연가곡집 Die Winterreise(겨울나그네) 총설-2

[chang h kim]

슈베르트의 '겨울 나그네'는 눈 쌓인 겨울에 들어야 절절하게 가슴을 울립니다. 모두 24곡으로 이루어진 이 가곡집을 관통하는 주제는 '세상에서 버림받은 나그네의 정처 없는 방랑' 이라고 할 수 있습니다.

슈베르트는 평생을 자신의 집 없이 친구집에서 얹혀 살았고 음악가 이면서 자신의 피아노 조차도 없었던 나그네 였습니다. 외모에

대한 컴플렉스로 인하여 남들과 사귀는 것을 꺼려했던 그는 매우 내성적이어서 애인도 여자친구도 없었습니다.

모든 것이 암울 했던 시절 슈베르트 인생의 그늘이 이 곡을 이루고 있습니다. 슈베르트는 약 600곡의 가곡을 작곡했는데 그 중에서 가곡집 형태로 출판된 것은 "아름다운 물방앗간의 아가씨"   "겨울 나그네"  "백조의 노래"  세 작품입니다.

4년 앞서 작곡됐던 '아름다운 물방앗간의 아가씨'만 하더라도 시적인 여정과 극적인 줄거리를 갖고 있습니다. 자연에 대한 찬미와

청춘의 아름다움에 대한 묘사도 가끔 등장합니다.

하지만 <겨울 나그네>에서는 슈베르트의 꿈은 완전히 무너집니다. 훨씬 절망적인 분위기에서 겨울의 어둠속을 헤멤니다.

겨울 나그네는 1827년에 만들어져 1828년에 발표되었고 그해 말에 슈베르트는 사망합니다. 슈베르트의 가곡은 혼자 들어야 음악이

가슴으로 다가올 수 있다고 합니다.

겨울나그네 24곡의 명세는 다음과 같습니다.

PART I

1 Gute Nacht (편히 잠드세요)

2 Die Wetterfahne (바람개비)

3 Gefrorne Tränen (얼어붙은 눈물)

4 Erstarrung (동결)

5 Der Lindenbaum (보리수)

6 Wasserflut (넘쳐흐르는 눈물)

7 Auf dem Flusse (시냇가에서)
8 Rückblick (회상)

9 Irrlicht (깜빡이는 불빛)

10 Rast (쉬어가기)

11 Frühlingstraum (봄날의 꿈)

12 Einsamkeit (고독)

 PART I I

 13 Die Post (우편마차)

 14 Der greise Kopf (백발)

 15 Die Krähe (까마귀)

 16 Letzte Hoffnung (마지막 희망)

 17 Im Dorfe (마을에서)

 18 Der stürmische Morgen (폭풍우 치는 아침)

 19 Täuschung (환영)

 20 Der Wegweiser (이정표)

 21 D911: Das Wirtshaus (여인숙)

 22 D911: Mut (용기)

 23 Die Nebensonnen (환상의 태양들) -

 24 Der Leiermann (거리의 악사)

아래 글은 풀잎님이 '이동활의 음악정원 카페'에 올린글을 복사한 내용입니다.

슈베르트의 2번째 연가곡집 <겨울 나그네> 동영상 전곡을 하나하나 소개를 기획 하면서 먼저 슈베르트의 연가곡집에 대해 짚어 보고 넘어 간다.

슈베르트의 2번째, 그리고 그 자신에게 있어서는 최후의 가곡집이 된 이 「겨울 나그네」는 가곡집「아름다운 물방앗간의 아가씨」보다 4년 늦게1827년에 작곡되었다. 역시 빌헬름 뮐러(1794-1827)의 시에 곡을 붙인 것인데, 그는 이해 9월 30일에 세상을 떴다.

그런데 이 2개의 연가곡집(連歌曲集)은 똑같이 실연(失戀)한 젊은이의 세계를 그리고 있지만, 여러 가지 점에서 커다란 차이를 보이고 있다.

첫째로 말할 수 있는 것은, 「겨울 나그네」는「아름다운 물방앗간의 아가씨」와 같은 일관된 줄거리를 가지고 있지 않다는 점이다. 사랑에 실패한 청년이 살아갈 희망을 잃고 정처 없이 겨울 여행을 떠나, 그 사이에 체험하는 갖가지 일들을 노래한 것이 이「겨울 나그네」의 내용이다. 그러나 그 줄거리가 명확하지 않으며, 세상에 내던져진 젊은이의 심리(心理)가 분명한 맥락(脈絡)이 없이 점철(點綴)된다.

