<동물의 사육제>는 생상스의 작품 중 대중적으로 가장 인기 있는 곡이다. 프로코피예프의 <피터와 늑대>, 브리튼의 <청소년을 위한 관현악 입문>과 함께 어린이 클래식 입문곡으로 꼽힌다.
생상스가 이 곡을 작곡한 것은 1886년의 일로 당시 쉰한 살이었다. 사실 이 해는 작곡가 입장에서는 <동물의 사육제>보다도 <오르간 교향곡>을 작곡한 해로 기억할 법하다. 웅대한 악상과 놀라울 정도로 치밀한 짜임새를 지닌 대작 교향곡과 이 아기자기하고 기지에 넘친 소품집이 한 해에 나란히 작곡되었다는 사실은 뭔가 아이러니를 느끼게 한다. 생상스 자신의 말에 따르면 "사과나무가 사과를 맺듯이 운명처럼 작품을 썼다"고 한다.
이 곡에는 '두 대의 피아노, 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 플루트, 클라리넷, 하모니움(소형 오르간의 일종. 풍금을 생각하면 된다), 실로폰, 첼레스타를 위한 동물학적 환상곡'이라는 부제가 붙어 있다. 여기서 '동물학적'이라는 단어는 물론 각 곡이 특정 동물을 묘사한 것임을 암시하지만, 굳이 이런 표현을 쓴 것 자체가 일종의 익살이라고 할 수 있다. 그리고 여기서 슬쩍 암시된 기지와 해학은 작곡가가 각 곡에서 악기나 악상을 취급하는 방식에서 훨씬 더 분명하게 드러나고 있다.
이 작품집을 구성하는 열네 곡 가운데 작곡가가 생전에 출판을 허락한 것은 열세 번째 곡인 '백조' 단 하나뿐이다. 그가 왜 이 작품집에 이렇듯 냉담한 반응을 보였는가에 대해서는 몇 가지 요인이 복합적으로 작용했다고 보는 게 옳을 것이다.
우선 생상스는 자신이 '진지한' 작곡가로 여겨지길 바랐고 이 작품집에서 보여준 것처럼 소탈하고 격의 없는 모습을 대중 앞에 드러내고 싶어 하지 않았다. 더구나 그는 이 곡을 사적인 유흥거리로 여겼으며, 무엇보다도 이 곡의 풍자적인 성격이 논란거리가 되는 것을 꺼렸다. 결국 이 곡은 유언에 따라 작곡가 사후에야 전곡이 출판되었다(1922).
제1곡서주와 사자왕의 행진(Introduction et Marche royale du Lion)
2대의 피아노와 현악 5부 편성.
왜 '사육제'란 명칭을 붙였을까?
생상스가 이 곡에 ‘사육제’(謝肉祭)라는 명칭을 붙인 이유는 무엇이었을까? 표면적으로는 작곡가가 연주 여행 중에 오스트리아의 어느 시골에서 사육제 행렬을 목격한 데서 이 곡의 영감을 얻었다는 사실만으로도 충분히 설명이 되겠지만, 사육제란 무엇이며 어떤 의미를 지니는 축제인가를 모른다면 쉽게 대답할 수는 없는 문제이다.
사육제, 카니발(carnival)이란 가톨릭 문화권에 속하는 지역에서 매년 2월 중․하순경에 열리는 대중적 축제를 가리킨다. 엄격히 말하면 '공현절'(1월 6일. 개신교에서는 주현절이라고 부른다)부터 이른바 '기름진 화요일'(Mardi gras)까지의 기간을 의미하지만, 실질적으로는 의미가 약간 바뀌어 기간 자체보다는 이 기간에 열리는 다양한 행사를 뜻하는 말이 되었다. 시기와 지역에 따라 행사의 내용에는 조금씩 차이가 있으나, 기본적으로 일상에서는 결코 용납되지 않는 자유분방함과 탈선이 상당한 수준까지 허용된다는 점은 언제나 같다. 즉 사육제를 지배하는 정신은 ‘일체의 구속에서 벗어난 자유’라 할 수 있다. 아마 생상스가 이 제목에서, 그리고 이 곡 자체에서 드러내고자 한 것 또한 엄격한 구성이나 형식미와는 무관하게 그저 웃고 즐길 수 있는 소탈한 자유분방함이었을 것이다.
생상스
생상스(Saint-Saëns, 1835-1921)는 작곡가이자 오르간 연주가, 피아니스트, 지휘자였습니다. 2살 때부터 절대음감을 갖고 있었고, 3살 때부터 글을 읽을 수 있었고, 5살 때 첫 공개 콘서트에 참가했고, 7살 때 수준급 라틴어를 구사했다고 합니다. 어렸을 때부터 지리학, 고고학, 식물학, 인류학 등을 공부했고, 수학에 뛰어났습니다. 따라서 음악뿐만 아니라 다른 분야의 유명 인사들과 토론을 할 수 있을 정도였죠. 그는 철학 논문도 썼고, 시도 썼으며, 연극도 썼습니다. 게다가 프랑스 천문학 협회의 멤버이기도 했습니다. 일식에 맞춰서 콘서트를 열 정도로 (취향 한번 특이합니다) 조예가 깊었다고 하네요. 부지런하달까요 천재랄까요~~그래서 베를리오즈는 약간 비꼬는 투로 “생상스는 모든 분야에 뛰어나지만 경험하지 않은 분야에 대해서만은 부족하다”(Il sait tout, mais il manque d'inexpérience.)라고 말하기도 했지만(그러나 ‘오늘날 가장 위대한 음악가 중 하나’라고 극찬한 적도 있다), 그의 왕성한 탐구심과 근면함(그는 죽기 바로 전날까지도 작곡을 했다네요)은 여러 장르에 걸쳐 많은 걸작을 만들어낼 수 있었던 원동력이 된 것도 사실입니다.
생상스는 유럽의 유명 작곡가들과 친구 아니면 적이었다고 합니다. 리스트와 포레와는 친구였지만, 드뷔시의 음악을 매우 싫어했다고 하네요. 드뷔시도 생상스를 싫어했고요. 스트라빈스키의 공연 도중 연주가 마음에 안 들어서 뛰쳐나갈 정도였다고 하니, 그냥 음악적 견해가 맞지 않으면 확실히 의사를 나타내는 타입이었나 봅니다.
첫댓글 항상 느끼는 거지만 정말 재미있어요. 아이들에게 들려주면 정말 좋을 것 같아요.
너무감사해요
제1곡은 많이들은 느낌이나네요
이곡들을 동영상빼고다틀으니 뭔가좀 박자가맞는것 같아요;;
귀를 즐겁게 함으로 하루 내내 감사할 수 있는 시간이었답니다. 잘 들었네요! 또 들러 자주 드겠습니다.
좋은 음악 감사합니다...
좋은음악 잘들었습니다.
감사해요^^*
감사해요^^*
오늘 동물들과 한판 신나게 놀았습니다.피날레는 역시 피날레였습니다.^^
잘 듣겠습니다~ 감사합니다...^-^
너무 좋으네요.
너무나 정성을 들여 올려주신 음악 ....즐감하고 있습니다..^^''
감사합니다.정말 정성을 다해서 올리셨군요.
새해 복많이 받으세요
넘 감사합니다 잘 듣고 갑니ㅏㄷ
감사해요
넘 좋습니다^^