피나 바우쉬(Pina Bausch)

[장석용]

Pina Bausch

Pina Bausch (Mitte), 30. Januar 2009
(v.l.n.r.) Pascal Merighi, Dominique Mercy, Pina Bausch, Fernando Suels Mendoza, Peter Pabst

Pina Bausch, eigentlich Philippine Bausch,^[1] (* 27. Juli 1940 in Solingen; † 30. Juni 2009 in Wuppertal) war eine deutsche Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin und Ballettdirektorin des nach ihr benannten Tanztheaters in Wuppertal. In den 1970er-Jahren wurde Pina Bausch mit ihrer Entwicklung des Tanztheaters zu einer Kultfigur der internationalen Tanzszene. Sie galt in der Fachwelt als die bedeutendste Choreografin ihrer Zeit.

Pina Bausch verband erstmals den Tanz mit den Genres Gesang, Pantomime, Artistik, Schauspiel zu einer neuen Kunstgattung. Viele Fachleute halten erst diese neue Kunstform für den Beginn des Tanztheaters.^[2] Die herkömmliche Handlungsstruktur löste sie in einzelne Szenen auf und verknüpfte sie mittels Collage und Montage in thematische Zusammenhänge. Der Ausgangspunkt ihrer Stücke war die einzelne Geste, das Darstellen und Äußern eines bestimmten Gefühls. Diese innere Bewegung wurde von Pina Bausch erfragt und von den Tänzern mit einer erinnerten Handlung beantwortet. Unbeschwertheit und Ausgelassenheit kontrastierte sie mit dramatischen Szenen und rührte so an die letzten Fragen des Menschseins, was das Publikum häufig in intensiver Weise miterlebte.^[3] Viele ihrer Stücke wurden daher als außerordentlich radikal und bewegend zugleich erfahren.^[4]

피나 바우슈, 실제로 필리핀 바우쉬는, [1] (졸 링겐, † 2009년 6월 30일 부퍼탈 7월 27 일, 1940년생) 그녀의 Tanztheater 부퍼탈의 이름을 따서 명명된 독일 댄서, 안무가, 댄스 교사와 발레 지도자이었다. 1970 년대에, 피나 바우슈 무용 극장의 개발 국제 댄스 장면에 컬트 인물이었다. 그녀는 당대의 가장 중요한 안무분야의 여성안무가로 간주되었다.

피나 바우슈 먼저 새로운 예술 양식으로 노래, 마임, 곡예, 드라마의 장르와 함께 춤을 결합합니다. 많은 전문가는 댄스 극장의 시작이 새로운 예술 형태를 유지한다. [2] 행동의 일반적인 구조는 개별 장면으로 헤어진 및 주제별 문맥에 합성 및 조립에 의해 그들을 연결. 자신의 작품의 출발점은 표시 및 특정 느낌을 발언, 하나의 몸짓이었다. 이 내부 운동은 피나 바우쉬의 요청과 기억 작용을 가진 댄서 응답했다. 마음씨와 충일 그들은 극적인 장면과 대조 그래서 관객들은 집중적 인 방법으로 목격 인간 존재의 궁극적 인 질문을 만졌다. [3] 그녀 조각 많은 극히 라디칼로 발생하는 동시에 이동 하였다 [4].

Inhaltsverzeichnis

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• 1Leben und Wirken 삶과 활동
  • 1.1Herkunft und Familie 출생과 가족
  • 1.2Ausbildung 교육
  • 1.3Künstlerische Stationen 예술수업
    • 1.3.1Solistin im „Folkwang-Ballett“ von Kurt Jooss (1962–1968) 쿠르트 요스 지도하에 '폴그크방 발레단' 솔리스트 
    • 1.3.2Leitung des Folkwang-Studios und Dozentur in Essen (1969–1973) '폴그크방스튜디오' 지도 및 에센에서 강사
    • 1.3.3Ballettdirektorin an den Wuppertaler Bühnen 부퍼탈 무대의 발레감독
    • 1.3.4Herausbildung von Pina Bauschs Tanztheater 피나 바우쉬 탄쯔테아터 창단
  • 1.4Tod 죽음
• 2Bedeutung 의미
• 3Stil 스타일
  • 3.1Pina Bauschs „Fragen“ 피나 바우쉬 '질문'
  • 3.2Inszenierung 준비
  • 3.3Ensemble 앙상블
  • 3.4Musik 음악
  • 3.5Bühnenbild 단계
  • 3.6Inhalte 내용
  • 3.7Reaktionen des Publikums 청중의 반응
• 4Pina-Bausch-Stiftung 피나 바우쉬 재단
• 5Sonstiges 기타
• 6Werke ab 1973 1973년부터 작업
• 7Auszeichnungen (Auszug) 발췌
• 8Literatur (Auswahl) 문헌(선택)
• 9Filmografie (Auswahl) 출연작(선택)
10Weblinks(웹 링크)
• 10.1Porträts(초상화)
• 10.2Besprechungen & Werkschau 미팅 & 쇼케이스
• 10.3Zum Tod von Pina Bausch 피나바우쉬의 죽음에 관하여
• 10.4Videos 비디오들
   10.5 Bilder 이미지
  11 Einzelnachweise 참조
  
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Leben und Wirken[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Herkunft und Familie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Philippine Bausch war das dritte Kind von Anita und August Bausch, die eine Gastwirtschaft mit Hotelbetrieb in Solingen an der Focher Straße führten.^[5] Bereits für ihre Eltern war „Pina“ der gebräuchliche Rufname.^[6] Bausch wurde hier geboren und half in ihrer Kindheit genauso wie ihre Geschwister in der Hotelgaststätte ihrer Eltern mit. Die Beobachtungen und Erfahrungen aus dieser Zeit fanden später Eingang in ihre Stücke. Nach Angaben von Wim Wenders beeinflussten bereits die frühen Erlebnisse des Zweiten Weltkrieges ihre Arbeit.^[7]

Von 1970 bis zu dessen Tod im Januar 1980 lebte Pina Bausch mit Rolf Borzik (* 1944) zusammen.^[8] Die beiden hatten sich während ihres Studiums an der Folkwang-Hochschule kennengelernt. Seit Bausch ab 1973 die Leitung des Wuppertaler Tanztheaters innehatte, entwarf Borzik die Bühnen- und Kostümbilder für ihre Stücke. In den sieben Jahren ihrer Zusammenarbeit wurde Borzik zu einem „vielseitigen Arbeitspartner“, der die Stücke „von innen her“ mitdachte.^[8] Borzik starb im Alter von 36 Jahren an Leukämie.

Sechs Monate nach Borziks Tod lernte Bausch auf einer Tour in Santiago de Chile im Juli 1980 Ronald Kay kennen, einen chilenischen Dichter und Professor für Ästhetik und Literatur an der Universidad de Chile.^[9] Mit ihm bekam Bausch 1981 den Sohn Rolf-Salomon, benannt nach Borzik.

Um Pina Bauschs künstlerischen Nachlass zu pflegen und zu verwalten, riefen Ronald Kay und Rolf-Salomon Bausch nach dem Tod der Künstlerin die Pina-Bausch-Stiftung ins Leben.

원산지 및 가족 [편집 | 편집 코드]

필리핀 바우쉬는 졸 링겐에 위치한  Focher 가에서 호텔 운영과 여관업을 하는 아니타와 아우구스트 바우쉬의 셋째 아이였다. [5] 이미 부모는 '피나는' 일반적인 별명이었다. [6] 바우쉬는 여기에서 태어나 어린 시절 부모의 호텔 레스토랑에서 그들의 형제 자매처럼  부모를 도왔다. 이 기간에서 관찰과 경험은 나중에 자신의 조각으로 자신의 길을 발견했다. 빔 벤더스에 따르면, 세계 대전의 초기 경험은 [7] 이미 자신의 작업에 영향을.

1970부터 1980 년 1 월 그의 죽음까지 피나 바우슈 롤프 보직 (1944)와 함께 살았다. [8] 두가 폴크 방 음대에서 공부하는 동안 만났다. 1973 바우쉬 이후 개최 된 부퍼 탈 무용 극장의 관리는 Borzik는 조각의 세트와 의상의 이미지를 디자인했다. "내부에서"조각을 mitdachte 한 그들의 협력 Borzik [8] "다양한 작업 파트너"의 7 년. Borzik 백혈병에서 36 세의 나이로 사망했다.

6 개월 사후 Borziks 1980 년 로널드 케이 아는 7 월 산티아고 데 칠레 투어, 현재 Universidad 드 칠레에서 칠레의 시인이자 미학의 교수와 문학에 바우쉬을 배웠습니다. [9] 그와 함께 1981 년 Borzik의 이름을 따서 명명 바우쉬의 아들 롤프 살로몬를 얻었다.

피나 바우쉬의 예술적인 유산을 유지하고 로널드 케이와 롤프 살로몬 바우쉬는 아티스트,의 피나 바우쉬 재단의 죽음 후에 호출 관리 할 수 ​​있습니다.

훈련

Ausbildung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Schon als Kind nahm Pina Bausch Ballettunterricht und trat in Kinderstücken und Operetten auf. Mit 14 Jahren begann sie 1955 ein Tanzstudium bei dem innovativen^[10] Choreografen Kurt Jooss an der Essener Folkwangschule. 1958 schloss sie ihr Studium in Bühnentanz und Tanzpädagogik mit dem erstmals ausgelobten Folkwang-Leistungspreis ab. Die Ausbildung mehrerer künstlerischer Berufe unter damals noch einem gemeinsamen Dach förderte ihre Bereitschaft, später immer mehr Genres in ihre Stücke zu integrieren, wie sie in einem Film-Interview sagte.^[11]

Dank des Preises erhielt sie ein Stipendium des DAAD und konnte von 1959 bis 1962 in den USA als „Special Student“ an der Juilliard School unter der Leitung von Martha Hill in New York studieren. Bei Choreografen wie Louis Horst, José Limón und Antony Tudor lernte sie den amerikanischen Modern Dance kennen. In dieser Zeit tanzte sie in der Tanzkompanie von Paul Sanasardo und Donya Feuer wie auch für das „New American Ballet“. 1961 erhielt sie ein Engagement an der Metropolitan Opera in New York.

교육 [편집 | 편집 코드]

심지어 아이로 피나 바우슈 발레 수업을했다 및 어린이 연극, 오페레타에서 수행. 14에, 그녀는 폴크 방 학교에서 혁신적인 [10] 안무가 커트 조오스과 1955 년에 무용을 공부하기 시작했다. 1958 년 그녀는 최초의 수상 폴크 전력 가격 무대 춤과 무용 교육에 그녀의 연구를 완료했다. 그녀는 영화 인터뷰에서 말했듯이 한 번에 하나의 지붕 아래 여러 예술 직업의 형성은, 나중에 그들의 노래에 더 많은 장르를 통합하는 자신의 의지를 승진. [11]

상 덕분에 그녀는 DAAD 장학금을 받고 마샤 힐, 뉴욕의 지시에 따라 줄리어드 음대에서 "특별한 학생"으로 미국에서 1962 년 1959에서 공부를 할 수 있었다. 루이 호르스트, 호세 리몬와 안토니 투도르 등의 안무가를 들어, 그녀는 미국의 현대 무용을 만났다. 이 기간 동안 그녀는 폴 사나사르도 및 돈야 퓨어의 무용단에서뿐만 아니라 "새로운 미국 발레"를 춤을 추었다. 1961 년 그녀는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 약혼을 받았다.

Künstlerische Stationen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Solistin im „Folkwang-Ballett“ von Kurt Jooss (1962–1968)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Nach ihrem dreijährigen Aufenthalt in den USA kehrte Pina Bausch 1962 auf Einladung von Kurt Jooss nach Deutschland zurück. Nun tanzte sie in dem von ihm neu gegründeten „Folkwang-Ballett“ als Solistin und assistierte zunehmend auch Jooss bei der Entwicklung seiner Stücke. Mit dem Ballett war sie in den nachfolgenden Jahren weltweit auf Tour.

1962, 1964 und 1968 war sie als Tänzerin bei den Schwetzinger Festspielen in Baden-Württemberg zu sehen. Im Jahr 1967 arbeitete sie mit dem Tänzer und Choreografen Jean Cébron beim „Festival of the Two Worlds Spoleto“ in Charleston, USA zusammen. 1968 tanzte sie beim „Jacob’s Pillow Dance Festival“ in Massachusetts und bei den Salzburger Festspielen.

Ab 1968 erarbeitete Pina Bausch zunehmend eigene Stücke. Impulsgebend war anfangs ein „gewisses Unbehagen an den tänzerisch-thematischen Möglichkeiten“^[12] als Solistin im Folkwang-Ballett. Ihre erste Choreografie trägt den Namen Fragment (1968), ein Stück für das Ensemble des Folkwang-Balletts zu Musik von Béla Bartók. Darauf folgt im selben Jahr Wind der Zeit (Musik von Mirko Dorner), womit sie beim Kölner Choreografen-Wettbewerb ein Jahr später den ersten Preis gewann.

예술 방송국 [편집 | 편집 코드]

커트 조오스 (1,962에서 1,968 사이) [편집으로 "폴크 발레"에서 솔로이스트 | 편집 코드]

미국 피나 바우쉬에서의 3 년 체류 독일 1,962번째에 커트 조오스의 초청으로 반환 후 이제 그녀는 자신의 조각을 개발, 점점 그 솔리스트로 "폴크 발레"를 지원 Jooss에 의해 새로 설립에 춤을 추었다. 발레로 그녀는 다음과 같은 년 세계 투어에 있었다.

1962, 1964 및 1968, 그녀는 바덴 - 뷔 르템 베르크에서 Schwetzingen의 축제에서 댄서로 나타났다. 1967 년 그녀는 미국 함께 찰스턴에서 "두 세계의 축제 스폴 레토 '에서 댄서와 안무가 장 세브론로했다. 1968 년 그녀는 매사추세츠에서 "야곱의 베개 댄스 페스티벌"로하고, 잘츠부르크 축제에서 춤을 추었다.

1968에서 피나 바우슈 점점 자신의 조각을 개발했다. 펄스는 처음 요인 폴크 방 발레단에서 솔리스트로 [12] "춤을 테마로 옵션에 약간의 불편 함 '이었다. 그녀의 첫 안무는 이름의 단편 (1968), 벨라 바톡에 의해 음악에 폴크 발레의 앙상블을위한 작품을 맺는다. 같은 해에, (미르코 도너로 음악) 시간의 바람을 다음 그것이 나중에 년 쾰른 안무가 대회에서 최우수상을 수상하고

Leitung des Folkwang-Studios und Dozentur in Essen (1969–1973)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1969 übernahm Pina Bausch die Nachfolge von Kurt Jooss als künstlerische Leiterin des „Folkwang-Studios“, das aus dem „Folkwang-Ballett“ hervorgegangen war. Zudem begann sie, als Dozentin an der Folkwang Hochschule in Essen-Werden zu lehren. Im Jahr 1969 ist sie außerdem in The Fairy Queen zu sehen, eine von Kurt Jooss bearbeitete Version der Purcell-Oper.

In den darauf folgenden Jahren erarbeitete Pina Bausch weitere Stücke. Mit Nachnull (1970, Musik: Ivo Malec) entfernte sie sich erstmals von der Tradition des Modern Dance.^[13] Im Jahr 1970 wurde sie vom Rotterdam Danscentrum als Gastchoreografin eingeladen. Darüber hinaus gab sie Unterricht in Modernem Tanz bei den „Frankfurter Sommerkursen“ in Frankfurt am Main.