둘째로 말할 수 있는 것은, 이 곡집이 이상하리만큼 암담한 내용을 담고 있다는 점이다.「아름다운 물방앗간의 아가씨」에서는 똑같이 실연한 젊은이의 이야기라고는 하지만, 모든 것이 감미롭고 동경(憧憬)에 차 있었으며, 게다가 감상적(感傷的)이기조차 했다. 그런데 이「겨울 나그네」에서는 모든 것이 아주 어둡고 절망적이며, 어디를 보나 구원이 없다. 현실과 환상(幻像)사이를 방황하는 고독한 젊은이의 마음은 보통 비애의 범위를 벗어나서 광인(狂人)의 그것에 가깝다. 「아름다운 물방앗간의 아가씨」에서는 비애가 도달할 곳도 있었고, 그것을 위로해 주는 냇물이라도 있었다. 그런데「겨울 나그네」에서 방황하고 있는 사나이에게는 비애를 처리할 방법도 장소도 이 세상에는 없는 듯이 보인다. 살아 있으면서 그것을 영원히 짊어지도록 운명 지워져 있다.

이 사실은 두 곡집에 수록된 장조(長調)의 노래와 단조(短調)의 노래 비율을 보면 더욱 분명해진다. 「아름다운 물방앗간의 아가씨」에서는 장조의 노래가13곡, 단조의 노래가 7곡이었는데 비해「겨울 나그네」에서는 거꾸로 장조의 노래가 6곡, 단조의 노래가 18곡으로 되어 있다. 즉 이 연가곡집「겨울 나그네」를 지배하고 있는 것은 회색(灰色) 일색의 세계다.

셋째로 두드러진 것은, 유절형식(有節形式)의 노래가 적어지고 통작형식(通作形式)의 노래가 압도적으로 많아졌다는 점이다. 이렇게 된 까닭은 원시(原詩)가 갖는 복잡한 심리적 변화를 보다 충실하게, 그리고 보다 적절하게 묘사하려고 했기 때문이다.

영국의 저명한 음악평론가 세실 그레이(Cecil Gray ; 1895∼1951)는 이렇게 말한 적이 있다.

「슈베르트의 천재는, 그가 시의 어휘에 대해 그 이상의 것은 생각할 수 없을 만큼, 아주 적절한 선율을 발견하는 재능에 있다.」

이러한 뜻에서 볼 때, 이 「겨울 나그네」는 「아름다운 물방앗간의 아가씨」보다 그의 그와 같은 음악특성이 충분히 발휘된 것이라 볼 수 있다.

또 반주부도「아름다운 물방앗간의 아가씨」보다 음악적 심리적으로 훨씬 고도의 수법이 구사되고 있다는 점도 간과할 수 없는 특색의 하나다.

이처럼 불과 4년이지만, 전작「아름다운 물방앗간의 아가씨」와의 사이에 커다란 격차를 보이고 있는 것이 이「겨울 나그네」다. 음악평론가 오스카 비이는「만약 다른 사람 같으면 수십년 걸려서야 가까스로 도달할수 있는 변화가 그에게 있어서는 불과 수년으로 이뤄졌다」고 말하고 있다. 과연 슈베르트는 이 가곡집으로써 독자적 경지를 개척했고, 가곡 분야에서는 그때까지 아무도 도달하지 못했던 높이에 이르고, 1년 후에는 불과 31세라는 젊은 나이에 세상을 뜨고 말았던 것이다.

이 가곡집의 작곡은 전반의 12곡과 후반의 12곡을 나누어서, 각각 2월과 10월에 집중적으로 행해졌다. 슈베르트의 친구였던 시파운(J. von Spaun ; 1788∼1865)이 전하고 있는 다음과 같은 에피소드는 아마 전반12곡이 완성된 무렵인 듯하다.

「슈베르트는 그 무렵에 이상하게도 침울하고 기운이 없어 보였다. 어느날 그를 만났더니 '오늘 쇼버〔F. von Shover, 슈베르트의 친구였던 극작가, 슈베르트 서클의 일원〕의 집에 오잖겠나? 신작의 가곡집을 들려 줄 테니까. 이 노래들은 이제까지 작곡한 어떤 곡보다도 공을 들였는데, 자네들의 의견을 듣고 싶네' 하는 것이었다.

