음악용어 해설

[Tenor]

가곡(Lied)－모든 노래를 가리키며, 시의 의미와 형식에 충실한 예술적 노래를 말함. 형식면에서는 같은 선율을 시의 각 절마다 반복하는 유정가곡과 시에 밀착해서 시의 각 절마다 선율을 바꾸는 통작가곡이 있다

교향곡(Symphony)－다악장의 절대음악으로 18세기 말에서 현재까지 대표적인 장르이다. 순수하게 음의 논리적인 형식과 원리를 추구하는 소나타 형식이며, 다채로운 관현악으로 편성된 기악의 최대 표현 형태이다. 모든 음악 가운데 가장 중요한 위치를 차지한다.

관현악법(Orchestration)－여러 악기와 기악적 소재를 결합해서 만들어 내는 효과의 연구, 그 악기의 음색, 음역, 악기의 결합, 기술적 능력, 스코어 작성 등에 관한 것.

녹턴(Nocturne)－낭만적이며 감상적인 성격의 피아노곡에 J.필드가 붙인 명칭

단음계(Minor Scale)－7음계 중 으뜸음과 제3음 사이가 단3도의 음계

단조(Minor Key)－단음계로 이루어진 악곡을 단조의 곡이라 한다

동기(Motiv)－음악 구조중 최소의 독립적인 악상 단위, 소수의 음으로 이루어지며, 악곡의 기초적 악상으로 활용되고 다양한 발전 반복에 적합한 처리 기능을 지닌다

디베르티멘토(Divertimento)－관현악 모음곡으로 교향곡의 구상과 비슷하다. 구조는 대개 6~7악장이며, 세레나데, 카사찌오네라고도 한다

라크리모자(Lacrimosa)－눈물을 흘리다의 뜻. 레퀴엠 가운데 있음

레퀴엠(Requiem)－죽은 사람을 위한 미사곡로, 입제문의 첫머리 말 Requiem aeternam donaeis, Domine(주여 그들에게 영원한 휴식을 주소서)에서 비롯된 명칭

렌들러(Landler)－오스트리아의 시골에서 행해진 3/4이나 3/8박자의 무곡

로망스(Romance)－프랑스 로망 지방의 방언에 의한 발라드로, 후에 연애와 기사의 모험 이야기를 작곡한 것을 가리키게 되었음

론도형식(Rondo Form)－같은 주제가 여러번 되풀이되는 동안 에피소드가 삽입되는 형식. 경쾌한 내용과 결합하여 빠른 템포를 보여줌

리고동(Rigaudon)－경쾌한 2/2 4/4 6/8박자의 프로방스무곡. 17세기 후기에 흔히 모음곡이나 오페라 발레에 채용

리체르카레(Ricercare)－16.17세기의 푸가적 형식인 판타지아의 일종으로 모테트를 모방한 기악 형식

리토르넬로(Ritornello)－복귀라는 뜻으로 초기의 오페라에서 특별한 효과를 위해 연주되는 기악 부문이었다. 협주곡에서는 솔로사이에 연주되는 관현악의 총주부분

마드리갈(Madrigal)－세속적이고 목가적인 서정시에 작곡을 다성악곡. 2~3시절에 2행 1정의 리토르넬로를 수반하는 2~3성의 노래로 중세의 피렌체 등 북이탈리아의 여러 도시에서 작곡되었음

