슈베르트의 가곡집 "겨울 나그네 / 리처드 용재 오닐의 비올라 연주

[미륵]

리처드 용재 오닐의 비올라 연주로 듣는

슈베르트의 겨울 나그네..

Winterreise D.911

01. Gute Nacht 

 

05. Der Lindenbaum

06. Wasserflut

Richard Yunggiae O'Neill

2006년 미국 클래식계에서 가장 권위 있는 상인 에버리 피셔커리어 그란트상을 수상한 용재오닐은  한국계 연주자로 사라장 ,김지연,다니엘 리에 이은 네번째 수상자이며 몇 안되는 비올리스트중 하나이다.           용재오닐은 많은 평론가들이 인정하듯 요즘 젊은 연주자들의 탁월한 기교와 연주력을 지녔고 무엇보다    자유로운 상상력과 근원적인 한을 담은 비올라 소리는 그의 든든한 재산이라 할 수있으라...                   쥴리어드 대학원에 비올리스트로는 최초로 그리고 유일하게 입학한 용재 오닐은 Paul Neubauner 와 Donald Mciness를  사사하였다. 그는 현재 1699년에 이탈리아의 Giovannti Tononi 가 제작한 비올라를 사용하고 있다. 지난 7년간 뉴옥에 거주하면서 ,그는 예술에 대한 업적과 공로를 인정받아 뉴욕시 의회로부터 명예로운 시민상을  수여 받기도 했다. 연주자로서 뿐 아니라 교육자로서도 헌신하는 그는 현재 UCLA에서  학생들을 가르치고 있다. 

클래식 기타듀오  (반주) 이성우와 올리버 파르타시 나이니

1991년 독일 베를린에서 결성된 기타 듀오 이성우와 파르타시 나이니는 독일 을 비롯한 유럽 각국의  순회연주와 방송매체를 통해 많은 음악 평론가와 애호가로 부터 뛰어난 음색과 음향으로 절찬을 받는 바 있다..이성우는 1978년 한국 기타 콩쿨에서 금상을 수상 하였고 1989년 독일 베를린 국립대학에서 마스터 코스를 가졌다.1991년 이래 그의 듀오 파트너인 Oliver Fartach Naini와 주요 도시 순회 공연에서 절찬을 받고있다올리버는 독일의 대표적인 기타리스트로 인정받고 있는 뮤지선이다.

지금듣는 곡들은 자세히 들으면 자연의 바람소리와 같이 연주 되고 있습니다...

잘 들으시고 좋은 하루 되세요...

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비올라...

바이올린을 밝고 화려한 소프라노에 비유한다면, 비올라는 어두우면서도 따뜻하고 질감이 풍성한 알토라고 할 수 있다. 한마디로 딱히 정의하기는 어렵지만 그 음색은 달콤한 매력을 지닌다. 비올라는 바이올린보다 10/7정도 더 크며 무게도 약간 무겁다. 바이올린의 경우 제작자가 달라도 그 크기가 표준화되어 있는 것에 비해 비올라는 명기로 꼽히는 악기도 몸통의 길이가 4~5cm 정도 다르고 울림부분도 거기에 비례하여 다르게 되어 있는 경우도 있다. 그런 점에서 바이올린은 진화를 거의 끝낸 반면, 비올라는 아직도 진화과정에 있다고 말할 수 있다. 비올라의 활은 바이올린의 활보다 약간 굵고 무거운데, 바로 이 점이 비올라가 매력적인 소리를 내는 요인 중의 하나가 된다.

비올라가 바이올린과 같은 구조를 갖고 있지만 음역이 낮기 때문에 악기의 크기가 더 커야 하는 것은 너무나 당연하다. 그러나 크기의 차이가 음역의 차이와 비례하는 것은 아니다. 비올라의 음역이 바이올린보다 5도 낮기 때문에, 음향학적으로 5도에 해당하는 비율인 3:2에 의해서 비올라의 크기가 바이올린의 1.5배가 되어야 한다고 볼 수 있다. 그러나 실제로는 음향학적 비율과 관계없이 ‘단순히 조금 클 뿐’이다. 여기에 비올라 특유의 음색이 나는 두번째 요인이 숨어 있다. 비올라의 제1, 2, 3현은 바이올린의 제2, 3, 4현과 같게 조율된다. 4개의 현 중에서 3개가 일치하다 보니 비올라의 음을 바이올린의 낮은 음으로 볼 수도 있다. 그러나 실제는 음색이 아주 다르기 때문에 그런 오해를 낳지는 않는다.

