협회 선물로 인쇄 시리즈를 제작하도록 위임 받았다. 드레스덴의 미술품 딜러 에밀 리히터(Emil Richter)가 구매에 참여하고 있다. 나중에 케테 콜비츠는 에밀 리히터에게 그녀의 판화의 유일한 대표를 남겼고, 그는 1931년까지 그녀의 판화를 보유하게 된다.

파리로의 두 번째 여행. 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 라울 베를레(Raoul Verlet, 1857-1923)와 함께 줄리안 아카데미(Académie Julian)의 조각 수업에 두 달 동안 참석하여 조각 작업의 기초를 배웠다. 베를린 국립미술관 관장 휴고 폰 추디(Hugo von Tschudi)의 추천서를 받아 파리와 뫼동에 있는 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)의 스튜디오를 방문한다. 파리에서 그녀는 젊은 조각가 베른하르트 회트거(1874-1949)와 철학자 게오르그 짐멜(1858-1918)을 만났고, 나중에 아들 한스와 함께 강의를 들었다.

1905년 파리의 살롱 데 인디펜던트(Salon des Indépendants) 전시회
에서 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 13점의 작품을 선보였다.

1906년
케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)가 베를린에서 열린 독일 숙제 전시회의 포스터를 디자인했는데, 이 포스터는 지친 노동자 계급 여성의 모티브를 보여준다. 황후는 포스터가 공개적으로 전시되어 있는 한 전시회 방문을 거부한다.

1907년 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)가 막스 클링거(Max Klinger)가 수여하는 빌라 로마나 상(Villa Romana Prize)을 수상하며, 이 상을 수상한 사람들은 1년 동안 피렌체에서 공부할 수 있다. 그녀는 그곳에서 비교적 짧은 시간을 보내는데, 이는 또한 그녀의 "농민 전쟁" 주기의 결말을 위태롭게 하지 않기 위해서다.
이탈리아에 머무는 동안 그녀는 친구와 함께 피렌체에서 로마까지 3주간의 하이킹을 한다.

1908 년 작가
는 그녀의 사이클 "농민 전쟁"을 완성한다. 1904 년 역사 미술 협회 (Association for Historical Art)가 자유 무역의주기를 제공하는 미술 상인 리히터 (Richter)와 구매를 공유했기 때문에 큰 판으로 인쇄되었다.

1908년부터 1910년까지 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 심플리치시무스(Simplicissimus)의 프리랜서로 활동했다. 풍자 잡지에 총 14점의 그림을 그리면서 그녀는 프롤레타리아트의 현재 문제에 직접 눈을 돌린다 - 그녀는 점점 더 자신의 그림을 사회적, 정치적 헌신의 도구로 만든다.

1908년 9월부터 1943년 5월까지 작가의 일기는 남아 있다.

1908년 가을, 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 점토로 모델링을 시작했다.

1909 1909
년, 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)의 첫 번째 청동 주조품은 베를린 글라덴벡셰 안슈탈트(Gladenbecksche Anstalt)에서 그의 100번째 생일을 맞아 쾨니히스베르크(Königsberg) 기념석에 세워진 "율리우스 루프의 초상화 부조(Portrait Relief of Julius Rupp)"다.

1910 년 1910 년에서 1912 년
사이에 최초의 생존 작은 조각품 인 "자궁에 아이를 가진 여인"을 포함하여 더 많은 조각 디자인이 만들어졌다.

1912-1913 주택 소유자 협회가 제기한 소송으로
인해 "Zweckverband Groß-Berlin"의 포스터가 금지되었다. 그것은 도시의 노골적인 주택 부족을 나타낸다.

1912년 9월부터 1928년 가을까지 케테 콜비츠는 베를린 티어가르텐의 지그문트호프에 있는 조각가의 스튜디오를 빌려 조각 작업을 했다.

뉴욕 공립 도서관의 인쇄실은 미국에서 콜비츠의 작품에 대한 첫 번째 개인전으로 여겨지는 것을 전시하고 있다.

1912년, 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 베를린 탈퇴 위원회의 일원으로 선출되었다. 베를린 탈퇴 이후, 케테 콜비츠는 자유 탈퇴로 옮겨 1914년부터 1916년까지 이사회 멤버로 활동했다.

1913년, 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 여성 미술 협회(Women's Art Association)의 공동 창립자이자 1923년까지 초대 회장이었다.

1913년에서 1915년 사이에 "러브 그룹"이 창설되었다. 전반적으로 작가는 1913 년부터 1918 년까지 주로 조각 작품에 참여했다.

1913 년 요하네스 시버스 (Johannes Sievers, 1880-1969)가 쓴 작가의 판화 카탈로그 레조네는 122 개의 작품과 함께 출판되었다.

전쟁 기간 (1914-1918)

케테 콜비츠, 1915년

1914 1914 년부터 1916 년까지 갤러리 소유주이자 발행인 Paul Cassirer가 발행 한 저널 Kriegszeit에
대한 짧은 협업.

제1차 세계대전이 발발한 후, 케테 콜비츠의 작은아들 피터는 10월 22일 18세의 나이로 벨기에 딕스무이덴 근처에서 자원봉사자로 전사했다.

작가는 아들과 모든 전쟁 자원 봉사자를 기리기 위해 전사자 기념비 계획을 세웠고 1915 년 베를린 근처의 하벨 하이츠 (Havel Heights)에 세우고 싶었던 실물보다 큰 세 자릿수 복합 단지에 대한 작업을 시작했다.
그러나 그녀는 1919 년에 작업을 중단한다.

전쟁이 진행됨에 따라 케테 콜비츠는 평화주의자로 변해간다.

1916 년
콜비츠 (Kollwitz)는 자유 탈퇴 (Free Secession)의 봄 전시회에서 최초의 조각 작품으로 "Love Group"을 전시한다.

1917
년 케테 콜비츠의 50번째 생일을 맞아 수많은 전시회가 열린다. 무엇보다도, 베를린 쿠퍼스티치카비넷(Berlin Kupferstichkabinett)은 현재까지 거의 모든 판화를 선보인다. Galerie Paul Cassirer에서 작가는 처음으로 많은 수의 그림을 선보이고 있다. 이 전시회는 쾨니히스베르크, 드레스덴, 함부르크, 만하임을 순회한다.

케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)의 사망 기사를 Sozialistische Monatshefte에 기고했다.

1918 1918년 10월 28일 Vorwärts와 1918년 10월 30일 Vossichen Zeitung에 의해 인쇄된 공개 서한
에서 케테 콜비츠는 리처드 데멜의 마지막 전쟁 파견 요청에 용감하게 반대한다. 그것은 빠르게 퍼진다. 그녀는 빌헬름 마이스터(Wilhelm Meister)의 견습생 시절 괴테(Goethe)가 남긴 "씨앗은 갈아서는 안 된다"는 말로 편지를 끝맺는다.

