중국 미술품 6천만 달러 가짜 그림 미개정 위작 화가 고충 있다

[백산]

6천만 달러 가짜 그림 미개정 위작 화가 고충 있다6千万美元假画案在美开庭 赝品画家称有苦衷

출처: 펑파이 기사 작성자: 쉬자허소스:EK 이페어케이 플러스
　　

　　노드러 갤러리가 판매한 마크 로스코의 위조품입니다.

　　25일(현지 시간) 미국에서 열린 2011년 예술계를 뒤흔들었던 마크 로스코(Mark Rothko), 윌리엄 드 쿠닝(Willem de Kooning), 잭슨 폴록(Jackson Pollock) 등 예술계의 거장들이 뉴욕 맨해튼 어퍼 이스트타운에 있는 노들러 갤러리(Knoedler & Company)의 문을 닫았다.1846년 설립된 이 갤러리는 1, 2차 세계대전의 포화를 맞았지만 가짜 그림으로 문을 닫았다.'로스코' '폴록' '데 쿠닝'을 그린 사람은 뉴욕 퀸스에 사는 칠순의 상하이 화가 첸페이천이다.주요 사건 관련자 중 한 명인 첸페이천은 재판에 불출석할 것으로 알려졌다.

　　원고 구찌 전 회장이자 현재 소더비 이사회 멤버인 도메니코 드 솔 부부는 노들러 갤러리를 통해 '마크 로스코'의 그림인 '무제(Untitled·1956)를 구입해 감정을 의뢰한 뒤 가짜로 판명됐고, 이전에도 노들러 갤러리를 통해 가짜를 구입한 것으로 밝혀졌지만 노들러 갤러리와 프리먼 전 갤러리 디렉터를 상대로 소송을 냈다.

　　1월 26일 오후 증언대에 선 증인은 저명한 예술사학자이자 MoMA 명예퇴직한 수석 큐레이터 존 엘더필드, 캘리포니아 화가 리처드 디벤콘의 딸 그레첸 그랜트인 것으로 알려졌다.

　　사건에 연루된 화가 첸페이천(一事琛至)은 끝까지 자신이 가짜 판매에 대해 모른다고 주장했다.

　　

　　현재 소더비 이사회 의장인  도미니크 드 솔이 구입한 가짜 마크 로스코 작품을 놓고 소송을 제기했다.

　　중국인 화가의 모조품이 전체 예술 시장을 교란시켰다

　　2013년 사건 초기 상하이에서 70세가 넘은 상하이 화가 첸페이천(采访琛，)을 인터뷰한 '동방조보·예술평론' 기자는 최근 기발한 방식으로 꾸준히 이름을 알리고 있다.첸페이천이 그린 미국 모더니즘 거장 모조품 63점이 FBI의 추적 끝에 드러났다.거장의 진품으로 여겨져 8000만 달러(약 4억9000만 위안)에 팔린 이 작품들은 미술관과 박물관을 사들이며 예술계를 놀라게 했다.하루아침에 세상에 이름을 날리는 것은 모든 예술가들이 꿈꿔왔던 일이지만, '가짜 만들기'라는 죄명은 아무나 짊어질 수 없고, 장다첸의 스타오 모방 미술계의 미담도 당장 복제될 가능성은 없다.

　　폭풍우처럼 무심코 이런 식으로 유명세를 타 국내외 예술계에는 아마추어 화가라는 이름이 거의 알려져 있다.뉴욕타임스(NYT) 후속 보도에 따르면 이번 '높은 수준' 조작 사건은 2013년 크리스티와 소더비 경매장의 가을 경매에 거의 영향을 미쳤다.진위 판별의 의혹이 촬영장에 차츰 모사되고, 그림의 진위 여부를 묻는 문의가 빗발치자, 바이어들은 평소보다 더 조심스러워하며, 모사된 위작 한 점을 눈감아 줄까 두려워한다.퀸스에 사는 이 화백은 경매라는 담수를 휘저어 시장을 어지럽혔다.첸페이천은 당시 동방조보·아트리뷰에 대해 '유명' 사건의 후폭풍을 언급하며 허탈해했다.

