국립극장의 알리기에리 단테 원작 고연옥 재창작 한태숙 연출의 단테의 신곡

[발전기입니다]

국립극장의 알리기에리 단테 원작 고연옥 재창작 한태숙 연출의 단테의 신곡

공연명 단테의 신곡

공연단체 국립극장

원작 알리기에리 단테

재창작 고연옥

연출 한태숙

공연기간 2014년 10월 31일~11월 8일

공연장소 국립극장 해오름극장

관람일시 11월 2일 오후 4시

장충동 국립극장 해오름극장에서 알리기에리 단테(Alighieri Dante) 원작, 고연옥 재창작, 한태숙 연출의 <단테의 신곡(Divina Commedia)>을 관람했다.

고연옥(1971~)은 동아대학교 식품영양학과를 졸업하고, 1994년 부산MBC아동문학대상 소년소설 부문에 당선되어 동화작가로 활동하였으며, 1996년 부산일보 신춘문예에 희곡 <꿈이라면 좋았겠지>가 당선되어 희곡작가로 첫 발을 내딛었다. 시사월간지의 기자로, 방송국 시사프로 구성작가로 일했다. 2000년 결혼 후 서울로 이사하였고, 2001년 청송보호감호소의 수형자들의 이야기를 통해 인간의 자유의지에 대해 다룬 <인류 최초의 키스>가 극단 청우 김광보 연출로 공연되어 올해의 연극 베스트 3, 올해의 우수희곡에 선정되었다.

2003년, 한 독거노인의 죽음을 통해 물질만능시대의 단면과 죽음의 의미를 짚은 <웃어라 무덤아>가 역시 극단 청우 김광보 연출로 공연되어 올해의 예술상 연극부문 우수상을 수상했으며, 2003 대산창작기금 희곡부문에 선정되었다. 2004년 한국희곡문학상 수상하고, 2006년에는 극단 배우세상, 박근형 연출로, 제도권에서 일탈해 있다는 이유로 강간치사사건의 주범이 된 소년들의 이야기 <일주일>이, 극단 제이티컬쳐, 문삼화 연출로 한 하급장교를 통해 계급과 구조 속에 자아를 상실해 가는 군대 구성원들에 대한 <백중사 이야기>가 공연되었다. 그리하여 <인류 최초의 키스>, <일주일>, <백중사 이야기> 세 작품에 대해 ‘사회극 삼부작’, 혹은 ‘남성 삼부작’이라고 회자되었다. 2007년, 현대사회 공간의 이질성과 위험성을 다룬 <발자국 안에서>가 극단 청우, 김광보 연출로 서울연극제에 출품되어 대상, 연출상, 희곡상을 수상하였고, 2011년 대한민국 연극대상 희곡상을 수상했다.

작품으로는 <엄마를 부탁해>, <내가 까마귀였을 때> <지하생활자들> 그 외 다수인 앞날이 기대되는 미모의 여류극작가이다.

단테(Alighieri Dante) 는 세계적으로 인정받고 있는 최고의 시성이다. 그에 의해 이탈리아 문학은 물론 라틴 문학에서 독립된 유럽의 방언 문학이 새로운 이정표를 세우게 되었다. 19세기 이탈리아의 시인이었던 우고 포스콜로는 단테를 가리켜 전 인류의 시성이라고 했다. 단테는 생애 동안(1265~1321) 수없이 많은 글을 썼는데, 그 가운데 대표적인 것은 유명한 <신곡 La divina commedia>(1310~21)이다. 사후의 세계를 편력하는 일종의 환상여행기 같은 성격을 띠고 있는 이 작품의 저작 연대는 신비의 베일 속에 감춰져 있지만, 대략 1300년 이후로 추정된다. 인간의 선과 악, 그에 따른 은총과 벌의 갖가지 양상들이 작품 구석구석에 배어 있으며 환상과 역사, 신화와 종교, 온갖 학문과 예술 등이 하나로 어우러져 있다. <신곡>은 죄와 벌의 세계를 다룬 <지옥편 Inferno>, 전생의 죄를 말끔히 씻어내는 정화의 세계<연옥편 Purgatorio>, 환희와 은총, 그리고 하느님의 축복만이 존재하는 천상의 세계 <천국편 Paradiso>등 3부분으로 구성되어 있다. 단테가 정치적인 이유로 고국을 등지고 정처 없는 유랑생활을 하면서 집필했던 <신곡>은 모두 100곡으로 구성되어 있고 11음절 3연체의 정형시이다.

