활의 선택은 바이올린의 선택과 마찬가지고 개개인의 취향의 문제이다. 사실 잠재된 음질과 음량을 최대한으로 끌어내기 위해서는 각각 다른 바이올린은 저마다 다른 활을 필요로 함을 경험으로 알게된다. 이와 관련해서, 형편 없거나 경험없이 만들어진 활은 거의 극복하기 어려운 장애라 할 수 있고, 특히 학생이나 아마츄어 연주자에게 있어서 더더욱 그러하다는 점이 지적되어야 한다.
학생이나 아마츄어 연주자들은 좋은 활이 얼마나 그들의 연주에 도움이 되는지를 흔히 잘 알고 있지 못한다. 모든 현악기 연주자는 스스로가 찾아낼 수 있는, 스스로에게 가장 잘 맞는 것으로, 소지할 여유가 되는 최선의 활을 스스로를 위해 구하여야 한다.
진짜로 좋은 활을 연주하는 경험을 갖기전에는 이 설명은 추상적으로 보일수도 있다. 말로 설명하기는 확실히 어려우나 성죠지의 표현으로 대신하여 설명할 수 있다. "좋은토르테(Tourte)는 얼마나 굉장한 물건이냐! 연주자가 그것을 처음 다루는 순간은 엄청난 계시가 아닌가! 토르테를
가지고 스트라드(strad)를 연주할 기회를 가질때 최고의 기쁨이 어디에서 오는지 나는 정말이지 알수가 없다.
토르테에는 어마어마한 정도로 연주자의 기교를 증대시키는 무언가 정의 내릴 수 없는 어떤 것이 있다.어떤 특정한 활을 얼마나 많이 다루었는 지간에, 스타카토(staccato)와 아르페지오(arpeggio) 구절을 얼마나 전문적으로 연주하는 지간에 토르테를 사용하는 처음 그 순간 지금까지 그런
효과를 자아내기 위해 필요한 노력을 했으며 연주자의 의식과 완전한 조화를 이루는 하나의 의식이 그 활에 존재하며 어려움이 신기하게도 사라짐을 깨닫게 된다. 어떤 물리적 개입이든 뭐든지가 없이 연주자의 바램이 자발적으로 효력을 발휘하게 되는것처럼 보인다.
토르테가 아닌 다른 메이커의 활도 물론 같은 종류의 반응을 보인다. 그리하여 각연주자는 자신에게 가장 맞는 활을 찾을 필요가 있다. 이러한 이상적인 결합을 찾는 일은 그활을 직접 써보는 것이 가장 좋은 방법이다. 기타의 사람들은 활의 상하여도 듣는 사람으로서의 관점에서 충고할 수 있다.그러나 연주자만이 활이 어떻게 느껴지는 지 판단할 수 있다. 연주스타일의 개인적인 차이는 각기 다른 타입의 활을 필요로 한다.
연주자의 힘주는 방법, 또는 손의 무게와 같은 요소는 이점과 관계가 있으며 레카토, 스피카토(legato, spiccato)등과 같은 여러가진 다양한 활쓰기 스타일을 시험해 보면서 활을 써보는 것이 필요함을 지적한다.그러나 구매자가 마스터 메이커의 오래된 좋은 활을 찾고 있다면, 그 사람이 생각해보고자 할 연주 특징 외에도 예술적인 고려가 있다.
감정사들의 흥미를 돋구는 오래된 좋은 활이 가지고 있는 매력을 비전문가는 이해하지 못한다.그 매력을 아는 사람은 예술 애호가가 조각가와 화가의 우수한 작품을 보는 것과 같이 그것들을 생각한다. 그러한 활들은 실지로 전문적인 예술 조각품이며 메이커의 손을 지도하고 이끄는 굉장한 기술을 요구하여 만들어진 목조 조각품이다. 훈련된 눈은 빨리 훌륭한 점을 파악하며 그리하여 하나의 마스터의 작품은 여타의 것과 다르며, 좋은 활을 찾는 사람들이 머리 형태와 스틱 자체의 형태와 크기를 만들어 냈을 뿐 아니라 너트(nuts)또는 프로그(frogs)등을 만든 초기 장인들의 우수한 제품에 관심을 가지게 되는 것은 당연하다.
