Michael Praetorius 작품집 테르프시코레(Terpsichore Musarum) 중 춤곡 Parley of Instrumen

1. Michael Praetorius 작품집 테르프시코레(Terpsichore Musarum) 중 춤곡 Parley of Instruments 7:47 Michael Praetorius (c. 1571–1621) was a prolific German composer, organist, and music theorist of the late Renaissance and early Baroque periods, renowned for advancing Protestant church music and documenting musical practices of his era.[1][5] ## Life Born around February 15, 1571, in Creuzburg, Thuringia (likely as Michael Schultze, adopting the Latinized "Praetorius"), he studied at Frankfurt an der Oder and served as organist at Frankfurt's Marienkirche from 1587. From the 1590s, he worked at the court of Duke Heinrich Julius in Wolfenbüttel, rising to Kapellmeister in 1604, and later collaborated at courts in Dresden and elsewhere, traveling extensively and influencing German Protestant music centers. He died on February 15, 1621, in Wolfenbüttel.[2][3][4][1] ## Major Works His *Syntagma musicum* (1614–1620), a three-volume treatise, remains a key source on 17th-century instruments, performance practices, and theory, incorporating Italian innovations like Venetian polychoral styles. *Musae Sioniae* (1605–1610), spanning nine parts with over 1,200 chorale settings for 2–16 voices, exemplifies Lutheran hymn-based forms blending Dutch imitation, cantus firmus, and cori spezzati techniques. Other notable collections include *Puericinium* (1621) with varied chorale treatments and *Terpsichore* (1612), featuring over 300 arranged French dances.[4][5][1][2] ## Legacy Praetorius bridged Renaissance and Baroque styles, promoting ecumenical hymn forms amid Protestant-Catholic tensions and influencing composers like Heinrich Schütz through his polychoral concertos and festive court music. His expertise extended to organ building and direction, shaping evangelical church music across Europe.[3][5][6][4] 출처 [1] Michael Praetorius | Biography, Music, & Facts https://www.britannica.com/biography/Michael-Praetorius [2] Michael Praetorius - Wikipedia, la enciclopedia libre https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Praetorius [3] Michael Praetorius — Elise Groves, soprano https://www.elisemgroves.com/writing/2020/3/25/michael-praetorius [4] Biographie http://www.michael-praetorius.de/?page_id=95 [5] References https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Praetorius [6] Michael Praetorius | Komponist – auch Noten und ... http://www.michael-praetorius.de [7] Michael Praetorius - Wikipedia, a enciclopedia libre https://gl.wikipedia.org/wiki/Michael_Praetorius [8] Michael Praetorius: albums, songs, concerts https://www.deezer.com/en/artist/1011258 [9] Michael Praetorius music, videos, stats, and photos | Last.fm https://www.last.fm/music/Michael+Praetorius [10] Michael Praetorius on Apple Music https://music.apple.com/us/artist/michael-praetorius/154037214 2. J. A. Hasse 트리오 소나타 F장조 Epoca Barocca 11:21 1699년 3월 25일 독일 함부르크 Bergedorf 요한 아돌프 하세(Johann Adolf Hasse)의 트리오 소나타 F장조는 18세기 초 바로크 시대 실내악의 전형으로, 오페라 중심 작곡가의 드문 기악 작품 중 하나로 평가된다. 이 작품은 1731년 드레스덴에서 초연된 바로크 양식의 트리오 소나타로, 하세의 오페라 외 범위를 보여주며 바로크에서 고전으로의 과도기적 특징을 반영한다.[1][2][3] ## 역사적 위치 하세의 트리오 소나타 F장조는 그의 방대한 오페라(60여 편)와 성악 작품 사이에서 소수 기악곡의 예시로, 플루트나 바이올린을 위한 실내악 전통을 잇는다. 드레스덴 궁정에서 작곡된 이 곡은 프리드리히 대왕 같은 후원자를 위한 플루트 소나타·협주곡과 함께 하세의 다재다능함을 드러내며, 18세기 독일-이탈리아 음악 융합의 일부를 차지한다. 그러나 오페라 개혁(Gluck 등)으로 하세 스타일이 쇠퇴하면서 이 작품도 장기간 잊혔다가 20세기 말 부활했다.[2][4][5][6] ## 작곡가 성격 하세는 서정성과 멜로디 감각으로 유명한 작곡가로, "사랑스러운 작곡가"라는 별칭처럼 부드럽고 감정적인 선율을 강조했다. 그는 조성 선택에 세심했으며(사랑은 A장조, 고귀함은 C·Bb장조), 아리아에서 장조-단조-장조(da capo) 구조를 선호해 극적 균형을 추구했다. 오페라 세리아의 핵심 인물로 Metastasio와 협업하며 18세기 유럽 최고 인기 작곡가가 되었으나, 사후 평가는 극적으로 하락했다.