스크랩 2025년 제18회 소니 월드 사진상 수상작 발표

[에크나시아]

2025년 제18회 소니 월드 사진상 수상작 발표

강렬한 모로코 승마 공연부터 페루 여자 교도소까지: 2025년 소니 월드 사진 공모전의 숨 막히는 수상작들이 공개되었다

From a powerful Moroccan equestrian performance to a female Peruvian prison: The breathtaking winners of the 2025 Sony World Photography Awards revealed

📸The winning photos are currently on display at Somerset House in London which runs until May 5.

수상작 사진은 현재 런던 서머셋 하우스에 전시되어 있으며, 전시는 5월 5일까지 진행된다.

By ESTHER MARSHALL

Published: 01:06 BST, 17 April 2025

제18회 연례 대회에서 2025년 소니 월드 사진상(Sony World Photography Awards)의 수상자가 공개되었다. 영국 사진작가 제드 넬슨(Zed Nelson)은 그의 놀라운 시리즈 인류세 환상(人類世幻想, 디 앤쓰러퍼신 일루전)으로 권위 있는 올해의 사진작가상을 수상했다. 2025년 전문가 심사위원장 모니카 알렌데는 제드의 작품을 "눈부시다"라고 평하며, 심사위원단이 "복잡한 환경문제를 강렬한 시각적 서사로 풀어내는 그의 능력"에 "박수를 보낸다"고 밝혔다. 그녀는 "인류세 환상(人類世幻想)은 현실과 인공의 경계가 모호한 세계, 야생이 통제된 환경에서 생존하는 세계, 그리고 자연에 대한 인간의 향수가 행동보다는 시각적인 광경을 통해 표현되는 세계를 보여준다"라고 말했다. 소니 월드 사진상 전시는 현재 런던 서머셋 하우스에서 5월 5일까지 진행 중이며, 300여 점의 사진이 전시된다. 아래로 스크롤하여 제드의 수상작과 다른 공모전 사진들을 감상해 보세요.

The winners of the 2025 Sony World Photography Awards have been revealed in the 18th annual competition. British photographer Zed Nelson picks up the prestigious Photographer of the Year award for his incredible series, The Anthropocene Illusion. Monica Allende, chair of the 2025 professional jury, describes Zed's work as 'striking' and says that the jury 'applauds' the photographer's 'ability to translate complex environmental issues into striking visual narratives'. She says: 'The Anthropocene Illusion illustrates a world where the real and the artificial blur, where the wild survives in controlled enclosures, and where human nostalgia for nature is expressed through spectacle rather than action.' The Sony World Photography Awards exhibition is currently on show at Somerset House in London until May 5, with over 300 images on display. Scroll down to see some of Zed's winning images as well as photos from the rest of the competition....

🌏🗺인류세(人類世, Anthropocene)는 인류가 지구 지질이나 생태계에 미친 영향에 주목하여 제안된 지질 시대의 구분 중 하나다. 지구온난화와 같은 기후변화, 대량절멸에 의한 생물 다양성의 상실, 인공 물질의 확대, 화석 연료의 연소나 핵실험에 의한 퇴적물의 변화 등이 주요 특징이며 이들은 모두 인류 활동이 원인으로 꼽힌다. 또한 방사선, 대기 중의 이산화탄소, 플라스틱, 콘크리트가 인류세를 대표하는 물질로 언급되며 한 해 600억 마리가 소비되는 닭고기의 닭뼈를 인류세의 최대 지질학적 특징으로 꼽기도 한다. 오존홀을 연구하여 노벨 화학상을 받은 파울 크뤼천이 대중화시켰다. 학계에서도 자주 사용되는 용어이며 정식 지질 연대로 포함돼야 할지는 아직 논의가 이어지고 있지만 언젠가 독립된 지질시대로 공인될 것으로 전망한다. 인류세가 언제부터 시작하는지에 대해서도 다양한 제안이 있는데 12,000년 전 신석기 혁명이 일어났을 때를 시점으로 삼아야 한다는 주장이 있으며 반대로 1900년경이나 1960년대 이후처럼 상대적으로 늦은 시점을 언급하는 경우도 있어 그 폭이 상당히 넓다. 대기 변화를 기준으로 삼아 산업혁명을 시점으로 주장하기도 한다. 인류세에서도 가장 가까운, 제2차 세계대전 이후는 특히 사회경제적 변화나 지구 환경의 변동이 극적인 차이를 보이기 때문에 이 시기를 가리켜 대전환(Great Acceleration)이라고도 한다. 인류세의 영문 표현인 Anthropocene은 사람을 뜻하는 anthropo-에 세를 뜻하는 접미사 -cene가 결합한 것이다. 또한 -cene는 새롭다는 뜻을 가진 고대 그리스어 단어 καινός(kainos)에서 유래한 것이다. 미국의 생태학자 유진 F. 스토머가 1980년대 처음 사용한 것으로 알려져 있으며 네덜란드의 대기학자 파울 크뤼천이 보급했다. 스토머도 자신이 인류세라는 용어를 1980년대부터 사용하기 시작했지만 크뤼천이 내게 연락하기 전까지 그 단어는 세상에 제대로 통용되지 못했다고 술회했다.