마스크(Masque)－영국의 가면극. 시, 무용, 성악, 기악, 무대장치, 무대의상 등을 종합한 정교한 궁정연극

마주르카(Mazurka)－3박자 모데라토의 폴란드 민속 무곡으로 둘째와 세째박에 강한 선율은 즉흥적으로 부른다

말라게냐(Malaguena)－스페인의 말라가 지방의 민요 댄스 3박자로 기타로 반주하며 선율은 즉흥적으로 부른다

메조소프라노(Mezzo Soprano)－소프라노와 알토의 중간 음역으로 극적인 내용을 표현하는데 알맞은 음질이다

멜리스마(Melisma)－장식적인 선율 패시지. 실래빅 스타일과 반대어

모음곡(Suit)－여러개의 곡을 결합하여 하나로 정리한 작품을 말하며, 고전 모음곡과 근대모음곡이 있다

모텟(Motet)－프로방스 지방의 'Mot 언어 성구 풍자시'에 유래한다. 라틴어 무반주 다성악의 교회 합창곡으로 성서를 가사로 하는 점에서 앤덤과 비슷하지만 다성악적인 점에서 그와 다르고, 또 성구를 사용하는 점에서 마드리갈과 구별된다

무궁동(Perprtum Mobile)－처음부터 끝까지 빠른 움직임의 같은 음표로 끊임없이 진행하는 기악곡
무언가(Lieder Ohne Worte)－말없는 로만스에 속하는 것으로서 가족풍의 선율에다 반주를 조화시킨 서정적이고 짧은 기악곡

뮈제트(Musette)－본래는 풀무로 송풍하는 백파이프의 일종이었으나, 후에는 18세기 초 프랑스 궁정에서 이 악기로 연주된 양식을 모방한 명랑하고 소박한 6/8박자의 무곡을 가리킴

뮈지크 콩크레트(Musique Concrete)－자기테이프에 의한 녹음 기술의 발달로 가능해진 분야로 음소재는 목소리나 악기의 음이 아니라 자연에 존재하는 음이나 전기적 방법에 의한 생성 또는 변형된 음임

미누에트(Menuet)－우아한 3박자의 프랑스 무곡으로 대부분의 바로크 모음곡이나 발레에 사용되고 또한 고전파 소나타나 교향곡의 정규 악장에 넣는 등 중요한 무곡이다

미사(Missa)－교회의 중요한 의식에 사용되는 음악으로 대개 5악장 통상문을 가리킨다 1)키리에 2)글로리아 3)크레토 4)상크투스 5)아뉴스 데이

미사 브레비스(Missa Brevis)－짧은 미사 키리에와 글로리아만으로 된 신교의 미사

미사 솔렘니스(Missa Solemnis)－장엄미사 합창과 관현악의 대규모 미사를 가리킨다

민요(Folk Song)－일반적으로 서민 사이에서 구전으로 보존된 작자 불명인 노래

바르카롤(Barcarolle)－본래는 베네치아의 골돌리에르에 의해 불려진 뱃노래 이를 모방한 6/8박자이나 8/12박자의 기악 또는 성악곡을 가리킨다

바리톤(Bariton)－남성의 테너와 베이스의 중간음역. 극적인 표현에 알맞다

반주(Accompaniment)－악곡의 주요 부분을 받쳐 주는 종속부 성악에서는 악기파트 기악에서는 주요 선율에 대한 화성적 배경을 말한다

발라드(Ballade)－이탈리아의 무곡. balld에 유래하며 본래는 중세의 기악변주가 붙은 무용 가곡. 근대에는 단순하고 유절(有節)적인 구조의 서사시와 서정시가 혼합되어 이야기 풍의 시를 말한다

베네딕투스(Benedictus)－미사중 상크투스의 제 2부분 '주의 이름으로 오시는 자 찬양할지어다'라는 말로 시작

베르쇠즈(Berceuse)－자장가 요람을 고요히 흔드는 리듬으로 부르는 곡

베이스(Base)－남성의 가장 낮은 음역 때로는 c까지 내려간다

벨 칸토(Bel Canto)－아름다운 노래라는 뜻으로 18세기 이탈리아에서 성립된 가창법의 일종이며 목소리 자체의 아름다움을 기본으로 한 발성법이다

변주곡(Variation)－주제나 동기를 본질적으로 변화시키지 않고, 화성적, 리듬적 변형이나 조바꿈 등으로 변화해 가는 변주 형식으로 만들어진 곡

