마르크 샤갈의 작품세계 7 | 1933 ~ 1945

[춘수]

Nude over Vitebsk. 1933. oil on canvas.133 x 87 cm

Solitude. 1933. oil on canvas .169 x 102 cm . Tel-Aviv Museum of Art, Israel

고독의 주제는 처음이 아니다. 10년전 그려진 <푸른 유태인 (또는 교부)>도 홀로 수심에 잠겨 있었다. 그러나 이 그림은 토라를 안은 교부 곁에 위로하는 기호(바이올린)가 있기 때문에, 그리고 또 교부는 그것을 등지고 있기 때문에 더욱 에수가 깃들어 있다. 배경은 비태프스크의 집들인데, 그 후에는 성서의 세계와 향리가 샤갈의 작품 중에서 슬픔과 사랑의 이중주를 연주하게 될것이다. 이 고독자의 자세는 2,500년 전의 이스라엘의 예언자들의 자세이다.​

The Revolution. 1937. oil on canvas.100 x 50 cm . Private Collection

A red horse. 1938. oil on canvas.103 x 114.5 cm. Musée des Beaux Arts, Nantes, France

White Crucifixion. 1938. oil on canvas.140 x 155 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

이듬해에 발발할 제2차 세계 대전의 재앙과 불행을 이 그림에서 예감할 수 있을 것 같다. <혁명>에서 볼 수 있는 레닌의 지체(肢體)의 떨림을 성체(聖體)의 좌반부의 단속선이 이어받고 있으며, 그 커다란 백색의 공간이 여기서는 화면 가득히 펴져서 화려한 색체를 모조리 지워버리고 말았다.

유태교도에게는 거짓예언자에 지나지 않은 그리스도가 고독한 사랑의 사도로서 화가앞에 갑자기 클로우즈업 되었다. (이해부터 책형도가 자주 그려지기 시작한다.) 이 백색은 무구와 희생의 상징으로서 샤갈이 항상 송아지 그림에 즐겨 썼으며, 뒤의 <전 쟁 > 에서 최대의 농도를 뛰게 될 것이다. 십자가의 상하는 "구약"의 예언자의 무리와 일곱가닥의 촛대로, 또한 좌우는 혁명군과 약탈당하는 이스바로 각각 둘러싸여 있다.

이 작품은 과거 다른 화가들의 작품과 전혀 다르게 작가가 살고 있던 인류 역사에서 가장 큰 규모의 전쟁이었던 2차 세계대전과 그 과정에 있었던 유대인의 수난을 배경으로 그렸다. 이 비참한 전쟁을 십자가 사건과 연관 지음으로써 과거 어떤 십자가에 대한 그림 보다 우리에게 많은 감동과 생각할 거리를 제시한 작품이다.

샤갈은 유대교 신자로서는 드물게 그리스도를 잘 이해했는데, 이는 쟈크 마리땡과 같은 천주교 신자 친구들 덕분이었다.샤갈의 “백색의 십자가”는 기존에 예수님을 박해하던 유대인이 아니라, 피해자로서의 유대인을 그리고 있다. 샤갈은 1938년 11월 9일에 일어난 유대인 인종청소 사건, 일명 “깨진 유리의 밤”을 그리고 있다.

그림의 중앙에는 유대인을 상징하는 천을 걸친 예수님이 십자가에서 고뇌 속에 계시며, 오른편에는 붉은 모자를 쓴 나치 당원들이 유대인 회당에 불을 지르고, 가구와 의자들은 밖으로 내동그라져 있다. 초록옷의 유대인 랍비는 그사이로 도망을 가고 있다. 유대인 경전인 Torah는 불타고 있으며 유대교의 상징인 메노라 촛대의 촛불들도 타고 있다. 왼편 위쪽에는 붉은 깃발을 든 폭도들이 유대인 마을을 습격하여 불을 지르고 약탈하고 있으며 유대인들은 그들로 부터 도망치기 위하여 배를 타고 도움을 요청하고 있다. 십자가 위의 하늘나라에서는 이러한 참상을 보며 모두 슬픔에 잠겨있다.

색의 마술사 샤갈은 이 그림에서 많은 색깔을 빼고 하얀색을 강조하여 예수 그리스도를 그리고 있다. 보통 그의 그림에서 보는 낭만적이고 환상적인 밝은 톤의 색조들은 빠지고 흰색과 회색이 주가 되어 슬픔과 참담한 광경을 표현하면서 하얀 색의 십자가를 통한 희망을 그리고 있다.