Es folgen erste Auftragsarbeiten für die Wuppertaler Bühnen, darunter Aktionen für Tänzer (1971) und Tannhäuser-Bacchanal (1972), welches ein „großer Erfolg“^[14] wurde. Ebenso im Jahr 1972 entstand ihre Choreografie Wiegenlied.

Im selben Jahr war Pina Bausch auch für die „Dance Company Paul Sanasardo“ (New York) tätig.

에센 스튜디오와 강사의 폴크 (1,969에서 1,973 사이) [편집 관리 | 편집 코드]

1969 피나 바우쉬는 "폴크 발레"에서 등장했던 '폴크 스튜디오 "의 예술 감독으로 커트 조오스부터했다. 또한, 그녀는 에센 - Werden의 폴크 방 음대에서 강사로 가르치기 시작했다. 1969 년 그녀는 또한이 퍼셀의 오페라의 쿠르트 요스 버전에 의해 편집, 요정 여왕에서 볼 수있다.

다음 몇 년 동안, 피나 바우슈 더 조각을 끌었다. Nachnull (1970, 음악 : 이보 말렉)와 함께 그녀는 현대 무용의 전통에서 처음으로 가버 렸다 [13]. 1970 년에 그녀는 게스트 안무가로 로테르담 Danscentrum에 의해 초대되었다. 또한, 그녀는 프랑크푸르트에서 "프랑크 여름 과정"에서 현대 무용 레슨을했다.

이것은 "큰 성공"이었다 댄서 (1971)와 탄호이저 - 바커스의 (1972)에 대한 작업을 포함하여 부퍼 탈 오페라의 첫 번째 임무,옵니다. [14] 또한 1972 년에 그녀의 안무 자장가가 시작되었다.

같은 해에 "무용단 폴 사나사르도"에 대한 피나 바우쉬이었다 (뉴욕)을 운영하고 있습니다.

Ballettdirektorin an den Wuppertaler Bühnen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Trotz ihrer Bedenken konnte Arno Wüstenhöfer, der Intendant der Wuppertaler Bühnen, Pina Bausch mit Beginn der Spielzeit 1973/1974 als Leiterin der Ballettsparte gewinnen. Er billigte ihr künstlerische Autonomie zu, entsprechend wurde das Wuppertaler Ballett auf ihren Wunsch hin in Tanztheater Wuppertal umbenannt.

Die erste Arbeit, die sie als neue künstlerische Leiterin in Wuppertal kreierte, hieß Fritz. Tanzabend von Pina Bausch (1974, Musik: Gustav Mahler). In der Kritik war von einer „halbstündigen Ekligkeit“ und „verquältem Psychologisieren“ zu lesen.^[15]

Im Gegensatz dazu wurde die darauf folgende Tanzoper Iphigenie auf Tauris (1974, Musik: Christoph Willibald Gluck) zu einem großen Erfolg. Die Presse sprach von einem „der wichtigsten deutschen Ballettereignisse der Saison“.^[14]

Im selben Jahr entstanden zwei weitere Arbeiten, die im Dezember 1974 gemeinsam Uraufführung feierten: Adagio – Fünf Lieder von Gustav Mahler, basierend auf Mahlers Kindertotenliedern nach Gedichten von Friedrich Rückert und Ich bring dich um die Ecke, ein Schlagerballett.

Aufführung von Le Sacre du Printemps

1975 entwickelte Bausch eine auf den Modern Dance begründete Variante von Orpheus und Eurydike (Musik: Christoph W. Gluck), seit 2005 im Repertoire der Pariser Oper, sowie Frühlingsopfer – ein Tanzabend in drei Teilen mit den Ballettmusiken von Igor Strawinsky. Den letzten Teil Le sacre du printemps führte das Tanztheater Wuppertal später auch eigenständig auf.

Bei all diesen in den frühen siebziger Jahren entstanden Stücken bediente sich Pina Bausch musikalischer Vorlagen, die sie im Rahmen der Choreografie-Entwicklung mehr oder weniger stark bearbeitete. Sie verwandelte die „formale Stringenz und expressive Wucht“ der ausgewählten Musikwerke in „ein dem modern dance verwandtes Bewegungsspektrum“.^[16] Diese Arbeiten deuten bereits eine ganz eigene Bewegungssprache an. Die geschlossene Form und Dramaturgie der Stücke stimmten indessen mit damaligen Konventionen der Bühnenproduktion überein. In der Entwicklung weiterer Arbeiten wandte sich Pina Bausch schließlich von der Inszenierung mit herkömmlichen Mitteln ab.

부퍼 탈 오페라 [편집의 발레 이사 | 편집 코드]

그들의 관심사 아르노 우스텐호퍼의 부퍼 탈 오페라의 예술 감독에도 불구하고, 피나 바우쉬는 발레 부문의 머리로 시즌 1,974분의 1,973의 시작 부분에서 수상했다. 그는 부퍼 탈 발레가 Tanztheater 부퍼 탈에서의 요청에 따라 이름이 바뀌 었에 따라, 그녀의 예술의 자율성을 승인했다.

그녀는 부퍼 탈에서 새로운 예술 감독으로 만든 첫 번째 작품은 프리츠 말했다. 피나 바우슈 (1974, 구스타프 말러에 의해 음악)에 의해 춤. 비판 [15]에서, "반 시간 짐승 같은 짓"이었다 및 "verquältem psychologizing"을 읽었다.

반면, Tauris의 후속 댄스 오페라 이피 게 니아는 큰 성공 (크리스토프 빌리 발트 글룩 음악, 1974)이었다. 언론이 말한 "시즌 독일 주요 발레 이벤트."[14]

프리드리히 러커트로 말러의 Kindertotenlieder의시를 기반으로, 구스타프 말러에 의해 다섯 노래, 나는 코너, 히트 발레의 주위에 당신을 데려 갈거야 - 아다지오을 : 같은 해 12 월 1974 년 초연을 축하하는 두 작품이 생성되었습니다.

르 크레 뒤 렝땅의 성능

1975 년에 개발 된 바우쉬는 파리 오페라의 레퍼토리에 2005 년부터 오르페우스와 에우리디케 (크리스토프 W. 글룩의 음악)의 현대 무용 버전에 설립, 그리고 봄의 제전 - 이고르 스트라윈스키의 발레 음악과 함께 세 부분의 춤. 봄의 제전의 마지막 부분은 나중에 독립적에 Tanztheater 부퍼 탈을 이끌었다.

1970 년대 초반이 모든에서 조각들이 안무 개발의 일환으로 더 많거나 적은 일을 사용 피나 바우쉬 음악 템플릿을 만든 만들었습니다. 그들은 [16] "현대 무용의 움직임과 관련된 스펙트럼의 하나"에서 선택한 음악 작품의 "형식적인 엄격함과 표현의 힘을"변형. 이 작품은 이미 고유 운동 언어를 나타냅니다. 닫힌 형태와 조각 상 연극 그러나, 단 생산 후 협약과 일치 투표. 피나 바우슈에있어서 작업의 개발 결국 종래의 수단에 의해 스테이징 온.

Herausbildung von Pina Bauschs Tanztheater[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Mit einem Brecht-Weill-Abend im Jahre 1976 (Die sieben Todsünden) erprobte Pina Bausch neue Formen der Tanzkunst. Die literarisch-musikalische Vorlage bearbeitete sie stark und entwickelte eine Collage einzelner Szenen, die Brechts Texte in loser Folge gesprochen, gesungen und getanzt auf die Bühne brachte. Im darauffolgenden Jahr entstand Blaubart. Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Herzog Blaubarts Burg (1977), das erneut von harscher öffentlicher Kritik begleitet wurde. Ebenfalls 1977 produzierte Bausch Komm tanz mit mir (1977) und Renate wandert aus (1977).

Erst Anfang der achtziger Jahre wich die teils scharfe Kritik an Bauschs Arbeiten ersten Zeichen der öffentlichen Wertschätzung, vor allem in Bezug auf die gesellschaftskritische Bedeutung ihrer Stücke.^[17] Während die deutsche Theater- und Opernlandschaft Ende der sechziger Jahre/Anfang der siebziger Jahre noch vom klassischen Tanz und einer streng hierarchischen Arbeitsweise dominiert wurde, waren es Choreografen wie Gerhard Bohner (1936–1992), Johann Kresnik (geb. 1939) und Pina Bausch, die mit den Konventionen brachen und das Tanztheater nach und nach als neues Genre im Kunstbetrieb etablierten. Die Beschäftigung mit alltagsnahen Themen im gesellschaftlichen Kontext ist dabei eines der zentralen Merkmale.

1980 wurde Bausch mit Arien erstmals zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Im Jahr darauf folgte die zweite Einladung mit Bandoneon, 1985 die dritte Einladung mit Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört. Diese renommierten Auszeichnungen zeugen davon, dass Bauschs Tanztheater in den achtziger Jahren seine Stellung als anerkannte Bühnenform innerhalb der deutschen Theaterlandschaft gefunden hatte. Und auch im Ausland wurde sie mit ihrem Ensemble zunehmend erfolgreicher. Während dieser Zeit um 1985, als Bausch auch die Künstlerische Leitung des Studienbereichs Tanz an der Folkwang Hochschule antrat, galt ihre Kompanie als „wichtigster Vertreter des bundesdeutschen Balletts im Ausland“.^[18] 1983 wurde sie mit Nelken zum Festival von Avignon eingeladen, eines der größten Theaterfestivals weltweit. Ein Jahr später, 1984, erhielt Pina Bausch den Deutschen Kritikerpreis für „die Entwicklung neuer ästhetischer Maßstäbe, die weit über die deutsche Tanzszene hinausreichen“.^[18]

Szene aus Nelken (1982)

Pina Bausch und ihr Ensemble entfalteten eine Reisetätigkeit auf vier Kontinenten, die sich bis zum Jahr 1998 auf 105 Städte in 38 Ländern erstreckte. Im Jahr 2006 waren es rund 300 Gastspiele in über 40 Ländern seit 1977.^[19] Zwei bis drei Monate im Jahr war das Wuppertaler Tanztheater unterwegs, vor allem mit Hilfe der Goethe-Institute.^[20] Am häufigsten trat das Ensemble in Frankreich auf, gefolgt von Italien und den USA an dritter und Japan an vierter Stelle.^[21]

Bei längeren Aufenthalten ließ sich Pina Bausch von ihrer Umgebung inspirieren und entwickelte dort neue Tanzstücke in Zusammenarbeit mit den örtlichen Tanzfachleuten. So entstanden die Stücke Nur Du in Los Angeles, Der Fensterputzer in Hong Kong, Masurca Fogo in Portugal, Wiesenland in Budapest, Água in Brasilien, Nefés in Istanbul, Ten Chi in Japan und 2007 der Bamboo Blues in Indien.^[22] Da die Mitglieder ihrer Tanzkompagnie aus vielen Ländern kamen, waren die Tourneen auch ein Zugeständnis an das Fernweh ihrer Tänzer. Andererseits verdankte sich die Sesshaftigkeit von Pina Bausch in der nordrhein-westfälischen Industriestadt ihren regelmäßigen Reisen.^[23] Auch in den internationalen Metropolen wiederholten sich, wie in Wuppertal, die anfängliche Abwehr und Ablehnung gegenüber ihren Aufführungen. Doch bei den folgenden Auftritten bildete sich dort jeweils ein treues Stammpublikum, das alle ihre Aufführungen enthusiastisch erwartete.

Im Oktober 1998 feierte die Prinzipalin das 25-jährige Bühnenjubiläum ihres Ensembles mit einer Retrospektive ihrer erfolgreichen Stücke. In einem großen, mehrwöchigen Tanzfest mit 428 Künstlern aus 31 Ländern wurde Pina Bausch als „Königin“ der internationalen Tanzkunstszene geehrt.

Anlässlich des 30. Bühnenjubiläums des Tanztheaters Wuppertal im Herbst 2004 wurden neben ihren Stücken auch die Choreographien von Sasha Waltz, Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui oder Anne Teresa De Keersmaeker gezeigt.

피나 바우쉬의 Tanztheater [편집의 출현 | 편집 코드]

피나 바우슈 춤의 새로운 형태를 입증 1976에서 브레히트 - 웨일 저녁 (일곱 가지 대죄)로. 그녀는 강력한 근무하고 노래, 특별한 순서없이 브레히트의 텍스트를 음성 개별 장면의 콜라주를 개발하고 춤 문학 - 음악 프리젠 테이션 무대로 가져왔다. 다음 해, 푸른 수염이 일어났다. 다시 거친 대중 비판 동행했다 벨라 바톡의 푸른 수염의 성 (1977)의 녹음 테이프를 듣고합니다. 또한 1977 년 바우쉬 나 (1977)와 레나테로 제작 춤을 가자 (1977) emigrates.

80 년대 초반, 특히 자신의 조각 사회적으로 매우 중요한 측면에서, 공공 감사의 바우쉬의 작품 첫 번째 징후의 때로는 날카로운 비판에 방법을 준 때까지하지 않았다. [17] 독일의 극장과 오페라 장면이 여전히 고전 무용과 60 년대 후반 / 1970 년대 초반 작업의 엄격한 계층 적 방법에 의해 지배되는 동안, (1936-1992), 요한 크레스닉 (1939 년생)와 피나 바우쉬 같은 게르하르트 보너 등의 안무가가 있었다 관례 깨고 예술 세계의 새로운 장르로 점차 댄스 극장을 설립 사람. 사회적 맥락에서 일상적인 문제에 근접의 연구 중심 기능 중 하나입니다.

1980 바우쉬 베를린 극장 회의에 처음으로 아리아로 초대되었다. 다음 해, 반도 네온과 두 번째 초대는 1985 년에 라마와 세 번째 초대 외침을 들었다 따랐다. 이 권위있는 상을 바우쉬의 Tanztheater는 80 년대에 독일 극장 현장 내에서 인식 단계의 형태로 자신의 위치를 ​​발견 한 증거입니다. 그리고 해외 그들은 그녀의 앙상블 점점 성공했다. 이 기간 동안, 바우쉬는 연구 지역의 예술 감독은 폴크 방 음대에서 춤을했다 1985 년의 주위에, "해외 서독 발레의 가장 중요한 대표"로 그녀의 회사였다. [18] 1983 년 그녀는 아비뇽 축제, 세계 최대 규모의 연극 축제 중 하나에 정 향 초대되었다. 나중에 년, 1984 년, 피나 바우슈 독일 비평가 상을 수상했다 "독일의 댄스 장면 넘어 멀리 갈 새로운 미적 기준의 개발을."[18]

카네이션의 장면 (1982)

피나 바우쉬와 그녀의 회사는 년 1,998번째으로 38 개국 105 개 도시로 확장하는 4 개 대륙 여행 활동을 전개 2006 년, 1977 년부터 약 300 개 개의 공연 40여 개국에 있었다 [19] 두 3 개월 올해의 부퍼 탈 무용단 특히 괴테 연구소의 도움으로 여행하고 있었다. [20] 가장 일반적으로, 앙상블 이탈리아 및 제 일본 제 USA에 의해 프랑스에서 수행 하였다. [21]

장기 체류를 위해, 피나 바우쉬에 의해 자신의 환경을 영감과 지역 댄스 전문가와 협력하여 새로운 무용 작품을 개발 하였다. 따라서, 조각은 로스 앤젤레스, 일본, 인도 2007 대나무 블루스에서 홍콩 meadowland 부다페스트 홍콩, 포르투갈 Masurca 발사, 아구아 브라질, Nefés 이스탄불, 텐 카이의 창 클리너에 만 당신을 작성했다. [22] 그녀의 춤을 회사의 구성원이 여러 나라에서 온 때문에, 투어는 그녀의 댄서의 방랑에 양보했다. 반면에, 피나 바우쉬의 정착 생활은 정규 여행의 노르 트라 인 - 베스트 팔렌 산업 도시에 빚진. [23] 또한 국제 도시에서, 초기 방어와 거부는 공연, 부퍼 탈에서와 같이 반복했다. 그러나 기다린 다음과 같은 모습 충성 핵심 청중 모든 공연은 열정적으로 각각의 경우에이 형성.