1918년 11월 11일: 휴전
케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 작가가 자신의 개인적인 경험과 제1차 세계 대전에 대한 경험을 다루는 판화 «전쟁« 시리즈를 시작한다.

각성과 격변 - 바이마르 시대 (1919-1932)

케테 콜비츠, 1920년경

1919
년케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 프로이센 예술 아카데미(Prussian Academy of Arts)의 정회원이 된 최초의 여성이자 교수가 되었다. 자신의 요청에 따라 수녀의 임명은 1928년까지 교직을 맡지 않았던 교직과 관련이 없었다.

또한 1919년에는 제1차 세계대전 당시 독일의 가장 중요한 평화주의 단체인 Bund Neues Vaterland(1922년 독일 인권 연맹 출신)의 주요 위원회 위원이 되었다.

1920년
케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)가 막스 클링거(Max Klinger, 1857-1920)의 무덤에서 자유 탈퇴를 대표하여 추도사를 함.

작가는 포스터와 "고리대금에 반대하는 전단지"로 전후의 고난에 맞서 싸우기 위해 최선을 다하고 있다.

에른스트 발라흐(Ernst Barlach, 1870-1938)의 목판화에서 영감을 받은 이 기법을 사용한 그녀의 첫 번째 판화 작품 중 하나는 "칼 리프크네히트 기념 시트(Memorial Sheet for Karl Liebknecht)"였다.

1921년
콜비츠의 첫 손자 피터가 태어났다. 그의 부모인 한스 콜비츠(Hans Kollwitz)와 오틸리 엘러스-콜비츠(Ottilie Ehlers-Kollwitz)는 1914년 제1차 세계대전에서 사망한 작가의 어린 아들의 이름을 따서 그의 이름을 지었다. 표트르는 1940년에 징집되어 1942년 9월 22일 르제프 근처의 동부 전선에서 전사했다.

1924년까지 콜비츠는 전 세계의 다른 지식인들과 함께 공산주의국제노동자원조(IAH)의 중앙대외위원회 위원이었다. 그들을 대표하여 그녀는 볼가 지역의 가뭄 재앙을 극복하는 데 기여하기 위해 "러시아를 도와주세요"라는 포스터를 디자인했다.

1934년까지 케테 콜비츠는 프로이센 미술 아카데미의 흑백 전시회에 참여했다.

1921/22
케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)가 목판화로 «전쟁' 판화 시리즈를 완성하다.

1922년 작가
는 독일인권연맹(German League for Human Rights)이 프랑스와의 이해를 위한 호소에 서명함.

1923년
콜비츠의 쌍둥이 손녀 요르디스(1923–2018)와 유타(1923–2021)가 태어났다.

작가의 8개의 팩스 드로잉과 게르하르트 하우프트만(Gerhart Hauptmann)의 소개가 포함된 포트폴리오 "Farewell and Death"가 출간되었다.

국제노동조합연맹(International Trade Union Confederation)은 테오필 알렉상드르 슈타인렌(Théophile-Alexandre Steinlen, 1859-1923)에 이은 두 번째 예술가로 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)를 의뢰하여 1924년 9월 제1차 세계대전 발발 10주년을 기념하는 반전(反戰)의 날 포스터 제작을 의뢰했다. 그 책의 제목은 "생존자들"이다. War to war!"라는 제목의 책이 출간되었으며, 여러 언어로 출판되었다.

국제노동자지원기구(International Workers' Aid, IAH)를 위한 "독일의 어린이들이 굶주리고 있다!"라는 포스터를 내걸고 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 인플레이션으로 인한 어려움에 맞서고 있다.

1924
Für den Mitteldeutschen Jugendtag der sozialistischen Arbeiterbewegung in Leipzig entsteht Käthe Kollwitz’ Plakat »Nie wieder Krieg«, das eine Ikone der Friedensbewegung nach dem 2. Weltkrieg werden wird.

Die Künstlerin beteiligt sich mit einer Lithographie an der Mappe Hunger für die IAH. 
 
Nachdem Käthe Kollwitz ihre Pläne für ein Gefallenenehrenmal 1919 verworfen hatte, entwirft sie 1924 – 10 Jahre nach Peters Tod – ein neues Konzept für ein Denkmal. Es soll nun auf dem Soldatenfriedhof Roggevelde bei Dixmuiden in Belgien aufgestellt werden, wo ihr Sohn begraben ist. Im Juni 1926 reist Käthe Kollwitz mit ihrem Mann nach Belgien um den Ort zu besuchen. Die Arbeit an ihrem neu konzipierten Mahnmal »Trauernde Eltern« tritt danach in seine abschließende Phase.
 
In den Sozialistischen Monatsheften erscheint Kollwitz’ Nachruf auf Théophile-Alexandre Steinlen (1859–1923).

In den Jahren 1924 / 25 arbeitet Kollwitz für die Internationale Frauenliga für Frieden und Freiheit, die sich unter anderem zur Aufgabe gemacht hat, die Volksmassen über die Schrecken der modernen Kriegsmethoden aufzuklären. Mit einer Zeichnung der Künstlerin warnt die Liga vor dem Gaskrieg.

1925
Die Mutter der Künstlerin, Katharina Schmidt (1837–1925), die seit 1919 in der Wohnung der Familie Kollwitz lebt, stirbt.

Käthe Kollwitz stellt die Holzschnittfolge »Proletariat« fertig. 

1926 1926
년부터 1936년까지 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 조각적인 자화상을 반복적으로 그렸다.

60번째 생일 - 그녀의 명성의 절정

케테 콜비츠, 1927년, 프로이센 미술 아카데미에서 전시를 위한 작품 선정

1927
년60번째 생일을 맞은 케테 콜비츠는 프로이센 예술 아카데미(Prussian Academy of Arts)를 비롯한 수많은 전시회에서 상을 받았다. 500통의 생일 축하 편지와 전보 중에는 제국 내무부 장관, 프로이센 문화부 장관, 제국 미술 소장, 베를린 시장의 축하 편지가 포함되어 있다.
케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 일생 동안 그녀의 명성의 절정에 있다.

일찍이 1925년, 베를린의 저널리스트이자 콜비츠의 수집가인 루이즈 디엘(Louise Diel, 1893-1967)은 순회 전시회를 열었는데, 처음에는 뉴욕에서, 그 다음에는 1926년 스위스(제네바 포함), 그리고 1927년에는 작가의 60번째 생일을 맞아 독일의 여러 도시에서 열렸다.

케테 콜비츠는 신러시아친우회의 회원으로서 모스크바에서 개최되는 10월 혁명 10주년 기념행사와 11월 9일부터 12일까지 모스크바에서 개최되는 소련의 세계 친우회 대회에 초대를 받았다. 칼 콜비츠(Karl Kollwitz)가 이 여정에 동행한다.

1928
년 케테 콜비츠의 60번째 생일을 맞아 모스크바 국립예술아카데미(GAChN)에서 60점의 판화로 소련에서 첫 개인전을 개최한다. 모스크바 국립 미술관(Moscow State Museum of Fine Arts)과 카잔의 타타르 ASSR 중앙 박물관(Central Museum of the Tatar ASSR)에 전시되어 있다.