변주형식(Variation Form)－변주는 원선율을 느낄 수 있어야 하며, 한 개의 주제를 이어지는 몇 개의 섹션에서 조바꿈, 선율적 꾸밈, 리듬의 확대와 축소, 화성의 변화 등 모든 수법으로 변형시켜 가는 형식

보우잉(Bowing)－운궁법(運弓法). 음의 셈여림, 표정 등

볼레로(Bolero)－3/4박장의 활기찬 스페인 민족 무곡, 캐스티네츠의 반주가 특색이다

부레(Bourree)－프랑스 무곡. 빠른 2박자로서 여린내기의 두도막 형식.17세기에 시작되었으며, 고전 모음곡에서는 사라방드와 지그 사이에 삽입되었다.

브랑르(Branle)－프랑스의 4/4박자 옛 원무. 리더가 전개하는 동작을 원으로 이어진 사람들이 모방하는 형식.

비르투오조(Virtuoso)－본래 예술이나 윤리에 뛰어난 지식을 지닌 사람을 지칭하였으나, 오늘날은 연주 기교가 특히 탁월한 사람들이라는 뜻으로 사용된다.

비를레(Virelai)－샹송 발라드라고도 한다. 무곡풍의 노래로 합창 르프랭(후렴)으로 시작되고 끝난다.

비브라토(Vibrato)－규칙적으로 빠르게 음높이를 약간 변화시켜서 풍부한 음색을 얻는 것.

빈 왈츠(Wiener Walzer)－19세기 빈의 작곡가들에 의한 왈츠, 또는 그 양식의 왈츠를 말한다. 사교용 슬로우 왈츠보다 2배로 빠르며, 지휘자는 1마디를 1박으로 젖는다. 반주 리듬을 약간 미끄러뜨리는 듯 변경시키는 것이 특징이다

사라방드(Sarabande)－2/3이나,3/4박자의 느리고 위엄 있는 스페인 무곡. 주로 댄서를 위한 것이었으나 후에는 영국에서 컨트리 댄스로 바뀌었다

살타렐로(Saltarello)－빠른 3박자 또는 6/8박자의 이탈리아 무곡. 도약 효과가 있어서 격렬한 곡상의 작품이 많다

상투스(Sanctus)－미사의 1장에서 '거룩하시도다'를 세번 부르는 3성창

샤콘느(Chaconne)－8마디를 넘지 않는 짧은 보속음 위에서 변주한다. 17세기의 오페라와 건반 음악에서 중시되었으며 프랑스의 오페라 발레 중 끝 곡이나 모음곡의 끝악장에 사용되었다. 3/4박장의 느린 무곡이다

샹송(Chanson)－대중적인 프랑의 가요. 본질적으로 민중적인 것으로서 다리 옆이나 카페에서 자유로이 서민감정을 노래했던 전통에서 오늘날 샹송이 탄생되었다

서곡(Overture)－대규모 극작품을 시작하기 전에 연주하여 분위기나 구성을 예시하는 기악곡. 후에는 독립형식으로 만들어졌음

서주(Introdustion)－도입부이며 주요 부분의 제시를 준비하여 듣는 이의 마음을 점차 주제에 집중시켜 가는 목적을 지닌다

세기딜랴(Seguidilla)－볼레로와 비슷한 3/4이나 3/8박자의 빠른 스페인의 무곡. 노래, 기타, 케스터네츠로 반주한다. 악기와 노래를 교체해서 연주하므로 계속이라고 한다

세도막 형식(Ternary Form)－균형 잡힌 완전한 구조로, 많은 음악형식이 거의 이 형식이다. 대조적인 중간부 후에 제 1부분을 재현한다

세레나데(Serenade)－교향곡과 모음곡의 중간 형식으로서 5~6개의 짧은 악장을 가지며, 원래는 저녁의 야외음악이었다고 한다. 특히 취주악기가 즐겨 사용되었다