1998 년 10 월의 Prinzipalin 그녀의 성공 조각의 회고 무대에 그녀의 앙상블을 자사의 25 주년을 축하했다. 31 개국에서 428 예술가들과 대형 멀티 주간의 댄스 축제 피나 바 우슈는 국제 무용 예술 현장의 '여왕'으로 수상했다.

2004 년 가을에 Tanztheater 부퍼 탈 30 주년 실행에 즈음, 사샤 왈츠, 아크람 칸, 시디 라비 처카우이 또는 앤 테레사 드 키 어즈 마커에 의해 안무는 조각 옆에 보였다.

Tod[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Kondolenz für Pina Bausch am Wuppertaler Schauspielhaus sowie am Opernhaus

Pina Bausch starb am 30. Juni 2009, fünf Tage nachdem die Diagnose Lungenkrebs gestellt worden war und achtzehn Tage nach der Uraufführung ihres letzten Stückes im Wuppertaler Opernhaus.^[24] Sie wurde auf dem evangelisch-reformierten Waldfriedhof in Elberfeld-Varresbeck beerdigt.^[25] Am 4. September 2009 verabschiedeten sich mit einer Trauerfeier im Wuppertaler Opernhaus das Ensemble, Künstlerkollegen, Freunde, Zuschauer und Politiker von Pina Bausch. Wim Wenders würdigte in einer Ansprache das Leben und Werk der Künstlerin, das Tanztheater zeigte eine Auswahl aus ihren Werken.^[26] Die Trauerfeier wurde auf eine Filmleinwand im Engelsgarten gegenüber der Wuppertaler Oper übertragen.^[27]

Bedeutung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Bedeutung von Pina Bauschs Werk beschränkt sich nicht auf eine Erweiterung des Tanzes mit anderen Genres und Medien oder den Verzicht auf eine bestimmte Form, vielmehr gewinnt ihr Werk erst durch seine Menschlichkeit an künstlerischer Größe. Das Mitfühlen und Mitgefühl war die wichtigste Motivation zu ihrem Lebenswerk. In einem ihrer seltenen Interviews äußerte sie einmal: „Es ging und geht mir immer nur darum: Wie kann ich ausdrücken, was ich fühle?“^[28] Durch ihren Respekt und ihr bedingungsloses Vertrauen zu ihren Tänzern konnte das Ensemble auch seine intimen Empfindungen entdecken und äußern. Der Tanzexperte und Pina-Bausch-Biograph Jochen Schmidt hob diese Dimension in seinem Nachruf hervor: „Schon am Ende der siebziger Jahre stand der Name Pina Bausch für ein Theater der befreiten Körper und des befreiten Geistes, für ein Tanztheater der Humanität, das auf der Suche war nach Liebe, Zärtlichkeit und Vertrauen zwischen den Partnern – und nach einer tänzerischen Sprache, die in der Lage sein würde, jene Kommunikation zwischen den Menschen zu ermöglichen, zu denen die bekannten Sprachen nicht mehr fähig waren.“^[29]

Pina Bausch sah ihre Werke nie als abgeschlossen an und war daher immer auf der Suche nach Verbesserungen, um etwa eine Geste oder eine Szene noch wahrhaftiger und stimmiger darstellen zu können. Die Prozesshaftigkeit und Offenheit ihrer Arbeitsweise war die Folge dieser Wahrheitssuche, ihrer Suche nach dem authentischen Ausdruck. Zu diesem Zweck nahm sie an jeder Aufführung teil und besprach sie am nächsten Tag mit ihrem Ensemble. Der Wuppertaler Intendant Gerd Leo Kuck bezeichnete diese intensive Arbeitsweise als „ganz einmalig“.^[30] Nach Meinung von Jochen Schmidt ist der Arbeitsstil von Pina Bausch am ehesten noch vergleichbar mit dem des taiwanesischen Choreographen Lin Hwai-min, dem Gründer des Cloud Gate Dance Theatre, da auch er sein Ensemble ausführlich befragt, eine große Offenheit gegenüber Neuem hat und sich für sein Ensemble einsetzt.^[31]

Stil[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die ersten eigenen Choreografien Pina Bauschs waren noch stark dem Modern Dance verpflichtet. Ab den Sieben Todsünden (1976) und vor allem ab Blaubart änderte sich ihr Stil dann merklich und wurde zu dem, was später ihr Markenzeichen darstellen sollte: Gesang, Pantomime, Sprache und Alltagsgesten erhielten in bedeutsamer Weise Anteil am Bühnengeschehen. In ihren eigenen Worten: „Mich interessiert nicht so sehr, wie sich Menschen bewegen, als was sie bewegt.“^[32]

죽음 [편집 | 편집 코드]

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부퍼 탈 Schauspielhaus에서 피나 바우쉬와 오페라 하우스에 대한 애도

피나 바우슈 오일 폐암의 진단이 발견 된 후 십팔 일 부퍼 탈 오페라 하우스에서 그녀의 마지막 작품의 초연 후, 2009 년 6 월 30 일에 사망했다. [24] 그녀는 Elberfeld-Varresbeck에서 복음주의 개혁 숲 묘지에 매장되었다. [25] 2009년 9월 4 일, 앙상블, 동료 예술가, 친구, 관중과 피나 바우쉬의 정치인은 부퍼 탈 오페라 하우스에서 장례식과 작별 인사를했다. 빔 웬더스 삶과 작가의 작품은, 댄스 극장 작품에서 선택을 보여 연설에서 칭찬했다. [26] 장례식은 부퍼 탈 오페라 반대 천사 정원에서 영화 스크린으로 옮겨졌다. [27]

의미 [편집 | 편집 코드]

피나 바우쉬의 작업의 중요성은 다른 장르와 매체 또는 특정 형태의 포기와 춤의 확장에 한정되지 않으며, 그들의 작품은 예술의 위대함 자신의 인간성을 통해서만 얻을 수 있습니다. 동정심과 연민은 그녀의 인생의 작품의 가장 중요한 동기였다. 그녀의 희귀 한 인터뷰에서, 그녀는 한 번 말했다 : "그것은이었다 아직도 모든 약이 나에게 어떻게 내가 느끼는 것을 표현할 수있다"[28] 그들의 존경과 무조건적인 신뢰를 통해 그녀의 앙상블이 자신의 친밀한 감정을 볼 수 있었다 댄서 및 표현한다. 인류의 댄스 극장, 어떤의를 위해, 해방 된 몸과 해방 마음의 극장을 위해 피나 바우쉬의 이름이었다 70 년대 말까지 "댄스 전문가와 피나 바우쉬의 전기 작가 요헨 슈미트 밖으로 그의 사망 기사에서이 차원을 제기 검색은 파트너 간의 사랑, 부드러움과 신뢰했다 -. "하고 춤 언어 후에 그 알려진 언어가 더 이상 할 수 있었다되는 사람들 사이의 통신을 용이하게 할 수있을 것이다 [29]

피나 바우슈 완료 등의 작품을 본 적이 따라서 약 제스처 또는 진실하고 일관된 표현 할 수 있도록 장면에 개선에 대한 경계 언제나 않았다. 해당 작업의 프로세스 및 개방성은 진실이 검색, 정통 표현에 대한 자신의 검색의 결과였다. 이를 위해, 그녀는 각각의 성능에 참여했다 그녀의 앙상블과 함께 다음 일을 논의했다. 부퍼 탈 이사 게르트 레오 쿠크 "매우 독특한"로이 집약적 인 작업을했다. [30] 피나 바우쉬의 작업 스타일의 요헨 슈미트의 의견으로는 대만 안무가 린 화이 민, 클라우드 게이트 댄스 씨어터의 설립자의 가장 필적, 그는 또한 구체적으로 자신의 앙상블을 요구, 새로운 아이디어와에 큰 개방성을 가지고 그의 앙상블까지. [31]

스타일 [편집 | 편집 코드]

피나 바우쉬의 첫 번째 자신의 안무는 여전히 강하게 현대 무용 위해 최선을 다하고 있었다. 노래, 판토마임, 언어와 무대에서 활동의 중요한 방법 점유율받은 일상적인 제스처를 그녀의 스타일은 다음에 띄게 변화하고 나중에 자신의 상표를 구성해야하는지에 있었다, 특히 푸른 수염에서 일곱 가지 대죄 (1976)과에서. 자신의 단어에서 : "나는 너무 많은 사람들이 이동 것보다 어떻게 움직이는 지 걱정하지 않는다."[32]

Pina Bauschs „Fragen“[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Berühmt wurde ihre Art, die Stücke vorzubereiten. Im Laufe der Zeit ging sie dazu über, ihren Tänzern Fragen und Aufgaben zu unterschiedlichen Themen und Situationen zu stellen, die ihrer Intuition nach zum jeweiligen Stück gehören konnten: „Mach mal etwas ganz Kleines. Etwas abbrechen, was ist dann? Etwas Gefährliches mit einem niedlichen Gegenstand tun. Eine Geste, die etwas mit Hilflosigkeit zu tun hat.“ Aus den entstehenden Improvisationen suchte sie das Material aus, das für sie etwas noch nie Gesehenes darstellte, und versuchte dann, dies in das entstehende Stück einzubauen. Alle Antworten oder Reaktionen, die sie erhielt, notierte sie - ohne Wertung und ohne Kommentar. Auf diese Weise entstand eine riesige Materialsammlung, aus der am Ende über 90 % wieder aussortiert wurden.

Inszenierung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Pina Bauschs Stücke waren Collagen und Montagen, Bilderfolgen an der Grenze zwischen Realität und Traum, mit vielen Parallelhandlungen, die gleichzeitig auf der Bühne ausgeführt wurden. Auch die Wiederholung einer Handlung war bei ihr ein wichtiges Stilmittel, so forderte beispielsweise das mehrfache Wiederholen der immergleichen Szene (wodurch gerade die Abweichungen besonders betont werden) in Blaubart vom Zuschauer eine ausgesprochene psychische Belastbarkeit und die Fähigkeit, Nuancen wahrzunehmen.

Die revueartigen Stücke folgten einer inneren Logik, einem Bewusstseinsstrom und nicht einer äußerlich zusammenhängenden Geschichte. Pina Bausch arbeitete äußerst akribisch und sagte von sich: „Meine Stücke wachsen nicht von vorne nach hinten, sondern von innen nach außen.“^[33] Dies führte dazu, dass die Szenenfolge manchmal bei der Generalprobe noch nicht ganz feststand. Die letzte Entscheidung traf Pina Bausch dann oft sehr spät.

Ensemble[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Szenenbild auf Fahnen in Wuppertal

Für diese Vorgehensweise benötigte sie Tänzer, die nicht einer idealen Körpernorm entsprachen und auch nicht das klassische Tanzideal verkörperten oder verlangten. Diese mussten vielmehr einem Schönheitsideal absprechen, einer idealen Unverwundbarkeit, und bereit sein, sich als die Menschen und Typen, die sie sind, auf die Bühne zu stellen, Sprache zu verwenden, Mimik zu zeigen und auch Schwäche zu demonstrieren. In einem Alter, in dem klassische Tänzer nicht mehr auf der Bühne gefragt sind, tanzten Pina Bauschs Ensemblemitglieder immer noch.

Pina Bausch äußerte einmal, dass sie nicht so interessiert sei an Tänzern, die alles sofort „ganz toll“ machen. Sie bevorzuge solche, die sich selbst vielleicht noch nicht so ganz kennen, denen sie vielleicht auch helfen könne, etwas Neues zu entdecken (Schulze-Reuber, 2005). Dies erforderte ein sehr enges, offenes und vertrauensvolles Verhältnis zu den Tänzern ihres Ensembles, von denen einige, wie Dominique Mercy, Jan Minařík, Jo Ann Endicott, Lutz Förster, Felix Ruckert, Helena Pikon und Ruth Amarante,^[34] fast seit Beginn ihrer Laufbahn über viele Jahre hinweg mit ihr zusammenarbeiteten.

Musik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Auch ihre Musikauswahl war eklektisch: Werke von Gershwin fanden genauso Verwendung wie solche von Purcell, Gluck, Tango, alte Schlager oder Kinderlieder – was der jeweiligen Szene diente, ihre Stimmung unterstrich oder, indem sie diese unterlief, eine Bedeutungsebene hinzufügte.

Bühnenbild[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ebenso wichtig war das Bühnenbild: Da der visuelle Eindruck dieser Art von Theater nicht nur von der Art der Bewegung abhängt, musste das Bühnenbild das Nach-außen-Bringen des inneren Zustands unterstreichen, dem Zuschauer Zustände und Gefühle vermitteln und dem Ensemble den Raum bieten, in dem sich die psychologische Handlung entfalten konnte. Pina Bauschs erster Bühnenbildner Rolf Borzik setzte bis zu seinem Tod im Januar 1980 mit seinen Bühnenräumen Maßstäbe für ihre Aufführungen. Besonders auffällig war die Verwendung von natürlichen Materialien wie Wasser, Erde, Rasen, Zweige, Nelken, Torf oder trockene Blätter, mit denen der Tanzboden bedeckt war. Die Bühnenbildbestandteile wurden immer zuletzt installiert, um die Ideenfindungsprozesse der Tänzer nicht zu beeinflussen.

Inhalte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das ehemalige Café Müller in Solingen, in dessen Umgebung Pina Bausch aufwuchs. 1978 entwarf sie ihr gleichnamiges Stück. Heute befindet sich hier eine Apotheke.^[35]

Pina Bauschs Stücke handelten von sehr persönlichen und gleichzeitig universellen Themen, von Ängsten, Terror, Tod, Verlassenwerden, Liebe und Sehnsucht und dem Verhältnis zwischen den Geschlechtern. Kinderspiele wurden vorgeführt, Männer trugen Frauenkleider, aus Zärtlichkeiten wurde Gewalt und umgekehrt. Menschen prostituierten sich voreinander, um ein Gegenüber zu finden. Immer waren die gefundenen Bilder so ungewöhnlich wie möglich. Die Masken und Verhaltensweisen, die ein Mensch in der Gesellschaft zeigt, wurden grotesk aufs Korn genommen.

Arien zeigt die unglückliche Liebesgeschichte zwischen einer Frau und einem Nilpferd. In Café Müller (1978) stolpern die Tänzer auf der Bühne um Tische und Stühle, oft mit geschlossenen Augen.

Das ausgeprägte Ringen mit der kalten Realität und die Hoffnungslosigkeit, die ihre frühen Stücke auszeichneten, wichen im Lauf der Zeit nach Ansicht der Kritiker einer größeren Lebenslust.^[36]

피나 바우쉬의 "질문에"[편집 | 편집 코드]

조각을 준비하는 그녀의 방법 유명 해졌다. "수행 완전히 뭔가를 조금 : 시간이지나면서, 그녀는 그녀는 각각의 조각에 자신의 직관을 포함 할 수 있습니다 다양한 주제와 상황에 대한 질문 및 작업 댄서 부탁했다. 약간의 휴식 후 무엇입니까? 위험한 뭔가 귀여운 항목과해야 할 일. 무력 함께 할 수있는 뭔가가 제스처. "결과 즉흥에서 그녀는 결코 그녀를 위해 이전에 볼 수없는 무언가를 표현에서 자료를 모색하고 그 결과 조각이 통합하려고 노력했다. 모든 응답 또는 응답은 그녀가받은 그녀는 언급 - 심판없이 코멘트없이. 이러한 방법으로, 90 % 이상이 상영되었다 끝에서 재료의 거대한 컬렉션 다시 등장했다.