1928-1932
케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)가 베를린 프로이센 예술 아카데미(Prussian Academy of Arts)의 그래픽 아트 마스터 스튜디오를 관리하게 됨. Hardenbergstraße에 있는 대학에 두 개의 큰 작업 공간이 있을 것이다.

1929년 5월 29
일, 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 과학 예술 훈장(Order Pour le Mérite for Sciences and Arts)을 수상한 최초의 여성이 되었다.

베를린의 화가 한스 발루첵(Hans Baluschek, 1870-1935)과 함께 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 하인리히 질레(Heinrich Zille, 1858-1929)를 기리기 위해 제작된 영화 "마더 크라우젠의 행복을 향한 여행(Mother Krausen's Journey to Happiness)"의 보호령을 물려받았고, 이를 위한 포스터를 디자인했다.

1930년
콜비츠의 막내 손자 아르네 안드레아스가 태어났다.

중국 작가 루쉰(魯迅, 1881-1936)은 콜비츠의 작품을 다루기 시작했다. 미국 저널리스트 아그네스 스메들리(Agnes Smedley)의 도움으로 1931년 4점의 작품을 입수하고 작가에 대한 글을 출판했으며, 1936년에는 상하이에서 콜비츠의 복제품 포트폴리오를 출판했다.

1931년 드레스덴 미술상 에밀 리히터(Emil Richter)가 파산한
후, 알렉산더 폰 데어 베케(Alexander von der Becke)가 베를린에서 콜비츠의 그래픽 작품을 출판한다.

추모관 "슬픔에 잠긴 부모"의 석고 모형은 베를린 아카데미 전시회에서 처음으로 전시될 예정이다.

1932
년 조각가 아우구스트 라데스(August Rhades)와 프리츠 디데리히(Fritz Diederich)는 벨기에 화강암에 석고로 만든 작가의 석고 모형을 기반으로 한 "애도하는 부모(Mourning Parents)"의 조각품을 제작했다. 콜비츠는 베를린 국립미술관(Nationalgalerie)의 현관에 전시할 수 있다. 7월, 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)와 그녀의 남편은 벨기에로 가서 로게벨데(Roggevelde)에 있는 군사 묘지의 기념비 건립을 감독한다.

벨기에에서 돌아온 후, 작가는 1914 년 봄에 시작한 어머니 그룹으로 만든 새로운 점토 모형을 가지고있었다. 그녀는 1936 년 "두 자녀를 둔 어머니"라는 작품으로 절정에 달한 조각품의 재 작업으로 시작했다.

7월 31일 선거를 앞두고, 케테 콜비츠는 하인리히 만(Heinrich Mann)과 알베르트 아인슈타인(Albert Einstein)과 함께 국가사회주의자의 다수당을 막기 위해 "긴급한 호소"라는 제목 아래 KPD와 SPD의 통합을 촉구하기 시작했다. 칼 콜비츠(Karl Kollwitz), 에리히 케스트너(Erich Kästner), 에른스트 톨러(Ernst Toller), 아르놀트 츠바이크(Arnold Zweig)를 포함한 33명의 서명자들의 이름이 담긴 이 호소는 국제사회주의투쟁연맹(International Socialist Fighting League)에 의해서만 신문 Der Funke에 게재되었지만, 베를린에서는 포스터로 게시되었다.

Leben und Arbeiten im Dritten Reich (1933-1945)

Käthe와 Karl Kollwitz, 1935 년경

1933
년1933년 2월, 국가사회주의자들이 권력을 잡은 뒤에도 케테 콜비츠는 좌익 정당들이 3월 5일의 마지막 소위 "자유" 선거에서 단결할 것을 촉구하는 "긴급한 호소"의 포스터를 다시 지지했다. 이번에는 작가와 그녀의 남편 외에도 하인리히 만(Heinrich Mann)과 에리히 케스트너(Erich Kästner)를 포함한 17명의 다른 인물들만이 호소문에 서명했다. 알버트 아인슈타인은 이미 독일을 떠났다.

그렇지 않으면 프로이센 예술 아카데미가 폐쇄될 것이라는 위협으로 1928년부터 그곳에서 마스터 스튜디오를 운영해 온 하인리히 만(Heinrich Mann)과 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 사임할 수밖에 없었습니다. 도시계획위원 와그너(Wagner)는 연대에서 떠나고 있다. 케테 콜비츠는 1934년 1월 중순까지 아카데미에 스튜디오를 유지할 수 있었다.

많은 공산주의자들과 사회민주주의자들처럼 콜비츠 부부는 체포될 것을 두려워하여 3월에 체코슬로바키아로 갔으나 몇 주 후에 베를린으로 돌아왔다.

1933년 7월, 칼 콜비츠의 건강보험 면허는 취소되었다. 시위가 성공적으로 끝난 후, 그는 사회민주주의의사협회의 다른 의사들과 마찬가지로 10월에 그것들을 다시 받을 것이다. 한스 콜비츠(Hans Kollwitz)는 베를린의 학교 의사직을 잠시 잃는다. 그의 집도 수색되고, 그 동안 그의 어머니에 관한 책들이 압수된다.

미국에서 Käthe Kollwitz의 인기는 꾸준히 증가하고 있다. 매사추세츠주 우스터 미술관은 1933년 콜비츠 전시회를 열었고, 1934년 하버드 대학은 작가의 판화를, 1937년 뉴욕의 허드슨 갤러리를 전시했다. 1934/35년에 대학미술협회는 콜비츠의 순회전시회를 열었고, 1937년에는 로스앤젤레스의 자이틀린 서점 및 갤러리와 샌디에이고 미술 갤러리에서 추가 발표회를 가졌다.

1940년대 초반에는 미국예술연맹(American Federation of Arts), 현대미술관(MoMA), 뉴욕 브루클린 미술관(Brooklyn Museum), 클리블랜드 미술관(Cleveland Museum of Art) 등이 주최하는 전시회가 이어졌다. 1943/44년, 뉴욕의 생테티엔 갤러리(Galerie St. Etienne)는 첫 번째 콜비츠(Kollwitz) 전시회를 열었다. 그녀는 미국에서 예술가의 가장 중요한 중재자 중 한 명이 된다.

1934 년
케테 콜비츠 (Käthe Kollwitz)는 1937 년에 완성 한 마지막 판화 시리즈»죽음«작업을 시작합니다.

1934년 가을, 그녀는 클로스터슈트라쎄(Klosterstraße) 스튜디오 공동체의 일원이 되었다. 그곳에서 그녀는 자신의 대형 조각품 "두 자녀를 둔 어머니"를 완성하기 위한 새로운 작업 공간을 찾았다.

젊은 동료들에게 그녀는 성실함과 불굴의 롤 모델이 된다.