모든 바이올린 연주자, 모든 현악기 연주자들이 최소한 하나의 활을 가져야 하기 때문에 학생과 아마츄어들 조차도 활을 고르는 일에 도움이 되는 정보를 필요로 한다. 좋은 활 제조 기준과 좋은 조건은 그것이 예술품이건 수집용이건 실용적 목적으로 고르던 간에 어떤 활에도 적용된다.그러한 기준은 전장에서 상세히 제시된 내용과 같이 명백하며, 반복할 필요성은 없다고 본다.그대신, 비교하기 위하여 전기목록에 있는 일부의 내용을 같이 가져 올 것이다.
머리형태는 전문가에게 있어서는 가장 특징적인 부분일 것이다. 바이올린 활의 머리형태에 대한 언급은 여러가지 좋은 활 메이커의 제품을 판단하는 일에 있어서의 경험과 분별력있는 눈을 가진 독자는 이모든 중요한 특징을 잘 고려할 것임을 암시한다. 마치화가의 붓을 가진 숙련된 예술가가 그의 초상화에서 인간의 특질을 그려내는 일이 가능한 것과 같이 숙련된 활 제조자는 실수가 없는 성질을 그머리에 부여한다.
이와 관련해서, 화가가 자신의 화판에 실수로 그린선은 지울 수 있지만 활 제조자가 그 머리를 조각하다가 칼을 잘못움직인 것은 없앨수가 없음, 즉 어떠한 잘못된 곡선도 변경할 수 없음을 생각해야 한다. 토르테, 페카테(Peccatte), 사이먼(Simon), 바이오린(Viorin)과 기타 대 프랑스파가 하나의 머리를 만들어내고, 각각 독특하게, 그리고 각각의 타입이 애호되는 여타의 것의 특징과 같이 감정사에게 친숙할만큼 그렇게도 완전하게 여러번 반복하여 만들어내는 것이 어떻게 가능하였는지에 대해서 사람들은 경이롭게 느끼는 것이다. 일반적인 특징은 동일하다.
인간의 얼굴은 눈, 코, 입등이 있지만 결코하나의 얼굴이 다른것과 혼동이 될만큼 똑같지는 않다.활의 머리형태도 마찬가지이다. 터브스 오브 런던(Tubbs of London)의 제품은 고유한 개별성을 가지고 있어 그나라 국민사이에서나 여타 나라 개별적으로건 상업적인 생산으로건 자류의 현대
예술가의 명예를 걸고 여러가지 타입의 머리가 현재 근접하게 복사된다.
이러한 재생산품 대부분은 사실상 너무나 잘 만들어져서 어떤 혼동이 예견되기도 하며 미래 시대에 있어 판단 테스트를 가져올 것이다.
"활의 어떤 형태에 대한 장점의 특성화에 대하여서는, 여타의 것에 비교된 이것 혹은 저것의 형태의 상대적인 특질에 관한 어느정도의 상상력의 작용이 있다. 토르테활이 다른 어떤것보다 우수하다는 주장은 많은 버투소(Virtuoso) 연주자들이 다른 메이커의 스틱을 사용한다는 사실에서 반박될 수 있다. 그러나, 프란세스(Francois)트로테와 그의 완벽한 활을 사용함으로써 바이올린에 존재하는 더 충만한 가능성들이 개발되었음을 우리는 인정해야 한다."
사실상, 19세기 프랑스 제조자들이 얼마나 가까이 일을 하였는지를 우리가 기억할때 그들의 개별적인 작품이 그토록 명백히 다르다는 사실은 놀라운 일이다. 토르테의 걸작을 모델로 삼으면서도 그들은 그들 자신의 디자인과 특징을 개발했다. 토르테의 초기 패턴은 유명한 영국메이커, 제임스 터브스(James Tubbs)를 유사하게 본딴 것이다.
후기 토르테 패턴은 도미니크 페카테(Dominique Peccatte), 유리(Eury)등이 뒤따른 가장 친숙한 것이다.도미니크 페카테의 많은 제품은 프란세스 토르테의 작품과 동일한 것으로 간주되고 서로 너무나 유사하여 비전문가의 눈에는 토르테 작품으로 보여지기도 한다.그것들의 원래 형태에는 이러한 실수의 상당한 유사성이 없지만 머리의 컷팅과 일반적인 작품성에 있어서는 유사성이 아주심하여 서로간에 구분하기가 어렵다.