비올라의 음향은 바이올린에 비해 비교적 덜 강렬하고 관통력도 적으며 실제로 똑같은 높이에서 더 어두운 음색을 띤다. 이 특수한 비올라 음색의 열쇠는 위에서 설명했듯이 비올라가 바이올린에 비해 음역이 5도 낮기 때문에 전체 크기가 이론적인 비율만큼 커야 하는데, 실제 크기가 이론적인 크기보다 훨씬 작게 되어 있다는 데 있다.

비올라가 현악기 그룹에 당당하게 끼어들 수 있게 된 것은 바흐시대가 끝나가는 다성음악시대부터였다. 그때부터 비올라는 선율부분을 맡아 연주하게 되었다. 작곡가의 예를 들자면 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 초기 시대가 된다. 그러는 한편 반주와 선율 사이에서 두 기능을 매개시키는 역할을 하기도 했다. 가령 콘트라베이스와 첼로가 같은 음으로 베이스를 연주할 때 풉? 취급 방식을 능가할 사람은 없다는 것이 악단의 정설이다.

내부구조와 외형, 그리고 연주기법의 측면에서 비올라는 바이올린과 매우 유사하다. 앞에서 설명한 것처럼 비올라가 바이올린과 다른 점은 크기와 음역과 음색 정도이며, 음역이 다른 만큼 조율을 다르게(5도 아래) 한다. 비올라는 1535년을 전후로 하여 북이탈리아 지방에서 나타나는데, 바이올린족에 속하는 다른 악기들, 예를 들면 첼로나 콘트라베이스 등이 같은 시기에 출현한다. 악기 연구로 정평이 나 있는 호른 보스텔과 쿠르트 작스의 분류 시스템에 의하면 비올라는 활을 쓰는 류트(혹은 피델)로 분류된다. 오늘날 비올라라는 악기의 이름은 여러 바이올린족 악기 중에서 알토(정확히는 알토-테너)에 해당되는 뜻을 갖지만 과거, 즉 르네상스와 바로크 시대에는 활을 사용하는 현악기를 총칭하는 말로 쓰였다. 당시의 비올라는 비올라 다 감바와 비올라 다 브라치오로 대별되었다. 명칭에서 보듯이 비올라 다 감바는 무릎 위에 올려놓고, 비올라 다 브라치오는 팔로 받치고 연주하도록 되어 있었다. 후에 비올라 다 감바는 베이스 비올, 비올라 다 브라치오는 테노 비올을 뜻하는 말이 되었다.

A. 하이데키의 주장으로는 비올라 다 브라치오는 비올라를 말하며, 바이올린의 전신이라고 하는 16세기 이탈리아의 리라 다 브라치오에서 먼저 비올라가 태어났다. 그후에 축소명사인 비올레타 다 브라치오가 태어나게 된다. 이 비올레타 다 브라치오가 바이올린족 중 가장 작은 악기인 바이올린을 말하는 것인데, 이것이 1560년경부터 이탈리아어로 비올리노(바이올린)라는 현재의 명칭으로 불리고 있는 것이다.

1528년 M. 아그리콜라는 테너 역할을 하는 3줄짜리의 악기를 만들었다. 최초의 4줄짜리 비올라는 1535년에 나타난다. 1556년에는 프랑스의 페르가 만든 4줄짜리 비올라가 타이유 또는 오트콩트르라는 이름으로 불리게 된다. 1636년에는 메르센느가 C, G, D, A 음으로 조율하는 알토 악기를 만들게 된다. 이 조율법이 지금의 비올라 조율법에 해당한다. 그 이후 아마티, 베르토로티, 다 살로, 막지니, 스트라디바리 등이 몸통 길이가 약 43~47.8 cm 정도의 테너 악기를 제작했는데, 특히 스트라디바리가 1690년에 만든 악기는 비올라 메디치아라고 불렸다.