생애의 마지막 10년 (1935-1945)

케테 콜비츠, 1935년, 자화상 앞

1935
개막 직전, 봄에는 뮌헨의 노이에 피나코테크(Neue Pinakothek)에서 열린 "베를린 미술(Berlin Art)" 전시회에서, 겨울에는 뒤셀도르프에서 열린 전시회에서 그녀의 작품이 제거되었다.

2월 8일, 그녀의 오랜 후원자였던 막스 리버만(Max Liebermann, 1847-1935)이 나치즘 사회주의자들 치하에서 유태인으로 추방되어 사망했다. 그녀는 그의 장례식에 참석한다.

1935년 여름부터 1936년 2월까지 콜비츠는 베를린-프리드리히스펠데(Berlin-Friedrichsfelde)의 중앙 묘지(Central Cemetery)에 있는 가족 묘지의 가족 무덤을 위한 청동 부조 "손의 평화 안에서 쉬소서(Rest in his hands)"를 제작했다.

1936
년 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)와의 인터뷰를 바탕으로 한 모스크바 신문 이스베스티야(Isvestija)의 기사가 게슈타포의 심문으로 이어짐. 그녀는 범죄를 반복할 경우 강제 수용소에 수감될 것이라는 위협을 받는다.

전시회 개막을 하루 앞두고 "베를린 조각가들. 프로이센 예술 아카데미 (Prussian Academy of Arts)의 기념일 전시회 인 슐뤼터 (Schlüter)에서 현재까지, 케테 콜비츠 (Käthe Kollwitz)가 제출 한 두 개의 전시회는 제거된다.

1937년 "타락한 예술" 캠페인의 일환으로 콜비츠의 작품이 최소 11개의 독일 박물관에서 압수됨. 작품은 판매, 교환 또는 제국 공공 계몽 및 선전부(Reich Ministry of Public Enlightenment and Propaganda)의 관리 하에 있는 위원회의 소장품으로 이전된다. 콜비츠의 작품 '활용'을 맡은 미술상은 베른하르트 뵈머(Bernhard A. Böhmer), 칼 부흐홀츠(Karl Buchholz), 힐데브란트 굴리트(Hildebrand Gurlitt)이다.

베를린 갤러리 니렌도르프(Galerie Nierendorf)에서 열릴 예정이던 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)의 70번째 생일을 맞아 열릴 예정이던 전시회도 취소되었고, 부흐홀츠(Buchholz) 서점의 또 다른 전시회는 개관 직후 문을 닫아야 했다. 그러나 후자는 여전히 집의 친구들이 접근할 수 있다. 여기에서 "두 자녀를 둔 어머니"의 돌 캐스트가 처음으로 선보인다.

독일의 공개 전시 계획이 실패로 돌아가자 작가는 클로스터슈트라쎄(Klosterstraße)에 있는 자신의 스튜디오에서 자신의 작품을 선보인다.

케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 조개껍질 석회암에 새겨진 "두 자녀를 둔 어머니"를 가지고 있다. 동시에 그녀는 "Farewell Waving Soldiers' Wives II", "Tower of the Mothers", "Pietà"의 세 가지 소형 조각품을 작업하고 있다.

미국에서의 판매에 중점을 둔다.

1938
년 에른스트 발라흐(1870-1938)가 10월 24일 사망. 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 죽은 예술가를 그리고, 그의 장례식에 참석하고, 그의 죽음에 대한 슬픔을 표현한 1941년에 완성된 것으로 추정되는 청동 부조 «Die Klage« 작업을 시작한다.

케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 11월 9일 수정의 밤(Kristallnacht) 포그롬 사건에 깊은 충격을 받았다. 그녀는 유대인의 박해로 고통 받으며, 여동생 Lisbeth Stern의 가족을 통해 유대인의 운명을 직접 경험합니다. 몇 년 후, 제2차 세계대전 중, 콜비츠는 아리아인을 위한 배급표로 유태인 동료들을 지원하려고 노력했다.

1939
년 당시 가장 중요한 미국 그래픽 수집가 중 한 명인 Lessing J. Rosenwald (1891-1979)가 Kollwitz의 작품을 구입하기 시작합니다. 몇 년 동안 그는 작가의 115 점의 판화와 27 점의 그림을 수집했습니다. 나중에 그는 자신의 그래픽 컬렉션 전체를 워싱턴의 내셔널 갤러리에 기증했다.

칼 콜비츠(Karl Kollwitz)는 건강상의 이유로 이 연습을 포기해야 했다.

케테 콜비츠, 1940년경

1940년 칼 콜비츠(1863-1940)가 7월 19
일 사망. 1941년에 완성된 작은 조각 작품 "Farewell"에서 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 남편의 상실을 형상화한다.

가을에 작가는 건강상의 이유로 Klosterstraße의 스튜디오를 포기할 것이다.

1941
아마도 마지막 석판화 "씨앗 열매는 갈아지지 않을 것이다"가 작가의 유산으로 몇 부씩 인쇄되어 인쇄된다.

1942년 9월 22
일, 그녀의 손자 피터가 르제프 근처의 동부 전선에서 전사함.

1943년 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 그녀의 마지막 작은 조각
품으로 "두 명의 기다리는 군인의 아내(Two Waiting Soldiers' Wives)"를 석고 모형까지 완성한다.

베를린 폭격으로 인해 케테 콜비츠는 8월에 튀링겐의 노르트하우젠에 있는 조각가 마가렛 뵈닝(Margret Böning, 1911-1995)에게 이사했다.

11월 말, 베를린의 오래된 아파트가 공습으로 파괴되었다. 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)는 1891년부터 50년 이상 이곳에서 거주하며 일해 왔다. 베를린에 있는 아들 한스의 집은 12월 초에 심하게 파손되었다.

1944
년 7월, 케테 콜비츠는 작센의 에른스트 하인리히 왕자(1896-1971)의 초대를 받아 드레스덴 근교의 모리츠부르크로 갔다. 그녀는 뤼덴호프에 있는 두 개의 방으로 이사할 것이다. 1995년부터 이 건물은 예술가를 기리는 기념물이 되었다.

1945
년 전쟁이 끝나기 며칠 전인 4월 22일, 케테 콜비츠가 모리츠부르크에서 사망하다.

4월 24일 그곳 묘지에서 거행된 그녀의 장례식에는 소수의 측근들만 참석했다.
전쟁이 끝난 후 11월 23일 작가의 시신은 발굴되어 드레스덴으로 옮겨져 화장되었습니다. 11월 27일 이곳에서 뒤늦은 장례식이 거행될 예정이며, 친척들과 공식 손님들도 참석할 예정이다. 그녀의 소원에 따라 케테 콜비츠는 베를린-프리드리히스펠데의 중앙 묘지에서 마지막 안식처를 받게 되며, 그곳에서 그녀는 가족 무덤에 묻힐 것이다.

