화 / 중간고사(While the Lord is My shepherd) 570장 주는 나를 기르시는 목자

[골드곽]

"Hallelujah" from Händel's Messiah, Helmut Rilling

Easter Brunch w/Händel's Messiah_Hallelujah 

570장 주는 나를 기르시는 목자

(While the Lord is My shepherd)

백석신학 3학년 B반 주간

2007111116

                                                                        곽  덕  보

작곡가 나운용(羅運榮 1922. 3. 1. 서울  1993. 10. 21. 서울)

나운영은 당시의 한국적 환경에서는 이른 나이에 음악과 접한다, 그는 5세 때에(1927) 부친에게 양금 교습을 받았다. 그러니까 시작은 국악이었다. 하지만 그는 어릴 때부터 곧 양악에 심취한다. 그는 베토벤 음악 등 많은 서양음악을 들으면서 예비 음악가가 되어갔다. 그는 17세의 어린 나이로 1939년 동아일보 주최 신춘 현상에서 가곡 『가려나』(김안서 작시)로 작곡 부분에 당선되었다. 이 때 심사를 맡은 사람이 홍난파였다. 1940년에 일본 동경제국 고등음악학교 본과에 입학하여 작곡을 공부했다. 1942년에 본과를 졸업한 후, 연이어 같은 학교의 연구과에 입학하였다. 그의 스승은 모로이 자부로(諸井三郞)였다. 그의 스승은 무조건 서양음악을 추종할 것이 아니라, 자국의 음악을 중심으로 하는 민족적 음악을 세울 것을 강조하였다. 나운영의 민족적 음악론은 그의 스승으로부터 영향을 받은바 크다.

 그의 음악에는 20세기 서양음악의 흔적이 많이 보인다. 복조성(예: Violin concerto Nr.1. 1965), 드뷔시적인 4도와 5도 병행 그리고 온음음계 사용(예: 2번 심포니), 12음기법(예: 피아노 트리오 1955) 스크리야빈 식의 음악과 색깔의 결합(예: 7번 심포니), 우연음악(예: 7번 심포니), 클러스터(예: 10번 심포니)등이 그것이다. 하지만 이러한 기법들은 그의 음악에서 중심적 무게를 지녔다고 말하기 어렵다. 왜냐하면 이런 기법들은 그에게서 음악작품 한 곡의 전체를 관통하는 일은 드물고, 부분적인 현상으로 남기 때문이다. 부분적인 현상이란 여러 악장 중 한 악장 정도를 그렇게 작곡한다든지, 아니면 한 악장 중에서도 어느 부분만 그렇게 작곡한다는 것이다. 물론 여기에 예외는 있다. 즉 {피아노 트리오}(1955)는 전 악장이 12음기법으로 착상되었다. 그런데 이 곡은 원래 서양에서 착상된 방식의 12음기법의 지향점과는 내용적으로 차이가 난다. 전곡을 관통하는 옥타브 중복, 부분적으로 나타나는 4도병행 선율, 곡의 마지막 부분에서 반복적으로 나타나 강조되는 조성적 부분(솔라도미) 등이 그러한 요소들이다. 이렇게 오음음계의 일부 음들을 직접적으로 드러내는 것은 현대적 서양 기법 가운데에서도 "한국적인 것"을 포기하지 않으려는 그의 생각을 보여준다. 이 "한국적인 것"은 "현대적인 것"과 상호 충돌관계에 있는데도 이를 모두 수용하고 있다. 그러니까 나운영은 서양의 새로운 기법을 자신의 입장에서 자신의 방식으로 재구성한 것이다. 이러한 변형적 수용은 다른 모든 기법들에서도 마찬가지이다. 그러니까 나운영에게서 이런 당대의 서양음악적 기법들은 원래의 모습 그대로 수용되고 체화(體化)된 것과는 거리가 있다.

  1.   나운영 성가곡집(운경음악출판사 1996)

  2.   나운영 칸타타집(운경음악출판사 1998)

  3.   골고다의 언덕길(악원사 1969)

  4.   한국 성가곡집(악원사 1971)

  5.   성가합창곡집 제1집(교회음악사 1976)

  6.   나운영 데스칸트 100곡집(에덴문화사 1976)

  7.   칸타타<나의 주 나의 하나님>(한국 기독교교육연구원, 1980)

  8.   한국찬송가 100곡선 제1집(기독교음악사 1984)

  9.   한국찬송가 100곡선 제2집(교회음악사 1986)

  10.  크리스마스 칸타타(기독교음악사 1989)

  11.  부활절 칸타타(교회음악사 1991)

  12.  한국찬송가 100곡선 제3집(호산나음악사 1991)

  13.  가곡 및 기타 등

찬송가1절

시편 105편 1절

“여호와께 감사하며 그 이름을 불러 아뢰며 그 행사를 만민중에 알려야 합니다”

하나님의 종은 언제나 하나님 앞에 감사하는 생활을 하여야 합닌다.