루풋(Lopot)의 활은 대개의 경우 더 우수하고, 토르테 패턴을 약간 수정하여 아름답게 디자인된 머리와 함께 작품성과 재료의 선택에 있어 훌륭하다. 사이몬의 머리는 가장 예술적이며 우아하나 어느정도 불룩하다.
사이몬의 제자인엔 에프 바이오린은 균형에 잇어 더 가볍고 더 우아한 패턴을 사용한다.
그 스틱은 끝부분으로 가면서 더 얇고 그것을 보충하기 위하여 증아부분으로 갈면서 두껍게 두었다. 바이오린의 영향은 그의 제자와 후계자인 라미(Lamy)와 토마신(Thomassin)의 작품에서 보여진다.영국 제조자, 파노모(Panormo)의 제품에서만 머리의 형태가 확실하게 다른 디자인을 볼 수 있다.
루풋(Lopot)의 활은 대개의 경우 더 우수하고, 토르테 패턴을 약간 수정하여 아름답게 디자인된 머리와 함께 작품성과 재료의 선택에 있어 훌륭하다. 사이몬의 머리는 가장 예술적이며 우아하나 어느정도 불룩하다.
사이몬의 제자인엔 에프 바이오린은 균형에 있어 더 가볍고 더 우아한 패턴을 사용한다.
그 스틱은 끝부분으로 가면서 더 얇고 그것을 보충하기 위하여 중앙부분으로 갈면서 두껍게 두었다.바이오린의 영향은 그의 제자와 후계자인 라미(Lamy)와 토마신(Thomassin)의 작품에서 보여진다.영국제조자, 파노모(Panormo)의 제품에 머리의 형태가 확실하게 다른 디자인을 볼 수 있다.
측면은 고르게 편편한 표면을 따라 팔각스틱의 연장부분을 거쳐 머리의 각진면으로 계속이어진다.이 디자인은 몇몇 현대의 활에 나타난다.스틱에 관해서라면 2세기편의 조잡한 성향 곡선의 활과 비교해서 인주 바이올린의 개발에 많은 역활을한 "우아한 하향 곡선"을 가지고 있어야 한다.곡선과 목재의 예술적 형태는 활에 있어 "균형"이라고 불리는 것을 부여한다.
그것이 잘되었거나 나쁘거나 따라 다른 모든 것은 동일하면서도 그만큼의 "균형"이 나와야 하는 것이기 때문이나,균형이 잘 맞추어진 활은 강한 하향곡선을 가지고 있는데 줄의 정준간에 떨어지고 휘지 않는다.즉, 한면 또는 다른면에 구부려져서 완전한 무게와 길이를 가지고 있는 하나의 보물이다.
데이비슨(Davidson)에 따르면, "좋은 활에서 보여지는 필수적인 특질은 완벽한 균형과 가벼움, 힘과 안정성, 필요한 유연성과 힐(heel)에서 포인트(point)까지 화살처럼 곧은 성질이다. "마지막내용에 관해서 도링(Doring)씨가 언급하기를 "마지막에 거론된 자질은 수정될 수 있는데,
바이올린이나 비올라활의 왼쪽을 향하거나 바이로른첼로 활의 오른편을 향하여 아주 약간 굽어지는 것이 아무런 해가 되지 않고 사실상 사용중에 반대방향으로 구부러지는 활의 자연적인 경향에 있어 약간의 반대적 성질로 작용하는 것과 같다."
데이빗슨이 유연성의 성질을 말하는 곳에 성죠지는 "조절가능한 유연성"이란 용어를 사용한다.그가 계속 말하기를, "이점은 흔히 간과되는 활의 성질이다. 많은 사람들은 유연성만이 성질에 있어 거의 지우개같이 보여졌으며 그 소유자는 이 심각한 결점(내마음에는)에 대해 점점 열광적이 되기를 기대했다.
사실상 유연성이나 부드러움은 약함을 말하는 것이기에 활의 주요 특질의 하나에대한 정확한 정의는 아니다. 진실된 의미는 탄력성이다.탄력성이란 압력에 굴하는 성질뿐아니라 빠르게 정상상태로 회복되는 자질을 의미하기 때문이다.활을 테스트하는 연주자가 흔히 이것은 너무 많은 "생명력"을 가지고 있다고 말하는 것을 듣게 되는데 그것은 그러므로 동작이 대개 연주자의 조절에 의해서가 아닌 주로 과도한 유연성에 의한 상태를 의미한다.