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종교예술 가운데 성베드로 대성전에 전시된 미켈란젤로의 <피에타> 만큼 유명한 작품도 없다. 이 작품은 대리석을 쪼아 피부 속 핏줄까지 섬세하게 표현한 작품이라서 완성하자마자 사람들 입에 오르내렸는데, 누구 작품인지 자랑하려고 미켈란젤로는 성모의 상체를 가로지르는 띠에 ‘피렌체의 미켈란젤로’라는 서명을 뒤늦게 새겨 넣었다. 그의 작품 중에 서명이 새겨진 것은 이 작품 밖에 없다는데, 미켈란젤로는 서명 사건을 두고두고 후회했다고 한다. 하느님은 천지를 창조하셨지만 그 어디에도 자신의 서명을 남기지 않으셨기 때문이다.

미켈란젤로의 <론다니니의 페에타>

이 자신만만한 작품이 곧 미켈란젤로의 자신만만한 표정이었다. 헌데 말년에 그가 다시 조각한 <론다니니의 피에타>는 예전 모습을 전혀 지니고 있지 않다. 서로 달라붙어 있는 성모와 예수의 형상은 알 수 없는 슬픔에 짓눌려 있으며, 성모의 부축을 받고 있는 예수는 고문 때문에 고통스럽고 탈진한 모습이다.

르네상스 미술이 모범으로 삼는 균형감을 여기에선 찾아볼 수 없다. 성모는 절망적으로 죽은 아들을 자기 쪽으로 끌어올리고 있다. 아들의 가냘픈 몸은 형체마저 제대로 갖추지 않았으며, 그의 얼굴은 완전히 망가져 있다. 그리스도의 입은 보이지 않으며, 반쯤 감은 눈은 땅을 바라보면서 마치 관 속의 어둠과 안식을 찾는 듯하다. 이 별것 아닌 육신의 껍질이 바로 하느님의 아들을 담아내고 있다.

이 피에타만큼 복음서에 드러난 그리스도교 정신을 잘 드러내는 작품은 없다. 노년의 미켈란젤로가 발견한 그리스도교 정신은 권력, 숭고한 무게, 그리고 위엄과 전혀 상관이 없다. 여기에는 사람의 아들이 경험하는 통절한 절망과 측은함만이 오롯이 남아 있다. 미켈란젤로는 이 작품에서 하느님이 겪은 수치심의 극치를 보았으며, 희생자가 된 하느님이 보여준 밑 닿을 수 없는 사랑의 애절한 증거를 보았다. 그래서 <론다니니의 피에타>는 우리가 정말 거룩한 분과 만날 때 침묵할 수밖에 없음을 알려준다. 미켈란젤로는 1564년 2월 14일 이승을 떠나기 이틀 전까지 이 피에타를 쪼고 있었다.

<죽은 아이를 안고 있는 어머니>(1903)

우리 시대를 위한 피에타

‘무너져 내리는 사람의 형상’ 속에서 예수와 성모를 보았던 미켈란젤로처럼, 자식의 억울한 죽음으로 울부짖는 어머니의 모습에서 하느님의 얼굴을 발견한 작가가 있다. 독일 화가 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz 1867-1945). 케테의 초기작 <죽은 아이를 안고 있는 어머니>(1903)는 충격적인 장면을 연출한다. 죽은 아들의 벌거벗은 몸뚱이를 허벅지와 팔 사이에 끼고 절규하고 있는 어머니. 그녀는 아들의 숨결을 다시 불러들이고자 안간힘을 다하는 것처럼 보이고, 죽은 아들의 이마에는 역설적으로 ‘은총처럼’ 빛이 내리치고 있다.

“아들 페터가 7살일 때, 나는 ‘죽은 아이를 안은 여인’을 만들었다. 나는 거울을 보면서 내 팔에 아들을 안고 거울 속에 있는 내 자신을 그렸다. 작업은 더뎠다. 나는 너무나 피곤했고 마음이 슬펐다. 그러면 아들 페터가 아주 작은 목소리로 ‘엄마 걱정하지 말아요. 아주 아름다운 그림이 될 거에요.’라고 나에게 말해주었다.”

이 참혹한 작품은 고스란히 케테 콜비츠의 몫으로 남겨졌다. 1914년 오스트리아-헝가리 왕가 후손인 프란츠 페르디난트 대공과 그의 부인 소피 배공비가 암살되면서 1914년 8월부터 4년 동안 치러진 제1차 세계대전에서 케테 콜비츠의 아들 페터가 그해 10월 22일 전사했기 때문이다.

이 전쟁에서 1천만 명이 넘는 군인이 죽었다. ‘애국심’ 때문에 한사코 지원병으로 전쟁터에 나가려는 아들을 케테도 막지 못했다. 이때 케테는 “이 어린 것을 탯줄에서 잘라내는 기분이었다. 첫 번째는 태어나기 위해서였지만 지금은 죽음을 향해 보내는 것이다”(2014.10.5.)라고 일기에서 한탄하고 있다. 아들이 죽자 케테는 ‘국가주의’를 더욱 경멸하였다. 전쟁이 계속되는 동안에, 케테 콜비츠는 일기에 이렇게 적었다.

“폴란드에서는 전쟁터 한가운데에 커다란 나무십자가가 있었다. 포탄이 날아와 십자가의 윗부분과 가로막대를 박살냈다. 그리스도는 그대로 매달려 계셨다. 격앙된 군대가 있는 전쟁터 위에서 이리저리 흔들거리며 매달려 계셨다.”(2015년.2월)

케테 콜비츠는 아들의 죽음에서 자유로울 수 없었다. “나는 더 불쌍해졌다. 엄마로서 삶은 이제 다 끝났다. 가끔 나는 그 시절이 미치도록 그립다. 그 아이와 전처럼 춤을 추는 것도 다 지나간 일이다. 봄이 와서 페터가 꽃을 가져오면, 우리는 함께 봄날을 만끽하며 춤추곤 했는데”(1916.1.17.)라고 회상하는 케테는 그래도 자신에게 ‘일’이 있다는 게 다행이라고 말한다. 이런 심경으로 그린 작품이 <어머니들>(1919)이며, 페터의 묘지 근방에 있는 로게 펠데에 있는 군인 평화묘지에 세워진 조각 <비통한 부모>(1932)이다. 그리고 베를린 무명용사 기념관에 전시된 조각 <피에타>(1937)이다.

케테 콜비츠 〈비통한 부모〉 1932

<피에타>(1937)

그러나 비극은 아들의 죽음으로 끝나지 않았다. 1939년 독일이 폴란드를 침공하면서 시작된 제2차 세계대전으로 콜비츠는 손자마저 잃는다. 그녀의 장남 한스는 자신의 아들에게 죽은 동생의 이름을 붙여 주었는데, 손자 페터마저 1942년 9월 22일, 러시아에서 전사한다.