　　칠순이 넘은 이 노인은 지난 세기의 천지개벽 운동에서 온 신중함과 그 시대 사람들이 남긴 특유의 부드러운 상하이어를 가지고 '하루아침에 세상에 이름을 떨쳤다'고 했을 때의 복잡한 심정과 이에 대한 친구 지인들의 다른 표현들을 들려주었다.그는 당시 동방조보·아트리뷰에 "예술을 더 얘기하고 싶다"고 거듭 강조했다.

　　첸페이천은 여론의 소용돌이 속에 있다-미국 법에 따라 미국 연방수사국(FBI)은 첸페이천에게 화가이자 모사자로서 17세기 화단의 거장 렘브란트의 명작을 모사하고 화면에 렘브란트의 이름을 버젓이 서명해도 진적의 명목과 가격이 아닌 한 미국 법에 저촉되지 않는다고 알려줬다.최종 사법적 판단이 필요하지만 미국 측은 기소하지 않았고 첸페이첸의 출입국도 제한하지 않았다.만약 첸페이천이 가짜 그림 판매에 관여했다면 장부에 보이는 몇 천 달러의 수입뿐 아니라 목돈의 입출금까지 거슬러 올라가야 하는데, 이 모든 것을 첸페이천은 언급하지 않았다고 한다.

　　서로 다른 목적을 가진 구면(舊面)의 추측, 망단, 논평, 각종 '추억'에 부딪힌 2013년 동방조보·아트리뷰와의 인터뷰 날, 첸페이천은 상하이 칭푸(靑在)의 아직 정식으로 개방되지 않은 예술공간에 앉아 담담한 어조로 아메리칸 드림과 관련된 이야기를 들려줬다.

　　미국행을 택한 것은 1980년대 10년 동안 중국 예술가들의 집단행동이었다.1978년에서 1980년 사이에 중국 미술사에서 중요한 전환점이 되었고, 수많은 외국 미술 전시회가 중국에 와서 '별그림회' '십이인화전' 등과 주류와 충돌하는 미술 사건이 발생하였고, 시대의 변화에서 방출된 에너지가 이 예술가들을 액자 밖의 세계로 이끌었다.첸페이침의 갑작스러운 폭로로 1980년대 출국한 중국 예술가들의 삶이 다시 주목받게 된 것이다.

　　

　　첸페이침.　钱培琛。

　　처음 뉴욕에 가서 정글 속으로 들어가다.

　　1981년 42세의 나이로 미국으로 건너가 30년 넘게 헤어진 부모를 만나기 위해서였다.

　　첸페이천(述，钱)의 자술에 따르면, 그는 집안의 맏이로, 해방 직전 부모님은 대만으로 갔다. 12살 때 그는 어쩔 수 없이 저우산(舟山)에서 상하이(上海)로 와서 고모에게 의탁했다. 어린아이가 고향을 떠나면 처음에는 무한한 감상을 느끼지만, 상하이의 번화한 도시의 많은 신기하고 아름다운 것들이 이 섬에서 온 어린아이를 즉시 매료시켰다.어려서부터 그림을 사랑했던 첸페이천은 높은 등록금 때문에 당시 상하이 전문 화실 앞에서 멈췄고, 입시대학은 '수리화를 잘 배우면 천하를 다 돌아다녀도 두렵지 않다'는 구호에 따라 자신도 모르게 수학을 선택했고, 졸업 후 중학교에서 수학 교사로 일했다.

　　첸페이침은 스승인 심천만 선생에게 다른 입실제자들과 같이 정식으로 절을 한 적은 없지만, 첸페이침은 종종 심 선생에게 그림을 가르쳐 달라고 부탁하여 사실상의 사제관계를 형성하였다.1979년 1월 선톈완 선생, 첸페이천, 쿵바이치 등이 결성한 '12인화전'은 중국 당대 미술사의 '문혁' 이후 첫 '야(野)' 행보로, 훗날 명성이 자자한 '별그림전'보다 앞서 비정치적 요소가 강하다.12인 전시에 출품된 유화가들은 인상파와 후기 인상파 일색에 가까운 영향을 받아 민국 1세대 중국의 서양화가들이 단절된 미학적 실천을 이어갔고, 이 문혁 이후 상하이 지하의 화가들 중 상당수가 향후 30년 세월 동안 국내 예술계 저명인사의 반열에 올랐다.