준비 [편집 | 편집 코드]

피나 바우쉬의 작품은 무대에서 동시에 실시 된 많은 병렬 작업으로, 현실과 꿈의 경계에 콜라주와 몽타주, 이미지 시퀀스를했다. 동작의 반복은 푸른 수염에서 (정확하게 차이를 강조한다)을 요구 똑같은 장면을 여러 번 반복 뷰어 별개의 정신적 탄력성과 미묘한 차이를 감지 할 수있는 기능으로, 그녀와 함께 중요한 문체였다.

리뷔 형 편 의식 스트림 아니라 외부 간섭 이야기 내부 로직을 따랐다. 피나 바우슈 매우 세심한 일을하고 자신의 말했다 : ". 내 조각 앞에서 뒤로 성장하지 않지만, 안에서부터 밖으로"[33]이 장면의 순서는 때로는 매우 드레스에 분명히했다 리허설없는 것을 의미했다. 최종 결정은 다음 종종 매우 늦게 피나 바우쉬에 의해 만들어졌다.

앙상블 [편집 | 편집 코드]

부퍼 탈에서 플래그에 디자인

이 절차 그녀는 이상적인 신체 표준을 준수하지 않았다 댄서 필요도 이상 또는 필요한 고전 무용을 구현. 이들은 오히려 아름다움 이상적인 이상적인 상처를 입힐을 거부, 그들은 약점을 보여 또한, 언어를 사용하는 얼굴 표정을 보여주고, 무대에있는 사람과 유형을 직면 할 준비가되어 있었다. 여기서 고전 무용수 더 이상 무대에서 수요, 피나 바우쉬의 춤 앙상블 멤버 아직도 나이에 없습니다.

피나 바우슈 한 번 그녀가 모든 것을 즉시 "정말 좋은"확인 댄서와 같이 관심이라고 말했다. 그들은 아마도 또한 (슐츠 - Reuber, 2005) 새로운 무언가를 발견하는 데 도움이 수 아마도 꽤 것을, 자신을 이해하는 사람들을 좋아한다. 이 거의 시작부터 도미니크 자비 월 Minařík, 조 앤 엔디코트, 루츠 포스터, 펠릭스 Ruckert, 헬레나 Pikon와 루스 아마란테 같은 그녀의 앙상블의 댄서 중 일부와 매우 가까이 개방적이고 신뢰 관계, [34]이 필요 자신의 경력은 그녀와 몇 년 동안 함께 일했다.

음악 [편집 | 편집 코드]

음악의 그들의 선택은 취사 선택이었다 거쉰의 작품은 퍼셀, 글룩, 탱고, 기존 히트 곡이나 동요가 같은 사용 발견 - 각각의 장면에 의해 제공 자신의 분위기를 강조하거나,이를 시행 의미의 층을 추가했다.

무대 [편집 | 편집 코드]

마찬가지로 중요한 무대였다 극장 이런 종류의 시각적 효과뿐만 아니라 운동의 종류에 의존하기 때문에, 무대가 있었다 후 외부-가져와, 내부 상태를 강조 관객 상태와 감정을주고 공간을 앙상블을 제공, 하는 심리적 작용은 전개 할 수있다. 피나 바우쉬의 첫 번째 단계 디자이너 롤프 보직은 공연을위한 무대 공간을 기준으로 1980 년 1 월 사망 할 때까지 계속했다. 특히 물, 토양, 잔디, 나뭇 가지, 정향, 이탄 또는 댄스 플로어가 덮여 수 마른 잎 등 천연 소재를 사용했다 적합합니다. 무대 성분은 항상 댄서의 브레인 스토밍 과정에 영향을 미치지 않기 위해 마지막으로 설치되었다.

내용 [편집 | 편집 코드]

졸 링겐에서 전 카페 뮐러는 동네에서 피나 바우슈 자랐습니다. 1978 그녀는 그녀의 시조 작품을 만들었습니다. 오늘은 약국 주택. [35]

피나 바우쉬의 조각은 매우 개인에 대한 두려움, 공포, 죽음, 포기, 사랑과 그리움과 남녀 사이의 관계 같은 보편적 인 주제에 있었다. 부드러움 폭력이 그 반대의 경우도 마찬가지 였고에서 아이들은 남성이 여성의 옷을 입고, 입증되었다. 사람들은 반대를 찾기 위해 서로 매춘. 항상 볼 수있는 이미지는 가능한 한 특이한했다. 사회에서 남자를 보여줍니다 마스크와 동작은 그로테스크는 대상이되고 있었다.

아리아스는 여자와 하마 사이의 불행한 사랑 이야기를 보여줍니다. 카페 뮐러 (1978)에서 눈을 감 으면 종종 함께, 테이블과 의자로 무대에 댄서를 넘어.

차가운 현실과 그녀의 초기 작품을 특징으로 희망을 가진 별개의 반지는, 비평가 인생에 대한 큰 묘미에 따라 방법을 통해 시간을 주었다. [36]

Reaktionen des Publikums[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Reaktionen auf Pina Bauschs Tanztheater waren in den ersten Jahren gespalten. Einerseits bildete sich schnell eine feste Gruppe von Bewunderern am Wuppertaler Theater. Andererseits formierte sich bei den Traditionalisten erbitterter Widerstand, der von Buhrufen im Theater über tätliche Angriffe wie Anspucken bis zu nächtlichem Telefonterror reichte.^[37]Pina Bausch sprach später von einem Missverständnis, da es ihr nie um Provokation ging, sondern um Ehrlichkeit und Wahrheit.^[38]

Pina Bausch setzte ihre choreografische Arbeit unbeirrt fort und erlangte mit einer durchgängig hohen Qualität und ihrem Mut zum künstlerischen Risiko bis Anfang der 1980er Jahre Weltruhm. Das deutsche Tanztheater wurde ein äußerst erfolgreicher deutscher „Kulturexportartikel“ und wirkte sich weltweit auf das choreografische Schaffen aus.

Pina-Bausch-Stiftung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

2009 wurde in Wuppertal die Pina-Bausch-Stiftung gegründet, die das künstlerische Vermächtnis von Pina Bausch bewahren soll. Stiftungsgründer und -vorstände sind Pina Bauschs letzter Lebensgefährte Ronald Kay und ihr gemeinsamer Sohn Salomon Bausch. Es ist außerdem geplant, ein Archiv für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen.^[39] Seit vielen Jahren wurden von jeder Aufführung und einigen Proben an Video-Aufnahmen gemacht, sie werden seit 2007 im Wesentlichen von den Tänzerinnen Jo Ann Endicott, Barbara Kaufmann und Bénédicte Billiet erschlossen und jede Tanzsequenz einzeln erfasst.^[40]

Die Digitalisierung von 7.500 Videobändern und die Errichtung einer Datenbank würde nach Angaben der Stiftung bis 2012 rund 570.000 Euro kosten.^[41] Bislang haben sich das Land NRW und die Bundeskulturstiftung dazu bereit erklärt, in den nächsten drei Jahren zusammen 900.000 Euro bereitzustellen. Die Stadt Wuppertal hofft, durch Sponsoren 450.000 Euro aufzubringen.^[41] Im Juni 2011 wurde bekannt, dass auch die Dr. Werner Jackstädt-Stiftung in Wuppertal das Archiv finanziell unterstützt.^[42] Das Video-Archiv umfasste Anfang 2012 eine Datenmenge von 260 Terabyte.^[43]

Salomon Bausch äußerte im Juni 2011, dass auch den Tänzern des Ensembles die Möglichkeit angeboten werden soll, weltweit „ihr Wissen und ihre Erfahrungen zum Beispiel in Workshops weiterzugeben.“ Die Stiftung verstehe sich als Forum, in der „neue Dinge entstehen können.“^[42] Er denke in dieser Hinsicht „eher in Jahrzehnten als in Monaten.“ Bisher wurden 120 VHS-Videobänder aus den 1970er Jahren konserviert und digitalisiert, eine Foto-Dokumentation zu 650 Kostümen von Marion Cito und zu mehreren Bühnenbildern von Peter Pabst erstellt sowie eine Ausstellung über Rolf Borzik und das Tanztheater Pina Bausch erarbeitet.^[44]

Gemeinsam mit der Düsseldorfer Kunststiftung NRW bietet die Wuppertaler Pina-Bausch-Stiftung seit 2015 eine Graduiertenförderung für junge Tänzer und Choreographen an.^[45] Auf diese Weise soll das Studium an wichtigen Ausbildungsstätten und bei erfahrenen Mentoren für interessierte internationale Studierende erleichtert werden.^[46]

관객 [편집의 반응 | 편집 코드]

피나 바우쉬의 Tanztheater에 대한 반응은 초기에 분할되었다. 한편으로 신속하게 부퍼 탈 극장에서 추종자의 고체 그룹이 형성되었다. 반면에, [37] 피나 바우쉬는 매일 밤 전화 테러까지 침과 같은 물리적 공격에 극장에서 야유에서 원거리 전통 격렬한 저항으로 형성되었다. 나중에는 도발에 대해 결코 없기 때문에, 오해의 이야기지만, 정직과 진실에 대해. [38]

피나 바우슈 그녀의 안무 작업을 교란 계속 1980 년대 초, 세계 명성까지 예술의 위험에 대해 지속적으로 높은 품질과 용기를 달성했다. 독일 무용 극장은 매우 성공적인 독일어 "문화 수출 '된과 안무에 세계가 해결했다.

피나 바우쉬 재단 [편집 | 편집 코드]

2009 피나 바우쉬의 예술적인 유산을 보존하기 위해 부퍼 탈 피나 바우쉬 재단 설립되었습니다. 재단 설립자 및 언더컷은 피나 바우쉬의 마지막 중요한 로널드 케이와 그 아들 살로몬 바우슈이다. 또한 대중에게 아카이브에게 제공 될 예정이다. [39] 몇 년 동안, 각각의 성능과 만든 비디오 녹화의 일부 샘플, 그들은 주로 댄서 조 앤 엔디코트, 바바라 카우프만과 베네딕트 빌리엣에 의해 2007 년부터 열어 개별적으로 모든 춤의 순서를 캡처합니다. [40]

7,500 비디오 테이프의 디지털화 및 데이터베이스의 구축은 2012 년까지 재단에있어서, 57만유로 주위 [41]을 요할 것 지금까지, 노르 트라 인 베스트 팔렌 주와 독일 연방 문화 재단의 상태는 향후 3 년간 함께 900,000유로을 제공하기로 합의했다. 부퍼시는 스폰서 45만유로에서 인상 기대된다. [41] 2011 년 6 월이 발표 된 그 아카이브에 부퍼 탈 재정 지원에서 박사 베르너 잭슈타트 재단. [42] 비디오 아카이브 2012 초 포함될 260 테라 바이트의 데이터 량. [43]

살로몬 바우슈 앙상블의 댄서, 가능성은 "워크숍에서 예를 들어, 자신의 지식과 경험을 전달합니다."세계에 제공되어야한다고 재단은있는 포럼으로 자신을 볼 수, 2011 년 6 월 표현 "새로운 상황이 발생할 수 있습니다."[ 42] 그는 "달과 같이 수십 년이 아니라."이 점에서 생각하고 있었다 지금까지, 1970 년대 120 개 VHS 비디오 테이프를 보존하고 디지털화되었습니다 만든 피터 파브스트와 650 개 마리온 시토로 의상과 여러 세트의 사진 - 문서 롤프 보직 및 개발 Tanztheater 피나 바우슈의 전시. [44]

뒤셀도르프 노르 트라 인 베스트 팔렌은에 젊은 댄서와 안무가 2015 대학원 장학금 이후 부퍼 탈 피나 바우쉬 기반을 제공과 함께. [45] 이러한 방법으로, 연구는 중요한 교육 기관 및 관심있는 유학생에 대한 경험이 풍부한 멘토의 촉진해야한다. [46]

기타 [편집 | 편집 코드]

몇 년 동안 영화 감독 빔 웬더스 피나 바우쉬와 그녀의 회사에 대한 다큐멘터리를 위해 노력했다, 그러나 그는 적절한 기록 기술에 대한 미정이었다. 만 그는 디지털 3D 기술의 필름, 그가 댄스 장면을 돌 수 있었다 방법을 알고 처음 보았던 때. [47] 3D 기술을 통해 새로운 공간 경험을 바탕으로, 시청자는 댄서들 사이에 직접 느껴야한다. 마지막으로, 그는 촬영 2009 년 9 월에 시작 준비 할 수 있었다. 피나 바우슈 벤더스는 이별의시를 쓴 그녀의 죽음은 2009 년 6 월 30 일에 갑자기 사망했다. [48] 앙상블 및 승인과 격려 벤더스에 따라 논의가 촬영을 계속했다. 다큐멘터리는 피나이라는 제목의 네 가지 봄의 제전, 카페 뮐러, Kontakthof와 보름달 벤더스 '3D 이미지의 중심에 있습니다. 이 영화는 베를린 프리미어 베를린 영화제 [49] 13 개의 년 2 월 2011 년 초연과 영화관 늦은 2011 년 2 월왔다. [50] 61 독일 영화 상에 그는 베스트 다큐멘터리 수상했다. [51] 도미니크 자비와 로버트 스텀의 피나 바우쉬 Tanztheater의 죽음으로 사용 된 예술 감독은 영화 프로젝트에 매우 감사했다 고 말했다. [52]

2,010 후, Solinger Hindenburgplatz의 이름 바꾸기 [53] 또 다른 장소 또는 그녀의 발상지에서 피나 바우슈 기억하는 건물 검색의 CDU 의회 그룹과 시민의 항의의 저항에 피나 바우쉬 광장에 실패했다. 54] 2012 년 5 월, 마침내 거리가 작가에 대한 개발 지역에 지명되었다, 도로는 자신의 고향에서입니다 "하지 백 야드."[55] 2010 년 3 월, 초당 피나 바우슈 친구 [56] 졸 링겐에서 설립되었습니다. 협회의 목표는 졸 링겐 유엔에서 피나 바우쉬의 전기의 연구이다

Sonstiges[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Über mehrere Jahre hinweg bemühte sich der Filmemacher Wim Wenders um eine Dokumentation über Pina Bausch und ihr Ensemble, doch war er sich unschlüssig über eine angemessene Aufnahmetechnik. Erst als er erstmals einen Film in digitaler 3D-Technologie gesehen hatte, wusste er, wie er die Tanzszenen drehen konnte.^[47] Mit der neuen Raumerfahrung durch die 3D-Technologie sollen sich die Zuschauer unmittelbar zwischen den Tänzern fühlen. Schließlich gelang es ihm, den Drehbeginn für September 2009 zu vereinbaren. Pina Bausch starb überraschend am 30. Juni 2009, zu ihrem Tode schrieb Wenders ein Abschiedsgedicht.^[48] Nach Gesprächen mit dem Ensemble und dessen Zustimmung und Ermutigung setzte Wenders die Dreharbeiten fort. Der Dokumentarfilm trägt den Titel Pina, die vier Stücke Le sacre du printemps, Café Müller, Kontakthof und Vollmond stehen im Zentrum von Wenders’ 3D-Aufnahmen. Der Film feierte am 13. Februar 2011 auf dem Berlinale-Filmfest in Berlin Premiere^[49] und kam Ende Februar 2011 in die Kinos.^[50] Beim 61. Deutschen Filmpreis wurde er als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.^[51] Die nach Pina Bauschs Tod eingesetzten künstlerischen Leiter des Tanztheaters Dominique Mercy und Robert Sturm äußerten sich sehr dankbar über das Filmprojekt.^[52]