<씨앗들이 짓이겨져서는 안 된다>(1942)라는 작품은 더 이상 우리들의 ‘페터들’을 희생시킬 수 없다는 절박감에서 케테 콜비츠가 그린 것이다. 여기서 어머니는 마치 암탉이 날개를 펼쳐 병아리를 감싸 안고 것처럼 보인다. 어머니는 이제 더 이상 슬퍼할 겨를이 없다. 이제 자식들을 품안에서 단단히 보호하려는 어머니의 의지가 엿보인다. 통상적인 피에타가 아들의 시신을 안고 슬픔에 잠긴 정적인 모습이었다면, 우리시대의 피에타는 자식들을 적극적으로 옹호하는 행동 속에서 드러나야 한다.

<씨앗들이 짓이겨져서는 안 된다>(1942)

사회주의자, 케테 콜비츠의 가족들

케테 콜비츠는 1867년 7월 8일 독일 쾨니히스베르크에서 태어났다. 외할아버지 율리우스 루프(1809-1884)는 고귀한 품성을 지닌 신학자이며 자유주의 신앙을 지닌 개신교 목사였다. 그는 교리에 얽매이지 않은 자유로운 신앙 때문에 기성교단의 박해를 받았지만 아랑곳하지 않았다. 케테의 아버지 칼 슈미트는 자유주의적 사회주의자였다. 그는 프로이센 정부에서 진보적인 생각을 품는 것은 ‘국가질서를 위협하는 행위’이므로 계속 ‘국가의 공복’ 노릇을 할 수 없다고 생각해 법관생활을 청산하고 미장이의 삶을 선택하였다.

케테는 쾨니히스베르크와 베를린 여자예술학교, 뮌헨 등지에서 미술 공부하다가 1891년 어린 시절부터 친구였던 칼 콜비츠와 결혼해 북부 베를린에 자리 잡고 살면서 본격적인 작품 활동을 하기 시작했다.

남편 칼 콜비츠는 의료보험조합 소속 무료진료소 의사였다. 여기서 케테는 하층민들의 고통과 불행에 다가갈 수 있었다. 온화한 성품의 사회주의자였던 남편은 혁명적인 행동가는 아니었지만, 개혁적이며 다정했다. 당대의 작가들보다는 괴테와 미켈란젤로를 좋아했던 케테는 높은 교양을 갖추었지만 소시민의 겉치레와 꾸민 말투와 과장된 태도를 경멸하였다. 한편 케테 콜비츠는 노동자 토론그룹에도 참여하면서 꾸밈없이 그들을 바라보았다.

“내 맞은편에 앉은 노동자 브라운은 기묘하게 보이는 친구이다. 완전히 혼동된 상태에서 무언가를 골똘히 생각하는 머리가 무거워 보인다. 코 밑으로는 입 주위로 잔주름이 깊이 패여 있으며, 눈은 무언가를 궁리하는 듯하면서도 멍한 표정이었다. 작고 뚱뚱한 몸집에 넓은 어깨와 짧은 팔을 가졌다. 그리고는 그 넓적한 손으로 머리를 감싸쥐고 앉아 있는 것이다.”(일기, 1921. 여름.)

케테 콜비츠

직조공들-농민전쟁

케테 콜비츠가 본격적으로 사회적 불평등과 참상에 눈을 뜬 것은 1893년 2월에 초연된 게르하르트 하루프트만의 연극 <직조공들>(Die Weber)을 보고 자극을 받았기 때문이다. 이 연극은 1844년에 발생한 직조공의 봉기를 소재로 한 것이었고, 황제 빌헬름 2세는 이 즈음 담화문을 발표해 “사회민주주의자들은 하나같이 제국과 조국에 해를 끼치는 인사들”이라고 통고하며 서둘러 파업 주동자들에 대한 징역형 선고법을 서둘러 제정했다.

<회의>

혁명적 투쟁을 예고하는 이 연극을 계기로 케테 콜비츠는 6막극처럼 여섯 점의 판화로 ‘직조공들’ 연작을 그리기 시작했다. 처음 두 점은 직조공 가족의 빈곤과 삶을 위협하는 죽음의 그림자를, 그리고 봉기를 모의하는 <회의>를 거쳐 <직조공들의 행진>(1897)이 이어진다.

행진을 하며 몇몇은 주먹 쥔 손을 높이 흔들고, 다른 사람은 입을 굳게 닫은 채 도끼를 들고 있다. 어떤 부인은 잠든 아이를 등에 업고 간다. 다섯 번째 작품은 악독 사업주의 집을 습격하는 <돌격>이다. 여자들의 손은 흥분과 단호함으로 보도블록을 떼어내 남자들에게 나른다. 비극적 결말은 총 맞은 봉기자들의 시신이 옮겨진 어느 직조공의 방이다. 한 부인이 슬픔을 속으로 삼키며 구석에 쭈그리고 앉아 있지만, 방으로 가느다란 빛줄기가 새로 들어온다. 희망의 빛이다. 이 연작 어디에도 기업주와 같은 억압자의 모습은 등장하지 않는다. 전적으로 직조공들 편에서 그들의 모습만으로 연대와 형제애를 고백한다.

<행진>

<돌격>

<결말>

이 작품으로 케테 콜비츠는 ‘사회적 여성예술가’로 인정받아, 1898년 베를린 여자예술학교의 강의를 맡게 되었다. 당시 케테의 <짓밟힌 사람들>(1900)은 케테 스스로 “성당 장식그림의 좌측에 위치한 석판화”라고 부를 만큼 ‘성가족’처럼 보인다. 출구 없는 가난한 노동자 가족이다. 고개를 수그린 아내는 투박한 손으로 쇠약한 아이의 머리를 쓰다듬고, 남편은 얼굴을 돌린 채 단 하나의 위로인양 끈을 내밀고 있다. <폭동>(1899)과 <폭발>(1903)은 봉기를 위한 집단적인 의지를 역동적으로 묘사하고 있다. 특히 <폭발>에서는, 한 여인이 ‘자유의 여신’처럼 낫과 도끼를 들고 격양되어 물밀듯 앞으로 치닫는 무리들을 선동하고 있다.

<폭발>

케테는 당시 역사가 빌헬름 침머만의 <농민전쟁>을 읽고 있었는데, 거기에서 농민들을 선동하였던 여자농부 ‘검은 안나’를 알게 되었다고 전했다. 결국 참기 힘든 농민들의 상황을 묘사한 <밭을 가는 사람들>(1906)로 시작되는 ‘농민전쟁’ 연작 판화를 새기게 된다.

이 판화는 <억압>(1907), <날을 세우고>(1905), <무장>(1906), <전투>(1907), 그리고 <잡힌 사람들>(1908)로 이어진다. ‘직조공들’ 연작처럼 ‘농민전쟁’의 결말도 음울하다. 결박당한 농민들이 마치 짐승처럼 한곳에 몰려 있다. 그러나 운집한 농부들 사이에서 한 아이가 부각된다. 이탈리아 여행 후 종교예술의 영향을 받았다고 하는 이 판화에서 그 아이는 지금 비록 비천한 처지에 있을지라도 품위를 잃지 않는 미래의 씨앗이다.