　　1981년 홍콩에서 부모와 7일간 재회한 뒤 F1 학생비자로 뉴욕으로 보내져 그림을 전공할 수 있었다.1년 후, 매실과 술을 끓인 천단칭은 뉴욕에 도착했고, 그 후 유명해진 천이페이는 1년 전에 미국에 도착했다.

　　1980년대 초반 중국의 개혁개방이 시작된 지 불과 2, 3년. 뉴욕 시내에는 대륙 출신이 별로 없고 이민자들도 차이나타운(China Town)에 주재하는 광둥계 인사들이 많다. 광둥어는 바로 그곳의 '국어'이다. 광둥어를 할 줄 모르는 중국 얼굴의 출현은 "당나라 사람들은 왜 '당나라 말'을 할 줄 모르느냐"는 이상한 관심을 불러일으킨다.갓 온 유학생들에게 어떻게 해야 하는지 알려주는 사람이 없다.

30년 전만 해도 지하철은 국내 어느 도시에서도 금시초문이었고, 도시의 랜드마크인 고층빌딩도 밀집형 건설이 이뤄지지 않아 첸페이천은 맨해튼의 건물 숲 속에 서서 거의 도망치려 했다.눈을 들어도 친척이 없고, 한 사람도 익숙치 않아 먼 친척이 예의상 셋집에 데려다 주고는 급히 돌아갔다. 뉴욕에 막 도착한 첸페이천은 침대에 누워 천장을 빤히 쳐다보며 어떻게 해야 좋을지 몰라 정신을 차리는데 시간이 꼬박 4시간이나 흘렀다.다행히 예술에 대한 집착으로 다음날부터 한참을 흠모하던 메트로폴리탄 박물관을 더듬어 갔고, 처음 들어왔을 때는 표를 사는 법도 몰랐지만 박물관의 대가 작품과 얼굴을 맞대고 이야기를 나누는 듯한 느낌은 마음을 편하게 하고 위로를 해 줄 만했고, 마천루에 올라간 것도 "딸을 꼭 이곳으로 오게 해달라"는 다짐을 더 크게 했다.

　　

　　첸페이천이 모사한 미국 모더니즘 추상화가 잭슨 폴록의 작품.

　　아무도 신경 쓰지 않는 뉴욕 예술 학생 연합

　　1980년대에 해외로 나간 대륙 예술가들은 대부분 국내의 각종 운동에서 자신의 사춘기를 소모하였다. 그들은 미국에 와서 모두 약간 원형이 드러나는 느낌을 받았다. 좋은 사람은 특히 좋고 능력 있는 사람은 특히 좋고 나쁜 사람은 특히 나쁘다. 왜냐하면 원래 국내에는 정치 운동과 같은 특별한 기회를 제외하고는 원래의 모습을 거의 볼 수 없기 때문이다. 미국의 이런 경쟁이 치열하고 공개된 곳에 가면 본질이 완전히 드러난다.

　　일찍이 귀국한 웨이징산(景景山)이든, 여러 해 동안 중국과 미국을 오가는 철새 첸페이천(培琛，)이든, 이미 미국에서 입지를 굳힌 장훙투(張，"圖)이든, 문화혁명의 공통된 경험은 그들이 갑자기 미국에 도착한 것은 국내에서 사람들에게 '먹이는' 습관이 되어버린 예술가들이 단번에 자생자생하는 환경으로 내던져지고, 그들은 이 환경에서 무중력, 방향을 잃고, 자생자멸할 수도 있지만, 상대적으로 자유롭고 느슨한 환경은 예술가 자신의 잠재적 창의력을 자극하기 쉽다는 데 일치한다.