시간이 지남에 따라 가해자는 피해자가 되고, 피해자는 다시 가해자가 되어 고통을 주고받는 상황이 반복되는 인간 역사. 그 속에서 같은 사랑의 하느님을 믿는 신자들이 서로를 박해하고 핍박하는 비극적인 일이 다시 되풀이되지 않게 하기 위하여 샤갈은 오직 십자가의 예수님만이 희망이라는 걸 보여주고자 한다. 예수님의 헌신적인 사랑과 희생을 우리 마음에 간직하고 믿어야만 한다는 메시지를 전하고 싶은 것이다.

Spring. 1938.

Midsummer Night's Dream. 1939. oil on canvas. 88.6 x 117.1 cm. Musée de peinture et de sculpture, Grenoble, France

피안이 없는 시간. 1939.

​세계 대전이 발발하고 유태인이었던 샤갈이 느낄 수 밖에 없었던 비극과 고난의 시간 속에서 완성된 그의 대표작이다. 피를 흘리는 새는 바이올린으로 슬픈 운명을 연주하는 듯 하다. 또한 어둡고 우울한 세상 속에서 그 새는 쉴 곳이 없어 보인다.

(Les mariés de la Tour Eiffel), . 1938`1939. oil on canvas. 136.5 X 150 cm. 조르주 퐁피두 센타. 파리. 프랑스

시적인 감성 두드러진 ‘에펠탑의 신랑 신부’

샤걀은 파리에서 야수주의와 입체주의의 영향을 받으면서 환상적이고 공상적인 자신만의 독창적인 예술세계를 만들어낸다. 샤갈의 시적인 감성이 두드러지게 나타나고 있는 작품이 ‘에펠탑의 신랑 신부’다. 처음 파리를 찾은 샤갈은 에펠탑에 매료됐고 자신의 작품에 에펠탑을 여러 차례 그렸다. 에펠탑을 그린 작품 중 이 작품이 가장 유명하다.

샤갈은 이 작품에서 사랑의 찬가를 표현했다. 신랑 신부 발밑에는 고향 비테프스크가 펼쳐져 있고 전통적인 유태인 결혼식 광경을 수닭의 꼬리 깃털 속에 그려 넣었다. 화면 밑에 있는 천사들이 촛대를 들고 마을을 내려오는 모습은 전쟁이 다가옴을 말해주고 있다. 또한 수탉은 연인들을 전쟁의 위험으로부터 지켜주는 것을 상징한다.

암소, 황소, 당나귀, 말, 염소, 수탉, 물고기는 샤갈의 세계를 가장 명확하게 표현하는 동물들이다. 비테부르크의 세계에서 유래하는 동물들은 유대교를 상징하며 숭고함을 함축하고 있다.

격변기 속 자신의 삶, 환상적으로 표현
파리에서 만족스러운 활동을 펼친 샤갈은 사랑하는 벨라와 결혼하기 위해 고향 러시아로 돌아간다. 그는 고향 비테프스크 미술학교 교장으로 부임하지만 곧 혁명과 예술적 갈등으로 인해 고향을 떠나 모스크바로 이주한다.

하지만 1차 세계대전으로 인해 샤갈은 조국 러시아는 떠나 프랑스로 망명을 한다. 샤갈은 파리에서 가족과 함께 머물면서 행복한 감정을 환상적으로 표현하기 시작했다. 그러나 파리에서의 평화로움은 곧이어 터진 세계 2차 대전으로 인해 깨진다.

샤갈은 마티스, 피카소 등 남프랑스에서 활동하고 있는 화가들을 피신시킬 목적으로 기획된 뉴욕 현대미술관의 초청을 받아 뉴욕으로 망명을 한다. 하지만 번잡스러운 미국생활에 적응하지 못하고 있을 때, 아내 벨라가 피서지에서 얻은 전염병으로 급작스럽게 죽는 슬픔을 겪는다. 결국 샤갈은 그 자신이 가장 사랑했던 파리로 돌아온다. 이후 샤갈은 파리에서 성서라는 주제에 몰두한다.

빛의 마술사, 초현실주의 작가인 마르크 샤갈은 꿈속에서 본 듯한 장면을 그림에 담아내는 환상적인 작품세계를 가지고 있다. <에펠탑의 신랑신부>는 장 콕토의 시 제목을 차용한 것으로, 에덴동산을 향해 날아가는 것을 뜻하는 연인들을 태운 수탉, 파리의 자유로운 햇빛이 솜처럼 부드럽고 감각적인 색조로 그려진 사랑스러운 그림이다. 염소가 들려주는 아름다운 축하 연주를 들으며 던진 부케를 받은 친구는 천사가 되어 하늘을 날아가고 있다.

벨라루스 태생인 샤갈은 파리로 건너와 본격적인 작가의 이력을 쌓았는데, 나치의 위협을 피해 프랑스 생활을 청산하고 미국 이민을 떠나기 직전에 완성한 그림이다. 동물과 인물이 뒤섞인 구성으로 이제 막 결혼식을 마친 신혼의 로맨스가 잘 드러난다. 예술 도시 거주자의 자부심이 드러난 에펠탑의 전경을 통해 로맨틱함을 표현했다.