<밭을 가는 사람들>

<날을 세우고>

<잡힌 사람들>

민중의 고통은 나의 고통

<케테 콜비츠>(실천문학사, 1991)에서 카테리네 크라머는 “케테 콜비츠는 다른 사람들의 고통을 보면 자신이 고통스러웠으며, 타인의 열망과 기쁨이 곧 자신의 열망과 기쁨으로 되었다”고 했다.

그녀는 1907년부터 1909년까지 풍자시사주간지 <짐플리시시무스>에 판화를 게재했는데, 이 판화들에 주점과 길거리, 임시숙박소 등에서 본 대도시의 비참함을 담았다. 그녀는 삽화 같은 사소한 판화에서 보편적이고 인간적이며 사회적인 통찰을 보여주었다. 특히 ‘가난의 형상들’이라는 연작의 첫 번째 작품인 <가내노동>은 피로에 지쳐 책상에 앞드려 잠든 부인을 통해 기아 임금으로 노예화 되고 파괴된 생존을 잘 드러내고 있다.

<가내노동>

케테는 주간지에 판화를 게시하면서 신속하고, 대중적이며, 예술적인 작품을 만들고 싶어 했다. 그녀는 친구 제프에게 보낸 편지에서 “대도시 생활의 무수한 비극들을 다수 대중 앞에서 더 자주 표현할 수 있게 되었다는 사실, 이 모든 것이 나로 하여금 유달리 이 작업에 애착을 느끼도록 하였다”고 썼다.

케테의 작품은 표현이 강렬해서 보는 이들의 감정을 일깨우기 때문에, 보는 이가 반발하거나 그 속에 빨려 들어가게 만들었다. 케테에게 예술 자체는 관심 대상이 아니었다. 그녀의 관심사는 인간의 운명과 그 미래였다. 그래서 항상 구체적인 사회현실에서 자신의 재능이 떨어져 나가지 않도록 노력했다. 삶과 예술에서 언제나 권리를 박탈당하고 고통 받는 사람들 편에 섰으며, 수탈당하는 사람들의 진보적 투쟁에 동참하였다.

혁명보다 평화를!

1916년 1월 2일 일기에서, 케테 콜비츠는 “사람이란 불행을 겪기 전에는 좀처럼 달라지지 않는 것 같다. 순전히 자기 의지로 변신하는 사람을 본 적이 없다”고 썼다. 1914년 아들 페터가 전사하면서, 그녀의 삶은 돌이킬 수 없는 상처를 입었다. 이 슬픔과 전쟁으로 인한 고난 때문에, 케테는 비로서 카프카가 말한 ‘종교의 원천’을 발견하였다.

20년대 이후 그녀의 일기에는 종교적인 분위기가 내내 흐르고 있다. 케테는 집안 분위기를 반영하듯이 기성교회를 반박해 왔지만, 종교나 신앙 자체를 반박하지는 않았다. 특히 자식을 잃고 나서는 ‘성경’의 힘을 느끼고 있었다. 그는 1915년 신학교에 들어간 아들 한스에게 이렇게 편지를 썼다.

“요즘 성경을 읽고 있다. 그러나 옛날 어머니들이 읽었던 것과는 다른 의미로 읽는다. 내 생애에서 처음이자 마지막으로 성경을 읽는다. 지금 나는 그것의 위대함에 완전히 매료되었다.”

그녀는 “성경을 펼치기만 해도 기운이 솟는다”고 했다. 한스에게 보낸 다른 편지에서 케테는 “하느님의 말씀을 좀 들어보렴. ‘네가 차든지, 아니면 뜨겁든지 하다면 얼마나 좋겠느냐! 그러나 너는 이렇게 뜨겁지도 차지도 않고 미지근하기만 하니 나는 너를 입에서 뱉어버리겠다.’”고 했다. 그 열정으로 전쟁에 반대하는 일곱 개의 목판화를 연이어 새겼다.

전쟁연작-부모들, 1920

1924년에 판화를 완성하면서 평화주의자였던 작가 로맹 롤랑에게 편지를 띄웠다.

“나는 전쟁을 형상화 하려고 무던히 애썼지만 그것을 포착할 수 없었습니다. 이제야 비로소 내가 말하고 싶어 한 것을 어느 정도 말해 줄 목판화 시리즈를 완성하게 되었습니다. 모두 일곱 개의 판화입니다. 그 제목은 ‘희생’ ‘지원병들’ ‘부모’ ‘어머니들’ ‘과부들’ ‘민중’입니다. 이 그림들은 마땅히 온 세계를 돌아다니며 이렇게 말해야 옳습니다. 보시오, 우리 모두가 겪은 참담한 과거를!”(1924.11.25.)

이 목판화 시리즈에서 두드러진 것은 ‘여인들’이 중심을 이루고 있다는 것이다. 여인들은 고통을 겪고 있지만, 사람들에게 안식처가 되어 주고, 분열된 세계를 통합하고 있다. 케테는 여성으로 전쟁을 겪었으며, 어머니의 본능으로 반전평화를 바라는 예술에 몰두했다.

<칼 리프크네히트를 추모하며>

그녀의 입장 변화를 가장 잘 보여주는 것은 목판화 <칼 리프크네히트를 추모하며>(1919-1920)이다. 1919년 로자 룩셈부르크와 더불어 ‘스파르타쿠스동맹’을 창설했으며, 로자와 더불어 1919년 1월 15일 같은 날 살해당한 리프크네히트의 가족들이 케테에게 찾아가 그의 시신을 그려달라고 부탁했다. 케테는 군인들이 그를 살해한 사실에 분개했으며, 그의 죽음을 애도하는 노동자들을 위해 판화 작업을 맡았다.

케테는 “갑자기 나는, 진정한 혁명가들이 무슨 일을 수행했는지 생각하게 되었다. 이러한 좌파들의 끊임없는 압력이 아니라면 혁명도 없었고, 군국주의도 물리치지 못했을 것이다. 철저하고 자립적인 사람들, 스파르타쿠스 사람들이 오늘날의 개척자들”이라고 했다. 그러나 리프크네히트의 정치노선에 케테 콜비츠가 전적으로 동조한 것은 아니었다. 그는 판화를 마칠 무렵 일기에 이렇게 썼다.