　　미국에 처음 도착한 첸페이천은 뉴욕의 '뉴욕예술학생연맹'이라는 예술학교에서 드로잉과 판화를 공부했다.뉴욕 57번가 7번지 Avanue에 위치한 학교는 학제가 느슨하고 연령 제한이 없으며 입시가 없으며 학생들이 예술 과목을 자유롭게 선택할 수 있으며 학점과 학위 증서는 제공되지 않습니다.첸페이천을 비롯한 많은 중국인들이 이 같은 미국행 경로를 택하는 이유는 학비가 저렴해 학교 등록에 성공하면 F1 유학생 비자를 발급받을 수 있기 때문이다.하버드 예일 프린스턴 등 미국 명문대 명성에 대한 국내인들의 심미적 피로도가 높아진 뉴욕예술학생연맹은 100년의 역사를 갖고 있지만 아는 사람이 거의 없고, 당시 컬럼비아대에서 공부하면서 그림을 배웠으며, 이 학교에는 오늘날 서양 현대예술사에서 거장으로 추앙받는 추상예술가 폴록, 로스코가 있었다.1981년 첸페이천(与陈丹)과 1982년 천단칭(陳丹靑)이 차례로 이곳에 입학했다.

　　뉴욕예술학생연맹에서 추상표현주의 스타일을 그리는 한 선생은 형광을 번쩍이는 원을 하나씩 그려 뉴욕현대미술관 모마 컬렉션에 들어갔다.추상표현주의는 제2차 세계대전 이후 뉴욕을 중심으로 한 예술운동으로, 당시 제2차 세계대전의 맹렬한 포화로 유럽의 중요 예술가들이 미국으로 건너가 전란을 피하면서 생겨났다.추상표현주의 화가들은 입체주의가 주는 해방감에서 형식을 찾으면서도 초현실주의에서 즉흥적인 표현의 영감과 기교를 받아들였고, 1950년대 말에는 추상표현주의 운동이 쇠락해 모더니즘의 종말을 의미했다.

　　유학생들은 매우 고생해서, 공부도 하고 공부도 하고 학교에서 아르바이트도 하고, 한 시간에 5달러입니다.뉴욕예술학생연맹의 좋은 점은 교장 선생님부터 문 앞에 있는 직원들까지 그림을 좋아한다는 점, 학생들이 청소를 하고 교실의 쓰레기를 모아놓고 바닥을 쓸면서 교실 상황을 관찰하는 점, 그리고 그 안에서 그림을 그리는 학생도 있다는 점이다.첸페이천은 나이가 많고 천이페이와 천이밍이 가장 많을 때 20여 명이 있었는데 점심때가 되면 모두 함께 앉아서 점심을 먹었는데, 대부분 아무것도 없는 흰 빵, 학교에서 무료로 제공한 우유를 따라 삼키거나 끓인 물 한 잔에 자신이 가져온 티백을 우려냈다.

　　첸페이천을 기쁘게 한 것은 목심 선생도 그와 같은 그림 작업실에 있었다는 것이다."목심 선생은 영어를 잘 못해서 나도 잘 못하지만 그래도 그보다 더 잘해서 통역해 줄 수 있었다.스케치반에서 같이 있고, 그리고 판화반에서 같은 작업실로 8년 가까이 지냈어요."미국 유학은 학생 비자를 사용하기 때문에 매일 아침 학교에 가서 도착 신고를 해야 한다."첫 번째 일은 목심이 나를 찾아 커피 마시는 곳에서 이야기도 나누고 교실에 같이 들어가서 그림 그리느라 힘들면 나와서 같이 앉아 있는 거야." 목심이 국내에서 나오기도 전에 이미 그의 명성을 들은 첸페이천은 미국에서 목심 선생과 같은 반에서 수업을 할 수 있게 되어 매우 기뻤다.첸페이천은 목심과 함께 그림 재료를 사러 가곤 했는데, 목심은 매우 호의적이었다.첸페이천은 여전히 과 출신이 아닌 아마추어 작가로 자처하고 있지만 목심이 그에게 끼친 영향은 가슴 깊이 파고든다.평소 목심과 너무 많은 이야기를 나누었고, 그 영향으로 은연중에 학교에서 목심과의 오랜 접촉으로 첸페이천은 향후 천단칭의 흥미진진한 토론 그룹에 참여하는 것을 거부하게 되었다.기억이란 이 일을 글로 옮긴다고 해서 영원히 잊지 않겠다는 뜻이 아니다.