또한 활에 있어서의 정반대 상태 즉, 딱딱함이 대부분의 연주자의 견해로는 좋은 소리를 만들어내는 것을 방해한다고 말할 수도 있다.수학자 더블유 에스 비 울하우스(W.S.B. Woolhouse)의 흥미로운 또다른 견해를 성죠지가 제시 하는데 그가 말하기를 "그는 활의 필수자질의 더 나은 이해에 있어 페티스(Fetis)못지않게 공헌한 바가 크다.
많은 다른 학생이 간과하는 한가지 사실을 울하우스는 강조한다.그것은 좋은 활은 바이올린처럼 공명체로서의 순수성에 많이 달려있다.전체 길이를 통해 절대적인 일치성을 가지고 진동하도록 중량과 크기에 있어 활을 조절하지 않는한 그 활은 예술가에게 아무런 쓸모가 없다.
"줄과 같은 방식으로 활도 흔히 잘못되어 있다. 일반적인 감각으로는 감지되지 않는 마감의 불균형은 마치 줄하나가 절대적인 원통형이 약간 되지 않으면 바이올린의 모든 음계중 완전한 5음계를 얻는 것이 불가능한 것처럼,끝에서 끝으로의 완벽한 "스타카토"를 불가능하게 한다.
잘못된 활로 인해 아마도 다른 것보다도 더 손상이 되는 활쓰기의 형태로 "스타카토"를 특히 말하고 싶다. 그러나 특별한 기교를 요하는 활쓰기의 형태는 모두 활의 비효율성을 나타내기 마련이다."표현하기가 거의 불가능한 스틱 그자체의 다른 성질이 있다. 스틱의 탄력성과 마찬가지로 중량의 분배도 사용했을때 활의 "느낌"에 상당한 차이를 준다.
존도드(Jon Dodd)와 엔 에프 바이로린의 활은 흔히 "무거움"과 "가벼움"이라고 불리는 두가지의 상반성을 나타내는 예로 지적된다.완전한 활의 하나의 요소로서 잘커트된 프로그(frog)의 라인은 어떤 매력을 준다.
마운팅(mounting)버튼과 마찬가지로 프로그 자체는 엄격히 실용적인 목적으로 쓰일때에는 머리와 같이 다양한 디자인으로 나타난다.
이러한 특징으로 좋은 제조자의 제품을 구별하기도 한다. 몇가지를 지적하자면, 최소한 몇가지 예가되는 유리의 프로그는 다른것보다 길고 낮다. 사이몬의 예술적인 머리는 완전히 조화되는 마운팅과 함께 유사한 작품성과 우아함을 가진 프로그 디자인에 매치가 된다. 바이오린은 귀갑, 상아와 금을 사용한 더 화려한 마운팅이 된 활을 많이 생산했으나 보통활을 보수적인 흑색과 은색의 프로그와 나사버튼으로 장식했다.
메이어(Maire)의 이름과 마찬가지로, 파제오트(Pageot)와 라플레어 (afleur)의 이름으로 상표가 된 것들과 같이 스탬프가 안찍힌 활에 금속 손가락 받침이 있는 독특한 타입의 프로그도 있다.어떤 프로그는 평이한 측면에 눈이나 고리가 없는것도 있다. 토르데피어(pere), 제비에르(Xavier) 토르테, 오래된 파제오트와 루펫처럼 더 오래된 제조자의 몇몇 활들의 프로그는 측면에 큰 타원 형이나 아주 장식이 많이 된 부착물인 진주모의 방패를 갖고 있다. 오래된 파제오트, 에드워드 도드와 제비에르 토르테의 몇몇 제품에는 진주성이 보인다.
사이먼, 메이어와 알버트 뉘렌버그(Albert Nurnberger)는 흔히 아름다운 꽃이나 기타 장식 디자인을 프로그에 삽입하고 때때로 은이나 금 세공을 하기도 한다.
제이 비 빌레움(J.B. Vuillaume)의 프로그에서 보이는 독특한 하나의 특징은 프로그의 눈에 장치된 작은 확대경인데 그것을 통해 보면 빌레움 자신의 사진이나 다른 초상화를 볼 수 있다. 이러한 프로그의 대부분은 사이몬이 만든 것으로 생각된다.