[4][6][7][2] 출처 [1] 트리오 소나타 다장조 - M O B classic https://www.mobclassic.com/work/work_main.jsp?worksec=fvrf4ziz [2] Johann Adolph Hasse https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Adolph_Hasse [3] Album by Johann Adolf Hasse - Sonatas and Trio Sonatas https://open.spotify.com/album/4aWsFS5dHrfpP0t8rUVxNS [4] Hasse - FELICIA VOGHT STUDIO http://www.feliciasmusicstudio.com/hasse.html [5] 225) 요한 아돌프 하세 (Johann Adolph Hasse, 1699-1783 ... https://blog.naver.com/hbjjeon/220321142093 [6] Johann Adolf Hasse (Composer) - Short Biography https://www.bach-cantatas.com/Lib/Hasse-Johann-Adolf.htm [7] Johann Adolph Hasse | Baroque composer, opera singer, teacher | Britannica https://www.britannica.com/biography/Johann-Adolph-Hasse [8] 서양음악사 - 고전과역사자료 -----◎ - 사랑과행복의뜰 https://m.cafe.daum.net/cross.glory/S8Nf/87 [9] Music Spotlight: Trio Sonata https://www.stlconcertseries.org/music-notes/music-spotlight-trio-sonata [10] 요한 아돌프 하세 https://namu.wiki/w/%EC%9A%94%ED%95%9C%20%EC%95%84%EB%8F%8C%ED%94%84%20%ED%95%98%EC%84%B8 [11] 트리오 소나타 마단조 Op. 2/1 - M O B classic https://www.mobclassic.com/work/work_main.jsp?worksec=ai7mk3n3 [12] Johann Adolf Hasse and The Lute PDF - Scribd https://www.scribd.com/document/402927440/Johann-Adolf-Hasse-and-the-Lute-pdf [13] 헨리 퍼셀 - 소나타 F장조 "황금 소나타"/Henry Purcell https://blog.naver.com/ebnii/221588182585 [14] resden of Zelenka & Hasse - Baroque | Early Music World https://www.earlymusicworld.com/wp [15] Johann Adoph Hasse: A Baroque Composer and His Operas https://www.facebook.com/groups/7449623075076737/posts/9503685946337096/ 바로크 시대는 서양 음악사에서 대략 1600년경부터 1750년경까지의 기간을 가리키며, 르네상스 음악에서 고전파로 이어지는 과도기적 사조로 화려하고 극적인 표현이 두드러진다. 이 용어는 원래 포르투갈어 'barroco'(불규칙한 진주)를 뜻하며, 18세기 후반에 비하적으로 사용되었으나 지금은 음악의 장식적·복잡한 특징을 상징한다.[1][2][3][4] ## 기간 구분 - 초기 바로크(1600~1630): 모노디와 오페라 탄생, 이탈리아 중심. - 중기 바로크(1630~1680): 통주저음 확산, 국가별 양식 발전(프랑스·독일). - 후기 바로크(1680~1750): 바흐·헨델 등 대가 등장, 콘체르토 그로소 정착.[2][1] ## 주요 특징 통주저음(basso continuo)이 핵심으로, 저음 악기와 화성 악기의 즉흥 반주가 음악의 화성적 깊이를 더한다. 정서론(Affektenlehre)에 따라 특정 감정을 자아내는 리듬·멜로디·대위법을 강조하며, 콘체르타토(경쟁) 원리로 그룹 간 대조를 이룬다. 장단조 체계 확립과 즉흥 장식이 바로크 음악의 극적·감정적 풍부함을 뒷받침한다.[3][5][6][1][2] 출처 [1] 바로크 음악 https://namu.wiki/w/%EB%B0%94%EB%A1%9C%ED%81%AC%20%EC%9D%8C%EC%95%85 [2] 바로크 음악 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%B0%94%EB%A1%9C%ED%81%AC_%EC%9D%8C%EC%95%85 [3] 바로크 시대 음악의 역사와 특징 https://brunch.co.kr/@imusecom/37 [4] 바로크시대 음악의 역사와 특징 - 티스토리 https://qnrw2ere.tistory.com/entry/%EB%B0%94%EB%A1%9C%ED%81%AC%EC%8B%9C%EB%8C%80-%EC%9D%8C%EC%95%85%EC%9D%98-%EC%97%AD%EC%82%AC%EC%99%80-%ED%8A%B9%EC%A7%95 [5] 바로크 시대 사회와 음악특징 https://blog.naver.com/rosellin/221038471499 [6] [음악사] 바로크음악 https://www.bucheonphil.or.kr/front/M0000022/article/view.do?atcId=AT012024 [7] 10) 서양음악사(바로크) https://mid.gegdaegu.org/archive/m/music/10 [8] 바로크 음악의 역사적 배경과 특징, 바흐 퍼셀 비발디 등 주요 ... https://artopic.tistory.com/entry/%EB%B0%94%EB%A1%9C%ED%81%AC-%EC%9D%8C%EC%95%85%EC%9D%98-%EC%97%AD%EC%82%AC%EC%A0%81-%EB%B0%B0%EA%B2%BD%EA%B3%BC-%ED%8A%B9%EC%A7%95-%EB%B0%94%ED%9D%90-%ED%8D%BC%EC%85%80-%EB%B9%84%EB%B0%9C%EB%94%94-%EB%93%B1-%EC%A3%BC%EC%9A%94-%EB%B0%94%EB%A1%9C%ED%81%AC-%EC%9D%8C%EC%95%85-%EC%9E%91%EA%B3%A1%EA%B0%80 [9] 바로크 음악/역사 https://namu.wiki/w/%EB%B0%94%EB%A1%9C%ED%81%AC%20%EC%9D%8C%EC%95%85/%EC%97%AD%EC%82%AC [10] 8분안에 설명하는 바로크 음악 https://www.youtube.com/watch?v=g_SF_pqWolA 3. Vivaldi //맑은 별들, 빛을 발하고(Clarae stelle, scintillate) RV625 //Andreas Scholl 카운터테너, Paul Dyer/Australian Brandenburg Orchestra 12:24 4. J. S. Bach //토카타와 푸가 d단조 BWV565 //Masaaki Suzuki 오르간 8:28 5. Telemann //두 대의 트라베르소 플룻, 오보, 바이올린, 현, 바소 콘티누오를 위한 협주곡 B플랫장조 //Ekkehard Hering/Chemnizer Barockorchester 12:01 6. John Dowland //Mrs. Winter’s Jump //Paul O’Dette 류트 1:28