　　

　　첸페이천(布创作用)이 삼베로 지은 작품 '사녀(女女)'.

　　빵 문제를 해결하다

　　1980년대에는 국가 규정에 따라 출국자가 최대 50달러만 들고 나갈 수 있었고, 국내 유명 화가들의 겨드랑이에 낀 한 권의 작품이 당장 미국으로 현금화되기는 불가능했다.대륙 유학생들은 뉴욕에서 내렸는데, 최종 목적지가 뉴욕이 아닐 수도 있기 때문에 대부분의 사람들은 뉴욕에 도착한 첫날밤을 보내고 다음날 다른 교통수단을 이용해 다른 도시로 출장을 가야 했다.그래서 50달러 중 20달러를 택시에 지불했고, 하룻밤 숙박비 20달러를 더 지불하면 기차표를 낼 돈이 없어졌다.이 때문에 다음날 아침 아무도 눈치채지 못한 틈을 타 미끌어 여관비를 털고 속절없이 달아난 사람도 있었다.사실 이 호텔들은 작은 가족 여관들일 뿐이고 하룻밤 비용은 10달러 20달러면 충분하지만, 10달러는 당시에도 주머니 사정이 좋지 않아 역외 세계에 무지한 중국 유학생들을 위해 쓰기가 어려웠다.이 유학생들은 몇 년 후, 그들이 또 우연히 여관 주인을 만날 기회가 있을 때, 생활이 점차 정상 궤도에 진입한 예술가들은 그 해의 "빚쟁이"를 붙잡고 그 해의 빚을 갚을 것이다.그 해의 여관 돈을 지금 너에게 돌려줄 것이다!

　　화가들이 미국에 가면 생계를 위해 거리에서 초상화를 그리며 생계의 첫발을 내디딘다.뉴욕의 거리 예술가들은 모두 맨해튼에 집중되어 있고, 작은 테이블과 작은 화가는 예술가들이 이곳에서 생계를 꾸리는 출발점이 될 수 있습니다. 물론 고객보다 더 예쁘게 그리면 성공입니다.

　　흑백으로 그린 초상화는 가격, 컬러로 그린 것은 가격, 그림을 찾는 손님들의 심정도 다르고 제시 가격도 다르다.고객 중 흑인 고객이 가장 시원시원하고, 관광객은 돈도 잘 벌고, 상대하기 힘든 사람은 바로 중국인이다.하루 경황이 좋을 때는 3,400달러를 벌 수 있고, 모자라는 것은 수십원도 있고, 다음날 새벽 2시까지 그려야 하는데, 겨울 뉴욕의 거리는 추위가 극심하다.

　　첸페이천은 당시 뉴욕에 온 중국 화가 중 상당수가 화포를 그리러 공장에 갔다고 했다.예술은 더 이상 중국에서 신성하게 여겨지지 않으며 빵의 문제를 시급히 해결해야 하는 것이 이국 생활의 첫 번째 의의입니다.오늘날 국제적인 명성을 얻은 한 현대 예술가도 당시 인쇄소에서 아르바이트를 하며 함께 거리에 초상화를 그렸다.그리니치 빌리지 4번가의 한 농구장에서 흑인들이 변에서 아무데나 대소변을 보고 화가들이 농구장 철제 난간에 그림을 그리고 있다.

　　위험은 언제든 늦게 돌아오는 지하철에서 발생할 수 있고, 화가들은 하루치 그림값을 양말 속에 집어넣고, 집으로 돌아오는 지하철에서 잠시 졸다가 깨어나면 몇 장의 지폐가 사라진다.첸페이천은 세 차례나 강도를 만나 지하철역을 나섰다가 흑인들이 시간을 묻는다며 제지하자 총 한 자루를 허리춤에 받쳤다.