페룰, 힐판, 버튼, 때때로 팁 또는 머리판등 마운팅의 재료가 되는 금속은 좋은 활에는 금이나 은이며 저가품은 니켈이나 독일산 은이다. 좋은 활에는 흔히 아름답게 새겨진 금속부분이 있어 디자인이 되거나 활을 증정할 상대방의 이름이나 이니셜 또는 특정한 날짜가 들어있다.
제임스 터브스는 자신의 친구와 축하할 음악가를 위해 많은 증정용 활을 만들었다. Ysaye를 위하여 만든 에프 엔 바이오린의 활은 프로그에 그 음악가의 이니셜이 새겨져 있고 이런 타입의 활로서는 아름다운 하나의 예라고 할 수 있다. 이것은 아이작 스턴(Isaac Stern)이 현재 소장하고 있다.
활에 제조자의 이름이 표시되어 있느냐 아니냐의 문제는 흔히 중요하게 간주되므로 각각의 제조자의 제품에 대한 설명이 포함된 얼마간의 정보를 요약하는 것이 좋을 것이다.실지로, 진위품인지를 가리기 위해 전문가는 브랜드나 라벨을 보지 않으나 제품의 특징과 디자인으로 숙달자의 제품을 알아낸다.
많은 최상품 활은 브랜드가 없다. 프란세스 토르테는 그의 제품에 절대로 스탬프를 찍지 않는다. 극소의 그의 활에만 이름과 제조한 때의 나이를 틈사이에 작은 라벨을 붙여 표시한다. "파제오트, 라플레어와 메이어의 비슷한 특징을 보이는 스탬프가 찍히지 않는 활은 잘 알려져 있다.
도미니크 페가테는 이름을 표시하지 않는 많은 우아한 스틱의 공인된 작가이다.악기 판매업은 프랑스에서 개발되었으므로 판매자를 위한 활 제조업은 분명히 많은 훌륭한 장인을 고용했고 제이 비 빌레움의 스탬프가 있는 많은 수의 활은 그자신보다는 타인에 의해 생산되었다는 것은 알려진 사실이다. 그럼에도 불구하고, 각 장인의 제품은 잘 알려졌고 이제 인정되며, 각각은 스스로의 경력의 한순간(주로, 유명 바이올린 메이커와 판매상과의 관계를 끊은후에) 자신의 제품에 브랜드를 부여하는 개인적인 공로를 이루었다.
유리는 때때로 스틱의 측면에 자신의 활의 브랜드 표시를 했고, 루펫과 사토리(Sartory)가 그랬던것처럼 때때로 포장재 아래에도 표시를 했다. 제품에 일관적으로 브랜드 표시를 한 사람들은 영국의 존 도드와 제임스 터브스, 프랑스의 토마신, 라미와 사토리이다.
활에 브랜드 표시가 있다는 사실이 진품임을 의미하지는 않는다. 활은 한브랜드의 정확한 카피로 스탬프가 찍혔다. 어떤 경우에는 활이 진품이라고 믿었던 사람에 의해 이루어 지기도 했다. 시장에는 유명메이커 활의 현대적 복사품이 많고, 그중 몇몇은 별수없이 진품으로 팔리기도 한다.
기타의 것들은 원품처럼 보이게 모방되어서 유명메이커의 브랜드로 표시된다. 어떤것들은 아주 훌륭하고 어떤 것들은 형편없다. 그러나 경험이 많은 눈에는, 오래된 활에는 완전한 모방이 거의 불가능한 명백한 파타나(patina)가 있기 때문에 목재가 오래된 것처럼 보이게 하기 위한 속임수가 나타난다.
몇몇 판매상의 카다록에는 도드, 페카테, 빌레움등의 "작품" 또는 "학파"로 나열된 활들을 볼 수 있다. 그러한 활에는 대부분 브랜드가 없다.
어떤 것들은 진품으로 보이고 어떤 것들은 의심스럽기도 하다.
이 상황은 바이달(Vidal)경고에는 새로운 것이 아니다. "악기로서의 활이라면 신중하고 충고를 귀담아 들어야 할 필요가 있다. 왜냐면 대 이태리 루씨어즈(luthiers)의 이름처럼 그의 (토르테의) 이름을 그것들이 더럽히며 토르테가 충실히 증정하였다고 일컬어지거나 결코 그의 손에서 흘러나온 것이 아닌 활을 우리는 때때로 볼 수 있기 때문이다.