택함을 받은 은혜를 감사하고 키워주신 은혜를 감사하고 사명을 주신 것을 감사하고, 세상 끝날까지 성령님이 함께 해주실 것을

감사하고 감옥에 가서 메를 맞아도 감사하고, 굶주린 배를 움켜쥐고 어린것과 함께 눈물을 흘리면서 감사해야 합니다.

하나님의 종의 마음에 원망이 생기거나 그 입에서 불평이 나오면 영적 시체입니다.

시편 23:1

여호와는 나의목자이시니 내가 부족함이 없으리로다.

요10:11

나는 선한 목자라 선한 목자는 양을 위하여 목숨을 바치나니 

사40:11

그는 목자같이 양 무리를 먹이시며 어린 양을 그 팔로 모아 품에

안으시며 젖 먹이는 암컷들을 온순히 인도하시리로다.

찬송가2절

하나님의 종은 언제든지 기도하는 생활을 해야 합니다

기쁠때나 슬플때나 예수님의 십자가 보혈로 대속해 주신 은혜와 하나님 아버지의 사랑에 늘 감사와 영광을 돌리고 어려울 때에

사람과 의논하지 않고 먼저 하나님께 사정을 아뢰고 의논할 수 있는 기도의사람 되기를 원합니다.

시편 92:4

여호와여 주의 행사로 나를 기쁘게 하셨으니 주의 손의 행사로 인하여 내가 높이부르리이다.

시23:2

그가 나를 푸른 초장에 누이시며 쉴만한 물가으로 인도하시도다.

                                찬송가3절

얼굴색깔이 다르고 말과 습관이 다른 세계의 만민에게 심지어는 가슴에 칼을 들이대는 깡패를 만나도 “너도

예수 믿자”고 전도할 수 있어야 합니다

시23:3

내 영혼을 소생시키시고 자기 이름을 위하여 의의길로 인도 하시는도다.

엡 5:16~17 : "세월을 아끼라 때가 악하니라 그러므로 어리석은 자가 되지말고 오직 주의 뜻이

무엇인가 이해하라"

겔34:14 :좋은 꼴로 먹이시고 그 우리를 이스라엘 높은 산위에 두리니 그것들이 거기서 좋은

우리에 누워있으며 이스라엘 산 위에서 살진 꼴을 먹으리라.

요6:37

아버지께서 내게 주시는 자는 다 내게로 올 것이요 내게 오는 자는 내가 결코 내어쫓지 아니하리라.

사순절을 생각하며 고난주일과 부활주일을 하나님의 은혜가운데 예배하며 찬양할 수 있게

 하심을 감사합니다.

 이 하나님은 영원히 우리 하나님이시니 그가 우리를 죽을 때까지 인도하시리로다

 (시편 48:14)

        기   도

하나님은 서두름 없이 만물 안에서, 만물을 통해 우리를 향하신 하나님의 계획을

이루어 나가고 계심을 감사합니다. 그러므로 다윗이 "내 시대가 주의 손에 있사오니"

(시31:15)라고 고백했듯 우리 시간은 주님의 것입니다.

오늘 하루의 일과를 통해 주님의 은혜속에서 성령충만케 하시옵소서

성령으로 기름부어 주십시오

기도의 영을 부어주십시요

하나님 사랑 안에서 사랑을 나누는자 되게 하십시오.

이웃과 공동체를 사랑하게 하시고 찬양의 은혜가 넘치는 감격을 허락하여 주십시오.

축복의 통로가 되게 하시옵소서.

찬양의 통로가 되게 하십시오

내 의의 하나님이여 내가 부를 때에 응답하소서 곤란중에 나를 너그럽게 하셨사오나

나를 긍휼히 여기사 나의 기도를 들으소서 (시4:1)

거룩하시고 존귀하신

예수님의 이름으로 기도합니다.  Amen !!