　　현재 매우 유명한 한 화가는 미국으로 떠나기 전에 이미 국내에서 상당한 영향력을 행사했고, 뉴욕에 와서 생계를 위해 러시아의 성상을 그렸는데, 그림을 다 그렸으나, 사장으로부터 크기와 견본이 다르다는 이유로 "신통치 않다"는 비난을 받았다.그는 수화기를 내려놓고 공원을 향해 울부짖으며 쓰라린 눈물을 흘리며 울먹였다.

　　유학은 모두 거주지가 정해지지 않았고, 첸페이천은 이사한 횟수는 기억조차 나지 않았지만, 대부분 퀸즈 블랙존을 돌아다녔다.처음 뉴욕에 도착하면 이 낯선 도시에서 방향을 잃고 초라하게 거리를 배회하기 마련이다.김이 모락모락 나는 차이나타운은 사람들로 북적이는 식당인데 유학생들은 돈이 없어 문 앞에서 멈췄다.첸페이천과 천단칭은 두 사람이 함께 인스턴트 라면 두 봉지를 사서 눈을 맞으며 친척 집으로 달려가 물에 불을 지피자 차이나타운에서 땀을 뻘뻘 흘렸다.

　　웨이시(微時)에서 알게 된 우정은 지금 생각해보면 특히 좋다.첸페이천은 "이후 천단칭(陳丹靑)의 경제 상황이 좋아져 차이나타운에 있는 국수집에 가서 밥을 먹었는데, 설령 5달러짜리 국수를 먹더라도 테이블 위에 5위안의 팁을 '툭' 내려놓아 대범함을 표시했다"고 회상했다.자존심과 열등의 극명한 대조를 보이며 천단칭은 일부러 첸페이침에게 이 사실을 알리기도 했다.

　　'작은 사장'의 요구

　　1990년경 로어 맨해튼 거리에서 그림을 그리던 첸페이천은 로잘레스의 남자친구이자 호세 카를로스 베르간티노스 디아즈라는 예술상인에게 발견돼 "(추상표현주의 거장) 작품을 모사해 줄 수 있느냐"는 질문을 받았다.처음에는 한 폭에 600달러, 최고일 때는 3000달러를 주고 가격은 상한선이다.

타향에서 생계를 꾸리고, 학업을 계속하고, 가족을 미국으로 데려와 재회하는 데 돈이 필요한 이유 등 "20달러짜리 거리 초상화에 대해 왜 그렇게 매력적인 가격에 말하지 않느냐"는 질문이 쏟아졌다.첸페이천(称之为"老板)은 매니저를 '작은 보스'라고 부르며 십여 년 동안 함께 일하며 친구처럼 지낸다."만약 그가 내 모사품을 진품으로 팔았다는 것을 알았다면, 나는 결코 그와 협력하지 않았을 것이다.나는 단지 내가 모두 모사품이라고 생각했을 뿐인데, 그 집에는 대가의 진품을 살 여유가 없었으나, 그 예술가가 너무 마음에 들어서, 그 값을 구우일모(九一一毛)에 사서 벽에 걸어 집을 장식할 수밖에 없었다."

　　실제로 이 수입에는 첸페이침이 직접 만든 작품도 포함돼 있는데, 첸페이침은 이 화랑의 계약 예술가지만 화랑이 운영하는 첸페이침의 작품 가격은 그리 비싸지 않다.상하이 예술박람회에서 예술가들의 작품을 팔아 벌어들인 수익금도 한데 모아 첸페이천에게 지급했다.뉴욕에서는 집 마당에서 대문부터 차고까지 이어지는 오솔길에서 첸페이천이 만든 큰 그림을 꺼내 햇볕을 쬐는 일, 빛깔을 뿌린 유화 물감이 햇빛을 받아야만 빨리 마를 수 있다는 것이 훗날 뉴욕타임스(NYT)에서도 동네 사람들의 입소문을 타고 있는 조작의 '죄증'이 됐다.