그림 속 주인공인 신랑과 신부는 마르크 샤갈 본인과 사랑하는 아내 벨라다. 샤갈은 ‘오직 벨라를 통해서만 사랑을 느끼고 행동하고 그림을 그려왔다’고 고백했을 만큼 아내를 완벽하게 사랑했다. 러시아 태생의 유대인인 샤갈은 고난의 연속이었던 자기 삶의 유일한 희망이자 빛을 아내 벨라에게서 보았다.

벨라는 러시아에서 둘째가라면 서러워할 만큼 부자인 부모를 두었는데, 보석중개업을 하면서 쌓은 이 엄청난 부는 유대인에 대한 핍박도 피해갈 정도였다. 벨라는 부유한 가정환경 덕분에 어렸을 때부터 명품 교육을 받은 ‘엄친딸’이었다. 문학, 역사, 음악, 예술 등 다방면의 지식을 고루 갖추고 있었고, 18살의 나이에 세계적 명문인 모스크바대학에 들어갔을 만큼 똑똑했다. 그야말로 풍부한 교양과 지성을 갖춘 매력 넘치는 여인이었다. 모든 것을 버리고 자신의 뮤즈가 되어준 여인, 어렵고 힘든 상황에서 한줄기 희망이 되어준 사랑. 결혼 이후 샤갈의 어둡고 우울하던 그림들은 삶의 환희와 사랑의 기쁨으로 가득 찬 그림으로 바뀌었다.

The Three Candles. 1938~1939. oil on canvas. 96.5 x 127.5 cm . Private Collection

Finale of the Ballet "Aleko". 1942. gouache, paper . 57.1 x 38 cm. Museum of Modern Art, New York, USA

Madonna of village. 1938~1941. oil on canvas. 98 x 102.5 cm. ​ Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

The Carnival, scene II of the Ballet "Aleko". 1942.

A wheatfield on a summer's afternoon. 1942. tempera, canvas. 1524 x 914.4 cm . Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

Hour between Wolf and Dog (Betwenn Darkness and Light). 1938~1943. ​oil on canvas. 73 x 100 cm .Private Collection

In the night. 1943. oil on canvas . Private Collection

The Juggler. 1943. oil on canvas. 78.7 x 110.5 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

조인(鳥人)이 전적인 주역이다. 파우스트 극(劇)의 메피스트처럼 무대에 뛰어나온 모습이다. 그러나 이 무대는 서어커스의 원형 스타디움을 닮았으며, 배심원과 같은 관객에 둘러싸인 공간에 텔레비젼에라도 비치는 것처럼 이스바와 말탄 소녀가 음울한 빨간색 필터의 빛 너머로 부각되어있다.

​오른쪽위에 발레리나와 같은 손짓을 하며 서있는 신부 모습으로 자란 소녀가 등장한다. 밝은 녹색과 혈관이 뻗어있는 두 다리의 무서운 회백색과 개방된 바이올린과 인간의 조건을 암시하는 괘종시계와의 각 대비에 단순하게 도식화 되어 있다. 환상이 형이상학(形而上學)으로 높여진 이 작품은 섬뜩한 환상미의 극치이다.​

전쟁 . 1943. 조르주 퐁피두 센타 소장

마르크 샤갈의 그림들은 제멋대로 배치된 듯한 사람과 사물, 선명하면서도 부드러운 색채로 환상적인 느낌을 자아낸다. 하지만 그의 그림에는 일견 아이들의 그림처럼 귀여운 느낌을 주는 시각적 은유의 한편에 항상 애잔함과 그리움이 배어 있다. 고단했던 샤갈의 체험과 거기서 비롯된 끝없는 갈망이 그림 속에 형상화되어서, 사랑과 평화가 그의 주된 모티프로 자리 잡았다. 유대계 러시아인이었던 샤갈은 두 번의 전쟁을 피해 여러 곳을 떠돌아다녔는데, 이런 경험과 고통은 전쟁의 공포, 폭력을 순화시키려는 염원으로 화폭에 자주 표현되었다.

위 그림(프랑스 파리 퐁피두센터 소장)은 샤갈이 미국에 피란 중이었던 1943년에 그린 것이다. 그는 그즈음에 자신의 정든 고향인 비텝스크가 나치 독일의 공격을 받아 많은 유대인이 학살당했다는 소식을 접했다. 그는 상실감에 괴로워하며 고향과 유대인들이 전쟁으로 겪은 수난을 증언하고자 했다.

