가장 위대한 12권의 소설- Britannica 선정

[dhleepaul]

예술과 문화

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"이제까지 쓰여진 가장 위대한 책"으로 여겨지는 12권의 소설

조나단 호그백

사실 확인 

「브리태니커 백과사전」(Encyclopaedia Britannica)의 편집자들

© 헤메라/씽크스톡

문학 비평가, 역사가, 열렬한 독자, 심지어 일반 독자조차도 어떤 소설이 진정으로 "지금까지 쓰여진 가장 위대한 책"인지에 대해 모두 다른 의견을 가질 것입니다. 아름답고 매혹적인 비유적 언어가 담긴 소설인가? 아니면 껄끄러운 현실주의가 있는 것? 사회적으로 엄청난 반향을 불러일으킨 소설? 아니면 세상에 더 미묘하게 영향을 미친 것? 다음은 여러 가지 이유로 지금까지 쓰여진 가장 위대한 문학 작품 중 하나로 간주되는 12편의 소설 목록입니다.

• 안나 카레니나
  

  안나 카레니나의그레타 가르보 (1935)의 그레타 가르보, 클래런스 브라운 감독.

  메트로 - Goldwyn-Mayer Inc.

  간통, 도박, 결혼 음모, 러시아 봉건제와 같은 흥미로운 주제와 관련된 이야기의 팬이라면 누구나 즉시 Anna Karenina를 "가장 위대한 소설" 목록의 정점에 놓을 것입니다. 그리고 그것은 정확히 1878년에 완전히 출판된 이래로 Time 잡지와 같은 출판물이 이 소설에 부여한 순위입니다. 러시아 소설가 레오 톨스토이가 쓴 8부작으로 구성된 이 소설은 비극적이고 환멸을 느낀 주부 안나가 젊은 연인과 도망쳐 나와 사랑에 빠진 지주 콘스탄틴 레빈이 신앙과 철학 사이에서 갈등하는 이야기를 담고 있습니다. 톨스토이는 러시아 사회의 사랑, 고통, 가족에 대한 사려 깊은 논의를 현실적인 인간성으로 간주되는 상당한 등장인물들과 함께 엮어낸다. 이 소설은 특히 여성에 대한 대우가 혁명적이었으며, 당시의 편견과 사회적 고난을 생생한 감정으로 묘사했습니다.

• 앵무새 죽이기 위해
  

  앵무새 죽이기(To Kill a Mockingbird) 이 책 표지는 하퍼 리(Harper Lee)의 고전 작품 앵무새 죽이기(To Kill a Mockingbird, 1960)에 주어진 많은 책 중 하나입니다. 이 소설은 1961년 퓰리처상을 수상했고, 이듬해에는 영화로 제작되어 아카데미상을 수상했다.

  그랜드 센트럴 퍼블리싱(Grand Central Publishing)/하셰트 북 그룹(Hachette Book Group)

  현존하는 가장 영향력 있는 작가 중 한 명으로 여겨지는 하퍼 리는 단 한 권의 소설만 출간한 것으로 유명하다(논란의 여지가 있는 속편이 그녀가 사망하기 직전인 2015년에 출간되기 전까지). 1960년에 출간된 이승훈의 『앵무새 죽이기』는 출간되자마자 문학의 고전이 되었다. 이 소설은 Jean Louise ("Scout") Finch라는 영리한 어린 소녀의 천진난만하고 넓은 눈을 통해 미국 남부의 인종 차별을 조사합니다. 동정심 많고 정의로운 변호사이자 아버지인 애티커스 핀치(Atticus Finch)와 같은 상징적인 캐릭터는 인종에 대한 긴장이 높았던 시기에 미국에서 역할 모델이자 관점을 바꾸어 놓았습니다. 앵무새 죽이기(To Kill a Mockingbird)는 1961년 소설 부문에서 퓰리처상을 수상하고 1962년 아카데미상을 수상한 영화로 제작되어 이야기와 캐릭터에 생명을 불어넣고 미국 사회 사회에 더 많은 영향을 미쳤습니다.

