봄과 가을 : 어린 소녀에게 /제라드 맨리 홉킨스(Gerard Manley Hopkins ; 1844-1899)

[나를찾아서]

- Spring and Fall - 
to a young child 

Margaret, are you grieving 
Over Goldengrove unleaving? 
Leaves, like the things of man, you 
With your fresh thoughts care for, can you? 
Ah! as the heart grows older 
It will come to such sights colder 
By and by, nor spare a sigh 
Though worlds of wanwood leafmeal lie; 
And yet you will weep and know why. 
Now no matter, child, the name: 
Sorrow’s springs are the same. 
Nor mouth had, no nor mind, expressed 
What heart heard of, ghost guessed: 
It is the blight man was born for, 
It is Margaret you mourn for. 


봄과 가을 : 어린 소녀에게 

마가렛, 너는 황금빛 숲에 
낙엽이 지는 걸 보고 슬퍼하고 있니? 
낙엽을, 여러 인간사처럼, 그렇게 
순진한 생각으로 측은해하다니, 정말 네가? 
아! 마음이 늙어갈수록 
더 차가운 광경에 차츰 
익숙해지고, 창백한 숲의 세계가 
한 잎 한 잎 떨어져 썩어 가도 한숨조차 쉬지 않을 거야; 
그러나 너는 울면서 그 이유를 알려 하겠지. 
허나, 얘야, 그 이름은 중요하지 않단다: 
슬픔의 원천들은 다 똑같으니. 
어떠한 입도 또 어떤 정신도 표현하지 못했단다. 
가슴이 듣고 영혼이 짐작한 것을: 
그것은 인간이 결국 걸리고 마는 질병이고 
네가 슬퍼하는 것도 마가렛 네 자신임을.(김호영 역)
제라드 맨리 홉킨스(Gerard Manley Hopkins ; 1844-1899)는 빅토리아조 시대의 
영시와 현대 영시를 이어주는 중요한 가교 역할을 하는 시인이다. 홉킨스는 ‘sprung rhythm'
(돌발 리듬)을 위시해서 독특한 조어법 등으로 새로운 기교를 도입한 스타일의 시를 
써서 현대 영시의 초석을 닦았고, 또 가톨릭 사제로서 기독교적인 주제를 많이 다루었다. 
cf)돌발 리듬: 4행의 첫 음보를 'leaves', 'like'처럼 강강보로 처리하는 등의 예. 

이 시는 ‘마가렛’이라는 소녀가 ‘황금빛숲 ’ (goldengrove = golden + grove)에 
낙엽이 지는 것을 슬퍼하는 모습을 옆에서 지켜본 화자가 놀라움을 감추지 못하는 
아주 구체적인 상황에서 시작한다.  
 'golden'이라는 단어는 단순히 황금을 지칭하는 것뿐만 아니라 인생의 가장 좋은 부분, 
더 나아가 기독교적 맥락에서 보았을 때 인류가 타락하기 이전에 낙원에 기거하던 시기를 
의미하는 수식어이다. 비록 소녀는 이 단어의 깊은 의미를 이해하지 못하겠지만, 화자는 이
 단어를 통해서 삶의 어두운 측면을 알지 못했던 소녀의 어린 시절이 이제 끝나가고 있을 
뿐만 아니라, 그것은 인류의 타락이라는 패턴을 한 인간으로서 다시 한 번 겪는 것을 
의미한다는 이 시의 기본적인 주제를 암시하고 있다. 

1-4행에서는 순진한 소녀가 처음으로 느끼는 삶의 어두운 측면에 대한 화자의 놀라움이 
주조를 이루고, 그 다음 5-8행에서는 화자 자신의 인생 경험에 입각한 삶에 대한 
어두운 시각이 주조를 이룬다.  

9-11행 부분에서 화자는 비로소 이 시의 가장 핵심적인 질문에 접근한다. 
그 질문은 왜 인간은 그러한 고통과 죽음으로 얼룩진 세계에 살아야 하는가이다. 
이 시의 제목인 ‘spring and fall'에는 ‘봄’과 ‘가을’이라는 뜻 외에 ‘원천’과 
‘타락’이라는 의미가 있으며, 따라서 제목 속에 9행에 나타난 소녀의 질문에 대한 
대답이 어느 정도 담겨 있다고도 볼 수 있다. 

마지막 12-15행에서 화자는 슬픔의 원천을 인지할 수 있는 수단은 인간의 언어나 
지적 능력(‘mouth', 'mind')이 아니고 마음과 영혼(’heart', 'ghost')임을 
강조하고, 비록 직접적인 방식은 아니지만 인간의 삶의 근원적인 조건으로서의 
타락과 죽음 그리고 그것의 보편성을 소녀에게 말해준다. 