나운영(羅運榮 1922. 3. 1. 서울-1993. 10. 21. 서울)

나운영은 당시의 한국적 환경에서는 이른 나이에 음악과 접한다, 그는 5세 때에(1927) 부친에게 양금 교습을 받았다. 그러니까 시작은 국악이었다. 하지만 그는 어릴 때부터 곧 양악에 심취한다. 그는 베토벤 음악 등 많은 서양음악을 들으면서 예비 음악가가 되어갔다. 그는 17세의 어린 나이로 1939년 동아일보 주최 신춘 현상에서 가곡 『가려나』(김안서 작시)로 작곡 부분에 당선되었다. 이 때 심사를 맡은 사람이 홍난파였다. 1940년에 일본 동경제국 고등음악학교 본과에 입학하여 작곡을 공부했다. 1942년에 본과를 졸업한 후, 연이어 같은 학교의 연구과에 입학하였다. 그의 스승은 모로이 자부로(諸井三郞)였다. 그의 스승은 무조건 서양음악을 추종할 것이 아니라, 자국의 음악을 중심으로 하는 민족적 음악을 세울 것을 강조하였다. 나운영의 민족적 음악론은 그의 스승으로부터 영향을 받은바 크다.

나운영은 한국에 돌아와 1945년 중앙중학교 교사에 취임하였고, 같은 해에 성악가 유경손과 결혼하였다. 이 부부는 같은 해에 중앙여자 전문학교 전임교수로 취임하였다. 그는 1946년에 민족음악문화 연구회를 창립하고 회장에 취임하였다. 그는 또한 1948년에 서울 성남교회 성가대 지휘자로 임명되어 30년간 활동하였다. 1952년에는 이화여자대학교 예술대학 음악과 전임강사, 1954년에는 덕성여자대학 교수로, 1962-76년까지 연세대학 음악대학에서 작곡을 교수하였다. 1972-93년 한국찬송가 위원회 음악분과 위원 위원장을 지냈다. 그는 제주도 민요의 수집을 위해 1973년에는 한국 민속음악 박물관을 제주도에 창설하였다. 1974년에는 미국 포틀랜드(Portland) 대학교에서 명예 인문학 박사학위를 수여 받았다. 1975년에 한국 찬송가학회 회장으로 1977년에는 한국 찬송가 통일 위원회 음악전문위원으로 일하였다. 1980년-93년 운경교회(현 호산나교회) 장로로 임직하였다. 1981-82에는 세종대학교 교수 겸 음악학과장으로 82년-85년에는 전남대학교 강사, 교수, 예술학과장으로 85-93년에는 목원대학교 음악학부장으로 있다가 퇴직하였다. 그는 1993년 서거 후 금관문화훈장을 받았다.

나운영은 당대의 작곡가로서는 작품량이 상당히 많은 편이고, 실험정신도 대단히 강한 편이다. 그는 13편의 교향곡을 썼다. 1번 『Korean War}(1958), 2번 『1961』(1962), 3번(1963), 4번(1964), 5번(1965, 12음기법으로 시도된 작품, 66년에 수정됨), 6번 『탐라』(1966), 7번 『The Bible』(1968), 8번 『1967』(1968), 11번 심포닉 밴드를 위한 작품(1969), 10번 『The Creation』(1972), 12번 『남과 북』(1974), 13번 『아리랑』(1974). 그리고 14번으로 기획된 것은 미완성으로 남는다. 나운영의 교향곡은 60년대에서 70년대에 이르는 기간에 작곡되었으며, 민족적인 표제, 성서적인 표제, 연도의 표제 등이 달려 있다. 음악기법적으로는 한국 전통음악으로부터 끌어온 음악어법과 현대적인 기법 등이 혼재되어 있다. 그는 또한 3개의 피아노 협주곡(Piano Concerto No.1, 2, 3.) 2개의 바이올린 협주곡(Violin Concerto No. 1, 2), 6개의 첼로 협주곡(Cello Concerto No.1, 전6곡)을 썼다. 3개의 오페라 『호동왕자와 낙랑공주』, 『에밀레종』, 『바보온달』을 썼으나 무대에 올려진 일은 없었다. 실내악곡 피아노 독주6, 바이올린 산조1, 첼로 독주곡2 등을 썼다. 그는 가곡 『가려나』와 『달밤』과 같은 초기의 대중적 가곡을 쓰기도 하였으나 이미 1950년에『접동새』와 같은, 서양식 가곡을 전통음악적으로 소화해낸 예술가곡을 쓰기도 했다. 이 가곡은 계면조 성격의 선율을 중심으로 서양적 삼화음을 크게 억제하고, 4도, 5도, 2도 등의 음정을 자주 드러낸다. 반주도 나름의 독자적 선율을 갖기도 하며, 간혹 많게 간혹 적게 붙여지는 첨가적 음정들로 꾸며져 있다. 그의 가곡들 중에는 아직 적절한 해석을 기다리고 있는 좋은 작품들이 많이 있다. 한국어와 음악의 적절한 결합을 중요시하면서도 음악적인 독창성을 잃지 않는 그의 가곡은 한국 가곡에서 흔치 않게 보는 깊이를 가졌다. 또한 그의 교회음악 중 『부활절 칸타타』(1956)는 그의 대표적인 작품 중 하나이다. 판소리 음악을 교회합창음악에 접목시킨 이 곡은 예수의 수난을 그리는 가사의 내용과 "서러운" 한국적 소리가 잘 어울린다. 화성 역시 조성적인 면을 벗어날 뿐만 아니라, 완전5도에 단2도가 첨가되는 파격성을 보여준다. 그는 또한 200여곡의 동요를 작곡하였다. 그가 남긴 작품 중에 가장 많은 수량을 남긴 것은 찬송가로서 총 1105여곡에 달한다. 이는 1979년부터 시작하여 그가 죽은 해인 1993년까지 계속되었던 것이다. 이는 그가 찬불가를 썼다는 비난을 받은 후, 이를 회개하는 의미로 쓴 것들이다. 그는 이 찬송가들을 통해 한국화성이라는 것을 확립하는데, 여기에는 화성적인 문제도 들어 있지만, 상당히 많은 부분이 대위법적 것과 밀접한 관련을 갖고 있다. 그가 한국적인 것에 몰두하고 현대적인 것을 이차적으로 간주하기 시작한 것을 대략 1950년대 중반쯤이다. 이 때에 그는 "선토착화 후 현대화"(先土着化 後現代化)라는 말로 자신의 생각을 구호화했다.    