Nachdem 2010 eine Umbenennung des Solinger Hindenburgplatzes in Pina-Bausch-Platz am Widerstand der CDU-Fraktion und am Protest von Bürgern gescheitert war,^[53] wurde nach einem anderen Platz oder Gebäude gesucht, um an Pina Bausch in ihrem Geburtsort zu erinnern.^[54] Im Mai 2012 wurde schließlich eine Straße in einem Neubaugebiet nach der Künstlerin benannt, die Straße liegt von ihrem Geburtshaus „keine hundert Meter entfernt“.^[55]

Im März 2010 gründete sich in Solingen ein überparteilicher Pina-Bausch-Freundeskreis.^[56] Ein Ziel des Vereins ist die Erforschung von Pina Bauschs Biographie in Solingen und die Bezüge in ihren Werken zu Solingen.^[57]

Im Dezember 2013 ehrte die Stadt Wuppertal die Künstlerin mit der Umbenennung der Städtischen Gesamtschule Wuppertal-Vohwinkel in Pina-Bausch-Gesamtschule.^[58]

Die Stadt Wuppertal benannte 2015 das Wuppertaler Schauspielhaus in Pina-Bausch-Zentrum um. Das 2013 aus Kostengründen geschlossene Schauspielhaus soll ab 2019 bis 2022 saniert werden. Bund, Land und Kommune teilen sich die Kosten^[59] in Höhe von 58 Millionen €. Ein Anbau auf dem Gelände des Parkplatzes soll als Standort für das Wuppertaler Tanztheater, als Produktionszentrum für Gast-Ensembles, für das Bürgerforum Wupperbogen und als Veranstaltungsort der Pina Bausch Foundation mit Archiv dienen.^[60]

Vom 4. März bis 24. Juli 2016 zeigte die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn die Ausstellung Pina Bausch und das Tanztheater.^[61] Jeden Tag waren Tänzer vor Ort und haben den Besuchern in Workshops die Möglichkeit zum Einüben der „Nelkenlinie“ gegeben.^[62]

2010 년 3 월, 초당 피나 바우슈 친구 [56] 졸 링겐에서 설립되었습니다. 클럽의 목적은 졸 링겐 및 졸 링겐에 자신의 작품에 대한 참조에서 피나 바우쉬 전기의 연구이다. [57]

2013년 12 월[58] 부퍼 탈시는 피나 바우쉬 종합 학교에있는 구립 학교 부퍼 탈 - Vohwinkel의 이름 바꾸기와 작가를 명예.

2015 년 부퍼 탈시는 피나 바우슈 중심에 부퍼 탈 극장을 지명했다. 2013은 Schauspielhaus가 2019에서 2022으로 개조 될 비용을 이유로 마감했다. 연방, 주 및 지방 자치체 공유 5800 만 €의 양으로 선정 [59]. 주차장의 이유로 연장은 시민 포럼 부퍼 활과 아카이브와 피나 바우쉬 재단의 장소로, 게스트 앙상블의 생산 중심지로의 부퍼 탈 무용단의 위치 역할을합니다. [60]

2016년 7월 3월 24일에서 4일까지에서, 본에서 독일 연방 공화국, 전시 피나 바우쉬와 Tanztheater의 예술과 전시 홀. [61] 매일 댄서에게 그 자리에서 주어진 "카네이션 라인을"연습 기회를했다 워크샵에 원정있다. [62]

Werke ab 1973[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1973: Fritz (UA: 5. Januar 1974)         Iphigenie auf Tauris (UA: 21. April 1974) 1974: Zwei Krawatten         Ich bring dich um die Ecke und Adagio – Fünf Lieder von Gustav Mahler 1975: Orpheus und Eurydike         Frühlingsopfer 1976: Die sieben Todsünden (Libretto: Bertolt Brecht; Musik: Kurt Weill; Ballett mit Pantomime, Tanz und Gesang (Sopran und Männerquartett); Inhalt: Parabel über die Verlogenheit kleinbürgerlicher Doppelmoral; Musikstil: Spätromantik und Jazz; Genre: Parodie und Musical) 1977: Blaubart – Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper „Herzog Blaubarts Burg“         Komm tanz mit mir         Renate wandert aus 1978: Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen         Café Müller         Kontakthof 1979: Arien         Keuschheitslegende 1980: 1980 – Ein Stück von Pina Bausch          Bandoneon 1982: Walzer         Nelken 1984: Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört 1985: Two Cigarettes in the Dark 1986: Viktor 1973 : 프리츠 (UA 1974년 1월 5일)         Tauris (UA : 1974 년 4 월 21 일)의 이피 게 니아 1974 : 두 넥타이         구스타프 말러에 의해 다섯 곡 - 나는 구석 아다지오 주위에 당신을 데려 갈 것이다 1975 : 오르페우스와 에우리디케         봄의 제전 1976 : 7 개의 대죄 (베르톨트 브레히트에 의해 대본, 음악 : 커트 웨일, 발레 마임, 무용, 노래 (소프라노 남성 중주) 내용 : 쁘띠 부르주아 이중 기준의 위선에 대한 비유, 음악 스타일 : 늦은 로맨틱 재즈, 장르 : 패러디와 뮤지컬) 1977 : 푸른 수염 - 벨라 바톡의 오페라의 녹음 테이프를 듣고 "푸른 수염의 성"         나와 함께 춤을 가자         레나테는 emigrates 1978 : 그는 손으로 그녀를 받아 자신의 성으로 그녀를, 다른 사람을 팔로우 리드         카페 뮐러         Kontakthof 1979 : 아리아         순결의 전설 1980 - 피나 바우쉬에 의해 조각 : 1980          반도 네온 1982 : 왈츠         정향 1984 : 우리는 외침을 듣고 산에있다 1985 : 어둠의 두 담배 1986 : 빅토르

1987: Ahnen 1989: Palermo Palermo 1991: Tanzabend II 1993: Das Stück mit dem Schiff 1994: Ein Trauerspiel 1995: Danzón 1996: Nur Du 1997: Der Fensterputzer 1998: Masurca Fogo 1999: O Dido 2000: Wiesenland         Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65 2001: Água 2002: Für die Kinder von gestern, heute und morgen 2003: Nefés 2004: Ten Chi 2005: Rough Cut 2006: Vollmond 2007: Bamboo Blues 2008: Sweet Mambo         Kontakthof – Mit Teenagern ab 14[63] 2009: … como el musguito en la piedra, ay si, si, si … (… wie das Moos auf dem Stein …)[64] 1987 트리 1989 : 팔레르모 팔레르모 1991 : 춤 II 1993 : 선박에 의해 조각 1994 : 비극 1995 danzón 1996 만 당신에게 1997 : 윈도우 클리너 1998 Masurca 발사 1999 : O 디도 2000 meadowland          Kontakthof - 65에서 남성과 여성 2001 아구아 2002 : 어제, 오늘과 내일의 어린이를위한 2003 Nefés 2004 텐 치 2005 : 러프 컷 2006 : 보름달 2007 : 대나무 블루스 2008 : 달콤한 맘보          Kontakthof - 청소년과 함께 세 (14) [63] 2009 ... 코모 EL musguito EN 라 드라 (돌에 이끼 ... 등 ...) 바깥의 실리콘, 실리콘, 실리콘 .. [64]

Auszeichnungen (Auszug)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• 1958: Folkwang-Leistungspreis
• 1972: Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen
• 1978: Eduard-von-der-Heydt-Preis der Stadt Wuppertal
• 1980: El Círculo de Críticos de Arte, Premio de la Crítica 1980 – Danza, Spanien
• 1982: Premio Simba 1982 per il Teatro, Accademia Simba, Italien
• 1983: Premio UBU 1982/83 Miglior Spettacolo Straniero, Italien
• 1984: Deutscher Kritikerpreis für Tanz vom Verband der Deutschen Kritiker in der Akademie der Künste, Berlin
• 1984: New York Dance and Performance Award (Bessie Award), USA
• 1986: Bundesverdienstkreuz I. Klasse
• 1987: Preis der Dance Critics Society, Japan
• 1990: Premio UBU, Italien
• 1990: Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen
• 1991: Großer Kulturpreis der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland
• 1991: Prix SACD, Frankreich
• 1991: Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, Frankreich
• 1991: „Una Vita per la Danza“, Italien
• 1993: Picasso – Medaille der UNESCO
• 1994: Cruz da Ordem de Sant'Iago da Espada, Portugal
• 1995: Joana-Maria-Gorvin-Preis
• 1995: Deutscher Tanzpreis des Deutschen Berufsverbandes für Tanzpädagogik e.V.
• 1996: Orden Pour le mérite für Wissenschaften und Künste, Deutschland
• 1997: Theaterpreis Berlin
• 1997: Großes Verdienstkreuz mit Stern und Schulterband des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
• 1997: Ehrenring der Stadt Wuppertal
• 1998: Bambi
• 1999: Europäischer Theaterpreis
• 1999: Samuel-H.-Scripps American Dance Festival Award, USA
• 1999: Praemium Imperiale für Theater und Film, verliehen von der Japan Art Association
• 1999: Ehrendoktorwürde (laurea honoris causa) der Universität Bologna im Bereich der Bildenden Kunst, Musik und des Theaters
• 2000: Lifetime Achievement Award des Theaterfestivals von Istanbul (Türkei)
• 2000: Award of The International Society of Performing Arts
• 2001: Hansischer Goethe-Preis der Alfred-Toepfer-Stiftung
• 2002: Bessie Award, USA
• 2003: Ritter der französischen Ehrenlegion
• 2004: Komturkreuz des Verdienstordens der Italienischen Republik
• 2004: Nijinsky-Preis als beste Choreografin 2004, Monaco
• 2005: Goldene Schwebebahn
• 2005: „Goldene Maske“ für das beste ausländische Gastspiel 2004, Russland.
• 2005: Stadtmarketingpreis des Jahres – Wuppertaler Wirtschaftspreis
• 2006: London: am 26. Februar Laurence Olivier Award 2006 in der Kategorie „Outstanding Achievement in Dance“ („Herausragende Leistungen im Tanz“). für ihre in London gespielten Vorstellungen Nelken und Palermo Palermo
• 2007: Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda ^[65]
• 2007: Kyoto-Preis für ihr Lebenswerk ^[66]
• 2007: Goldener Löwe der Biennale von Venedig für ihr Lebenswerk ^[67]
• 2008: Goethepreis der Stadt Frankfurt
• 2008: Ehrenbürgerin der Stadt Wuppertal ^[68]
• 2008: Musikpreis der Stadt Duisburg ^[69]
• 2008: Japanischer Orden der Aufgehenden Sonne am Halsband mit goldenen Strahlen ^[70]
• 2009: Theaterpreis Faust des Deutschen Bühnenvereins, posthum für ihr Lebenswerk ^[71]
• 2009: Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
• 2015: Am 1. Juli gab die Deutsche Post zum 75. Geburtstag von Pina Bausch eine Sondermarke im Wert von 85 Cent heraus.^[72] Der Sonderstempel trug die Inschrift: „Mich interessiert nicht, wie die Menschen sich bewegen, sondern was sie bewegt.“^[73]

상 (발췌) [편집 | 편집 코드]

1958 : 폴크 전력 가격

1972 : 노르 트라 인베스트 팔렌의 상

1978 : 부퍼 탈시의 에두아르 폰 데르 HEYDT 수상

1980 : 엘 Círculo 드 아르테 드 Críticos, PREMIO 드 라 비판적 1980 - Danza, 스페인

1982 : 김정일 극장 당 PREMIO 심바 1982, 아카데미아 심바, 이탈리아

1983 : PREMIO UBU 83분의 1,982 Miglior Spettacolo Straniero, 이탈리아

1984 년 베를린 예술 아카데미에서 독일의 비평가 협회에 의해 춤을위한 독일 비평가 상을

1984 : 뉴욕 댄스 및 성능 상 (베시 상), 미국

1986 : 훈장의 주문, 퍼스트 클래스

1987 : 무용 평론가의 상 학회, 일본

1990 PREMIO UBU, 이탈리아

1990 : 노르 트라 인 - 베스트 팔렌 주 수상

1991 다음 Sparkasse 문화 재단 란드의 위대한 문화 상

1991 그랑프리 SACD, 프랑스

1991 Commandeur 드 난 질서 데 예술 외 데 LETTRES, 프랑스

1991 : "우나 비타 당 라 Danza", 이탈리아

1993 : 피카소 - 유네스코의 메달

1994 : 크루즈 다 ORDEM 드 Sant'Iago 다 에스파다, 포르투갈

1995 : 조안나 마리아 - Gorvin 수상

1995 년 댄스 교육 e.V.에 대한 독일의 전문 협회 독일 무용 상

1996 년 : 주문 제작 과학 Mérite 예술, 독일을 붓고

1997 베를린 극장 수상

1997 : 독일 연방 공화국 공로 스타와 띠와 공로의 멋진 크로스

1997 부퍼 탈시의 명예의 반지

1998 밤비

1999 : 유럽 연극 상

1999 : 사무엘 H. 스크립스 아메리카 댄스 페스티벌 어워드, 미국

1999 : 일본 미술 협회가 수여 연극과 영화에 대한 프 래미 엄 임페 리알,

1999 : 명예 박사 학위 (laurea honoris causa가) 시각 예술, 음악, 연극 분야의 볼로냐 대학의

2000 : 이스탄불의 극장 페스티벌의 공로상 (터키)

2000 공연 예술 국제 사회의 상

2001 : 알프레드 퇴퍼 재단의 한자 괴테 상

2002 베시 어워드, 미국

2003 명예의 프랑스 군단의 기사

2004 : 이탈리아 공화국 공로 사령관의 크로스

2004 : 2004 년 최고의 안무가로 니진스키 상, 모나코

2005 골든 모노레일

2005 : 2004, 러시아에서 최고의 외국 손님의 성능을 위해 "골딘 마스케".