한편 이보다 조금 작은 41cm 정도의 알토 악기가 아마티, 과르네리, 스트라디바리 등의 명장들에 의해 제작되었는데, 이것들도 모두 C, G, D, A음으로 조율되었다. 그 이후로도 많은 시행착오를 거치면서 비올라의 모형과 크기가 정해지게 된다. 그러다가 최종적으로 1876년 독일 뷔르츠부르크에서 호를라인이 제작한 비올라 알타라는 악기가 48cm로 제작됨으로써 오늘날의 크기로 정해지게 되었다.

비올라는 바이올린과 첼로 사이의 음역을 담당하는 화음 악기로 사용되기도 하며, 높지도 낮지도 않은 선율을 맡는 독주 악기로 쓰인다. 화음 악기로서 제대로 기능하기 위해서는 바이올린과 첼로의 중간 크기로 제작되어야만 음향학적인 완전도를 얻을 수가 있는데, 실제로는 바이올린보다 조금 큰 수준에 그치기 때문에 화성적으로 완벽한 균형을 얻지는 못한다. 그러나 이러한 불균형이 오히려 비올라라는 악기의 독특한 음세계를 가능하게 해 준다.

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31세의 젊은 나이로 세상을 떠난 슈베르트가 일생을 통해서 작곡한 가곡의 수는

모두 600여곡에 이르고 있습니다. 과연 "독일 가곡의 왕"이라 불리어지기에

어울리는 노래수인데 만년에 작곡되었던 "아름다운 물방아간의 아가씨"(Die Schone Mullerin)

"겨울 나그네" 그리고 "백조의 노래"(Schwanengesang), 이 3개의 가곡집은

슈베르트의 3대 가곡집으로 유명 합니다.

연가곡(連歌曲)이라고 하는 음악 용어는 연작 가곡(連作 歌曲)의 줄임말로

내용적으로나 성격적으로 서로 관련이 있는 일련의 가곡을 말하는데 전체가

하나의 음악적 체계로 엮어져 있습니다.

가곡집 "겨울 나그네"는 슈베르트와 동시대의 詩人 빌헬름 뮐러(Wilhelm Muller)의 시에

곡을 붙인 것으로 전부 24곡의 가곡으로 이루어져 있는데 ...

전편에 어둡고 암울한 분위기가 흐르고 있습니다.

그 중에는 "보리수"나 "우편마차", "봄의 꿈"과 같이 단독으로도 불리어지는

몇개의 유명한 노래가 포함되어 있으나, 실은 그들 노래를 따로 들어서는

그다지 의미가 없습니다. 반드시 한번은 이 가곡집의 노래를

전부 대강이라도 들어 볼 필요가 있습니다.

이 연가곡집의 대강의 줄거리는 실연을 해서 살 희망을 잃은 한 청년이

눈보라치는 겨울에 정처없이 여행을 떠나 방황하며 거기서 체험한 여러가지의 일을

노래로 나타내는 상태로 구성되어 있습니다.

전체적으로 절망적인 곡조로 일관되어 있는데 그 기분은 마지막에 가까워질수록

점점 어두워져 끝에 가서는 그 유명한 "거리의 악사"는 찬 날씨에 거리에 서서

수동 오르간을 연주하면서 아무도 들어주지 않는 노래를 부르고 있는

늙은 거리의 악사의 모습을 그린 것으로 ...

이것을 쓸 무렵 슈베르트는 가난과 질병의 어려운 생활을 보내고 있었습니다.

그래서 자신의 불우한 삶을 이 "거리의 악사"에 투영시켜 나타내고 있습니다.

슈베르트의 가곡집 "겨울 나그네"는 그가 죽기 1년전 ...

1827년 2월과 10월에 작곡된 불후의 명가곡집입니다... 

[미륵]

슈베르트 겨울나그네는 워낙 명곡이라 비올라의 악기가 은은하고 가냘프게 들려옵니다

[초씨]

음악시간에 배운 겨울나그네가 전부였는데...
비올라의 자세한 설명과 곡 해설...
쌀쌀한 아침에 어울리는 비올라의 선율 잘 듣습니다 ^^*