유대인 마르크 샤갈(Marc Chagall)

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유대인 마르크 샤갈(Marc Chagall)

이 유대인 화가의 불후의 작품에서는 땅과 공기의 이미지가 뒤섞여 있습니다.

마르크 샤갈(Marc Chagall)의 작품 곳곳에는 비행에 대한 이미지가 깊이 스며들어 있습니다. 샤갈(Chagall)의 작품 중 일부는 사람과 사물이 지구의 중력을 거스르며 아래 풍경 위를 떠다니는 모습을 묘사합니다. 이러한 이미지는 샤갈(Chagall)의 현실과 이상화된 삶과 세계에 존재하는 지상과 천상의 형상을 반영하며, 작가의 마음과 작품 세계를 이해하는 창을 제공합니다.

샤갈(Chagall)의 소박한 시작

1887년에 태어난 샤갈(Chagall)은 벨라루스(Belorussia) 비테브스크(Vitebsk)에서 보낸 유년 시절에서 많은 영감을 얻었습니다. 그곳에는 이쯔학 세갈(Isaac Segal, 샤갈의 성은 샤갈이 되기 전에는 세갈이었습니다)의 아들인 하임(Chaim)이라는 화가에 대한 민담이 전해집니다.

전설에 따르면 하임 세갈(Chaim Segal)은 서로 다른 세 마을에 있는 세 개의 유대교 회당(synagogue)에서 그림을 그렸는데, 그림을 완성한 후 사다리에서 떨어져 죽었다고 합니다. 그런데 각 회당에서는 그가 자기 회당에서 죽었다고 주장했습니다.

샤갈(Chagall)은 자서전에서 이 하임 세갈(Chaim Segal)을 가상의 할아버지로 삼았습니다. 실제로 그의 어머니는 샤갈(Chagall)의 예술적 재능을 지지했지만, 아버지는 그렇지 않았습니다.

샤갈(Chagall)은 장학금을 받고 상트페테르부르크(St. Petersburg)에서 미술을 공부했으며, 유대인 화가이자 잡지 삽화가였던 레온 박스트(Leon Bakst)를 가장 영향력 있는 스승 중 한 명으로 꼽았습니다. 《아버지 집 앞에서》(1908)와 《바이올리니스트》(1910)와 같은 이 시기의 작품들은 그의 고향인 상트페테르부르크의 친숙한 풍경을 보여줍니다.

상트페테르부르크에서 샤갈Chagall)은 막스 비나베르(Max Vinaver)를 만났고, 비나베르(Vinaver)는 샤갈의 후원자가 되어 그를 파리로 보내며 매달 생활비를 지원했습니다. 2001년 뉴욕 유대인 박물관에서 열린 "마르크 샤갈: 러시아 소장품 초기 작품전"의 큐레이터인 수잔 투마킨 굿맨(Susan Tumarkin Goodman)에 따르면, 샤갈은 제1차 세계 대전 이전 이 시기에 자신만의 독특한 화풍을 발전시켰습니다.

샤갈은 조국에 대한 애정을 파리로 가져와 <어머니 러시아> (1912-1913)와 <나와 나의 마을>(1911)을 비롯한 작품들을 통해 자신의 그림에 러시아적 정체성을 확고히 했습니다. HW 얀슨(Janson)은 "샤갈은 여기서 어린 시절의 경험을 되살리고 있는데, 그 경험들은 그에게 너무나 중요해서 그의 상상력이 그 기억들을 지우지 않고 끊임없이 다듬고 재구성했다"라고 평했습니다.

현실 위를 떠다니다

샤갈(Chagall)은 제1차 세계 대전이 발발할 당시 러시아에 있었기 때문에 파리로 돌아갈 수 없었습니다. 이 시기 샤갈의 작품은 그의 개인적인 삶과 세상이 처한 상황 사이의 흥미로운 이분법을 반영합니다.

세계가 전쟁에 휩싸여 있는 동안, 샤갈은 1915년에 결혼한 아내 벨라(Bella)와 함께 세상의 현실을 초월하여 위대한 사랑의 순간을 표현할 수 있었습니다. 이러한 감정은 샤갈의 그림 <생일 >(1915)에 잘 드러나 있는데, 그림 속 샤갈과 그의 아내는 서로에 대한 사랑에 흠뻑 젖어 세상의 현실을 초월하여 위대한 사랑의 순간을 만끽하는 듯합니다. 이는 파리에 있을 때 그린 결혼식 장면인 <천막>(1912)과는 대조적입니다. <천막>에서 신랑 신부는 유대교 결혼식 천막(חֻפָּה, 후파) 아래 땅에 발을 딛고 서 있습니다.