2005 년의 도시 마케팅 상 - 부퍼 탈 비즈니스 상

2006 : 런던 : 2006 년 2 월 26 일 로렌스 올리비에 상에 카테고리 "댄스에서 뛰어난 성취"( "춤에 뛰어난 업적")이다. 그들의 게임은 런던 아이디어 다진 팔레르모에서 재생을 위해

2007 : 알 메리토 Artístico Y 문화 파블로 네루다의 주문 [65]

평생 공로상 2007 년 교토 상 [66]

2007 : 그녀의 인생의 작품에 대한 베니스 비엔날레에서 황금 사자상 [67]

2008 : 프랑크푸르트 시내 괴테 상

2008 : 부퍼 탈시의 명예 시민 [68]

2008 : 뒤스부르크시의 음악 상 [69]

2008 : 황금 광선 칼라로 떠오르는 해 일본 주문 [70]

2009 독일 극장 협회의 연극 상, 사후에 그녀의 인생의 작품 [71]

2009 : 미국 예술 과학 아카데미의 회원

2015 년 7 월 1 일, 독일의 포스트 [72] 아웃 85 센트 특별 우표의 가치 피나 바우쉬의 75 주년이었다. 특수 구멍 비문 : "나는 사람들이 이동하지만, 그들에게 무엇을 어떻게 움직이는 지 걱정하지 않는다."[73]

Literatur (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Pina Bausch: Etwas finden, was keiner Frage bedarf. Dankesrede für den Kyoto-Preis. 12. November 2007, (PDF, 314,6 kB).
• Leonetta Bentivoglio: Pina Bausch oder Die Kunst, über Nelken zu tanzen. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-518-45859-4.
• Gabriele Brandstetter, Gabriele Klein (Hrsg.): Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps“. Transcript Verlag, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-558-1.^[74]
• Guy Delahaye: Pina Bausch. Edition Braus im Wachter-Verlag, 2007, ISBN 978-3-89904-285-6. (Fotoband)
• Jo Ann Endicott: Ich bin eine anständige Frau! Suhrkamp, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-518-39502-5. (Endicotts humorvolles Arbeitsjournal ist eine Hommage an Pina Bausch. Sie war eine ihrer wichtigsten Tänzerinnen.)
• Jo Ann Endicott: Warten auf Pina. Aufzeichnungen einer Tänzerin. Henschel, Berlin 2009, ISBN 978-3-89487-631-9. (Zweites Journal von Endicott über ihre Arbeit mit Pina Bausch als ihre Tänzerin, Assistentin und Probenleiterin.)
• Ciane Fernandes: Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater. The Aesthetics of Repetition and Transformation. Lang, Frankfurt am Main 2002, ISBN 0-8204-5251-3.
• Bettina Flitner: Frauen mit Visionen - 48 Europäerinnen. Mit Texten von Alice Schwarzer. Knesebeck, München 2004, ISBN 3-89660-211-X, S. 32–37.
• Raimund Hoghe: Pina Bausch. Tanztheatergeschichten. Mit Fotos von Ulli Weiss. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1986, ISBN 3-518-37837-6.
• Angeli Janhsen: Pina Bausch. In: Neue Kunst als Katalysator. Reimer Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-496-01459-1, S. 97–103.
• Ursula Kaufmann: Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal – Nur Du. Müller + Busmann, Wuppertal 1998, ISBN 3-928766-34-1. (Großformatige Fotos der Aufführungen von Iphigenie auf Tauris im Jahre 1974 bis Masurca Fogo 1998.)
• Ursula Kaufmann (Hrsg.): Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal. Dt. / Engl. Müller + Busmann, Wuppertal 2002, ISBN 3-928766-53-8.
• Ursula Kaufmann: Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal. Edition Panorama, Mannheim 2012, ISBN 978-3-89823-451-1. (Bildband ^[75])
• Stefan Koldehoff / Pina Bausch Foundation (Hrsg.): O-Ton Pina Bausch – Interviews und Reden. Nimbus Verlag, Wädenswil 2016, ISBN 978-3-03850-021-6.
• Anne Linsel: Was Menschen bewegt – Vor 25 Jahren fing alles an: Pina Bausch, die Königin des modernen Tanzes, feiert im Oktober in Wuppertal Jubiläum. In: Süddeutsche Zeitung. Nr. 192, 22. August 1998, S. III, Artikelanfang.
• Anne Linsel: Pina Bausch. Bilder eines Lebens. Edel-Verlag, Hamburg 2013, gebunden, ISBN 978-3-8419-0182-8. (Bildband mit Biographie.)
• Alessandro Martinez (Hrsg.): Sur le traces de Pina Bausch. Tracing Pina Bausch’s Footsteps. Ubulibri, Milano 2002, ISBN 88-901014-0-7. (Dokumentation des 7. Europäischen Theaterpreises, 1999)
• Leonore Mau: Ensemble. Pina Bausch, das Tanztheater Wuppertal. Portraits. Ed. Diá, St. Gallen 1988, S. 126.
• Meike Nordmeyer, Oliver Weckbrodt (Hrsg.): Pina Bausch – Ein Fest. Fotografien von Jochen Viehoff. Verlag Müller + Busmann, Wuppertal 2000, ISBN 3-928766-41-4.
• Peter Pabst: Peter für, for, pour Pina. Buch über die Bühnenbilder von Peter Pabst für Stücke von Pina Bausch von 1980 bis 2009. Hrsg. von der Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH. Kettler, Bönen 2010, ISBN 978-3-86206-046-7.
• Jochen Schmidt: Pina Bausch. „Tanzen gegen die Angst“. Ullstein, Berlin 2002, ISBN 3-548-60259-2.
• Rika Schulze-Reuber: Das Tanztheater Pina Bausch: Spiegel der Gesellschaft. Mit Fotografien von Jochen Viehoff. R. G. Fischer Verlag, Frankfurt am Main, 2. überarbeitete Auflage 2008, ISBN 978-3-8301-1147-4 (Druck-Ausgabe); 3. überarb. Auflage 2015 als E-Buch, ISBN 978-3-8301-1689-9.
• Alice Schwarzer: Pina Bausch, Tanztheatermacherin in: Alice Schwarzer porträtiert Vorbilder und Idole. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2003, ISBN 978-3-462-03341-0, S.166–181. (Erstveröffentlichung in EMMA 7/1987)
• Norbert Servos: Pina Bausch. Eine Legende, beinah. In: Die Deutsche Bühne. 1990, 61 (5), S. 8–11.
• Norbert Servos: Pina Bausch. Tanztheater. K. Kieser, München 2003, 2. erweiterte Auflage. 2008, ISBN 978-3-935456-20-3, mit einem Fotoessay von Gert Weigelt.
• Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch – Fotokunst-Kalender 2010. Fotografiert von Ursula Kaufmann. DuMont Kalenderverlag, Düsseldorf 2009, ISBN 978-3-8320-1311-0.
• Walter Vogel: Pina. Quadriga, Berlin 2001, ISBN 3-88679-360-5.
• Marc Wagenbach, Pina Bausch Foundation (Hrsg.): Tanz erben. Pina lädt ein. transcript, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-2771-8.
• Ulli Weiss (Fotografien): Setz dich hin und lächle. Tanztheater von Pina Bausch. Text: Ille Chamier. Prometheus, Köln 1979, ISBN 3-922009-20.
• Wim Wenders: Was Menschen mit ihren Bewegungen sagen. Die Kunst der Pina Bausch. Festrede zum Frankfurter Goethepreis 2008; Trauerrede in Wuppertal 2009. In: Sinn und Form. Nr. 6, 2009, S. 854–861.
• Donata und Wim Wenders: Pina. Der Film und die Tänzer. Schirmer/Mosel Verlag, München 2012, ISBN 978-3-8296-0590-8. (Besprechung mit acht Bildbeispielen ^[76]).

문학 (선택) [편집 | 편집 코드]

피나 바우슈 : 의심이 필요없는 뭔가를 찾을 수 있습니다. 교토 상에 대한 수락 연설. 11 월 12 2007 (PDF, 314.6 KB).

레오네타 벤티보글리오 : 피나 바우쉬 또는 정향 나무에서 춤의 예술. Suhrkamp, ​​프랑크푸르트 2007, ISBN 978-3-518-45859-4.

가브리엘 브랜드스테터, 가브리엘 클라인 (에디션.) : 무용 연구의 방법. 피나 바우쉬의 "르 크레 뒤 렝땅 (Printemps)"의 모델 분석. 증명서 출판사, 빌레펠트 2007 ISBN 978-3-89942-558-1. [74]

가이 Delahaye : 피나 바우쉬. 워크 터 - 출판사, 2007, ISBN 978-3-89904-285-6에서 판 Braus. (사진 밴드)

조 앤 엔디코트 : 나는 괜찮은 여성입니다! Suhrkamp, ​​프랑크푸르트 1999, ISBN 3-518-39502-5. (Endicott의 유머 작업 저널은 피나 바우쉬에 공물이다. 그녀는 자신의 가장 중요한 댄서 중 하나였다.)

조 앤 엔디코트 : 피나 대기. 댄서의 기록. 헨쉘, 베를린 2009, ISBN 978-3-89487-631-9. (그녀의 댄서, 보조 및 리허설 감독으로 피나 바우쉬와의 작업에 대한 엔디 콧의 두 번째 저널.)

시에인 페르난데스 : 피나 바우쉬와 부퍼 탈 무용 극장. 반복과 변환의 미학. 랭, 프랑크푸르트 암마 인 2002, ISBN 0-8204-5251-3입니다.

베티나 플리트너 : 비전과 여성 - 48 유럽. 앨리스 슈와저에 의해 텍스트로. Knesebeck, 뮌헨 2004, ISBN 3-89660-211-X, PP 32-37.

레이먼드 호 : 피나 바우쉬. 댄스 시어터 이야기. 울리 웨이스의 사진과 함께. Suhrkamp, ​​프랑크푸르트 1986, ISBN 3-518-37837-6.

안젤리 잔센 : 피나 바우쉬. 에서 : 촉매와 같은 새로운 예술. 라이머 출판사, 베를린 2012, ISBN 978-3-496-01459-1, PP 97-103.

우르술라 카우프만 : 피나 바우쉬와 Tanztheater 부퍼 탈 - 당신 만. 뮐러 + Busmann는, 부퍼 탈 1998, ISBN 3-928766-34-1. (Masurca 발사 1998 년에 1974 년 타 우리 케의 이피 게네이 아의 공연의 큰 사진)

우르술라 카우프만 (에디션.) : 피나 바우쉬와 Tanztheater 부퍼 탈. DT. / ENGL. 뮐러 + Busmann는, 부퍼 탈 2002, ISBN 3-928766-53-8.

우르술라 카우프만 : 피나 바우쉬와 Tanztheater 부퍼 탈. 판 파노라마, 만하임 2012, ISBN 978-3-89823-451-1. (이미지 밴드 [75])

스테판 콜드호프 / 피나 바우쉬 재단 (에디션.) : O-톤 피나 바우쉬 - 인터뷰와 연설. 후광 출판사, 반델 스빌 2016, ISBN 978-3-03850-021-6.

앤 린셀 : 이동 마음은 - 25 세 전에 모든 시작 : 피나 바우슈, 현대 무용의 여왕, 부퍼 탈에서 10 월의 기념일을 맞는다. 에서 : 쥐트 도이체 차이퉁. 제 192 8 월 22, 1998, P III는, 기사는 시작.

앤 린셀 : 피나 바우쉬. 평생의 이미지. 에델 - 출판사, 함부르크 2013, 하드 커버, ISBN 978-3-8419-0182-8. (전기 책.)

알레산드로 마르티네즈 (에드.) : 쉬르 르 드 피나 바우슈 추적합니다. 피나 바우쉬의 발자취를 추적. Ubulibri, 밀라노 2002, ISBN 88-901014-0-7. (제 7 회 유럽 연극 상의 문서, 1999)

레오노레 마우 : 앙상블. 피나 바우쉬 Tanztheater 부퍼 탈. 초상화. 에드. DIA, 세인트 갈렌 1988, 126 쪽

메이케 노드마이어, 올리버 Weckbrodt : 피나 바우쉬 - 축하 (에디션.). 요헨 비에호프의 사진. 제작사 뮐러 + Busmann는, 부퍼 탈 2000, ISBN 3-928766-41-4.

피터 파브스트 베드로는 대한, 대한, 피나을 붓는다. 1980 년부터 2009 년까지 피나 바우쉬에 의해 조각 피터으로 Pabst에 의해 세트에 책 에드. 피나 바우쉬 Tanztheater 부퍼 탈 GmbH가. 케 틀러, Bönen 2010, ISBN 978-3-86206-046-7.

요헨 슈미트 : 피나 바우쉬. "공포에 대하여 춤". Ullstein, 베를린 2002, ISBN 3-548-60259-2.

리카 슐츠 - Reuber 다음 피나 바우쉬 댄스 : 사회의 거울입니다. 요헨 비에호프 의해 사진이. R. G. 피셔 출판사, 프랑크푸르트 암마 인, 2 개정판 2008, ISBN 978-3-8301-1147-4 (인쇄 판); 3. 개정. 전자 책, ISBN 978-3-8301-1689-9로 판 2015.

앨리스 슈와저 : 앨리스 슈 역할 모델과 우상을 묘사 :에서 피나 바우쉬 댄스 시어터 메이커. Kiepenheuer 및 Witsch, 쾰른 2003, ISBN 978-3-462-03341-0, S.166-181. (첫 번째 1천9백87분의 7 EMMA에 게시)

노 베르트 서보 : 피나 바우쉬. 전설, 거의. 에서 : 독일 무대. 1990, 61 (5), PP 8-11.

노 베르트 서보 : 피나 바우쉬. 댄스 씨어터. K. 키저, 뮌헨 2003, 두 번째 버전을 확대했다. 2008, ISBN 978-3-935456-20-3, 거트 위겔트의 사진 에세이와.

Tanztheater 부퍼 탈 - 피나 바우쉬 - 우르술라 카우프만에 의해 촬영 사진 예술 달력 2010 년. 뒤몽 일정 게시자, 뒤셀도르프 2009, ISBN 978-3-8320-1311-0.

월터 보겔 : 피나. QUADRIGA, 베를린 2001, ISBN 3-88679-360-5.

마크 웨건바흐, 피나 바우쉬 재단 (에드.) : 춤을 상속합니다. 피나는 초대합니다. 성적 증명서, 빌레펠트 2014, ISBN 978-3-8376-2771-8.

울리 웨이스 (사진) : 앉아서 미소. 피나 바우쉬의 Tanztheater. 텍스트 : ILLE Chamier. 프로 메테우스, 쾰른 1979, ISBN 3-922009-20.

빔 벤더스 : 사람들이 자신의 움직임 뭐라고. 피나 바우쉬의 예술. 2008 년 프랑크푸르트 괴테 상에 음성; 부퍼 탈에서 칭찬에서는 2009 년 : 의미와 형태. 제 6 호, 2009 권, 854-861.

도나와 빔 벤더스 : 피나. 영화와 댄서. 쉬르 머 / 모젤 출판사, 뮌헨 2012, ISBN 978-3-8296-0590-8. (예 여덟 화상 미팅과 [76]).