• 위대한 개츠비
  

  F. 스콧 피츠제럴드

  공개 도메인

  F. 스콧 피츠제럴드(F. Scott Fitzgerald)의 위대한 개츠비(The Great Gatsby)는 학생들에게 문학을 비판적으로 읽는 기술을 소개하는 가장 위대한 텍스트 중 하나로 유명합니다(즉, 학교에서 읽었을 수도 있습니다). 이 소설은 최근 뉴욕으로 이사한 닉 캐러웨이(Nick Carraway)라는 청년의 관점에서 이야기가 전개되며, 신비한 기원을 가진 괴짜 누보 부유층 이웃인 제이 개츠비(Jay Gatsby)와 친구가 됩니다. 위대한 개츠비는 미국 역사에서 1920년대 재즈 시대를 내부자의 시각으로 들여다보는 동시에 '아메리칸 드림'이라는 개념을 비판합니다. 아마도 이 소설의 가장 유명한 부분은 짙푸른 밤하늘에 투영된 날카로운 얼굴과 도시 경관의 불빛인 표지 그림일 것인데, 이 이미지 역시 텍스트 자체 내에서 핵심 상징으로 약간 다른 구성으로 발견됩니다.

• 백년의 고독
  

  가브리엘 가르시아 마르케스가브리엘 가르시아 마르케스, 1982년.

  © 루트피 오즈콕

  콜롬비아 작가 고(故) 가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel García Márquez)는 1967년 그의 가장 유명한 작품인 백년의 고독(One Hundred Years of Solitude)을 출간했습니다. 이 소설은 부엔디아 가족의 7대에 걸친 이야기를 들려주며 가족의 마지막 후손과 함께 파괴될 때까지 그들의 마을인 마콘도(Macondo)의 설립을 따릅니다. 환상적인 형태의 이 소설은 평범한 것의 비범함을 강조하는 반면 신비로운 것은 흔한 것으로 보여줌으로써 마술적 사실주의 장르를 탐구합니다. 마르케스는 역사와 라틴 아메리카 문화를 관련시키면서 신화와 민담의 만연과 힘을 강조한다. 이 소설은 마르케스에게 많은 상을 안겨주었고, 1982년 그의 작품 전편으로 노벨 문학상을 수상하는 영예를 안았으며, 그 중 백년의 고독은 종종 그의 가장 큰 승리로 칭송받습니다.

• 인도로 가는 항로
  

  인도로 가는 통로E.M. 포스터의 소설을 원작으로 한 영화 '인도로 가는 길'(1984)의 한 장면.

  컬럼비아 픽처스

  E.M. 포스터(E.M. Forster)는 어린 시절 인도를 여러 차례 여행한 후 그의 소설 '인도로 가는 길(A Passage to India)'을 썼다. 이 책은 1924년에 출간되었으며 아지즈라는 무슬림 인도 의사와 그가 영국인 교수인 시릴 필딩과 아델라 퀘스테드라는 영어 교사와의 관계를 따라갑니다. 아델라는 이야기의 배경이 되는 가상의 도시 찬드라포레 근처의 마라바르 동굴로 여행을 가는 동안 아지즈가 자신을 폭행했다고 믿으면서 인도 공동체와 식민지 영국 공동체 사이의 긴장이 고조됩니다. 영국인과 인도인 사이의 우정과 연결의 가능성은 문화적 차이와 제국주의적 긴장에도 불구하고 갈등에서 탐구됩니다. 자연, 인도의 풍경에 대한 소설의 다채로운 묘사, 그리고 그것들이 텍스트 안에 부여되는 비유적 힘은 이 소설을 위대한 소설 작품으로 공고히 합니다.

• 인비저블 맨
  

  Ralph EllisonRalph Ellison, 1952년.

  브리태니커 백과사전

  H.G. 웰스(H.G. Wells)의 거의 같은 이름의 공상 과학 소설과 종종 혼동되는 랄프 엘리슨(Ralph Ellison)의 인비저블 맨(Invisible Man)은 아프리카계 미국인 남성의 정체성을 표현하는 획기적인 소설입니다. 소설의 화자, 이름은 나오지 않지만 자신이 사회적으로 타인에게 "보이지 않는다"고 믿는 남자인 그는 남부에서 대학으로, 그리고 뉴욕으로 이사한 이야기를 들려줍니다. 각 지역에서 그는 극심한 역경과 차별에 직면하고, 제멋대로이고 미묘한 사고방식으로 일, 관계, 의심스러운 사회 운동에 들락날락합니다. 이 소설은 아프리카계 미국인의 정체성과 문화를 둘러싼 상징주의를 탐구하는 초현실적이고 실험적인 문체로 유명합니다. 《인비저블 맨》은 1953년 미국 전미 도서상(National Book Award)에서 소설 부문을 수상했다.