"모조품에서 진품을 구별하는 것보다 더 어려운 일은 없다는 사실을 우리는 덧붙여야 한다. 그의 시대의 활메이커, 유리, 레플레어, 루펫과 후기 페카테는 기술이 훌륭했다.그들은 토르테를 모범으로 삼았으며, 완전한 모방이 불가능한 세월의 흔적이 목재에 주어진 오늘날(1884), 판매상 그자신들도 세계에서 가장 훌륭한 믿음으로 흔히 속게되는 모든 세부 사항을 재생산 하는데 너무도 훌륭하였다.
유일한 확증은 스틱의 "le filage"로 불리는 캠버(Cambre)의 완벽한 색조에서 나타나고, 머리에 최고의 장인도 모방하기 어려운 "도장(cachet)"을 넣는 굉장한 손기술에서 나타난다.그러나 대부분의 감정가조차 속기가 쉽다."
오래된 숙련자의 좋은 활의 가격은 최근 몇년간 굉장히 상승했다. 비교를 하자면, 20세기초에는 프란세스 토르테의 일곱개의 훌륭한 바이올린 활이 $125에서 $300로 카다록에 나와있다. 이전에는 파리 소장소의 유명교수의 소장품이였던 1812년 산인 하나의 토르테는 $125에 가격이 매겨졌고, 그 유명한 "베티스(Bettis)"토르테로 알려진 또다른 하나는 $250에 가격이 매겨졌다. 완벽한 상의 "Vieuxtemps"토르테는 $300이다.
현재, 좋은 토르테는 거의 판매용으로 나오지 않고 입수할 수 있을때 프레미엄 가격을 요구한다. 다른 대 메이커의 진품들도 같은 형편이다. 도미니크 페카테 활은 언급된 세월동안 귀갑 금장식된 프로그가 있는 것에 대하여 $50에서 $135까지의 가격으로 카다록에 표시되었다.
빌레움 활은 $25에서 $135까지 가재되어 있고, 후자는 귀갑 프로그와 금장식을 한 좋은 부류에 대한 가격이다. 도드, 루펫, 유리, 바이오린등과 같은 메이커의 많은 활이 $25에서 $75까지 가격이 매겨진다.이러한 메이커의 활에 대한 좋은 예는 점점드물어져가고 동시에 연주자의 좋은 품질에 대한 자각이 커질수록 더 높이 인정받게 되었다.
희귀성이 커지는 것은 이런 종류의 활이 얼마간, 연주자나 경험이 없는 수리공에 의해 수리가 불가능할 정도의 손상을 받거나 부러져 버렸기 때문이다.최근에는, 예술품으로서나 중요한 연주 보조물로서 모두 활의 가치가 더 광범위하게 인식됨으로써, 판매상, 연주자, 감정사와 수집가사이에 더욱더 전문성이 중대되도록 한 판단을 가진 믿을 만한 개인이나 단체의 자문을 구하기를 권하고 싶다
수집가로서 구매하건, 연주자로서 구매하건, 활의 상태를 특정한 세부사항까지 체크하는 것이 좋다. 머리와 팁, 새프트(shaft), 프로그에 균열이 없어야 한다. 프로그는 스틱에 밀접하고 정확하게 맞추어져야 한다.
스틱은 곧바르고 좋지 않은 옹이나 결점이 없어야 한다. 힘과 무게와 균형이 사용자에게 맞아야 한다.더 오래된 유명한 메이커나 양심적인 현대 장인에 의해 만들어져 연주자에게 맞거나 수집가에 의해 소중히 보관되거나 하는 좋은 활은 보물시 되어야 하는 소유물이다.
어떠한 예술 분야에서라도 전문가의 고도로 훈련된 눈과 기억력이 개발됨과 같이 활에 대한 전문가도 마찬가지이다. 물론, 무엇보다도 최고의 경험이 대메이커의 진품인 실제 활 그 자체를 연구하는 기회가 된다.이러한 기회는 소수에게만 허용되므로, 활에 대한 기본적인 사실에 대한 지식과 함께 몇몇 최상의 예에 대한 설명을 학습하고 비교하며, 작지만 아주 중요한 세부사항에 대한 인식을 늘리는 것이 활을 진짜 예술작품으로서 보는 사람과 연주도구로서의 활의 중요성을 깨닫는 사람에게 도움이 될 것이다.