그는 감정을 담아서<겨울 나그네> 전편(全篇)을 노래불렀는데, 우리는 잇따라 부르는 노래가 한결같이 비애감(悲哀感)에 젖어 있는 데 놀랐다. 쇼버가 옆에 있다가, 그 가운데서는 <보리수> 한 곡만이 좋다고 의견을 말하자, 슈베르트는 '나는 이 가곡집의 노래 전부가 다른 어떤 것보다 좋네. 자네들도 곧 좋아하게 될 걸세' 라고 말했다.」

이 에피소드가 말해 주듯이, 연가곡집「겨울 나그네」는 그 너무나도 암울(暗鬱)한 느낌 때문에, 가장 그를 잘 이해하고 잇던 친구들까지도 처음에는 그 진가를 알아보지 못했다. 그러나 슈베르트 자신은 처음부터 이 연가곡집에 깊은 애착과 자신을 가졌었다. 그가 이듬해인 1828년 죽음의 병상에 눕기 직전까지, 이 가곡집의 출판을 위한 수정을 계속하고 있었던 것만 보아도 잘 알 수 있다.

이 연가곡집「겨울 나그네」의 줄거리는 대충 다음과 같다. 사랑을 잃은 젊은이가 실의(失意)와 굴욕(屈辱)과 슬픔에 빠진 나머지, 겨울 황야를 정처없이 떠나간다. 그는 날이 새기 전에 거리를 떠난다. 몸을 찌르는 듯한 찬바람을 맞으면서 눈과 얼음의 세계를, 오직 사랑을 잊어버리기 위해 걸어간다. 그는 절망에서 어느덧 광기(狂氣)의 징조까지 보인다. 죽음을 원했지만 거부된다. 마지막에 길바닥에서 걸신(乞食)하는 늙은 악사(樂師)와 손을 맞잡고 눈이 펑펑 쏟아지는 속을 비칠거리면서 사라진다.

나머지 에피소드들은 제2곡 제3곡을 감상 하면서 알아 보기로 하고 노래 감상을~

Franz Schubert / Winterreise "Gute Nacht" / Peter Schreier: Tenor

슈베르트의 2번째 가곡집이자 최후의 가곡집

'겨울 나그네'는 1827년 그의 죽음을 한해 앞두고 작곡되었다. 여기에 실린 가곡들은 뮐러의 시 24편에 곡을 붙였는데, 이것은 가곡집이긴 하나 전체적으로 일괄적인 줄거리는 없다. 이 가곡집에는 실연하여 방황하는 젊은이의 무겁고 우울한 분위기가 전체적으로 지배하고 있다. 이 젊은이에게는 어느 곳에서도 자신을 위로해줄 구원의 땅은 없으며,세상에 내팽개쳐진 그의 마음이 한가닥씩 나타나서는 사라지는 수법이 이 작품을 더욱 슬쓸하게 만들고 있다. 여기서 우리는 병마에 시달린면서 슈베르트가 품고 있던 죽음의 예감이라든가 어려운 현실에 대한 그의 마음을 느낄 수 있을 것이다. 음악적으로는 '물방앗간의 아가씨'보다 성숙한 경지를 보여주는데, 반주는 음악 적이면서도 심리적으로 깊은 의미의 울림을 전해 준다.
*뮐러(Wilhelm Mueller)는 구동독 Dessau 태생의 언어, 고전, 역사 학자이다

제 1곡 Die Winterreise 1. Gute Nacht -  안녕

〈겨울 나그네〉는 작별인사를 의미하는 ‘안녕(Gute Nacht, Good-bye)’으로 시작한다. 주인공은 자신에게 사랑을 속삭였던 소녀와, 많은 꽃이 피었던 5월과, 결혼 이야기를 꺼냈던 소녀의 어머니를 떠올린다. 그러나 이 모든 것이 과거의 기억이 되어버린 채, 일정도 없이 어둠 속에서 혼자 쓸쓸히 낯선 길을 시작한다. 그 길을 떠나면서 주인공은 애인의 집 문에다가 ‘안녕(Gute Nacht)’을 써놓는다.

곡은 길을 나서는 나그네의 무거운 발걸음을 묘사하듯 같은 음을 연타하는 8분음표의 반주형으로 시작된다. 이 음형은 이 곡에서 일관되게 지속된다. 4절로 이루어진 유절형식으로 되어 있으나, 중간에 d단조에서 D장조로 바뀐다.