그러나 화자는 끝끝내 소녀의 질문에 명백히 답하지 않는다. 근본적으로 언어나 
이성적 이해가 이 문제를 해결하는데 아무런 도움을 줄 수 없다는 것을 잘 알고 
있기 때문이다. 그 대신 화자는 ‘blight'(잎마름병)이라는 은유로 인간의 
타락이나 죽음을 대체하고 있다. 
말하자면 이 ‘blight'로부터 누구도 자유로울 수 없으므로 마가렛이 낙엽을 
보고 슬퍼한 이유는 바로 자신의 타락과 죽음을 감지했기 때문이라는 것이다. 

홉킨스는 인간은 오만에 의해서 낙원으로부터 추방되었고 그것의 결과로서 
죽음을 맛보게 되었다는 기본적으로 기독교적인 관점에서 이 시를 썼지만 
의도적으로 기독교적인 색채를 최대한 억제하고 있다. 기독교적인 설명이 
어린 소녀에게 그저 설명으로 그칠 공산이 크기 때문이다. 오히려 화자는 
소녀가 개념적이 아니라 순진한 마음으로 파악한 인간의 타락과 죽음의 
의미를 최대한 살리려고 노력하고 있다. 
 (김호영, 영시와의 만남, 지문당. 173쪽-177쪽) 


인터넷으로 본 중앙일보에서 북한 청진 시내의 피폐한 모습이 
동영상으로 올라있는 것을 보았습니다.  
어린 꽃제비들이 굶어 비실비실하고,  동상으로 발가락이 썩어 
떨어져나가 기어다니는 모습,  소주병을 입에 대고 나발불 듯 마시고,  
담배를 능숙하게 뻐끔거리는 모습 등이 마음을 아프게 합니다. 
처참한 가난은 가장 약한 어린 아이들부터 망가뜨리는군요.
슬프게 삶을 견뎌내는 어린 부랑아 꽃제비들을 보면서 삶과 죽음을 다시 생각해봅니다. 


 

 유모레스크 / 드보르작(Dvorak)
(Humoresque ) 

 
피아노 연주
hedwig-the origin of love(Korean Cast-오만석)
 
검은 먹-구름 몰려들어 거대한 불꽃되고 (drum fill) 
타오른 불꽃 벼락되어 내리치며 번뜩이는 
칼날되어 함께 붙은 몸 가운데를 잘라내 버렸지
해님 달님 땅님 아이들 어떤 인디안 신 토막난 
몸을 꿰메고 매듭을 배꼽 만들어 우리 죄 
다시 생각게 해 오사이러스 그 나일의 여신 
폭풍 일으켜 세워 거대한 허리케인,
갈라지는 하늘 검게 쏟아지는 폭우, 
거침없는 파도에 흩어져버린 우리 끝없는 절망 속. 
마지막 애절한 소원 한쪽 다리와 눈만은 제발 남겨 주시길- 
나는 기억해 두 개로 갈라진 후 너는 나를 보고 나는 너를 봤어 널
알 것 같은 그 모습. 왜 기억할 수 없을까 피 묻은 얼굴 때문에. 
아니면 다른 이율까 하지만 난 알아 니 영혼 끝없이 서린 
그 슬픔 그것은 바로 나의 슬픔. 그건 고통 심장이 저려오는 
애절한 고통. 그건 사랑 그래 우린 다시 
한 몸이 되기 위해 서로를 사랑해 그것 
Making love- Making love- 
오랜 옛날 춥고 어두운 어느 밤 신들이 
내린 잔인한 운명 그것 슬픈 얘기 반쪽되어 
외로워진 우리 그 얘기. 
The origin of love That's the origin of love/
The origin of love The origin of love/The origin of love
Antonin Dvorak (1841 넬라호제베스, 보헤미아-1904 프라하) 