• 돈키호테
  

  돈키호테돈키호테(오른쪽)와 그의 하인 산초 판자는 미겔 데 세르반테스가 쓴 책 돈키호테에 나오는 삽화에 묘사되어 있습니다. 이 삽화는 1800년대에 출판된 책의 판에 실렸습니다.

  프로젝트 구텐베르크

  미겔 데 세르반테스(Miguel de Cervantes)의 돈키호테(Don Quixote)는 아마도 스페인 문학에서 가장 영향력 있고 잘 알려진 작품일 것이며, 1615년에 처음으로 완전체가 출판되었습니다. 역대 최고의 문학 작품 중 하나로 꼽히는 이 소설은 '돈키호테 데 라 만차'라는 이름을 가진 한 남자가 기사도에 관한 낭만주의 소설에 집착하여 관습을 되살리고 스스로 영웅이 되는 이야기를 담고 있습니다. 돈키호테의 캐릭터는 소설이 출간된 이후 많은 주요 예술, 음악, 문학 작품에 영향을 미치는 우상이자 다소 전형적인 캐릭터가 되었습니다. 이 텍스트는 너무나 영향력이 커서 돈키호테 캐릭터를 기반으로 한 quixotic이라는 단어가 "특히 이상을 추구하는 데 어리석을 정도로 비실용적인" 사람을 묘사하기 위해 만들어졌습니다. 특히 성급하고 고상한 낭만적 아이디어나 사치스러운 기사도 정신이 돋보이는 행동이 특징이다."

• 사랑
  

  토니 모리슨Toni Morrison, c. 1980–87.

  Bernard Gotfryd Photograph Collection, 의회 도서관, Washington, D.C. (복제 번호. LC-DIG-gtfy-02425)를 참조하십시오.

  토니 모리슨(Toni Morrison)의 1987년 작 영적이고 잊혀지지 않는 소설 '러브드(Loved)'는 1873년 오하이오주 신시내티로 도망친 탈출한 노예 세스(Sethe)의 이야기를 담고 있습니다. 이 소설은 자유를 얻은 후에도 노예 생활의 트라우마를 조사하며, 노예로서의 삶을 살지 않기 위해 자신의 아이를 죽인 후 Sethe의 죄책감과 정서적 고통을 묘사합니다. 등장인물의 삶에 유령 같은 존재가 나타나 아이와 같은 이름을 부르며 가족의 고뇌와 고난을 구현하고 그들의 감정과 과거를 피할 수 없게 만든다. 이 소설은 노예 제도의 심리적 영향과 치유에서 가족과 공동체의 중요성을 다루었다는 점에서 찬사를 받았습니다. 《러브러브》는 1988년 소설 부문 퓰리처상을 수상했다.

• 댈러웨이 부인
  

  버지니아 울프영국 소설가 버지니아 울프, 1928.

  New York World-Telegram & Sun Collection/Library of Congress, Washington, D.C. (부정 번호. LC-USZ62-111438)

  아마도 이 목록에서 가장 특이한 소설인 버지니아 울프의 댈러웨이 부인(Mrs. Dalloway)은 클라리사 댈러웨이(Clarissa Dalloway)라는 영국 사교계 명사의 삶을 정확히 어느 날로 묘사합니다. 3인칭 내레이션과 다양한 등장인물의 생각을 조합하여 소설은 시종일관 의식의 흐름 스타일을 사용합니다. 이 스타일의 결과는 인물의 마음을 들여다보는 매우 개인적이고 드러나는 모습이며, 소설은 이야기를 전하기 위해 플롯보다 인물에 크게 의존합니다. 등장인물들의 생각에는 과거에 대한 끊임없는 후회와 생각, 제1차 세계 대전으로 인한 정신 질환 및 외상 후 스트레스와의 투쟁, 사회적 압력의 영향 등이 포함됩니다. 이 소설의 독특한 스타일, 주제 및 시대적 설정은 이 소설을 역사상 가장 존경받고 존경받는 작품 중 하나로 만듭니다.