1. French photographer Olivier Unia, wins the Open Competition with this incredible photo taken during a 'traditional Moroccan tbourida' - an equestrian performance. With this image, the photographer hoped to show how 'dangerous' the events can be.

프랑스 사진작가 올리비에 우니아는 "전통 모로코 트부리다(말 공연)"를 촬영한 놀라운 사진으로 공개 경연에서 우승했다. 이 사진을 통해 그는 이 행사가 얼마나 '위험한' 것인지 보여주고자 했다.

2. Winner of the Youth Photographer of the Year Award, Daniel Dian - Ji Wu from Taiwan, took this beautiful photo during 'golden hour' at Venice Beach Skatepark in Los Angeles. He says the image made him feel 'a sense of passion and freedom'.

올해의 청소년 사진작가상 수상자인 대만의 대니얼 다인 - 지우(吉武)가 로스앤젤레스 베니스 비치 스케이트파크에서 "골든 아워(황금 시간대)" 동안 이 아름다운 사진을 찍었다. 그는 그 이미지가 그에게 '열정과 자유로움'을 느끼게 했다고 말한다.

3. Toby Binder, a photographer from Germany, took this image in Belfast and wins the Documentary Projects category. Binder says 'there is hardly any other country in Europe where a past conflict is still as present in daily life as it is in Northern Ireland'. He aims to document the lives of 'young people' in his work.

독일 사진작가 토비 빈다(Toby Binder)가 벨파스트에서 이 이미지를 촬영하여 다큐멘터리 프로젝트 부문에서 우승했다. 토비 빈다(Toby Binder)는 "유럽에서 북아일랜드만큼 과거의 분쟁이 여전히 일상생활에 존재하는 나라는 거의 없다"라고 말한다. 그는 작품을 통해 '청년'의 삶을 기록하는 것을 목표로 한다.

4. Italian photographer, Chantal Pinzi, wins the Sport category with her collection of images of female skateboarders in India. Titled Shred the Patriarchy, the breathtaking photographs demonstrate how the women 'challenge stereotypes' and 'fight marginalization'.

이탈리아 사진작가 샨탈 핀찌는 인도의 여자 스케이트보더들의 사진 컬렉션으로 스포츠 부문에서 우승했다. "가부장제(家父長制)를 분쇄하라"라는 제목의 숨 막힐 듯한 사진들은 여성들이 어떻게 "고정관념에 도전하고", "소외(疏外)와 싸우고" 있는지를 보여준다.

5. Rhiannon Adam wins the Creative category with this haunting image of the space industry. Adam had been chosen to be a participant on a week-long lunar mission on Space X's Starship, but the mission was 'abruptly cancelled' in 2024.

리아논 애덤(아일랜드 사진작가)은 우주 산업을 묘사한 이 충격적인 이미지로 크리에이티브 부문에서 우승했다. 애덤은 스페이스 X의 스타십을 타고 일주일간 달 탐사 임무에 참여하도록 선택되었지만, 해당 임무는 2024년에 '갑자기 취소'되었다.