나운영은 초기에 서양의 전통적 삼화음 음악을 작곡하였는데, 생의 말기까지 이런 음악을 써왔다. 특히 동요나 찬송가 분야에서 이런 음악이 많이 있다. 하지만 그는 이런 음악을 극복의 대상으로 생각했다. 이런 음악을 썼던 것은 주문자나 연주할 사람을 위한 양보였다. 그의 중심 생각은 우선 서양음악에 "토착적" 내용을 갖추게 하는 것이었고, 그 다음으로는 이런 음악이 어느 정도 현대성을 갖추게 하는 것이었다. 그럼에도 나운영의 삼화음 음악에는 특이한 점들이 나타난다. 예를 들어 단순한 삼화음으로 꾸며진 {시편 23편}은 "물구나무 삼화음"으로 되어 있다. 이는 화음의 바탕음이 맨 밑에 있는 음이 아니라, 맨 위의 선율에서 사용하는 음이다(참조: 홍정수, 나운영의 교회음악이 가진 기법적 특징들). 이러한 면들은 조성적 음악의 사용에서도 그냥 관습적인 길을 가지 않았던 그의 생각이 흔적을 남긴 것이다.
그의 음악에는 20세기 서양음악의 흔적이 많이 보인다. 복조성(예: Violin concerto Nr.1. 1965), 드뷔시적인 4도와 5도 병행 그리고 온음음계 사용(예: 2번 심포니), 12음기법(예: 피아노 트리오 1955) 스크리야빈 식의 음악과 색깔의 결합(예: 7번 심포니), 우연음악(예: 7번 심포니), 클러스터(예: 10번 심포니)등이 그것이다. 하지만 이러한 기법들은 그의 음악에서 중심적 무게를 지녔다고 말하기 어렵다. 왜냐하면 이런 기법들은 그에게서 음악작품 한 곡의 전체를 관통하는 일은 드물고, 부분적인 현상으로 남기 때문이다. 부분적인 현상이란 여러 악장 중 한 악장 정도를 그렇게 작곡한다든지, 아니면 한 악장 중에서도 어느 부분만 그렇게 작곡한다는 것이다. 물론 여기에 예외는 있다. 즉 {피아노 트리오}(1955)는 전 악장이 12음기법으로 착상되었다. 그런데 이 곡은 원래 서양에서 착상된 방식의 12음기법의 지향점과는 내용적으로 차이가 난다. 전곡을 관통하는 옥타브 중복, 부분적으로 나타나는 4도병행 선율, 곡의 마지막 부분에서 반복적으로 나타나 강조되는 조성적 부분(솔라도미) 등이 그러한 요소들이다. 이렇게 오음음계의 일부 음들을 직접적으로 드러내는 것은 현대적 서양 기법 가운데에서도 "한국적인 것"을 포기하지 않으려는 그의 생각을 보여준다. 이 "한국적인 것"은 "현대적인 것"과 상호 충돌관계에 있는데도 이를 모두 수용하고 있다. 그러니까 나운영은 서양의 새로운 기법을 자신의 입장에서 자신의 방식으로 재구성한 것이다. 이러한 변형적 수용은 다른 모든 기법들에서도 마찬가지이다. 그러니까 나운영에게서 이런 당대의 서양음악적 기법들은 원래의 모습 그대로 수용되고 체화(體化)된 것과는 거리가 있다.
나운영은 20세기 서양음악의 모더니즘적 정신, 즉 "새로운 것" 자체를 가장 높은 가치로 삼는 일과 무관하다. 그는 20세기 서양음악 기법들을 자신의 음악과 적응되는 지를 살피기 위해 20세기 서양음악 기법들을 사용했다고 판단된다. 즉 그는 기법들의 융화(또는 조화)에 더 관심이 있었던 것이다. 이러한 미학적 관점의 차이가 나운영을 한국의 작곡가이게 한다.