Filmografie (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• 1976: Le sacre du printemps. Tanzaufführung, BR Deutschland, 36 Min., Regie: Pina Bausch und Pit Weyrich, Produktion: ZDF, Choreographie: Pina Bausch, Bühne und Kostüme: Rolf Borzik, Musik: Igor Strawinsky.
  – Aufzeichnung einer Aufführung des Wuppertaler Tanztheaters.
• 1982: Was tun Pina Bausch und ihre Tänzer in Wuppertal? Dokumentarfilm, BR Deutschland, 115 Min., Buch und Regie: Klaus Wildenhahn.
  – Dokumentation der Probenarbeit der Choreographin und ihres Ensembles beim Stück Walzer und die Darstellung der Umgebung und ihrer Bewohner in einer Industriestadt.
• 1983: Eines Tages fragte mich Pina. (Originaltitel: Un jour Pina m’a demandé.) Dokumentarfilm, Frankreich, 57 Min., Regie: Chantal Akerman, Produktion: NDR, Erstsendung: 15. Dezember 1985, Darsteller: Wuppertaler Tanztheater.
  – Dokumentation einer Europatournee, auf der die Arbeitsatmosphäre mit Vorbereitungen, Proben und Szenen eingefangen wird. Diese Dokumentation gilt als die gelungenste Würdigung von Pina Bauschs Œuvre, es ist eine Begegnung zweier geistes- und seelenverwandter Künstlerinnen.
• 1983: Schnappschuß. Dokumentarfilm, BR Deutschland, 88 Min., Regie: Clemens Kuby, Produktion: Kuby Film TV, mit Pina Bausch und Ariane Mnouchkine.
• 1983: Fellinis Schiff der Träume. (Originaltitel: E la nave va.). Spielfilm, Frankreich, Italien, 132 Min., Regie: Federico Fellini; Pina Bausch als Principessa Lherimia.
• 1984: A Primer for Pina. Essayfilm, Großbritannien, 30 Min., Drehbuch und Text: Susan Sontag, Produktion: Channel 4.
  – Fernseh-Essay am Beispiel von Ausschnitten aus Blaubart, Arien, und 1980 – ein Stück von Pina Bausch.
• 1986: Walzer. Ausschnitte aus dem gleichnamigen Stück. 60 Min., Verleih: L’Arche Éditeur.
  - Das 1982 uraufgeführte Stück – zwischen den Polen leben wollen und sterben müssen, Leben erzeugen und Leben vernichten – ließ erstmals offen auf der Bühne die charakteristische Arbeitsweise erkennen: ein Stück durch Fragen an die Tänzer/innen zu erarbeiten.
• 1987: Café Müller. Tanzfilm, BR Deutschland, 50 Min., Regie und Choreographie: Pina Bausch, Bühne und Kostüme: Rolf Borzik, Musik: Henry Purcell, Produktion: NDR, Verleih: L’Arche Éditeur.
  – Aufzeichnung einer Aufführung des Tanztheater Wuppertal.
• 1989: Die Klage der Kaiserin. BR Deutschland, Frankreich, Großbritannien, 95 Min., Regie und Drehbuch: Pina Bausch, Produktion: Wuppertaler Bühnen, ZDF, L’Arche Éditeur, La Sept, Channel 4.
  – Wortlose Collage absurd inszenierter Szenen, die zwischen Komödie und Drama pendeln; das Absurde macht den Schwermut wieder leicht.
• 1991: Auf der Suche nach Tanz. Das andere Theater der Pina Bausch. Dokumentation, Portrait, Deutschland, 29 Min., Regie: Patricia Corboud, Produktion: Trans Tel, Köln; mit Kommentaren von Pina Bausch und Analysen vom Tanzkritiker Jochen Schmidt anhand von Ausschnitten aus Arien, Kontakthof, Le Sacre de Printemps, Blaubart, Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört, Nelken, Bandoneon, Walzer, Palermo, Palermo, Die Klage der Kaiserin.
• 1992: 1. Un siècle de danse / Tanz im 20. Jahrhundert 2. De la danse libre à la Tanztheater / Vom Freien Tanz zum Tanztheater 3. L’expression‎isme allemand / Der deutsche Expressionismus. Dokumentation, Frankreich, 1992, 52:44 Min., Regie: Sonia Schoonejans, Produktion: La Sept, arte u.v.a., online-Video.
  – Dieser Dokumentarfilm zeigt die Entwicklung des modernen Tanzes in Deutschland am Beispiel der Choreographien von Rudolf von Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss, Oskar Schlemmer, Hanya Holm, Dore Hoyer, Gret Palucca, Birgit Cullberg und Pina Bausch.
• 1992: Probe Sacre. Regie: Detlef Erler, Frankreich, 45 Min., Verleih: L’Arche Éditeur.
  – Pina Bausch und Kyomi Ichida proben Le sacre du printemps im Januar 1987.
• 1994: Pas de deux zwischen Indien und Europa: Pina Bausch. Regie: Anne Linsel.
  – Dokumentation der Gastspiel-Reise des Wuppertaler Tanztheaters durch Indien.
• 1995: Pinatz. Reverenz an Pina Bausch. Deutschland, 4 Min. Regie und Choreographie: Gert Weigelt.
  – Dieser Kurzfilm vom bekannten deutschen Tanzfotografen Gert Weigelt entstand als Auftragsarbeit für eine Tanzsendung beim ZDF.
• 1994: Das hat nicht aufgehört, mein Tanzen ... Gespräch, Deutschland, 1994, 41:50 Min., Buch und Regie: Eva-Elisabeth Fischer und Frieder Käsmann, Produktion: Bayerischer Rundfunk.
  – In einem langen Interview mit der Tanzkritikerin Eva-Elisabeth Fischer im Jahr 1992 in Venedig spricht Pina Bausch über sich als Tänzerin und Choreographin; Probenmitschnitte und Aufführungssequenzen u. a. aus 1980 – ein Stück von Pina Bausch, Viktor, Ein Trauerspiel.
• 1995: Bandoneón. Pina Bausch en Buenos Aires. Dokumentarfilm, Argentinien, 45 Min., Regie: Milos Deretich, Gabriela Schmidt, Gabriela Massuh, Produktion: Goethe-Institut Buenos Aires, Musik: Astor Piazzolla.
• 1998 Lissabon Wuppertal Lisboa. Dokumentarfilm, Portugal, 1998, 35 Min., Regie: Fernando Lopes; sehr nahe, unmittelbare Beobachtung der Arbeit von Pina Bausch zu „Masurca Fogo“ in Lissabon (als Doppel-DVD-Edition mit einer Alexandre O’Neill-Doku von midas)
• 1998: Das Tanztheater der Pina Bausch. 25 Jahre Tanztheater Wuppertal. Deutschland, 43 Min., Regie: Christiane Gibiec, Produktion: WDR, Goethe-Institut.
  – Dokumentiert wird die Arbeit zu dem Stück „Der Fensterputzer“ bei Proben in Hongkong. Anlässlich des 25-jährigen Bühnenjubiläums werden auch Ausschnitte gezeigt u.a. aus den Stücken Fritz (1974), Le sacre du printemps (1975), Komm tanz mit mir (1977), Café Müller (1978), Walzer (1982), Danzón (1995), Nur du (1996).
• 2001: Pina Bausch – A Portrait by Peter Lindbergh based on Der Fensterputzer. Fernsehfassung einer Tanztheateraufführung, Großbritannien, Originalfassung mit deutschen Untertiteln, 28 Min., Regie: Peter Lindbergh, Produktion: Channel 4, England’s Lane Production, Beta, ZDF.^[77]
  – Beobachtungen bei dem Stück Der Fensterputzer von Pina Bausch.
• 2002: Damen und Herren ab 65. Dokumentarfilm, Deutschland, 70 Min., Buch und Regie: Lilo Mangelsdorff, Produktion: NDR, arte.
  – Dokumentation der Probenarbeit von Laientänzern ab 65 Jahren beim Stück „Kontakthof“ in Wuppertal.
• 2002: Sprich mit ihr. (Originaltitel: Hable con ella.) Spielfilm, Spanien, 115 Min., Regie und Drehbuch (= Oscar): Pedro Almodóvar; Gastauftritt des Wuppertaler Ensembles zum Filmbeginn mit Café Müller und am Ende mit Masurca Fogo.
• 2003: Coffee with Pina. Gespräch (deutsch und englisch), Israel, 17 Min., Regie: Lee Yanor; 2005 erweitert mit Tanzszenen aus Aguá und Rough Cut auf 52 Min.
  – Eine Begegnung mit der weltberühmten Choreographin aus Wuppertal.
• 2006: Pina Bausch. Buch und Regie: Anne Linsel, Produktion: WDR, arte, 43 Min.^[78]
• 2008: Orpheus und Eurydike. Opernaufführung (Opéra Garnier), Frankreich, 110 Min., Regie: Vincent Bataillon, Dirigent: Thomas Hengelbrock, Produktion: arte France.^[79]
• 2010: Tanzträume – Jugendliche tanzen „Kontakthof“ von Pina Bausch. Tanz-Dokumentation, Deutschland, 90 Min., Buch: Anne Linsel, Regie: Anne Linsel, Rainer Hoffmann, Produktion: Tag/Traum Filmproduktion.^[80]
• 2010: Hotel Müller. Kurzfilm-Hommage an Pina Bausch, Regie: João Salaviza, Uraufführung im Lissaboner Teatro São Luiz, wo Pina Bausch zuletzt 2008 Café Müller tanzte.
• 2011: Pina. Tanzfilm in 3D, Deutschland, 107 Min., Regie: Wim Wenders, Produktion: Neue Road Movies, ZDF Theaterkanal, arte.^[81]

Einzelne Ensembletänzer

• 1984/8: Verführung: Die grausame Frau. Spielfilm, BR Deutschland, 85 Min., Regie und Drehbuch: Elfi Mikesch, Monika Treut
  – Mechthild Großmann in der Hauptrolle einer freien Adaption des Romans Venus im Pelz (1870) von Sacher-Masoch
• 1985: Ein unheimlich starker Tänzer. Dokumentarfilm, BR Deutschland, 28 Min., Regie: Anne Linsel.
  – Porträt des Tänzers Jan Minařík
• 2003: Dominique Mercy tanzt Pina Bausch. Dokumentarfilm, Frankreich, 57 Min., Regie: Régis Obadia, Liza Wiergasova, (dt. Sprache).
  – Porträt des Tänzers Dominique Mercy
• 2003: Time Steps. Tanzfilm, Deutschland, Niederlande, 30 Min., Regie: Hans Beenhakker.
  – Choreografien in Zusammenarbeit mit Aida Vainieri, Ruth Amarante,^[34] Bernd Uwe Marszan und anderen.
• 2010: Warten auf Pina. Der lange Abschied der Tänzerin Jo Ann Endicott. Fernseh-Dokumentation, Deutschland, 25 Min., Buch und Regie: Birgit Adler-Conrad, Produktion: ZDFtheaterkanal, Erstausstrahlung: 1. April 2010 im ZDFtheaterkanal, Inhaltsangabe.
  – Jo Ann Endicott schildert ihre Beziehung und Arbeit mit Pina Bausch.

필모그래피 (선택) [편집 | 편집 코드]

1976 : 봄의 제전. 댄스 공연, 서독, 36 분 감독 :. 피나 바우쉬와 피트 Weyrich, 생산 ZDF, 안무 : 피나 바우쉬, 세트 및 의상 : 롤프 보직, 이고르 스트라윈스키에 의해 음악.

- Tanztheater 부퍼 탈의 성능을 기록.

1982 피나 바우쉬와 부퍼 탈에있는 그녀의 댄서는 무엇입니까? 다큐멘터리는, 서독, 115 분 쓰고 지시했다. 클라우스 Wildenhahn.

- 리허설 안무가와 왈츠 그녀의 앙상블 조각과 환경의 표현과 산업 도시 주민의 문서.

1983 : 어느 날 피나는 나에게 물었다. (원제 :. 취소 주르 피나 m'a demandé) 다큐멘터리, 프랑스, ​​57 분, 이사 :. 샹탈 애커맨, 제작 : NDR, 첫 방송 12 월 (15), 1985 주연 : Tanztheater 부퍼 탈.

- 작업 환경 준비, 리허설 장면을 캡처하는 유럽 투어의 문서. 이 설명서는 피나 바우쉬의 일생의 작품의 가장 성공적인 평가로 간주됩니다, 그것은 두 인문학의 회의 및 관련 예술가의 영혼이다.

1983 : 스냅 샷. . 다큐멘터리, 서독, 88 분 감독 : 클레멘스 쿠비, 생산 : Kuby 시네마 TV, 피나 바우쉬와 아리안 머치킨과 함께.

1983 : 그리고 선박 항해. (원제 : E 라 본당 버지니아.). 필름, 프랑스, ​​이탈리아, 132 분, 감독 기능 : 페데리코 펠리니를 ;. 프린 Lherimia로 피나 바우쉬.

1984 피나위한 입문서. 에세이, 영국, 30 분, 스크립트 및 텍스트 수잔 손탁, 생산 :. 채널 4.

- 피나 바우쉬에 의해 조각 - 푸른 수염, 아리아, 발췌의 예에서와 1980 년 TV-에세이.

1986 : 왈츠. 같은 작품에서 압축을 풉니 다. 60 분, 대여. 라쉬 EDITEUR.

- 극이 살고, 죽을 생명을 만들고 생명을 파괴하는 사이에 원하는 - - 1982 먼저 분명히 댄서 / 내부에 질문하여 조각을 해결하기 위해 무대에 작업의 특성 방법을 식별 한 조각을 초연했다.

1987 카페 뮐러. 댄스 필름, BR 독일, 50 분, 감독 및 안무 피나 바우슈 및 의상 :. 롤프 보직, 헨리 퍼셀, 생산하여 음악 : NDR, 대여 : 라쉬 EDITEUR.

- Tanztheater 부퍼 탈의 성능을 기록.

1989 : 황후의 액션입니다. 서독, 프랑스, ​​영국, 95 분, 감독 및 각본 피나 바우슈, 생산 :. 부퍼 탈 오페라, ZDF, 라쉬 EDITEUR, 라 9월, 채널 4.

- 터무니 말없는 콜라주는 코미디와 드라마 사이에 진동 장면을 연출; 부조리 약간 우울하게.

1991 : 춤을 찾고. 피나 바우쉬의 다른 극장. 문서, 세로, 독일, 29 분, 감독 : 패트리샤 Corboud, 생산 : 트랜스 전화, 쾰른 ;. 외침, 정향, 반도 네온, 왈츠, 팔레르모, 팔레르모, 황후의 작용을 들었다 라마에서 아리아 Kontakthof, 르 크레 드 프 렝땅, 푸른 수염, 발췌에 따라 춤 평론가 요헨 슈미트에서 피나 바우쉬에 의해 의견과 분석.

1992 : 1. 유엔 siècle 드 당스 / 20 세기 2. 드 라 당스 무료 무료 일품 댄스 씨어터 / 야외 댄스에서 댄스 극장 3. L' expression‎isme 영문 / 독일 표현주의에 댄스. 문서, 프랑스, ​​1992, 52:44 분 감독 :. 소니아 스쿤잰스, 생산 : 라 9월, 아르테 u.v.a., 온라인 비디오.

-이 다큐멘터리는 루돌프 폰 라반, 메리 위그먼, 커트 조오스, 오스카 슐레머, 핸야 홀름, 도어 호이어, 그렛 팔루카, 비르기트 컬버그와 피나 바우쉬에 의해 안무의 예를 사용하여 독일의 현대 무용의 발전을 보여줍니다.

1992 크레 샘플. 감독 : 데틀레프 얼러, 프랑스, ​​45 분, 대여 라쉬 EDITEUR..

- 월 1,987번째에 봄의 제전을 연습 피나 바우쉬와 카이오미 이치다

1994 파드되 인도와 유럽 사이 : 피나 바우쉬. 감독 : 앤 린셀.

- 인도 Tanztheater 부퍼 탈 게스트 여행의 문서.

1995 Pinatz. 피나 바우쉬에 공물. 독일은 4 분 감독 및 안무. 거트 위겔트.

- 독일의 저명한 댄스 사진 작가 거트 위겔트의이 단편 영화는 ZDF에서 댄스 쇼에 대한 작업을 의뢰했다.

1994 :. 즉, 독일, 1994, 41:50 최소 이야기 ... 내 춤을 중지 작성 및 지시하지 않은 에바 엘리자베스 피셔와 프리더 카스만, 생산 : 바이에른 방송.

- 베니스 피나 바우쉬에서 1992 년 무용 평론가 에바 엘리자베스 피셔와 긴 인터뷰에서 댄서와 안무가로서 자신에 대해 이야기; 샘플 녹음 및 성능은 1980 년 그 중에서도 시퀀스 - .. 피나 바우슈, 빅토르, 비극으로 조각을.

1995 년 반도 네온. 부에노스 아이레스 엔 피나 바우쉬. . 다큐멘터리, 아르헨티나, 45 분 감독 : 밀로스 데레티치, 가브리엘라 슈미트, 가브리엘라 매서, 생산 : 독일 문화원 부에노스 아이레스, 애스터 피아졸라에 의해 음악과 함께.