　　첸페이침은 현대파 거장의 작품을 모사하는 데 오래 걸리지 않았고, 그림의 의미만 이해하고 과감하게 실험하면 실제 화가 본인도 진적으로 그린 것이 아니라 자연스럽게 느슨하게 그려져 일종의 놀이 제작을 권했다."그려달라고 하면 그린다."FBI는 전화통화에서 첸페이천에게 "당신은 지금 퀸스에 있는 평범한 3층짜리 아파트에 살고 있고 갤러리 브로커는 백만 달러짜리 별장에 살고 있다"고 말했다.첸페이천도 작은 보스의 재주가 어찌 그리 크고 돈을 잘 벌 수 있겠는가 하는 의문을 품었다.그러나 이 화랑에서는 첸페이천이 만든 작품도 취급하고 있어 많은 사람들이 모셔다 주었고, 화랑에서는 첸페이천의 작품이 화랑에서 운영하는 르누아르, 앤디 워홀의 작품과 함께 걸려 전시되었다.

　　미국에 대해서는 언어와 인맥의 확장에 부적응하고 내성적인 그에게 화랑을 먼저 찾아가지 않는 것이 화가들이 미국에 오면 그림 한 권을 끼고 화랑을 찾는 것과 달리 그 길은 맞을지 몰라도 그에게는 맞지 않는 것 같다.그래서 첸페이천은 선진학교일 뿐 목심과 함께 그림을 그리며 다른 길을 걸었다.

　　모국어 낙인의 곤혹

　　모국어 문화가 남긴 지워지지 않는 낙인은 미국에 남아 있는 첸페이침의 친구인 화가 장훙투(張图圖)가 미국에 와서 줄곧 고민해 온 문제. 그는 그동안 영어를 잘하지 못하던 그에게 "(당시) 나이가 많았기 때문에 더 이상 언어 공부에 전념할 필요가 없을 것 같으니 예술의 향방을 생각해 보라"고 말했다.

　　첸페이침의 그림에는 당나라 사녀의 실루엣이 지금도 남아 있지만, 흐릿하고 여백의 이목구비는 상처받은 듯한 역사감을 준다.장훙투는 1980년대 후반부터 지도자의 모습을 작품에 담아 변형하거나 해체하는 과정을 거치면서 그와 같은 '문혁' 속에서 청춘을 보낸 세대에게 숭배에서 의심, 파멸로 이어지는 과정을 뼈저리게 표현했다.그의 지도자 시리즈는 서양 관객들에게 큰 명성을 가져다 주었지만, 1998년 이후 중국 내 예술가들이 이미 리더의 이미지를 '비즈니스'하게 만들었기 때문에 그는 이 시리즈를 만들지 않았다.이후 반 고흐와 모네의 수법으로 중국 산수화를 그려 다시 인기를 끌었다.

　　2004년부터 미국과 중국을 오가며 귀국한 뒤 심천만 선생의 집에 들렀지만 미국 생활에 대해서는 함구했다.대부분의 중국 화가들처럼 '미국인의 과거'도 꺼린다.

　　심천만은 "미국에서 돌아온 화가들은 자신의 미국 생활에 대해 말하기를 꺼리고, 저 너머에서 잘 지내면 조무극, 주덕군이 된다.뜻대로 안 돼서 돌아오려고 했는데 돌아오면 아무도 뜻대로 안 된다고 입을 다물었어요.

　　첸페이천은 미국에 온 뒤 마대라는 소재로 그림을 그리기 시작했는데, 자폭이 커서 그림이 벽면 전체를 덮는 경우가 많았다.마대 수집은 각지에서 온 것으로 크기가 다양하며, 첸페이침의 작품에 필요한 치수를 맞추기 위해 각지에서 수집한 몇 개의 마대를 서로 이어붙여 만든 것으로, 이음새의 흰 선이 화면에 들어가 예술가의 마음에 드는 부분이 되었다.중국인의 눈에는 기술 처리가 제대로 이루어지지 않고 마대가 거칠고 느슨하고 무질서한 질감과 그 위에 남아 있는 유기 물질이 있지만 유화 재료는 더 지저분해 보입니다.하지만 미국에서 첸페이천은 지저분한 마대 시리즈 외부에 유리테를 하나 더하면 '더럽다'는 의문이 해결되는 것 외에도 마대의 질감은 거칠고 원시적인 시각을 형성하며 고집이 세고 겁이 없는 분위기를 풍긴다.심천만은 첸페이침의 연작을 좋게 보고, 실제로 이 길을 간다면 성공할 수 있을 것이라고 생각했다.