그에게 더 체화된 음악은 "토착적"인 성격의 것이다. 토착적인 음악은 한국 전통음악의 선율, 장단, 악기의 음색, 각 장르들의 형식들이다. 물론 이 모든 것이 본래의 것 그대로 그의 나타나는 일은 매우 드물다. 그는 한국의 전통음악의 요소들을 변형시켜 사용한다. 예를 들어 선율에 쓰이는 어떤 전통음악적 음계의 음들 중 일부를 탈락시키거나 변형시킨다. 그럼에도 그의 선율에는 전통적 한국음악의 요소들이 비교적 많이 남아있어서 전통음악과의 관련성을 쉽게 알 수 있다. 그는 리듬 부분에서도 전통적 장단의 어느 부분을 빼거나 더하는 방식으로 변형시킨다. 선율과 리듬이 비교적 전통음악적 원형과의 관계를 보일 때에는 화성 부분이 "현대적" 역할을 맡는 경우가 자주 있다. 즉 더 긴장도가 높은 음정을 첨가시킨다. 그의 한국화성에는 5도와 4도의 음정이 -단독으로 또는 함께- 병행하는 모습을 보여준다. 하지만 중간 중간에 3도, 2도 등이 나타난다. 이 때에 소프라노와 앨토가 상행하면 테너와 베이스는 하행하는, 소프라노와 앨토가 하행하면 테너와 베이스는 상행한다. 이런 구조는 선율이 화성과 함께 각 성부의 진행까지도 결정짓는 역할을 한다. 물론 이런 진행은 기본적인 틀이고, 이 틀은 작곡하는 과정에서 이렇게도 저렇게도 변형된다. 나운영의 한국화성에는 3도(그리고 삼화음)가 쓰이지만, 곡의 무게가 실리는 주요 부분인 시작과 종지 부분에서는 사용되지 않는다. 이 부분에서는 주로 5도가 사용된다. 이는 그가 서양의 초기적 화성음악으로 되돌아가고자 한 때문이 아니라, 서양의 삼화음을 극복하고자 한 때문에 발생한 현상이었다.
전통적 음악적 성격이 강한 음악에서는 국악의 시김새적 요소들을 어김없이 발견할 수 있다. 그 중 가장 두드러지는 것은 미끌어지는 소리(글리싼도), 긴 음에 짧은 장식적 음(들)이 붙는 것, 조성적 음악에서는 정해진 음계음을 벗어나는 것 등이다.

나운영의 음악을 음향적으로 성격지어 보자면 드뷔시와 바르톡의 사이에 있다고 말할 수 있겠다. 자주 들리는 5도와 4도의 병행선율, 그리고 온음음계적 병행선율 등에서 드뷔시와 가까운 거리를 느끼게 한다. 한편으로 강한 민속적 리듬과 긴장도 높은 첨가음들이 결합된 화성은 바르톡을 연상시키는 부분이 적지 않다. 그럼에도 나운영은 드뷔시도 바르톡도 아니다. 왜냐하면 그는 음악적 원재료를 한국의 전통음악에서 가져 오기 때문이다.

 나운영은 많은 저서도 남겼다. 이 책들은 그가 강단에서 가르치면서 오랜 세월을 두고 쓰고 수정한 것들이다. 『대학음악통론』(1979), 『대위법』(1981), 『합창편곡법』(1972), 『작곡법』(1963), 『연주법원론』(1982), 『화성학』(1979), 『악식론』(1978), 『관현악법』(1981), 『음악분석법』(1982), 『현대화성론』(1982) 등이 그것이다. 또한 『주제와 변주』(1964), 『독백과 대화』(1970), 『스타일과 아이디어』(1975), 『여호와는 나의 목자시니』(1985)와 같은 수필집도 냈다.  