섹스텟(Sextet)－6중주(창).현악 6중주는 바이올린, 비올라, 첼로 각 2개씩이며 성악에서는 보통 오페라의 중창에만 사용한다

셉텟(Septet)－거의 기악에 사용하며 실내악으로 7인이 연주한다

셰냐(Scena)－오페라의 아리아를 포함하는 극적 정경을 말한다. 성격이 비슷한 연주회용 반주부 독창곡에도 사용한다

소나타(Sonata)－원래는 모든 기악곡을 가리켰으며, 본질적인 조건은 몇 개 악장으로 구성된다
1)제1악장 알레그로 소나타 형식
2)제2악장 안단테 리드형식
3)제3악장 알레그로 미뉴에트나 스케르쵸
4)제4악장 알레그로 론도형식(활발한 끝악장)

소나타 형식(Sonata Form)－제1악장에 사용되는 소나타 형식으로 A-B-A'의 3부분으로 이루어지며, A를 제시부, B를 전개부, A'를 재현부라 한다

소나티네(Sonatina)－2~3악장이며 작은 소나타의 뜻을 지니고 있다. 짧은 전개부의 소나타 형식

소노리티(Sonority)－풍부한 음향과 크기에 사용되는 말

소프라노(Soprano)－여성의 음역으로 가장 높은 음이다. 음질이 높고 화려하여 대부분의 오페라에서 주인공 역을 맡는다

솔로(Solo)－혼자서 노래, 연주, 무용을 뜻하며 단성독창곡, 다성독창곡, 독주 패시지, 다성악곡에서의 투티 등이 있다

수난곡(Passion)－오라토리오 형식의 대규모 성악형식으로 그리스도의 수난과 죽음의 이야기를 제재로 한다

수브레토(Soubretto)－프리마 돈나를 떠받드는 역으로 주로 하녀 등이 많이 맡는다

순환형식(Cyclic Form)－다악장 악곡에서 하나의 주제가 전곡 또는 주요 악장에 일관되어 통일성을 얻는 형식

스케레초(Scherzo)－해학곡의 의미 유머러스하며 경쾌하고 기지가 있는 기악곡. 3박자로 미누에트와 같이 트리오를 가진 겹세도막 형식

스타바트 마테르(Stabat Mater)－십자가 아래서 서성거리는 성도의 슬픔을 애도하는 노래로 "슬픔의 성모는 서 있도다"라는 뜻이다

시칠리아나(Siciliana)－이탈리아에서 유행한 보통 빠르기의 6/8이나 8/12박자의 무곡. 대개 단조이며 온화한 분위기를 갖는다. 기악곡 또는 가극의 아리아에서 평온한 전원 정경에 사용된다

시편(Psalm)－종교시. 형식은 일정하지 않고 리듬도 자유롭다
신포니아(Sinfonia)－협화음 합주의 뜻으로 흔히 바로크 오페라, 오라토리오, 칸타타 등의 도입적 기악협주곡을 가리킨다
신포니아 콘체르탄테(Sinfonia Concertante)－몇 개의 독주 악기를 지니지만 악장 구조. 양식 등이 교향곡 형식으로 쓰여진 것이다. 협주 교향곡

실내 소나타(Sonata da Camera)－바로크 소나타 중 한 형식. 보통 4개의 무곡 또는 에어로 이루어지며 무곡풍(舞曲風) 구성이다

실내악(Chamver Music)－실내나 작은 연주회장에 알맞은 음악. 오늘날에는 소수 악기의 합주곡을 가리킨다

아뉴스 데이(Agnus Dei)－신의 어린 양 미사의 종결 부분. "우리를 불쌍히 여기소서", "우리에게 평화를 주소서"로 이어져서 끝난다

아라베스크(Arabesque)－아라비아 풍의 뜻으로 주제적 소재를 장식적으로 취급한 것. 장식적인 반주 패시지를 가리키기도 한다
아리아(Aria)－가곡풍의 기악곡 또는 반주가 있는 서정적 성악곡을 가리킨다