　　'글로벌화'의 또 다른 차원

　　첸페이천이 연루된 사건은 미국에 갔거나 아직 남아 있는 예술가들의 그림자가 드리워진 한 줄기 빛과도 같았고, 이들에게 농축된 중서양 문화의 차이와 운명의 드라마적 감각은 시대를 배경으로 특별했다.서양 현대 예술은 종종 이국적인 원시 문화에서 영감을 찾는 반면, 많은 중국 화가들은 유화라는 이국적인 예술에서 출발하여 중국 기호를 서양 현대 예술로 가져왔습니다. 이것은 역방향의 과정이자 "세계화"의 또 다른 차원을 설명했습니다.

　　천단칭, 첸페이천, 옌페이밍 등은 1980년대 초 가장 먼저 해외로 나갔고, 차이궈창, 구원다, 주진스 등이 1980년대 중후반에 해외로 나갔으며, 황영옥, 쉬빙, 우산전 등은 1989년 이후에 떠났다.1990년대부터 2000년대 초까지 그들은 잇달아 중국으로 돌아와 중국 예술 시장의 번영을 따라잡았고, 더 광범위한 것은 소비 문화와 대중 문화의 부상이며, 어떤 것은 이에 동의하고, 어떤 것은 대항하는 독특한 위치를 차지했으며, 한마디로 중국 예술 분야의 스타이자 대표 인물이 되었습니다.한 교활한 유명한 당대 예술가는 귀국하기 전까지 남은 한 무리의 국내에서 사온 유화안료를 비싸지 않은 가격으로 첸페이천에게 팔아서, 아주 분명하게 말했다.-평생 그려줄 수 있다!

　　상하이 태생의 중국계 예술가 페밍제(比明曾经)는 한때 뉴욕을 각계각층의 검객들이 모이는 곳으로 비유했다. 예술가는 일편단심 검객들이다. 화랑의 경영자들은 마치 링의 진행자 같다. 전시회는 링의 장이다. 크고 작은 링은 매 분마다 겨룬다.검객들은 아무리 많은 묘기를 품어도, 여전히 바둑판 위의 바둑알이 되어, 수레와 마장상도 있고, 병졸도 있다.많은 예술가들이 서로 싸우다 암담하게 떠나가고, 참담하게 끝을 맺었다.

　　뉴욕에서 42번가에 위치한 천단칭의 화실은 그의 화실에서 그레이하운드 버스 정류장까지 온통 집창촌으로 가득 차 있는 상점들 사이에서 자신의 정물을 그리는 데 몰두하고 있어 놀라움을 자아낸다.

　　웨이징산(时景山)이 미국에서 공부할 때 처음 느꼈던 것은 미국 재학생들이 전시를 한다는 것입니다, 예를 들어 졸업전에는 아무도 도와주지 않을 것입니다, 전시장의 조명 조정, 위치 조정, 모두 직접 조작해야 합니다, 국내에서 전시를 할 때, 당신은 작품 한 점만 제출하면 됩니다, 후속은 모두 잘 안배될 것입니다.

　　현재 상하이(上海)의 톈쯔팡(田子的)에 주둔하고 있는 예술가 후루하라(古原)는 1990년대 초반 미국으로 건너가 10년 전 출국한 예술 선배들보다 훨씬 여유로운 나날을 보내고 있다.역시 미국 화랑의 자발적 계약으로 뉴욕 아트페어에 일찌감치 참가해 미국에 도착한 중국 예술가들이 몸부림쳐야 했던 밑바닥 생활에서 벗어나 영어 통역사가 동행하는 '유명한' 예술가로서의 면모를 과시했다.