샤갈(Chagall)은 1922년까지 러시아에 머물며 비테브스크(Vitebsk)와 모스크바(Moscow)에서 활동했습니다. 이 시기의 작품으로는 모스크바 유대인 극장을 위한 벽화가 있습니다. 『유대인 백과사전』은 그의 모스크바 시절 작품이 피카소 같은 예술가들의 영향을 받았으며, 이는 "예술적으로 보수적인 당 간부들의 마음에 들지 않았다"라고 기록합니다. 1922년 여름, 그는 가족과 함께 러시아를 떠나 프랑스로 돌아갔습니다.

샤갈(Chagall)은 1922년까지 러시아에 머물며 비테브스크(Vitebsk)와 모스크바(Moscow)에서 직책을 맡았습니다. 이 시기에 제작한 작품으로는 모스크바 유대인 극장의 벽화가 있습니다. 《유대 백과사전》은 모스크바에서의 그의 작품에 피카소와 같은 화가들의 영향이 나타났으며, 이는 "예술적으로 보수적인 당 간부들의 마음에 들지 않았다"라고 기록하고 있습니다. 1922년 여름, 그는 가족과 함께 러시아를 떠나 프랑스로 돌아갔습니다.

1930년, 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)는 샤갈에게 성경 삽화를 의뢰했고, 이를 위해 샤갈은 이스라엘 땅을 여행했습니다. 샤갈은 이후 수년간 성경 장면들을 다시금 재해석했으며, 1972년 니스(Nice)에 개관한 샤갈의 성경 메시지 박물관에는 그의 '성경 메시지' 연작이 전시되어 있습니다. 『야아콥의 꿈』(1930-32)과 『세 천사와 함께 소돔에 다다른 아브라함』(1929-30) 같은 성경 장면에 묘사된 천사들의 날개는 머리부터 발끝까지 거의 닿을 정도로 길게 펼쳐져, 샤갈 작품 속 많은 인물들이 그러하듯 하늘을 날아오를 가능성을 명확히 보여줍니다.

1937년 나치는 독일 박물관에서 650점의 작품을 압수해 '퇴폐 예술' 전시회를 열었고, 수백만 관람객이 이를 조롱하고 모욕했습니다. 샤갈의 작품도 이 전시회에 포함되었으며, 정치적 상황으로 인해 그의 삶은 다시 한번 바뀌었습니다. 샤갈과 벨라는 미국으로 망명길에 올랐습니다.

<백색의 십자가 처형>(1938)은 당시 샤갈이 목격했을지도 모르는 박해 장면을 묘사한 것으로, 이 그림이 제작된 시기의 세계를 반영했을 수 있습니다. 벨라는 1944년에 사망했으며, 제2차 세계대전 후 샤갈은 프랑스로 돌아가 발렌틴 브로츠키(Valentine Brodsky)와 결혼했습니다.

유대인 정체성

유대인 정체성에 관해 샤갈(Chagall)은 이렇게 말했습니다. "화가가 유대인이고 삶을 그린다면, 그의 작품에 유대적인 요소가 담기지 않을 수 있겠습니까! 하지만 훌륭한 화가라면 그 이상의 것을 담아낼 것입니다. 유대적인 요소는 분명히 존재하겠지만, 그의 예술은 보편성을 향해 나아갈 것입니다."

그럼에도 불구하고 샤갈(Chagall)은 이스라엘과 특별한 인연을 맺고 있었으며, 2003년 겨울과 여름에 예루샬라임 이스라엘 박물관은 이스라엘 소장품 중에서 샤갈과 이스라엘의 관계를 특별히 조명하는 전시회를 개최했습니다.

샤갈(Chagall)은 하다사 히브리(Hadassah Hebrew) 대학교 의료 센터를 위해 디자인한 스테인드글라스 창문을 통해 이스라엘과도 긴밀한 관계를 유지했습니다.

1962년 봉헌식(dedication)에서 샤갈은 이스라엘 12지파를 묘사한 창문 아래 서서 이렇게 물었습니다. "어떻게 나의 고향이자 수천 년의 유배 생활을 거쳐온 비테브스크(Vitebsk)의 공기와 흙이 예루샬라임의 공기와 흙 속에 섞여 있을 수 있을까요? 내 손이 붓을 잡고 색을 섞는 것뿐만 아니라, 내 뒤에서 모여 속삭이던 부모님과 다른 이들의 가난한 손들, 말없이 눈을 감은 그들의 입술까지도 마치 내 삶에 함께 참여하려는 듯 나를 이끌어 줄 줄이야 누가 알았겠는가?"

샤갈(Chagall)의 생애는 유대인 학살, 두 차례의 세계 대전, 홀로코스트, 그리고 이스라엘 건국이라는 격동의 시대를 아우릅니다. 샤갈은 말과 작품을 통해 땅과 공기가 공존한다는 메시지를 전달합니다. 유대 역사의 흐름은 땅과 공기를 모두 아우르며, 샤갈은 자신의 예술 작품에 이러한 요소들을 비롯한 다양한 주제를 담아냅니다.

By Rabbi Jessica S. Brockman

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