1998 리스본 부퍼 탈리스 보아. 다큐멘터리, 포르투갈, 1998, 35 분, 감독 : 페르난도 로페스 ;. 더블 DVD 판으로 리스본에서 피나 바우쉬에 "Masurca 발사"(의 일의 아주 가까운, 직접 관찰

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: Pina Bausch – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Pina Bausch im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Pina Bausch in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Pina Bausch in der Internet Movie Database (englisch)
• Vollständige Liste der Auszeichnungen vom Tanztheater Pina Bausch
• Umfassende Bibliographie bis 2007 (Memento vom 26. Dezember 2007 im Internet Archive)
• Tanztheater Pina Bausch – Offizielle Seite
• Pina Bausch Foundation (deutsch, englisch)
• Pina-Bausch-Freundeskreis Solingen e. V.
• Pina-Bausch-Portal – Westdeutsche Allgemeine Zeitung
• Meldungen zu Pina Bausch – Westdeutsche Zeitung
• FemBiografie Pina Bausch mit Zitaten, Links und Literaturangaben

Porträts[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Alice Schwarzer: Pina Bausch, Tanztheatermacherin. In: EMMA, Juli 1987 (Dialog)
• John O'Mahony: Dancing in the dark. In: The Guardian, 26. Januar 2002, Portrait der frühen Jahre (englisch).
• Christian Berndt: Grande Dame des deutschen Tanztheaters. In: Deutschlandfunk, 27. Juli 2005.
• Deike Diening: Pina Bausch. Tanz oder gar nicht. In: Tagesspiegel, 26. Februar 2012.
• Denise Steger: Pina Bausch (1940–2009). In: Portal Rheinische Geschichte, 30. November 2012.

Besprechungen & Werkschau[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Pina-Bausch-Werkschau (Memento vom 16. Juni 2004 im Internet Archive) des Goethe-Instituts in Tokio, 2002
• Besprechung von Nefés, von Ekkehard Knörer, 2004
• Sinn und Sehnsucht. In: Tagesspiegel, 27. Juli 2005, zu ihrem 65. Geburtstag

Zum Tod von Pina Bausch[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Mit geschlossenen Augen. (Memento vom 6. Dezember 2013 im Internet Archive) In: Süddeutsche Zeitung, 30. Juni 2009
• Pina Bausch: Die Königin der Nacht. In: Der Tagesspiegel, 30. Juni 2009
• Pina Bausch, German Choreographer, Dies at 68. In: The New York Times, 30. Juni 2009
• Wim Wenders: Rede zur Trauerfeier von Pina Bausch, 4. September 2009

Videos[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Dance! The Nelken-Line by Pina Bausch. In: arte, 1. März 2016
• Interviews zu Pina Bausch, 3sat, Juli 2009, Artikel
• Video von Café Müller aus Almodóvars Filmanfang Sprich mit ihr, 2:29 Min.

Bilder[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Fotostrecke (Memento vom 9. Juli 2010 im Internet Archive), WDR, 30. Juni 2009
• Tanzbilder von Gert Weigelt
• Tanzbilder von Bettina Stöß
• Tanzbilder von Jochen Viehoff
• Tanzbilder von Francesco Carbone (Memento vom 20. August 2014 im Internet Archive)
• Grab von Pina Bausch

웹 링크 [편집 | 편집 코드]

 풍경 : 피나 바우슈 - 사진, 비디오 및 오디오 파일의 수집

독일 국립 도서관의 카탈로그에 의한 피나 바우쉬에 대한 문학

독일 디지털 도서관에서 피나 바우쉬에 의해 약 작품

인터넷 영화 데이타베이스 피나 바우쉬 (영어)

피나 바우슈 춤에서 수상의 전체 목록

2007 년 총람 (인터넷 아카이브에서 26 메멘토 2007 년 12 월)

피나 바우쉬 무용단 - 공식 사이트

피나 바우쉬 재단 (독일어, 영어)

피나 바우슈 졸 링겐 전자. V.

피나 바우쉬 포털 - 서독 푸르 터 알게 마이 네 차이퉁

피나 바우쉬에 관한 - 서독 신문

인용, 링크, 참조가 FemBiografie 피나 바우쉬

초상화 [편집 | 편집 코드]

앨리스 슈와저 : 피나 바우쉬 댄스 시어터 메이커. 1987 EMMA 7월 (대화)에서

존 오마호니 : 어둠 속에서 춤. 에서 : 가디언, 1 월 26 일 조기 년 2002 세로 (영어).

크리스찬 베른트 : 독일어 무용 극장의 그랜드 담. 년 7 월 (27) 2005 독일 라디오.

Deike Diening : 피나 바우쉬. 댄스 여부. 에서 2 월 게스 슈피겔 (26)의 2012th

데니스 스테거 : 피나 바우쉬 (1,940에서 2,009 사이). 에서 : 포털 Rheinische 역사 11 월 30 2012th

미팅 & 쇼케이스 [편집 | 편집 코드]

2002 년 도쿄에서 괴테 - 인스 티 투트의 피나 바우쉬 회고전 (인터넷 아카이브 (16)의 메멘토 년 6 월 2004)

Nefés, Ekkehard Knörer, 2004 년 회의

감각과 그리움. 에서 그녀의 65 번째 생일에 타 게스 슈피겔 2005년 7월 27일,

피나 바우쉬 [편집의 죽음에 | 편집 코드]

눈을 감 으면. (기념물 2013년 12월 6일, 인터넷 아카이브의)에서 : 쥐트 도이체 차이퉁 2009 년 30 6월

피나 바우쉬 : 밤의 여왕. 에서 : 데르 타 게스 슈피겔 2009 년 30 6월

타임즈 30 6 월 2009 (68) 뉴욕에서 피나 바우쉬, 독일어 안무가,이에게

빔 벤더스 : 피나 바우쉬의 장례식에서 연설 9 월 4 일, 2009 년

영화 [편집 | 편집 코드]

댄스! 피나 바우쉬에 의한 서류 라인. 에서 : 아르테 년 3 월 1 일, (2016)

피나 바우슈, 3sat, 2009 년 7 월 제에 대한 인터뷰

그녀에 알모도바르의 영화 데뷔 토크, 2시 29분 분의 비디오 카페 뮐러.

사진 [편집 | 편집 코드]

사진 갤러리 (인터넷 아카이브 2010 년 7 월 9 메멘토), WDR 2009 년 30 6월

거트 위겔트에 의해 댄스 이미지

베티나 Stöß의 댄스 사진

요헨 비에호프에 의해 댄스 이미지

프란체스코 카본 (2014년 8월 20일 인터넷 아카이브의 기념물)로 댄스 사진

피나 바우쉬의 무덤

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1. Hochspringen↑ Nach Jochen Schmidt war ihr Geburtsname Philippine. In: Pina Bausch. „Tanzen gegen die Angst“. Ullstein, Berlin 2002, ISBN 3-548-60259-2, S. 27, online-Auszug von Google Bücher.
   Nach Angaben der WAZ lautet ihr Name auf dem Taufschein Philippina Bausch. In: Gudrun Norbisrath: Die Welt ist ärmer ohne Pina Bausch. In: WAZ, 1. Juli 2009.
2. Hochspringen↑ „Pina Bausch brach mit den Traditionen und erfand das Tanztheater.“ In: „Was bleibt ist Tanztheater in seiner reinen Form.“ In: Die Zeit, 2. Juli 2009, Interview mit John Neumeier.
   Vladimir Malakhov: „Pina Bausch hat unsere Generation und unsere Sehweise so geprägt wie kein anderer: Sie hat das Tanztheater in Deutschland erfunden, in Wuppertal!“ Zitiert in Vladimir Malakhov: „Pina Bausch war unglaublich schön.“ In: Die Welt, 1. Juli 2009.
   Wim Wenders „erinnere […] sich noch heute an diesen Augenblick der Rührung, des plötzlichen Weinens. In diesem Moment sei ihm eigentlich klar geworden – die Darbietung der Tänzer auf der Bühne, „das war nicht Theater, nicht Ballett, nicht Oper“, das sei etwas völlig anderes gewesen: „Bausch ist die Erfinderin einer neuen Art“, sagt Wenders.“ In: Goethe-Preis. Frankfurt würdigt Pina Bausch. In: Frankfurter Rundschau, 28. August 2008.
3. Hochspringen↑ So etwa Jochen Schmidt: „Ihre Themen, hat Pina Bausch einige Zeit vorher gesagt, blieben im Grunde immer gleich; nur die Farben der Gemütszustände wie auch der Stücke wechselten. Liebe und Angst, Einsamkeit und Sehnsucht, Zärtlichkeit und körperliche Gewalt werden in neuen Mustern szenisch aufgefaltet.“ In: Jochen Schmidt: Pina Bausch. „Tanzen gegen die Angst“. Ullstein, Berlin 2002, ISBN 3-548-60259-2, S.  115
   Christian Spuck: „Ihr Werk ist beseelt von einer Menschlichkeit und Aufrichtigkeit, die mich unendlich tief berührt hat.“ In: Die Erneuerin des Tanztheaters ist tot. In: dpa / Hamburger Abendblatt, 1. Juli 2009.
4. Hochspringen↑ Siehe hierzu die Zitate aus Nachrufen: Reaktionen. Pina Bausch: Picasso des Tanzes. In: Der Tagesspiegel, 2. Juli 2009.
5. Hochspringen↑ Günter Tewes: Solingen: Erinnerungen an Pina Bausch. (Memento vom 5. Dezember 2013 im Internet Archive). In: Rheinische Post. 12. März 2010.
6. Hochspringen↑ Pina Bausch: Was mich bewegt. Rede anlässlich des Kyoto-Preises 2007. Pina Bausch Foundation (pinabausch.org), abgerufen am 19. Mai 2017.
7. Hochspringen↑ Pina Bausch – Biografie auf der Internetseite des Films „Pina“ von Wim Wenders, abgerufen am 1. Dezember 2013.
8. ↑ ^{Hochspringen nach:a b} Norbert Servos: Rolf Borzik. Tanztheater Wuppertal, abgerufen am 1. Dezember 2013.
9. Hochspringen↑ John O'Mahony: Dancing in the Dark. In: The Guardian, 26. Januar 2002 (englisch).
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11. Hochspringen↑ Pina Bausch (1992) in: Das hat nicht aufgehört, mein Tanzen ... Gespräch mit Tanztheaterszenen, 1994, 41:50 Min., Buch und Regie: Eva-Elisabeth Fischer und Frieder Käsmann, Produktion: BR.
12. Hochspringen↑ Sabina Huschka: Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal. Abwesendes in Erinnerung gebracht. In: Sabine Huschka: Moderner Tanz. Konzepte, Stile, Utopien. rowohlts enzyklopädie. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-55637-5, S. 282.
13. Hochspringen↑ Ernst Probst: Königinnen des Tanzes: Von Pina Bausch bis zu Mary Wigman. Verlag Ernst Probst, 2002, ISBN 3-935718-99-3, S. 21.
14. ↑ ^{Hochspringen nach:a b} se: Eintrag „Bausch, Pina“ in: Munzinger-Archiv Online / Personen – Internationales Biographisches Archiv, abgerufen aus dem Verbund Öffentlicher Bibliotheken Berlins am 13. Januar 2013.
15. Hochspringen↑ zitiert nach Jochen Schmidt: Tanzen gegen die Angst. Pina Bausch. Düsseldorf/München, 1998, S. 41.
16. Hochspringen↑ Sabina Huschka: Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal. Abwesendes in Erinnerung gebracht. ISBN 3-499-55637-5, S. 283.
17. Hochspringen↑ Sabina Huschka: Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal. Abwesendes in Erinnerung gebracht. ISBN 3-499-55637-5, S. 286.
18. ↑ ^{Hochspringen nach:a b} se: Eintrag „Bausch, Pina“ in: Munzinger-Archiv Online / Personen – Internationales Biographisches Archiv, abgerufen aus dem Verbund Öffentlicher Bibliotheken Berlins am 25. November 2013.
19. Hochspringen↑ Produktionsrecherche Tanztheater Wuppertal, Pina Bausch in Kalkutta und Kerala. (Memento vom 23. Januar 2007 im Webarchiv archive.is). In: Goethe-Institut Kolkata, 2006.
20. Hochspringen↑ Petra Roggel: Provokateurin wider Willen: Zum Tod Pina Bauschs. In: Goethe-Institut, 3. Juli 2009.
21. Hochspringen↑ In: Jochen Schmidt: Pina Bausch. „Tanzen gegen die Angst“. Ullstein, Berlin 2002, ISBN 3-548-60259-2, S. 216.
22. Hochspringen↑ NN: Pina Bausch. In: The Daily Telegraph, 1. Juli 2009.
23. Hochspringen↑ ebd., S. 216f. Zitat Pina Bausch: „Wenn unser Reisen nicht wäre und was alles passiert – was mir alles passiert ist –, dann wäre ich nicht mehr in Wuppertal.“
24. Hochspringen↑ „... como el musguito en la piedra, ay si, si, si ...“ In: Pina Bausch Tanztheater Wuppertal.
25. Hochspringen↑ knerger.de: Das Grab von Pina Bausch.
26. Hochspringen↑ Christian Peiseler: Abschied von Pina Bausch. In: Rheinische Post, 5. September 2009.
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    Martina Schürmann: Welt nimmt Abschied von Pina Bausch. In: Der Westen, 5. September 2009.
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30. Hochspringen↑ ddp: Pina Bausch wird postum ausgezeichnet. In: WAZ, 1. Juli 2009.
31. Hochspringen↑ Video: Trauer um Pina Bausch. In: 3sat, 1. Juli 2009, 5:06 Min.
    Lin Hwai-min war auch beim Tanzfestival 2008 in Wuppertal eingeladen: Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan.
32. Hochspringen↑ Zitat Bausch in: Schulze-Reuber: Das Tanztheater Pina Bausch. 2005, ISBN 3-8301-1147-9.
33. Hochspringen↑ Zitat Pina Bausch in: J. Schmidt 1992, Tanztheater in Deutschland, Propyläen, 1992, ISBN 3-549-05206-5.
34. ↑ ^{Hochspringen nach:a b} Martina Thöne: Wuppertaler Künstlerpaare (10): Liebe im Tanztheater. Jorge Puerta Armenta und Ruth Amarante tanzen aus Leidenschaft. Das Paar hat drei Kinder und einen gemeinsamen Beruf. In: Westdeutsche Zeitung, 14. September 2012.
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36. Hochspringen↑ Schulze-Reuber, 2005.
37. Hochspringen↑ Siehe beispielsweise Jochen Schmidt: Tanztheater in Deutschland. 1992, ISBN 3-549-05206-5.
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24. Hochspringen↑ Ulrich Fischer: Kontraste prägen Pina Bauschs neues Tanzstück. In: dpa / Rhein-Zeitung, 13. Juni 2009.
    Tanztheater Pina Bausch startet zu Gastspielreise nach Chile. In: ddp / neue musikzeitung, 16. Dezember 2009.
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37. Hochspringen↑ Inhaltsangabe: Pina Bausch – A Portrait by Peter Lindbergh based on «Der Fensterputzer». (Memento vom 18. April 2013 im Webarchiv archive.is). In: arte, 1. Juni 2005.
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• Choreograf (Moderner Tanz)
• Balletttänzer
• Tanzpädagoge
• Tanztheater
• Pseudonym
• Hochschullehrer (Folkwang Universität, Standort Essen)
• Kyoto-Preisträger
• Träger des Pour le Mérite (Friedensklasse)
• Träger des Großen Bundesverdienstkreuzes mit Stern und Schulterband
• Träger des Verdienstordens der Italienischen Republik (Komtur)
• Träger des Ordens der Aufgehenden Sonne
• Träger des Ordens des heiligen Jakob vom Schwert (Großoffizier)
• Mitglied der Ehrenlegion (Ritter)
• Mitglied der Akademie der Künste (DDR)
• Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
• Träger des Ordre des Arts et des Lettres (Komtur)
• Träger des von der Heydt-Kulturpreises
• Ehrenringträger der Stadt Wuppertal
• Ehrenbürger von Wuppertal
• Ehrendoktor der Universität Bologna
• Person (Wuppertaler Bühnen)
• Künstler (Solingen)
• Deutscher
• Geboren 1940
• Gestorben 2009
• Frau