“한 때 나는 혁명론자였다. 어린 시절과 소녀 시절에는 혁명과 바리케이트를 꿈꾸었다. 지금 내가 젊다면 틀림없이 공산주의자였을 텐데, 아직도 그 꿈이 완전히 사그라진 것은 아니지만, 내 나이가 벌써 50대다. 그리고 전쟁을 겪었고 페터와 마찬가지로 수천의 젊은이들이 죽어가는 것을 보았다. 세상에 퍼져있는 증오에 이제는 몸서리가 난다. 사람들이 잘 살 수 있도록 내버려두는 사회주의 사회가 어서 왔으면 좋겠다. 이 지구상에서 벌어지고 있는 살인, 거짓말, 부패, 왜곡 즉, 모든 악마적인 것들에 이제는 질려 버렸다. 이 지구상에 세워질 공산주의 사회는 신의 작품이 아닐 것이다. 그러나 내 입장은 소심하기 짝이 없고 마음속으로도 늘 회의한다. 나는 평화주의자임을 한 번도 고백하지 못한 채 그 주변에서 동요하고 있다.”(1920.10월)

그렇다고 케테가 사회주의를 포기한 것은 아니었다. 그의 신앙은 사회주의를 동반한다. 1920년 7월 8일 열린 막스 클링거의 장례식이 끝나고 예나에 있는 성당에 방문한 소감을 케테는 일기에 이렇게 남겼다.

“성가대석에서 본 성인상들은 정말 멋이 있었다. 맞은편에 있는 스테인드글라스 역시 아름다웠다. 칼(남편)과 와 나는 동일한 결론에 도달했다. 가톨릭신앙으로 통일되는 시대는 다시 오지 않을 것이다. 과거에 유럽은 국경을 초월해 모두 하나였다. 이 일치된 신앙의 힘으로 교회들이 생겨났고, 그곳에서 모든 예술이 내용적으로 통합되었다. 그러나 종교가 몰락하면서 이런 연관성은 상실되었다. 결국 우리는 조형예술을 감상하기 위해 초라한 전시회나 다니게 될 것이다. 잃어버린 통일성은 오직 사회주의만이 회복시킬 수 있을 것이다. 오로지 사회주의만이 가능하다. 그러나 그게 언제일까? 앞으로 몇 세대가 더 지나야 가능할까?”(1920.6.9.)

나치의 박해, 그리고 아쉬운 죽음

전쟁은 이제 그만!(Never Again War, 1924). 케테 콜비츠의 반전 포스터로, 1924년 라이프치히에서 열린 중부 독일 사회주의 노동운동 청소년대회를 위해 제작한 석판화.

독일에서 제국 선거를 앞둔 1932년 7월 18일에 케테 콜비츠는 알베르트 아인슈타인, 하인리히 만, 아놀드 츠바이크 등과 함께 파시즘의 위협에 맞서 모든 좌파들이 단결할 것을 촉구하였다. 히틀러가 제국의 수상으로 선출된 후 1933년 2월 5일 두 번째 긴급호소가 발표되었다. “지금 이 순간 파시즘을 거부하는 모든 세력들이 원칙에 상관없이 결집되지 않는다면, 독일의 모든 개인적, 정치적 자유는 곧 압살될 것이다.”

나치정권아래서 반역자로 낙인찍히는 것은 무서운 일이다. 예상대로 케테는 예술아카데미에서 탈퇴하도록 강요당했고, 대학 강단에서 쫓겨나 수입을 잃었다. 작품들은 철거됐으며 전시회는 금지되었다. 비밀경찰의 협박과 심문은 물론이고, 공공연한 가택수색도 이어졌다. 이뿐 아니다. 케테는 51년 동안 콜비츠 가문이 살았던 베를린의 집에서 쫓겨나 노르트하우젠으로 강제이주까지 당했다. 그러나 무엇보다 가슴 아픈 일은 1942년 제2차 세계대전에서 한스의 아들이며 케테의 손자인 페터마저 전사했다는 소식이다. 케테가 남긴 마지막 조각이 ‘병사를 기다리는 두 여인’(1943)인 것은 당연한 일이었다.

죽어서 두 번씩 가슴에 묻어야 했던 생때같은 자식과 손자. 콜비츠가 슬픔을 딛고 분연히 일어나, 외치듯 만든 작품이 마지막 석판화 <씨앗들이 짓이겨져서는 안 된다>였다. 당시 콜비츠는 이렇게 설명한다.

“망아지처럼 바깥구경을 하고 싶어 하는 베를린의 소년들을 한 여인이 저지한다. 이 늙은 여인은 자신의 외투 속에 이 소년들을 숨기고서 그 위로 팔을 힘 있게 뻗치고 있다. 씨앗들이 짓이겨져서는 안 된다. 이 요구는 '전쟁은 이제 그만!'에서처럼 막연한 소원이 아니라 명령이다. 요구다.”

콜비츠는 1945년 4월22일 77세로 이승을 떠났다. 히틀러가 자살하고, 나치정권이 무너지는 것을 보지 못한 채 전쟁을 두 주일 남겨두고서였다. 1944년 7월 그녀는 사랑하는 자녀들에게 유언처럼 이런 말을 남겨두었다.

“너희들 그리고 너희 자녀들과 작별을 해야만 한다고 생각하니 몹시 우울하구나. 그러나 죽음에 대한 갈망도 꺼지지 않고 있다. 그 고난에도 불구하고 내게 줄곧 행운을 가져다 주엇던 내 인생에 성호를 긋는다. 나는 내 인생을 헛되이 보내지 않았으며, 최선을 다해 살아 왔다. 이제는 내가 떠나게 내버려 두렴. 내 시대는 이제 다 지나갔다.”(1944.7월)

케테 콜비츠 자화상

본질적인 인간이 될 것

케테 콜비츠는 생애 동안 1백 점이 넘는 자화상을 그렸다. 그리고 자기 작품 속에서 자기 얼굴을 발견하고 스스로 놀라기도 했다. 자기를 묘사하려는 이런 충동을 자기연민이라고만 부를 수 없는 것은, 그만큼 온 마음을 기울여 작업했다는 것을 의미하기 때문이다. 그의 작품 활동은 스스로 “본질적인 인간”이 되기 위한 노력이었다. 언젠가부터 그녀의 자화상은 단순히 사적인 흔적이 아니라, 그가 표현하던 가난한 이들의 얼굴을 닮아갔다. 그곳엔 감상이 없다.

그래서 그녀의 작품에서 우리는 벗어날 도리가 없다. 그녀 말마따나 그 작품을 미워하거나 빠져들 수 있을 뿐이다. 그리고 그곳엔 언제나 ‘여성’ 또는 ‘어머니’가 있었다. 가혹한 노동 속에서, 농민봉기의 한가운데서도 여인은 언제나 중심을 놓치지 않는다. 그들은 고통받고, 그처럼 고통 받는 이들을 끌어안고, 마침내 일어나라고 부추기는 존재다.

프란치스코 교종이 <복음의 기쁨>에서 성모 마리아를 고요한 혁명을 일으키는 복음화의 별이라고 불렀다. 이 고요한 혁명은 사실 살해당한 아들 예수를 끌어안고 울부짖는 통점(痛點)에서 비롯된다. 미켈란젤로의 피에타에서 시작된 통점은 케테 콜비츠에서 다시 확인되고 완성된다. 주여, 우리를 가련히 여기소서! 그리스도여, 우리를 불쌍히 여기소서!

[참고] <케테 콜비츠>, 카테리네 크라머, 실천문학사, 1991