참고문헌:

가.나운영 전집 1-5 운경음악출판사
1.나운영 가곡집(운경음악출판사, 1995)
2.나운영 성가곡집(운경음악출판사,1996)
3.나운영 칸타타집(운경음악출판사,1998)
4.나운영 동요곡집(1) (운경음악출판사,1999)
5.나운영 동요곡집(2) (운경음악출판사,2000)
 
가곡집
아흔아홉양(한국 현대음악학회, 1952)
다윗의 노래(한국 현대음악학회, 1954)
나운영 가곡선(한국 음악문화사, 1967)

성가곡집
골고다의 언덕길(악원사 1969)
한국 성가곡집 (악원사, 1971)
성가합창곡집 제1집(교회음악사, 1976)
나운영 데스칸트 100곡집(에덴문화사, 1976)
성가합창곡집 제2집(교회음악사, 1979)
칸타타 <나의 주 나의 하나님>(한국 기독교교육연구원, 1980)
한국찬송가 100곡선 제1집(기독교음악사, 1984)
한국찬송가 100곡선 제2집(교회음악사, 1986)
크리스마스 칸타타(기독교음악사, 1989)
부활절 칸타타(교회음악사, 1991)
한국찬송가 100곡선 제3집(호산나음악사, 1991)

동요곡집
나운영 유경손 동요 135곡집(보육사, 1980)
동요 100곡선(세광음악출판사, 1991)

기타
피아노 협주곡 제 1번 연세대학교 80주년 기념논문집 인문학편 1965
피아노협주곡 제3번(예당출판사, 1993)
8명의 연주자를 위한 시나위(예당출판사, 1993)
심포니
Symphony No.3. Yonsei University Press 1972.
Symphony No.9 Yonsei University Press 1971
Symphony No.10  Yonsei University Press 1975

논문

{음악과 민족}의 나운영 특집:
제9호(1995) 조선우, 「나운영의 삶과 작품」/ 이충자, 나운영 가곡 작품의 유형별 분석/ 이문승, 나운영의 음악기법 연구- 교회음악을 중심으로/ 안일웅, 나운영의 실내음악 작품 분석.
제10호(1996): 홍정수, 나운영의 음악관- 그의 민족음악론을 중심으로/ 홍정수, 나운영의 교회음악이 가진 기법적 특징들.
제11호(1996): 이건용, 나운영의 화성이론에 관한 연구- 그의 이론서를 중심으로.  

홍정수: 양악작곡과 시김새 ↗이강숙회갑기념문집 {음악이 있는 마을} 민음사 1996. 9. 20.  817-846쪽.

" 부활하신 주님! "

인생은 B(Birth)로 시작해서 D(Death)로 끝난다” 프랑스의 실존철학자 싸르트르(1905-1980)가 남긴 유명한 말이다. 굳이 철학자의 말을 빌리지 않드라도 인간은 태어나는 그 순간부터 한 시도 멈추지 않고 죽음을 향해 달려가는 것을 부정할 수 있는 사람이 누가 있겠는가? 그렇다면, 인생은 과연 B (Birth) 플러스 D(Death)로 끝 날것 뿐인가? 매우 흥미로운 질문이라고 생각한다.

죽음은 피할 수 없는 인류의 적이다

중국 북경의 만리장성(萬里長城)을 쌓도록 지시한 폭군, 진시황제(秦始皇帝) 는 늙지 않고 죽지도 않는 불로초(不老草), 불사초(不死草), 그리고 불사약(不死藥)을 구해오라고 3,000명의 동남 동녀를 배에 태워서 해동국(海東國) 으로 보내었으나 제주도까지 내려갔지만 그런 것을 구할 수 없었던 그들은 영영히 돌아가지 않았다는 재밌는 이야기가 있다. 사실, 불로초와 불사초가 있다면, 그것을 구해서 먹지 않겠다는 사람이 누가 있겠는가? 특히 우리나라 사람들은 건강에 좋다고 하면 거북이며, 지렁이며, 달팽이며, 심지어 산에 독사도 남아나지를 않는다고 할 정도이니, 늙지 않고 죽지 않게 하는 풀이 있다면 아마도 세상 끝까지라도 가서 그것을 구해다 먹으려고 욕심낼 것이란 생각마저 든다. 그러나 안타깝게도 세상에는 불로초도 불사초도 불사약도 없다는 것을 우리는 모두 이미 잘 알고 있다. 다음은 과학자들과 의사들이다. 과학자들과 의사들도 인류의 적인 죽음과 맞서 보려고 세기를 걸쳐 온갖 노력을 다 해보지만, 과학도 의술도 아직까지는 인간의 죽음을 정복하지는 못했다. 아마도 영원히 정복할 수 없을 것이다. 이렇게 죽음은 피하고 싶은 원수, 인류의 적이며, 동시에 피할 수 없는 숙명이기에, 인류는 온갖 방법을 다 동원해서 이 죽음의 공포를 물리쳐 보려고 시도하나 모두 실패하고 말았다. 현대 과학은 이제 인간의 유전자(DNA)를 연구하므로써 늙지 않게 하고 죽지 않게 할 수 있다고 큰소리치나…글쎄, 더 두고 볼일이다.

