쇼팽 '피아노협주곡 2번' 쉐레스, 그리고 훔멜과 같은 당시 그에게 친숙했던 당대 바르샤바 최고의 작곡가들 사이에서 유행했던 기교적인

[아스팔트정글]

https://youtu.be/2hZpTTKJ0-s?si=3S5aRpcqqp2Mfh0y

Chopin Piano Concerto No 2 in F minor, Op 21 D antoni wit Piano evgeny kissin

쇼팽이 막 20세가 되었을 무렵에 이제 막 완성한 피아노 협주곡 f단조를 바르샤바 국립 극장에서 초연했던 것은 1830년 3월 17일 이었다. 이 연주는 크게 성공하여 5일후 다시 연주하여야 했다. 기로베츠, 리스, 모쉐레스, 그리고 훔멜과 같은 당시 그에게 친숙했던 당대 바르샤바 최고의 작곡가들 사이에서 유행했던 기교적인 양식을 따르고 있음에도 불구하고 쇼팽은 거기에 그만의 독특한 시적 감수성을 더하고 있다. 관현악 부분의 빈약함이 작품의 출판을 지연시켜 그 뒤에 작곡된 e단조 작품11이 먼저 출판되고 나서야 세상에 나오게 되었다. 그래서 f단조 협주곡의 작품번호가 e단조 보다 뒤가 되었고 사람들도 대개 이것을 2번 협주곡이라 여기게 되었다.

기본적으로는 고전주의적 소나타 형식을 따르고 있는 작품이다. 시작부분은 당당하고 거만한 듯한 f단조의 제1주제와 훨씬 서정적인 A플랫 장조의 제2주제로 이루어져 있다. 제1주제와 제2주제는 모두 오케스트라에 의해 먼저 제시되고 그 후에 건반악기다운 매력적인 장식음들을 수반한 아름다운 독주부가 뒤따른다. 발전부와 재현부 전체를 통해 피아니스틱한 기교가 매우 화려하게 표현되어 있기 때문에 특별한 형식적인 카덴짜는 필요없다.

A플랫 장조의 느린 악장은 젊은 쇼팽이 당시 유행하던 이태리 오페라의 벨칸토를 얼마나 사랑했는가를 여실히 보여주고 있다. 뿐만 아니라 성악과(科) 학생이었던 콘스탄티아 그라드고프스키에 대한 그의 사랑을 고백하고 있는 것이기도 하다. 관현악의 반주가 곁들여진 녹턴 같은 양식으로 시작과 끝 부분에서는 섬세한 장식음들로 꾸며진 아름다운 노래가 목가적인 아름다움을 노래하고 있다. 그러나 가운데 부분은 정열적이다.

가벼운 왈츠로 시작하는 마지막 악장은 현악기의 인상적인 꼴 레뇨(활등으로 연주하는 것) 반주 위에 마주르카 같은 제2주제를 갖고 있어 민족주의적인 음악을 들을 수 있다. 이것은 자유로운 발전부와 재현부에서 쇼팽은 특별한 상상력을 자극했음이 틀림 없다. 적어도 협주곡이 F장조로 돌아오고 있음을 알리는 혼의 울림이 얼마나 훌륭하게 변형되어 있는가를 알 수 있다.

파워 우먼 - 마르타 아르헤리치(Martha Argerich)

아르헤리치는 94년, 기돈 크레머와의 내한 연주회에서 피아노 현을 끊어뜨리는 시범 아닌 시범으로 가공할 만한 파워와 타건의 집중력을 한국 팬들에게 확인시켜 준 바 있다. 그녀는 20세기 후반을 풍미한 명피아니스트임에는 틀림 없다. 그녀를 특별히 여류라는 꼬리표를 달아 따로 분류할 필요는 없을 것이다. 그의 연주는 남녀를 통틀어도 스케일이 크고 힘차며 역동적인 편에 속한다. 여성적인 섬세함에다 남성이 무색할 만큼 강렬한 터치를 개성으로 삼는 아르헤리치는 아르헨티나의 부에노스아이레스 태생이다(1941년생). 5세 때 빈센초 스카라무짜(Vicenzo Scaramuzza)에게서 피아노를 배우기 시작했고, 가족들이 유럽으로 이주한 후에는 유명한 피아니스트 프리드리히 굴다(Friedrich Gulda), 니키타 마갈로프(Nikita Magaloff), 스테판 아스케나제(Stefan Askenase)의 문하에서 연마했다. 1957년, 제네바 콩쿠르와 볼자노 콩쿠르에서 잇달아 우승을 차지했고 1965년엔 대망의 쇼팽 콩쿠르에서 우승하여 일약 스타덤에 올라선다.