6. The winner of the Portraiture category, Brazilian photographer Gui Christ took these 'intimate' photos to 'illustrate the resilience of Afro-Brazilian communities in the face of local religious intolerance'. The photographer says the project aims to 'challenge prejudice' and 'celebrate' the community's 'spiritual traditions'

인물사진 부문에서 우승한 브라질 사진작가 기 크리스트는 "지역의 종교적 편협에 맞서는 아프로 브라질 공동체의 회복력을 보여주기 위해" 이러한 '친밀한' 사진을 찍었다. 사진작가는 이 프로젝트가 "편견에 도전"하고 지역사회의 '영적 전통'을 '축하'하는 것을 목표로 한다고 말했다.

7. Canadian photographer Ulana Switucha wins the Architecture and Design category with these unusual images of toilets in Tokyo, Japan. Switucha's project shows that the buildings are 'works of art' as well as toilets.

캐나다 사진작가 울라나 스위투차가 일본 도쿄의 화장실을 담은 특이한 사진으로 건축 및 디자인 부문에서 우승했다. 스위투차의 프로젝트는 건물이 화장실일 뿐만 아니라 "예술작품"이기도 하다는 것을 보여준다.

8. Peruvian photographer, Nicolas Garrido Huguet, wins the Environment category with this powerful image of artisans in Cusco, Peru. The women pictured are using natural dyeing techniques for textiles.

페루 사진작가 니콜라스 가리도 위게트는 페루 쿠스코의 장인들을 담은 강렬한 사진으로 환경 부문에서 우승했다. 사진 속 여자들은 직물을 염색하기 위해 천연 염색기술을 사용하고 있다.

9. Japanese photographer Seido Kino wins the Landscape category for his poignant project which 'invites viewers to consider what it means for a country to grow'. Taken in Japan, the photos look at how the country has changed by overlaying archival photos from the 1940s - 60s with current scenes of the same location.

일본 사진작가 키노세도(紀成道)는 "시청자들에게 국가가 성장한다는 것이 무엇을 의미하는지 생각해 보게 하는" 그의 신랄한 프로젝트로 풍경 부문을 수상했다. 일본에서 촬영된 이 사진들은 1940~60년대의 아카이브(보관) 사진과 같은 장소의 현재 풍경을 겹쳐서 일본이 어떻게 변해왔는지를 살펴본다.

10. Peruvian photographer Micaela Valdivia Medina wins the Student Photographer of the Year award for this poignant photo, which is one of a series exploring the 'complexity of female prison spaces'. The photos were taken at several prisons in Chile.

페루 사진작가 미카엘라 발디비아 메디나는 "여자 교도소 공간의 복잡성"을 탐구하는 시리즈 중 하나인 이 가슴 뭉클한 사진으로 올해의 학생 사진작가상을 수상했다. 이 사진은 칠레의 여러 교도소에서 촬영되었다.

11. This powerful image is one of a series taken by Peruvian photographer, Micaela Valdivia Medina, at female prisons in Chile.

이 강렬한 사진은 페루 사진작가 미카엘라 발디비아 메디나가 칠레의 여자 교도소에서 촬영한 시리즈 중 하나이다.

12. The winner of the Photographer of the Year award, British photographer Zed Nelson took this striking image at Shanghai Wild Animal Park in China. In his photos, Zed aims to explore how humans 'immerse' themselves in 'increasingly choreographed and simulated environments to mask' their 'destructive impact on the natural world'.

올해의 사진작가상을 수상한 영국 사진작가 제드 넬슨이 중국 상하이 야생동물 공원에서 이 놀라운 사진을 찍었다. 그의 사진에서 제드는 인간이 "자연 세계에 대한 파괴적인 영향"을 가리기 위해 점점 더 안무화(일련의 움직임을 디자인하는 예술)되고 시뮬레이션된 환경에 어떻게 '몰입'하는지 탐구하는 것을 목표로 한다.

13. Zed Nelson, the winner of the overall Photographer of the Year Award, took this powerful image. He says: 'While we devastate the world around us, we have become masters of a stage-managed, artificial "experience" of nature'.

올해의 사진작가상 종합 수상자 영국 사진작가 제드 넬슨이 중국 상하이 야생동물 공원에서 이 놀라운 사진을 찍었다. 그의 사진에서 제드는 인간이 "자연 세계에 대한 파괴적인 영향"을 가리기 위해 점점 더 안무화(일련의 움직임을 디자인하는 예술)되고 시뮬레이션된 환경에 어떻게 '몰입'하는지 탐구하는 것을 목표로 한다.