아베마리아(Ave Maria)－"복되도다 마리아"라는 뜻으로 카톨릭 교회의 기도이다. 성모의 축제일과 매일의 만과에 불려진다

아베 베룸 코르푸스(Ave Verum Corpus)－사랑스럽고 진실하신 몸으로 시작되는 일종의 모텟으로 카톨릭 교회의 찬가

아 카펠라(A Capella)－기악 반주가 없는 합창곡으로 "교회풍으로써"라는 뜻

악극(Music Drama)－오페라 형식의 하나로 R.바그너가 창안하였으며 종래의 레치타티보와 아리아를 중심으로 한 이탈리아 오페라의 반동으로 생겨났으며, 오페라의 여러 구성요소를 하나의 융합체로 보고 무한 선율을 써서 일관된 흐름을 지속시키는 것이 특징이다

악기법(Instrumentation)－여러 종류의 악기, 특히 관현악으로 음악을 표현하기 위해 악기의 특질 음역 음의 작용 등을 고려해서 적용하고 편성하는 이론과 기법

악단(Period)－악곡의 단락. 리듬 주기에 의해 성립된다

악장(Movement)－그 자체가 완결된 작품이 되는 큰 구분으로 대규모 악곡의 일부이다

안티포나(Antiephona)－2개의 합창대나 기악군이 교대로 연주하는 형식

알라 브레베(Alla Breve)－2/2박자 C/2 음계의 절반으로 풀이된다

알르망드(Alllemande)－독일무곡이라는 뜻으로 3박자의 활발한 무곡이다. 왈츠의 전신이라 할 수 있다

알토(Alto)－여성의 낮은 음역. 오페라에서는 나이가 많은 여성이 대개 맡게 된다

양식(Style)－음악 표현법에서의 종합적 특징으로 화성, 리듬, 선율, 음색, 형식 등의 취급에 따라 결정된다

에스탕피(Estempie)－13~14세기에 유행한 무도가, 무도형식

에튀드(Etude)－기악의 기술 습득을 위한 연습곡

에피소우드(Episode)－악곡의 주요 부분 사이에 삽입되는 부분. 테마로부터의 일시적인 이탈을 기능으로 하는 부차 선율

엘레지(Elegy)－슬픈시나 죽은 사람을 애도하는 시가 본래의 뜻이었으나 바뀌어서 그 성격을 지닌 악곡을 말한다

오라토리오(Oratorio)－대규모의 극적 성악 형식으로 종교적. 비유적인 극의 대본을 독창 합창 관현악으로 진행시킨다. 무대장치 분장 연기가 없는 점이 오페라와 구별이 된다

오스티나토(Ostinato)－하나의 리듬이나 선율단편 프레이즈가 집요하게 반복되는 것

오케스트라(Orchestra)－관현악. 시대가 흐를수록 거대한 형태로 흐르고 있다

오페라(Opera)－등장인물의 성악과 반중의 고나현악에 의해 극의 줄거리를 전개하는 것으로 가사나 대사 무대미술 극의 구성 연기 연출 때로는 발레도 포함하여 음악을 중심으로 한 종합예술

오페라 부파(Opera Buffa)－서민적 소재, 형식도 자유롭고 활기에 넘치며 희극적인 경향이 나타난다. 로시니의 '세빌리아의 이발사', 모차르트의 '여자는 모두 그런 것' 등

오페라 세리아(Opera Seria)－우아한 서정비극이 나타나며 신화나 전설의 비극을 강조한 18세기 이탈리아 오페라로서 아리아를 중시하였다

오페라 코미크(Opera Comique)－다소 천박한 서민 오페라로 시민계급의 예술 참가를 나타낸다. 오늘날에는 내용에 관계없이 대사가 있는 가극을 가리킨다

오페레타(Operetta)－경가극으로 '작은 오페라'라는 뜻이다. 대사 중심이며 연극적 요소가 강하고 거기에 노래나 무용이 들어가므로 음악적 내용은 약간 떨어진다. 오펜바흐의 '천국과 지옥', 슈트라우스의 '메리위도우' 등