사후 세계(Beyond Life)에 대한 인류의 관심

지난 번, 성지순례 기간에 이집트 관광의 최대로 꼽을 수 있고 이집트인의 긍지로 삼는 거대한 피라밋과 스핑크스를 둘러보았다. 멀리서 안내원이 가리키는 쪽을 바라보던 나는 우선 그 거대하고 웅장한 규모에 입을 다물 수가 없었다. 피라밋은 고대 파라호, 그러니까 왕들의 무덤이라고 한다. 더욱 놀라운 것은, 이집트의 파라호들이 자신의 무덤을 저렇게 큰 피라밋으로 만든 것은, 그들 또한 내세가 있음을 믿었기 때문이라고 한다. 자기가 쓰던 물건들, 침대며 집기며, 집채만큼 큰 유람선하며, 심지어는 자기가 부리던 신하들, 아름다운 동녀들까지 죽여서 같이 묻었다고 하니 이 얼마나 어처구니없는 일인가?

그 파라호들의 무덤으로 들어가는 입구에는 대단히 우아하고 아름다운 여성의 얼굴을 한 스핑크스가 거대한 모습으로 웅크리고 앉아 있었다. 스핑크스는 왕들의 무덤을 지키는 수호신이라고도 한다. 스핑크스를 쌓아 올린 재로는 흔한 일반 돌이 아니고 천연 화강암이었다. 그 정교함과 웅장함은 대단했다. 나는 오래전에 북경의 만리장성을 보고 그 규모에 놀란 적이 있는데, 피라밋을 보니, 만리장성은 피라밋과 스핑크스와는 비교할 것이 못 되는 것 같았다. 피라밋은 대개 화강암으로 쌓여 졌는데 돌 하나가 작은 것은 1.5톤에서 2톤, 보통은 3-4톤, 큰 것은 20-30톤까지 되는 것도 있다고 한다. 지금부터 4500년 전에 이렇게 엄청난 무게의 돌들을 어떻게 저렇게 높이, 그리고 빈틈없이 정교하게 쌓아 올릴 수가 있었다는 말일까? 당시는 청동기 시대였다고 한다. 그 말은 곧 아직 철기 문명이 발달되지 않았다는 말이 된다. 그런 때에, 도대체 어떤 연장을 가지고 어떤 방법으로 저렇게까지 정교하게 다듬어 올릴 수가 있었다는 말인가? 과연 세계 7대 불가사의에 들어갈 만큼 대단한 규모다. 이렇게 자신의 무덤을 피라밋으로 쌓고, 그 앞에는 거대한 수호신까지 세워두었다는 것은 그들, 고대의 왕들은 죽음 저편의 세계가 있음을 믿었고, 그곳에 가서도 자신들이 왕노릇을 할 수 있다고 착각했던 것은 아닐까….

비욘드 라이프(Beyond Life), 죽음과 사후세계

예수 믿지 않는 사람들은 죽음을 가리켜서 사망(死亡)이란 단어를 쓴다. 사망이란 단어를 살펴보면, 참 재미있다. 사망, 죽을 사(死)자, 망할 망(亡)자, 즉 ‘죽음’이란, ‘죽고 망한다.’라는 뜻으로 받아들인 것 같다. 믿는 사람 중에서도 사후의 세계에 대한 확신이 없는 사람들이 많다. 자살을 하는 사람들의 내면에도 역시 죽으면 끝이라는 생각이 깔렸다고 보아야 한다. 이런 사람들이 힘든 상황에 부딪히게 되면 현실에서 도피하고 싶다는 생각을 하게 되고, 문제에서 도피하는 길은 '죽으면 모든 것이 끝난다.'라고 판단하기 때문에 자살이라는 극단적 이기적 행동을 취하게 되는 것이다.