단테는 베아트리체에 대한 사랑의 고백을 기조에 깔고 시를 썼으며 시에 시인 자신이 산문으로 해설을 붙여 <신생 La vita nuova>(1293)을 내놓았다. 이 작품은 사실상 <신곡>의 전편 같은 인상을 주고 있다. 이탈리아어로 쓴 또 하나의 중요한 작품은 <향연 Il convivio>(1304경~07)이라는 철학적 수필집으로, 이 작품은 라틴어 시대에 보이티우스가 썼던 <철학의 위안 De Consolatione Philosophiae>(5권, 1473)과 형식·내용이 비슷하다. 단테는 <향연>에서 아리스토텔레스적인 방법론으로 중세의 문화와 철학을 재점검하고 그 핵심을 정리하려는 목적의식을 가지고 있었으나 작품을 완성하지 못했다. 이 작품을 통해 마침내 고양된 방언 산문을 완성한 셈이다. 그는 <신생>에서 시도했던 산문정신을 <향연>에서 발전시키려고 했는데, <신곡>에 나타나 있는 시정신이 그러하듯 단테는 중세의 시학과 수사학에 바탕을 둔 방언의 개발이라는 근대정신을 태동시켰다. 단테를 일컬어 중세의 막내, 근대의 맏형이라고 하는데, 이는 곧 중세문화에 뿌리를 내려 그 뿌리에서 영양을 취해 새로운 시기의 기운을 꽃피웠다는 뜻이다. 이것은 <신곡>·<신생>·<향연>이 라틴어가 아닌 방언으로 씌어져 성공을 거두었다는 사실만으로도 설명될 수 있을 것이다.

<신곡>의 구성은 단순하다. 일반적으로 단테 자신으로 추정되는 한 인간이 기적적으로 저승세계로 여행 할 수 있게 되어 지옥·연옥·천국에 사는 영혼들을 찾아가게 된다. 그에게는 안내자가 둘이 있는데, 하나는 '지옥'과 '연옥'을 안내하는 베르길리우스이고 또 하나는 '천국'을 소개하는 베아트리체이다.

<신곡>의 구조를 이루는 기본 구성 요소는 곡(曲 canto)이다. 이 시는 100개의 곡으로 이루어져 있으며 이들은 크게 <지옥편>·<연옥편>·<천국편>의 3편으로 나뉘어져 기법상 각 부마다 33개의 곡이 있다. 그러나 <지옥편>에는 시 전체의 서문 역할을 하는 곡이 하나 더 있다.

단테의 지옥으로의 여행은 세상을 떠나는 영혼의 행동을 나타내며, 또한 이것은 우연히도 그리스도 자신이 죽은 계절과 일치하고 있다.<지옥편>은 잘못된 출발을 나타내는데, 이곳에서 주인공 단테는 타락한 세계에서 빠져나오는 데 다소 방해가 되었던 해로운 가치들을 깨닫는다. 이러한 <지옥편>의 복귀적 성격에도 불구하고 단테가 지옥에 떨어진 망자들의 명부를 보는 것으로 상상력이 확대된다.

<연옥편>에서는 주인공의 영혼이 갱생하는 고통스러운 과정이 시작된다. <연옥편>에서는 본보기로 나타나는 인물이 거의 없다. 회개자들 모두가 인생의 길을 따라 순례하는 순례자들이다. 이상적인 그리스도교적 심상의 생활을 순례행각과 가장 어울리는 것으로 받아들이게 된다. <연옥편>에서 단테는 구이니첼리와 만난 다음 단테는 바로 지상 낙원에서 오래도록 기다린 베아트리체와 재회하게 된다. 단테의 안내자인 베르길리우스는 이곳에서 다른 안내자에게 자리를 양보한다. 베르길리우스는 한 사람의 명문가를 넘어선 로마 제국의 시인이자 단테에게 대단히 중요한 현자(saggio)였고, 도덕적 스승이었다.

<천국편>에서는 진정한 영웅적 실현이 이루어진다. 단테의 시는 죽음을 거부한 과거의 인물들을 묘사한다. 고조부인 카차구이다, 성 프란키스쿠스, 성 도미니쿠스, 성 베르나르두스 같은 인물들을 만나면서 단테는 자신을 승화시키게 된다. 따라서 <천국편>은 실현과 완성의 시이다. 그것은 앞의 2편에 이미 묘사되었던 것을 실현하고 있으며, 미학적으로는 기대와 회고로 이루어진 정교한 시 체계를 완성하고 있다.