19세기와 20세기의 작품들을 비롯해서 바하에서 베토벤, 슈만, 리스트,드뷔시,라벨, 바르톡에 이르는 레퍼토리를 섭렵하고 있는 아르헤리치는 개개의 작품이 지니고 있는 속내를 세밀하게 표출해 내는 뛰어난 감성의 피아니스트라는 평가를 듣고 있다. 독주자로서는 물론이고 콘서트 피아니스트로 수많은 오케스트라와 협연하고 있고, 실내악 주자로도 탄탄한 입지를 확보하고 있다. 그런가하면 자신보다도 2세대나 나이가 많은 바이올리니스트 요제프 시게티(Joseph Szigeti)와 듀오를 이루고 활발한 연주활동을 벌이기도 한다. 테크닉의 대가로 유명한 바이올리니스트 기돈 크레머, 첼로의 거장 미샤 마이스키 등과 유럽·미국·일본을 투어 하는가 하면 피아니스트 넬슨 프라이어(Nelson Freire)와는 피아노 듀오를 형성하고 녹음과 무대에서 연주한다. 아르헤리치와 2대의 피아노를 위한 연주에 나선 피아니스트는 그밖에도 스테판 비숍(Stephen Bishop), 니콜라스 에코노무(Nicolas Economou), 알렉산드르 라비노비치(Alexandre Rabinovitch) 등이 있다.

기돈 크레머, 미샤 마이스키와의 트리오 연주는 특히 주목을 끌고 있는데 그 가운데서도 1998년에 임프레사리오 라인하르트 파울젠(Reinhard Paulsen)을 기리며 열린 연주회에서 그들이 연주한 쇼스타코비치와 차이코프스키의 트리오는 놀라운 완성도와 감동을 지녔다는 평가를 받았다(이 연주실황은 DG에서 발표된바 있다). 가장 최근의 일로는 2000년에 카네기홀에서 열린 독주회로 거의 20여년만에 뉴욕에서 개최한 리사이틀이라는 것만으로도 화제에 올랐다.

지금까지 발표된 음반 가운데 독주앨범으로는 쇼팽, 바하, 브람스, 리스트, 슈만의 레퍼토리가 중심을 이루고 있고, 협주곡 부문에서는 쇼팽, 리스트, 라벨,프로코피에프, 베토벤, 하이든, 쇼스타코비치의 협주곡을 아바도, 시노폴리, 번스타인 등과 녹음했다. 그 가운데서도 요르그 파버(Jorg Farber)가 지휘하는 뷔템베르그 실내 오케스트라와 녹음한 하이든의 제11번 피아노 협주곡 과 쇼스타코비치의 협주곡 제1번은 도쿄 음반 아카데미상을 받았고, 아바도와 협연한 차이코프스키의 협주곡 제1번은 CD 컴펙트상을 1997년에 받았다.

실내악 부문에서는 로스트로포비치와 녹음한 쇼팽과 슈만의 실내악곡, 마이스키와 연주한 바하와 베토벤의 첼로 소나타, 크레머와 발표한 슈만, 바르톡, 야나체크, 메시앙의 실내악곡이 유명하다. 올페우스 챔버와 녹음한 멘델스존의 협주곡은 디아파종 상과 에디슨 상을 휩쓸었다.

아르헤리치는 청소년을 육성하는 데도 깊은 관심을 갖고 1999년에 제1회 국제 아르헤리치 경연대회를 열었다. 같은 해, 일본에서 아르헤리치 페스티발을 열고 공개 레슨과 마스터클라스를 운영하는 등 청소년 교육에 많은 투자를 하고 있다.

글출처: 웹사이트

https://youtu.be/zGxpyvQ7p-o?si=FGyFiq5Kew2ZWFAN

Chopin Piano Concerto No. 2 - Argerich, Ozawa, New Japan Phil (Live, 1981)