오페르토리움(Offertorium)－미사 고유문의 일부분. 봉납하는 사람의 기쁜 마음을 나타내므로 멜리스마가 풍부하고 아름다운 선율이 많다

오푸스(Opus)－작품이라는 뜻으로 Op.의 약자로 쓰이는 경우가 많다. 반드시 작곡 순서는 아니다

왈츠(Waltz)－3/4박자의 원무. 첫박에 강한 악센트가 붙는 점이 특색이며 슬로우 템포인 것에서 1마디를 1박으로 세는 빠른 것도 있다

유모레스크(Humoreaque)－들뜬 기분이 드는 유머가 넘치는 기악곡. 19세기에 성행하였다

유절가곡(Strochenlied)－각 선율로 시의 각 절이 되풀이해서 불려지는 것. 시나 음악에서 형식적인 면이 중시되면 유절 패턴이 되고 내용이 중시되고 음악이 거기에 따를 때는 통작가곡으로 되는 경향이 있다

음계(Scale)－차례로 음의 높이를 배열한 것으로, 7음 음계, 6음 음계, 5음 음계, 4음 음계 등이 있다

음형(Figuration)－선율의 주요음 사이를 음계적 또는 펼침화음적으로 장식하는 것. 또는 일정시간의 간격을 두고 반복되는 선율 패턴

인털루드(Interlude)－16세기 신비극, 도덕극의 막간음악, 성가의 절과 절사이의 짧은 오르간 연주곡

인테르메조(Intermezzo)－간주곡 형식의 자유로운 소규모 극형식으로서 만간에 연주하는 간단하고 독립된 오락적 극. 대규모의 다악장 작품에서 짧은 악장에도 사용된다

인트라다(Intrada)－연주의 개시나 개막때 팡파레나 행진곡풍인 서주를 말한다

장음계(Major Scale)－7음 음계 중의 으뜸음과 제3음 사이가 장3도(즉2음)인 음계

전개부(Development)－소나타 형식의 중간부로서 주제가 발전되는 되는 부분

제시부(Exposition)－주제가 제시되는 부분으로, 긴 편이다

지그(Gigue)－3박자 또는 6/8박자로 활발하고 빠른 컨트리 댄스

찌클루스(Zyklus)－연속 연주에 사용되는 말로, 작곡가의 작품을 몇 회 나누어 연주하는 일련의 음악회

카덴자(Cadenza)－'화려한 마침'의 뜻으로 18세기 오페라 가수가 아리아를 끝내기 전에 화려한 즉흥 연주를 한데서 비롯되었다

카바티나(Cavatina)－오페라, 오라토리오의 서정적 독창곡

카프리치오(Capriccio)－일정한 형식없이 활발한 성격의 리듬으로 기분전환을 의도한 기악곡

칸초네(Canzone)－성악고 및 성악 형식을 모델로 한 기악곡을 가리킨다. '노래'의 뜻도 있다

칸타타(Cantata)－일반적으로 성악곡을 의미했으나 17세기에는 기악 반주가 붙은 다악장의 성악곡을 가리키게 되엇다. 교회 칸타타는 설교때 사용되는 음악으로서 루터파에 많다

칸테 플라멩고(Cante Flamenco)－스페인 남부 안달루시아의 기타 반주에 의한 민요 지방의 생활 감정이 잘 나타나 있다

코다(Coda)－악곡과 악장의 종결 부분으로서 이미 표현된 관념을 확대해서 작품에 충분한 결말을 주는 것

코데타(Codetta)－일부분의 종결을 형성하는 짧은 패시지

코랄(Chorale)－루터파의 찬송가

콘체르토 그로소(Concerto Grosso)－대협주곡이라는 뜻으로 바로크 시대의 가장 중요한 기악형식이었다

쾨헬번호(Ko"chel－Verzeichnis)－모짜르트의 작품 번호

테너(Tenner)－남자의 높은 음역. 보통 c~a의 음역을 갖는다

테 데움(Te Deum)－'신이여 당신을 찬양합니다'라는 말로 시작되는 크리스트교 찬가

템포(Tempo)－악곡 전체의 일정한 빠르기. 메트로놈이 발명된 이래 기계적 정확성을 나타내지만 음악의 본질면에서는 악상이나 악곡구조와 결합해서 미묘하게 변화하는 것이다

