해금이란 악기의 황당한은 줄이 공중에 떠있음이지요.
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그리고 얼후 등과 달리 쇠줄을 안쓰고 명주실을 쓰지요.
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그 결과 음정의 불안이란 치명적 약점이 있지만, 그 반대로 깊은 농현이 가능한
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장점이 생깁니다.
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그러므로 농현은, 축 늘어져서 댕겼다 풀었다 할 수 있는 활질과 더불어 해금의
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두가지 핵심요소이지요..
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그러므로 농현과 활질이 해금의 특성을 발휘케하는 2대 요소입니다..
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그 2가지를 구사하지 못하고 해금을 한다고 할수없겠지요.
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아울러 농현은 국악의 주요한 구성요소입니다.
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농현을 가르치는데 이상한 방법을 설파하시는 선생님들이 계신데,
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특히 정악 농현을 가르치면서 손가락으로 쥐는게 아니라 손목을 흔들라고 하는데
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잘 이해가 안되며, 인간 공학적으로 좀 무리한 가르침이 아닌가 싶습니다.
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음에 따른 쥐는 감으로 조절해야지, 농현의 자세를 구분하는 것은 참으로 어리석지
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않은가 싶습니다.
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무슨 종류의 농현이건 쥐는 자세는 1가지 이며, 가장 자연스런 쥐는 자세가 되어야
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합니다.
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인체공학적으로 봐서 농현은 쥐는 행위이므로
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손목은 되도록 펴는게 좋습니다. 안으로 구부르면 손목 바깥쪽에 과도한 긴장이 생겨
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통증을 유발하지요. 그래서 바른 자세가 중요함..
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그리고 손바닥으로 입죽을 잘 지지하고 엄지손가락과 손바닥이 이루는 골에 역시 입죽을
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잘 지지해야 합니다.
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입죽 지지 지점부터 해금 줄을 잡는 곳까지의 길이는 각 개인의 손 크기에 따라 천차만별이지요.
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그래서 자신의 몸에 맞는 해금을 쓰는게 대단히 중요합니다. 그렇지 않으면 이상한 지지 습관을
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들이게 되니까요. 손이 과도하게 작거나 큰 분들은 필히 체크해볼 사항입니다.
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줄을 쥐게 되면 손가락 첫마디(주먹앞단)는 자연스럽게 구부러지게 됩니다. 자연스런 구부림이
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있어야 쥘때 힘을 쓸수있지요.
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그리고 활을 쥐면 그 첫마디는 거의 움직이지 않고 그 아래쪽 두 관절이 주로 쥐는 역할을 하게
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됩니다.
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줄이 닿는 부분도 대단히 중요한데 초보자들의 경우 일율적으로 특정 위치에 줄을 댈려고 하는 나쁜
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습관이 있습니다.
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농현이란 힘을 쓰는 과정이므로 힘을 쓸수 있도록 줄이 닿는 부분이 연주시 쥐는 부분이 되어야합니다.
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해금 줄을 마음껏 쥐어보면 줄에 의해 표시나는 부분이 가장 적절한 곳이 됩니다.
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인체공학적인 얘기는 대충 마무리 하고 음향적인 말씀을 드리자면
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어떤 농현이 좋은가 하는 생각이 필요하지요.
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일단 농현의 FM은 정수년 샘과 같이 약간 느리면서 농현의 처음과 끝까지 일정한 템포를 유지하며
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농현의 진폭(음정의 변화정도)도 일정한, 음량만을 변화시키는 농현이 있습니다.(음량은 활질로
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변화시키므로 농현의 일부는 아니지만, 음악적으로는 대단히 중요하겠지요.)
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이것을 학생들이 처음 배워야 할 농현이 아닌가 생각됩니다만, 실제로 해보면 템포를 조절하는 농현
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보다 많이 힘듬을 알 수 있고, 잘고 빠른 농현보다도 어렵습니다.