그러나 성경은 분명히 사후세계가 있다고 말씀하고 있다. “한 번 죽는 것은 사람에게 정하신 것이요, 그 후에는 심판이 있으리니(히9: 27)” 했다. 인간이 죽으면 끝이 아니라, 육신은 흙이니 흙으로 돌아가 부활의 때를 기다리고 있고, 영혼은 그 주신바 하나님께로 돌아간다고(전도서12: 7절 )말씀하고 있다. 따라서 성경은 믿는 사람들의 죽음을 가리켜서 사망, ‘죽고 망한다.’는 표현을 쓰지 않는다. 성도에게 있어서 죽음은 쉬는 것이요,  ‘잠자는 것’이라고 말씀하고 있다. “또 내가 들으매 하늘에서 음성이 나서 가로되 자금 이후로 주 안에서 죽는 자들은 복이 있도다 하시매 성령이 가라사대 그러하다 저희 수고를 그치고 쉬리니 이는 저희의 행한 일이 따름이라 하시더라 (계14:13절)” 또 “몸은 죽여도 영혼은 능히 죽이지 못하는 자들을 두려워하지 말고 오직 몸과 영혼을 능히 지옥에 멸하시는 자를 두려워하라(마10: 28절).”고 말씀하심으로써, 예수님께서는 친히, 영은 불멸하며 사후에는 선악 간에 하나님의 심판이 기다리고 있음을 증거하셨다.

B 플러스 D인생을 C인생으로 만들라

한국에서 존경받는 어느 학자가 역설한 말이다. 그분의 말인즉, 싸르트르의 주장대로, 우리 인생은 B (Birth)로 시작해서 D(Death)으로 끝나는 인생이지만, 다행스러운 것은 신은 우리에게 B와 D사이에 C를 주셨다고 한다.
그가 말하는 C란:
1. 선택(Choice)
2. 변화 (Change)
3. 기회 (Chance)
4. 도전 (Challenge)다
요약하면, 1. 우리가 선택을 잘해야 하고 그 선택에 따라서 우리의 미래가 결정이 된다는 것이다. 옳은 말이다. 2. 변화를 두려워하지 말아야 한다, 변화하지 않으면 자기가 세상에 변화를 당한다. 좋은 말이다. 3. 기회를 선용하란 것이다. 4. 마지막으로 역경을 기회로 삼는 도전정신이 필요하다고 했다. 너무나 멋진 말이다. 그러면서 결론적으로 인생은 B에서 D로 끝난다고 하지만, 그 D도 (Death)이냐 하는 것과 꿈(Dream)이냐 하는 것은 도전 정신에 달렸으니, 나이 핑계하지 말고 환경 이유 대지 말고 더 크고 더 높은 목표를 향해 도전하는 용기있는 인생이 되라는 것이다. 정말 멋진 교훈이라고 할 수가 있겠다.

그런데, 문제는 위의 네 가지 C만 가지고서는, 삶의 질을 약간 향상시킬 수 있을지는 모르지만, 근본 문제 B(Birth) + D(Death)인생의 궁극적인 문제가 결코 해결될 수 없다는 것이 필자의 견해다. 물론, 사람이 젊고 건강할 때는 그것만 있어도 가능하다, 그러나 늙고 병든 사람에게는 선택도, 변화도, 기회도, 도전도 통하지 않는 말이다. 당장 눈 앞에 다가온 죽음과 죽음 저편, 곧 사후의 세계를 알 수 없는 극한 상황에서 이런 말들이 어떤 영향력을 끼칠 수가 있겠는가? 하는 것이다. 필자는 “인간에게 가장 필요하고 궁극적 목적을 해결해 줄 수 있는 C는 단 하나뿐이다” 라고 생각한다. 어떤 것인가? 그것은 그리스도, C (Christ)이다!! 죽음 앞에서 인간은 평등하다. 그러나 사후 세계에서는 분명 다르다. 사후 세계에서는 죄인들을 대신해서 죽어주신 대속주, 그리스도, C (Christ)가 필요한 것이다. 그리스도가 마음속에 있는 사람과 없는 사람은 엄연히 다르다. 사후세계는 영원한 지옥이냐, 영원한 천국이냐…가는 길이 두 갈래로 갈라진다고 성경은 말씀하고 있다. 그리스도가 있는 사람은 영원한 생명으로, 그리스도가 없는 사람은 영원한 백보좌 심판으로 나아갈 것뿐이다.

“예수께서 가라사대 나는 부활이요, 생명이니, 나를 나를 믿는 자는 죽어도 살겠고 무릇 살아서 나를 믿는 자는 영원히 죽지 아니하리라 이것을 네가 믿느냐(요11: 26-27절 말씀)”

부활하신 주님을 찬양합니다!!