토카타(Toccata)－이탈리아에 기원을 둔 건반악곡. 뚜렷한 구조는 없으며 자유롭고 대담해서 옛 환상곡에 가깝다

트리오(Trio)－3중주(창). 3인의 주자에 의한 기악 또는 성악곡
파를란도(Palando)－'이야기를 하듯이'라는 뜻이며 노래한다기보다 이야기를 하는 듯한 가창약식

파반느(Pavane)－행진곡풍의 위엄이 있는 스페인 무곡. 궁정 댄스의 대표적인 것

파사칼리아(Passacaglia)－3/4박자의 위엄 있는 옛 무곡으로 베이스 선율이 자주 장·단조를 바꾸어 반복되는 동안에 상성부가 변주되는 것

판타지아(Fantasia)－자유로운 기악곡으로, 작곡가의 환상이 솟구치는 대로 작곡되는 곡

패러프레이즈(Paraphrase)－어떤 곡을 장식적으로 고쳐 쓰거나 다른 연주 형태로 개작하는 것

포스틀류드(Postlude)－후주곡. 좁은 의미로는 예배 후에 회중이 돌아가는 사이에 연주되는 오르간곡. 코다의 뜻으로도 사용된다

폴포네즈(Polonaise)－보통빠르기의 3/4박자의 씩씩한 폴란드 무곡. 예리한 악센트가 붙는 센박으로 시작하여 전형적인 리듬으로 끝나는 패턴이 특색이다

폴카(Polka)－1830년경에 일어난 2/4박자의 활발한 원무. 보히미아의 농민댄스

표제음악(Progran Music)－의도적으로 이야기나 구체적인 인상을 묘사하는 서술적 음악. 절대음악의 반다

프렐류드(Prelude)－전주곡. 다른 곡에 앞서서 연주되는 도입적 기악곡

피날레(Finale)－끝곡. 협주곡, 교향곡, 현악4중주곡 등 소나타 악곡의 끝악장. 오페라에서는 몇명의 가수와의 합창을 포함한다

하바네라(Habanera)－보통빠르기의 2박자이며, 19세기의 스페인에 재수입된 쿠바 또는 아바나의 댄스

행진곡(March)－예술적으로 행진이나 퍼레이드를 위한 음악. 리듬은 2박자나 4박자로 스텝의 타이밍에 맞춘다

현악4중주곡(String Quarter)－완전한 화성과 음색의 조화를 얻는 바이올린2, 비올라, 첼로로 연주하는 4중주 형식. 푸가적이든 화성적이든 어떤 음악에서나 이 4성부 구성은 안정된 형태이다

협주곡(Concerto)－3악장의 소나타. 솔로와 총주(tuti) 부분이 교체하면서 진행하는 것이다. 협주곡의 특색은 솔로의 기교적 표현이 현저한 점이며, 대개 제1악장의 재현부 직전에 도입된다

후렴(Refrain)－반복구. 악곡 끝부분의 반복을 가리키며, 대부분 축가. 무용곡에 끝부분을 강조하기 위해 행한다. 대개 합창으로 한다

흑인영가(Negro Spirituals)－흑인 종교가. 간단한 선율로 선법이나 5음 음계를 사용한다 당긴음 리듬이 많고 화성은 백인의 찬가를 모델로 하고 있다. 1870년대 테네시주 내시빌의 흑인학교에서 합창대를 조직해서 순회공연에 성공한 이래 유행해졌다