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그래도 기초가 튼튼해야 하는 법이므로 이 농현을 집중적으로 익히는 것이 1차 과제가 됐으면 싶습니다.
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다음 단계가 되면 농현의 시작과 끝의 템포도 조절하며, 음량역시 극적인 변화를 시도해보는 것인데 이러한
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농현의 대가는 김애라 샘입니다.. 어찌보면 어려운듯 하지만 김애라 샘의 농현과 정수년 샘의 농현중 어느것이
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우월하냐는 단순히 취향의 문제라고 생각되며, 역시 기본은 정수년샘인듯합니다.
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농현에 인간성이 반영된다는 예전 말씀이 있는데, 어느정도 맞는 면이 있는 것 같습니다.
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상당히 감성적인 캐릭터가 김애라샘, FM을 추구하는 것이 정수년샘이 아닌가 싶어요..
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일반적이 곡들로 어느정도 농현이 된다면 정악 농현도 해보시는 것이 좋겠습니다. 넣은 듯 안넣은 듯 정악
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농현도 쉽지 않은 경지이지요..
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다음으로 민속악 농현은 특성이 있으며 특히 계면조의 경우 매우 특징적인 농현을 합니다.
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미 라 도시(꺾는음) 라 미 미
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식으로 봤을때 기음인 미는 3도 정도로 매우 격정적으로 떱니다. 이 경우 중현으로 구사하는 경우가 더 많으므로
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농현의 맛을 내는것이 더욱 어렵죠. 팔뚝에 쥐가 날 가능성이 많은 농현.. ㅎㅎ.
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도시 꺽을면서도 농현을 조금 넣고, 도시 다음에 라로 왔을때 농현을 많이 넣지 않고 맑은 소리는 내라고 어느
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선생님이 말씀하신 것을 들은 듯합니다.
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이렇게 계면조는 음에 따라 역할이 있고 각 음마다 고유의 농현이 있습니다만, 해보시다 보면 자연스럽게 깨우치고
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구사하실 수 있을 것 같습니다. 시나위 같은 즉흥연주 하면서 각음에 대해서 이성적으로 음을 구사했을 리는 없지요.
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몸 가는대로 하는 것이지요..
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클래식 연주자들의 농현도 많은 도전과제입니다. 바이올린과 첼로 등의 농현도 많은 참고사항이 될것입니다.
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그런 현악기들은 빠르고 진폭이 일정한 농현을 구사하므로 좀 느리고 진폭이 큰 해금 농현과는 차이가 있지요.
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하지만 클래식 곡에 도전하는 해금 연주자라면 당연히 클래식 농현을 구사해야 된다고 봅니다..
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클래식 연주자들에게 제일 부러운 점은 비브라토가 아니라, 음량의 극적인 조절입니다. 아마도 활의 구조와
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연주 자세, 악기의 특성에 기인한 점이 크겠지요...
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여러 성악곡들도 많은 참고가 됩니다. 성악의 클라이막스에서 강하게 내뿜는 비브라토의 짜릿함도 많은
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시사점이 있지요. 해금으로 성악곡들 해보면 참으로 잘 어울림을 알수있는데, 해금의 특성이 인간이 목소리와 닮아
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있기 때문이겠지요...
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상기한 다양한 농현을 완벽하게 구사하는 연주자는 현재로선 없습니다. 만,
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곡 장르와 해석, 그날의 분위기에 따라 다양한 농현을 마음껏 구사하는 연주자가
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나올 그날을 기대해봅니다.
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무한한 가능성을 가진 악기의 숨겨진 파워 봉인 해제를 기대해 봅니다.
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수고~
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첫댓글 ㅋ~~~그냥...포기할까?........요즘 손가락이 많이아파서 연습하기도 힘들고..얼마전부터 손가락이 몹시아프네요 이럴땐 어찌해야할지.... ㅜ
아프면 쉬면됨.
ㅎㅎ