체코슬로바키아의 작곡가. 
푸줏간 겸 여관집 아들로 태어나 가업을 잇기 위해 일을 배우는 한편, 즐로니체 도시의 오르간 주자로부터 최초로 음악의 초보를 배웠다. 아버지의 반대를 무릅쓰고 1857년 프라하의 오르간 학교에 입학한 그는 동시에 오르간 주자, 피아노 주자로서의 기초적인 학교 교육을 받으면서 비올라 주자로서 콤자크 Kavel Komzak의 오케스트라에 들어갔고, 댄스 음악이나 레스토랑에서 연주하기도 했다. 1873년 국민극장 직을 떠나 프라하의 성 아달베르트 교회 전속의 정 오르간 주자가 되었고, 안나 체르마코바 Anna Cermakova와 결혼하여 6명의 아이를 낳았다. 
그는 장학금을 받아 빈에 가서 배웠으며 거기에서 브람스와 사귈 수 있었다. 브람스는 그에게 여러 가지 원조의 손길을 뻗쳐 주었는데, 그 가운데에서도 자기가 거래하는 출판사인 짐로크에 그를 소개함으로써 드보르작의 모라비아 2중창곡, 슬라브 무곡집, 그리고 많은 교향곡이 짐로크에 의해서 출판되었다. 또 브람스는 그를 오케스트라의 지휘자 한스 폰 뷜로에게도 소개하였는데 뷜로는 이 음악가의 작품을 널리 세상에 알리고 온 유럽에 명성이 높아지게 힘써 주었다. 
드보르작은 1890년에는 프라하에서 교향곡 제8번을 창작했다. 뉴욕 음악원을 창설한 자네트 서버 Jeanette Thurber여사가 미국에서 국제 전보로 초청한 것에 응하여 1892년부터 1895년에 걸쳐서 이 음악원에서 지도를 맡았다. 그의 미국적 작품들 중 가장 많이 알려진 것의 하나가 교향곡 제9번이다. 이 작품은 1893년 1월 1일부터 5월 23일 사이에 씌어진 것이다. 교향곡 제9번의 초연은 같은 해 12월 16일 카네기 홀에서 독일인 안톤 자이들 Anton Seidl의 손에 의해 이루어졌다. 드보르작이 이 총보에 <<신세계로부터 Z noveho sveta>>라는 제목을 붙인 것은 바로 초연 직전의 일이었다. 1895년 5월 프라하로의 귀로에 오른 뒤, 그의 작품과 그의 체코적 착상은 그를 당시 음악의 중심 도시 빈과 베를린으로 향하게 했고, 그는 거기에서 아카데미 회원으로 지명되는 등 명성을 떨쳤다. 국가적 명사가 된 그는 1904년 5월 1일 프라하에서 사망했다. 
그의 음악적, 정신적 유산은 오늘날 그가 살았던 시대에 그가 사로잡혀 있던 좁은 전통의 테두리를 넘어서고 있다. 드보르작은 분명히 피아노 연탄용의 16개의 슬라브 무곡집을 작곡했고 그 오케스트라판은 그의 이름을 널리 세상에 알렸다. 그러나 그의 예술을 브람스의 고전주의 발자취에서만 찾거나 슈베르트의 내향적 순수함의 관점에서 보는 것은 잘못이다. 드보르작이 작곡 기교에서 중요한 공적을 남기지 않았다 해도, 그의 넓은 범위에 걸친 작품을 그저 낭만주의의 지방적, 민족적 발전이라고만 생각할 수는 없다. 드보르작은 진짜 체코의 근대 음악에서 교향곡, 실내음악의 기초를 다졌다고 할 수 있다. 즉, 그는 그저 슬라브 민속음악의 멜로디나 리듬을 차용한 것이 아니라 오히려 그 반대로 그 본질을 깨지 않고 폭넓은 고전 형식, 즉 교향곡, 협주곡, 3중주곡, 4중주곡의 틀 속으로 끌어들임으로써 기품있는 것으로 만들었던 것이다. 초기부터 그가 실내악곡 방면에 힘을 기울인 것에 주목할 가치가 있다. 즉 op. 1의 2대의 비올라를 위한 5중주곡, 그것에 뒤이어 만든 최초의 4중주곡을 들 수 있다. 9개의 교향곡을 통하여 그 중 초기의 4개의 교향곡은 사후에 유작으로 간행되고 오랫동안 사람들에게 알려지지 않았다 - 혹은 14개의 현악4중주곡을 통하여 작곡가의 전모가 뚜렷하게 나타났다. 이들 기념비적 작품은 최근까지 부분적으로 알려지지 않은 채로 있었으며 그 곡들의 출판은 겨우 근래에 이루어진 것이다.  

초기에는 단순한 착상밖에 없는 보잘 것 없는 직인적 음악가였던 드보르작은 대기만성의 재능에 의하여 브람스와 어깨를 겨룰 만한 체코의 음악가가 되었다. 때로는 노스탈직하지만 결국은 낙천적인 그의 작품의 분위기가 그를 조국의 활기찬 슬로건이라고 할 수 있는 변함없는 희망을 노래하는 보기 드문 시인으로 만들었던 것이다.
누구에게나 널리 애청된 이 곡은 원래 피아노 독주곡으로 된 것인데, 근래에 와서는 바이올린 독주곡으로 편곡되어 많이 연주되고 있다. 아름다운 가요풍의 멜로디에 
애수를 띤 가벼운 무도조의 곡으로, 곡은 세도막 형식으로 되어 있으며, 
바이올린에 의해 가볍게 테마가 나타난다. 제1부분이 끝나면 G 장조의 애조띤 
선율로 나타났다가 다시 제1부의 반복으로 가볍게 끝난다.