푸른빛과 노란빛으로 칠해진 하늘은 암울한 색조로 고통을 표현하며 위쪽 배경을 짓누르고 있다. 아래에 자리한 게토 집들이 늘어선 거리는 샤갈이 자주 꿈꾸던 고향의 모습이다. 하지만 마을 한가운데 눈 쌓인 땅 위에는 한 남자가 십자가 모양을 한 채 죽어 있다. 그 밑의 달구지에는 피가 철철 흘러내리는 가운데 끔찍한 상황에 놀란 말이 발을 하늘로 차올리며 울부짖듯 버둥거리고 있다. 또 아이를 꼭 껴안은 여인은 머리에 불이 붙은 채 날아오르는 말이 끄는 썰매를 타고 도망치고 있다. 여기서 말, 말 등에 탄 닭, 집은 모두 어린 시절을 회상하는 샤갈의 전형적인 상징들이지만, 그것들은 더 이상 예전의 평화로운 모습이 아니다.이런 참변에 직면해서 샤갈은 자신의 처지를 어떻게 바라보았을까. 왼쪽 아래에 머리에 띠를 두른 남자가 눈에 띈다. 그림 밖의 미지의 장소로 향하고 있는 그는 두말할 나위 없이 죽음을 피해 사방을 떠도는 유대인의 모습이며 동시에 샤갈 자신의 모습이기도 했다.​

Listening to the Cock. 1944. oil on canvas. 74.5 x 92.5 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

The House with the Green Eye. 1944. oil on canvas. 51 x 58 cm .Private Collection ​

The Wedding. 1944. oil on canvas. 74 x 99 cm .Private Collection ​

아내에게. 1933~44. oil on canvas. 131 X 194cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

이 작품은 근 10년간이나 걸려 완성시킨 그림이다. 여기엔 그전까지의 삶의 기쁨으로서의 환상과 서정을 노래하던 샤갈의 모든 환상의 요소가 다 들어 있다. 시간의 흐름을 나타내는 날개 달린 시계, 몸을 붙인 연인들, 염소와 말, 고향의 마을과 하늘, 그리고 바이올린, 천사....반면, 침대에 길게 누운 젊은 여인의 나상은 현실적 관능미와 청결함을 발산하고 있다. 전체적으로 대단히 복잡한 화면 구성이긴 하지만, 내용의 여러 요소들은 색채의 특이한 발언과 부드럽고 미묘한 뉘앙스의 확산 속에 깊은 정감을 자아내고 있다.

The soul of the city. 1945. oil on canvas.

The Wedding Candles. 1945. oil on canvas. 120 x 122.2 cm .Private Collection ​

벨라의 죽음은 샤갈에서 있어 너무나 큰 충격이었다. 그 불행과 고독을 이겨내는 9개월간 그는 붓을 들지 못했고온갖 그림들을 벽을 향해 돌려놓았다. 드디어 화가(畵架) 앞에 앉을 기력을 회복하여 처음으로 그가 손에 잡은그림이 12년 전 그가 사랑에 잠겨 살 때 그린 <아르르 캉> 이었다.

시집가는 신부를 거의 중앙에 그리고, 주위에는 여러 형상과 인물이 여기저기 그려져 있는 작품으로,이 오른쪽 반쪽의 테마로서는 <화촉>이라는 이 작품을, 왼쪽 반으로서 앞에 소개한 <그녀의 주변>이라는 작품을 그렸다. 벨라를 잃은 후 한 동안 샤갈의 화면은 깊은 푸른색이 지배한다. 후에 이 푸른색은 정제되고 단련되어서가히 "샤갈의 푸른 색"이라 할 맑고 환상적인 색채에 이르게 됐다.

그녀의 주변.1945. oil on canvas. 131.2 X 108.9 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

이 작품 샤갈의 애처 벨라가 세상을 떠난 다음 해에 그려졌다. 파리 해방과 더불어 파리개방의 소식을 듣고 뛸 듯이좋아하던 벨라가 갑자기 돌아오지 않은 사람으로 그의 곁을 떠나고, 샤갈은 그 슬픔을 통하여 그녀와의 삶을 이 작품에서,마치 스테인 글라스의 작품처럼 투명하고 심오한 색으로 표현했다.

짙은 파란색 밤의 중앙에 초승달이 비치는 비테프스크의 또 다른 밤이 둥굴게 끼워졌으며,이밤의 구체를 아크로바트로 변한 이다가 받쳐 들고 있다. 오른쪽 위에는 신부를 껴안고　요정의 꼬리처럼하얀 베일을 끌고 너울거리며 올라가는 젊은이가 있고, 앞에는 보기만 해도 저승 사람의 표정을 한 벨라와 저승의 하늘로 시선을 보내고 있는 화가의 거꾸로된 얼굴이 있다. 중앙의 원은 초승달과 함께 해와 달을 상징하는데,그 후의 많은 작품에 음양의 의미를 지니고 나타나는 기호의 발단이다.