무대는 배경에서부터 무대전면까지 커다란 미끄럼틀 같은 급경사의 바닥을 조성하고, 거기에 군데군데 직사각의 함정 같은 공간을 만들어 출연자들의 등퇴장 로가 된다. 전봇대 같은 철제조형물 기둥을 바닥에서 천정까지 세워 출연자들이 기어오르고 또 내려오기도 하며, 유리로 된 고층건물의 수많은 창문과 창살에 매어달린 인물군상, 그리고 그 전체가 무대 오른편으로 움직여 모습을 감추도록 연출된다. 배경에 영상으로 투사된 안개와 구름이 분위기 상승을 주도하고, 출연자의 분장과 의상 또한 <지옥> <연옥> <천국>에서의 인물군상에 제대로 어울리는데다가, 오케스트라 박스에서의 연주자들의 연주는 물론, 오페라 가수, 창극인, 뮤지컬 가수의 열창은 관객을 무아지경으로 이끌어 간다.

단테 역의 지현준은 지난번 <길 떠나는 가족>에서 이중섭 역으로의 호연 이후 이번 <단테의 신곡>에서의 호연과 열연으로, 관객에게 깊은 인상을 남긴다.

비르길리우수 역의 정동환은 금년 <메피스토>에서 보인 발군의 성격창출 물론 이번 공연에서도 탁월한 기량을 발휘한다.

베아트리체 역의 김미진... 이런 여배우가 있었다니... 그녀는 열창과 열연으로 관객 모두의 베아트리체가 되는 느낌이었다.

프란체스카와 사피아 역의 박정자, 나이 지긋한 그녀가 이번 공연에서 보인 관능의 화신 같은 모습은 그녀의 연기력의 극치를 유감없이 내보인 호연이라 평하겠다.

미노스 역의 김금미, 카론 천사 역의 이시웅은 그들의 기량이 세계정상임을 확인시켰고, 하드리아와 로메오 역의 최원석, 단테의 내면과 늙은 단테 역의 김은석, 우골리노와 천사 역의 오승용, 파울로와 마르코 역의 박종태는 중후한 기량으로 이번 공연의 지주 역을 해냈다.

대장마귀 역의 서정금, 루시페르와 천사역의 김인휘는 탁월하고 놀라운 성량으로 관객의 귀를 티우는 기량을 발휘했고, 자살나무와 오비초 역의 황성대와 자살나무와 친자식 역의 이기돈도 독특한 성격창출과 호연으로 관객에게 깊은 인상을 심었다.

필리포와 굴리엘모 역의 심완준, 마귀, 미친궁둥이, 아마타 역의 황순미, 마틸다, 마귀엉킨수염, 안셀무치오 역의 이지혜, 가도 역의 최순진은 연극의 주춧돌 역할을 해냈고, 자작나무, 의붓자식 역의 전운종, 마귀 썩은 젖,포레세 역의 권겸민, 마귀, 성난발톱 역의 고승조, 소녀 역의 김경민, 치암폴로 역의 박성우, 미라 역의 남궁혜윤, 천국의 시민 역의 박정우 소년과 천국의 시민 역의 김지율 소녀 등 출연자 전원의 연기는 한국연극의 발전적 앞날을 예측하기에 충분했다.

오케스트라 지휘 박상후, 바이올린 악장 박진희, 김나형, 안정선, 이소라, 민상아, 첼로 주윤아, 김복경, 박동규, 더불베이스 이지아, 퍼거션 김유정, 피아노 이승윤, 가야금 손주희, 피리 천성대의 연주가 극에 절묘하게 어울려 분위기 창출을 주도했다.

자문 박상진, 드러마터그 조만수, 작곡 및 음악감독 이태원 홍정민, 오케스트레이션 채석진, 무대디자인 이태섭, 조명디자인 김창기, 안무 이경은, 의상디자인 김우성, 소품디자인 강민숙, 분장디자인 백지영, 영상디자인 최찬숙, 음향디자인 김호성, 음향효과디자인 지미 세르, 무대협력디자인 박은혜, 무대감독 안훈기, 조연출 김 정 강소희 김지현 등 제작진의 기량과 열정이 돋보여, 국립극자의 알리기에리 단테(Alighieri Dante) 원작, 고연옥 재창작, 한태숙 연출의 <단테의 신곡(Divina Commedia)>을 관객의 기억에 길이 남을 명작연극으로 창출시켰다.

11월 2일 박정기(朴精機)