• 모든 것이 무너진다
  

  치누아 아체베

  ZUMAPRESS.com— 키스톤 픽처스/나이 포토스톡

  "위대한 문학"에 대한 서구의 규범은 종종 북미나 유럽 출신의 작가에 초점을 맞추고 종종 세계 다른 지역의 뛰어난 작가와 놀라운 문학 작품을 무시합니다. 1958년에 출간된 치누아 아체베(Chinua Achebe)의 『무너진다(Things Fall Apart)』는 일부 문학계의 편견을 극복해야 했던 나이지리아 문학 작품 중 하나이며, 그럼에도 불구하고 전 세계적으로 인정을 받을 수 있었던 작품이다. 이 소설은 오콘코(Okonkwo)라는 이그보족 남자를 따라가며 그의 가족, 그가 살고 있는 나이지리아의 마을, 영국 식민주의가 그의 모국에 미친 영향을 설명합니다. 이 소설은 아프리카 탈식민지 문학의 한 예로, 1900년대 중반 이후 아프리카 사람들이 식민지의 관점에서 제국주의에 대한 종종 듣지 못한 이야기를 공유할 수 있게 되면서 규모와 인지도가 커진 장르입니다. 이 소설은 세계 문학 및 아프리카 연구 과정에서 자주 읽도록 할당됩니다.

• 제인 에어
  

  제인 에어(Jane Eyre) 프리츠 아이켄버그(Fritz Eichenberg)가 제인 에어(Jane Eyre) 미국판을 위해 그린 일러스트레이션.

  샬롯 브론테(Charlotte Brontë)의 제인 에어(Jane Eyre)는 학교에서 자주 읽히는 또 다른 소설로, 작가가 여성이라는 사실을 위장하기 위해 1847년에 커러 벨(Currer Bell)이라는 가명으로 처음 출판되었습니다. 다행히도 1847년 이래 문학 속 여성에 대해 많은 변화가 있었고, 브론테는 이제 역사상 여성에 관한 가장 획기적인 소설 중 하나로 인정받을 자격이 있습니다. 작가가 자신의 진짜 정체성을 숨겨야 한다고 느꼈을 때, 제인 에어는 여성을 위한 개인주의에 대한 이야기를 제공했습니다. 이 소설의 주인공은 고아와 가난한 가정에서 성공하고 독립적인 여성으로 성장합니다. 이 작품은 고딕 양식과 빅토리아 시대 문학의 주제를 결합하여 내면화된 행동과 글쓰기를 통해 제인의 감성이 성장하는 것에 초점을 맞춤으로써 소설의 예술에 혁명을 일으켰습니다.

• 색깔 : 자주색
  

  앨리스 워커Alice Walker, 2005.

  브래드 바켓(Brad Barket)/게티 이미지(Getty Images)

  서간 소설 (하나 이상의 캐릭터가 쓴 편지 형태의 소설)은 19 세기 이전에 가장 인기가 있었지만 앨리스 워커 (Alice Walker)는 1982 년 소설 컬러 퍼플 (The Color Purple)로 퓰리처 상과 전미 도서상을 수상했습니다. 남북전쟁 이후 미국 남부를 배경으로 한 이 소설은 셀리라는 어린 아프리카계 미국인 소녀가 성인이 되어 신과 여동생 네티에게 편지를 쓰는 과정을 따라갑니다. 셀리는 아버지와 남편에게 성적 학대를 당하며 자신의 고통과 성장, 그리고 친구와 가족의 고통과 성장을 연대기로 기록한다. 이 소설은 성차별, 인종 차별, 젠더, 성적 취향 및 장애의 주제를 불우하고 손상된 캐릭터의 그룹화를 통해 시간이 지남에 따라 자신의 삶을 형성하게 됩니다. 이 이야기는 1985년 아카데미상 후보에 오른 영화로 각색되었지만, 비평가들의 광범위한 찬사에도 불구하고 후보에 오른 11개 상을 모두 수상하지 못하는 악명이 높았습니다.