가을에는 비발디의 '가을'을 들어야지요~!!! *^v^*

[puccaa]

Concerto No. 3 In F Major 'L'autunno' RV293

비발디 / 바이올린 협주곡 3번 중 '가을' Antonio Vivaldi (1678-1741) 1.Allegro - 2.Adagio - 3.Allegro

Nigel Kennedy - English Chamber Orchestra

제1악장 알레그로 (마을 사람들의 춤과 노래) Allegro

투티의 리토르넬로가 5회 있으며, 그 사이에 솔로 도막이 4회 삽입되어 출연하는 형식이다. 리토르넬로의 주제는 밝고 소박한 '마을 사람들의 춤과 노래.' 제1의 솔로는 겹친음 주법으로서 내며 독주 첼로와 건반의 통주 저음이 이것을 요구한다. 투티의 소재를 솔로가 그대로 이어받는 예는 이 시대의 변주곡에는 차라리 귀한 것이다. 또다시 제2투티에 같은 소재가 노래된 뒤, 제2솔로에서 처음으로 새로운 재료가 나온다. 여기는 수확의 축복 술에 취한 농민들의 "그리하여 박카스의 술 덕택으로 이렇게 흥겨우며"의 장면을 그린 도막, 솔로 바이올린의 첫머리에는 '주정꾼'이란 주서가 붙어 있으며, 조금 나아가면 반주부에 '주정꾼들'이라 적혀 있다. 솔로는 16분음표의 셋잇단음이나 32분음표의 패시지, 스릴을 섞어 기교적인 음직임을 나타낸다. 제3의 투티 '동일한 소재가' g단조로 나타나 역시 '주정꾼'이라 주석된 제3의 솔로를 거쳐 C장조의 제4투티로 나아간다.

여기서 솔로는 '잠자는 주정꾼'이며, "그들의 즐거움은 잠자는 것에 의해서 끝났다."이 도막은 비발디가 종종 제2악장에서 취하는 방법, 즉 통주 저음 첼로를 제외하고 비올라 이상 반주를 담당시킨다. 깊이 잠들었음을 나타내는 솔로 바이올린의 길고 긴 C음의 페르마타 뒤, 갑자기 알레그로, 아사이로 짧은 투티가 밀려들어 수확의 춤추는 기분을 다시 나타내고 제1악장은 끝난다.

풍요로운 수확의 계절을 맞아 춤과 노래가 온 마을을 들뜨게 하는 장면이 합주 주제로 제시되고 그 가운데 술 취한 술주정꾼의 비틀거리는 모습이 Largetto 의 솔로 바이얼린으로 연주됩니다.

마을 사람들은 춤과 노래로 수확을 기뻐한다. 그 기쁨은 술 덕분에 더 한층 무르익어 간다. 이윽고 술에 취한 농부들은 모두 잠에 떨어진다.민속춤의 선율이 음악을 시작한다. "농부들이 춤과 노래로 성공적인 추수를 즐긴다." 농부들은 거나하게 취해 있다. 3옥타브에 걸쳐 화음들이 분산되고, 연속적인 트릴과 3연분음표와 뒤 꾸밈음 등이 춤의 흥이 더해 감을 묘사한다. 그러다가 페르마타에 의해 모든 것이 정지되는데, 이는 취한 농부들이 잠에 떨어진 것을 의미한다.

제2악장 아다지오 몰토 (잠자고 있는 술꾼) Adagio

이 악장도 '잠자는 주정꾼'으로 "그들이 춤과~~꾀어 든다."의 시구로의 음악적 정경이다. 비발디의 협주곡 제2악장에 있어서의 일반적 작법과는 다르며, 여린음을 내게 한 모든 현의 느릿한 화성적 움직임에 시종하고 있다. 더욱이 음형의 지정은 없으나, 통주 저음에 아르페지오가 요구되고 있다. 전반부에는 저음의 반음 내려가기가 많으며, 최후의 13은 도미난트의 낮은 음 a가 길게 계속된다. 어떻게든 이 악장에 관한 한 "협주곡"의 개념에 전연 맞지 않는 것이 많은데 이 시대에는 때때로 이런 유의 실례의 부딪치는 경우가 많다.

수확과 축제가 끝난 후 상쾌한 가을밤의 달콤한 잠을 표현하고 있습니다. 콘티누오의 낮고 인상적인 분산화음(아르페지오)의 반주 위에 현악기들의 부드럽고 고요한 칸틸레나가 끝없이 이어지는데, 이 악장에서는 솔로바이얼린 마저도 시종 다른 현악기들과 평행하게 움직이고 있는 것이 특징입니다.

상쾌하고 맑은 공기, 달콤한 잠이 마을 사람들을 편안한 휴식으로 이끌어 모두 잠에 푹 빠진다.

제3악장 알레그로 (사냥) Allegro

리토르넬로는 어느 것이나 같은 소재로서 제1회는 극히 짧다. 첫머리는 '사냥'으로서 제1회째와 제2회째의 솔로에서는 겹친음 주법으로 풀피리의 울림을 자주 모방한다. C장조의 제3투티에 계속되는 제3솔로는 역시 C장조의 '도망가는 짐승'으로서 제3솔로의 후반에는 합주도 함께하여 정경의 묘사로 되어 '총과 개'라고 주석된 악상이 합주부에 나온다. F장조의 제5투티 뒤에 제5솔로는 32분음표의 패시지로 되는데, '도망치는 짐승들이 죽는다.'의 주석이 붙은 곳에서 차차 힘이 빠지는 느낌을 준다. 같은 곳에 적혀 있는 소네트의 문구는 "도망할 힘도 다하고 추척되어 죽는다." 이 악절이 끊어질 것 같이 하여 최후의 투티가 되돌아와 곡은 끝난다.

사냥의 장면이 묘사되고 있는데, 뿔피리를 연상시키는 5도 음정의 주제로 게시되고, 사냥꾼은 이른 아침 일찍 소리 높게 뿔피리를 불면서 사냥을 나간다. 이후 소네트가 차례로 묘사된 후, 처음의 장면으로 다시 되돌아가 끝나게 됩니다. 오케스트라의 투티는 씩씩한 발검음 소리를 들려주고 있으며, 현악기들의 더블스토핑기법(겹음주법)은 뿔피리의 소리를 묘사하고 있고, 처음 낮은 음에서 점점 높아지는 총소리, 이어지는 트레몰로에 의한 개 짖는 소리는 너무나 상징적입니다. 솔로 바이얼린에 의해서 서서히 끊어지는 상처 받은 동물의 숨결이 애처롭게 연주되고 있네요.

날이 밝자 사냥꾼들은 개를 앞세워 사냥을 나간다. 짐승들은 도망치고 사냥꾼들은 그 뒤를 쫒는다. 총소리, 개짖는 소리, 놀라고 지친 짐승들은 다치고 쫓기다가 결국에는 죽고만다.
팡파르 음악과 함께 사냥 장면을 묘사한다. 16분음표와 32분음표가 쫓기는 짐승들을 그려낸다. 현악기의 크레셴도는 개들과 사냥 도구들이 내는 소음을 그려낸다. 짐승들이 저항하는 장면이 짧게 나온다. 하지만 "도망가다가 지쳐서 잡히고 만다." 활발한 춤곡으로 음악이 끝난다.

작품 배경 및 해설

이 곡의 커다란 특징은 협주곡이라는 형식을 빌려 봄,여름,가을,겨울-즉 4계절의 자연과 거기서 어우러지는 사람들의 생활상을 그렸다고 함. 빠른 템포의 양단악장 중간에 느릿한 중간악장을 끼워 넣은 3악장 구성이다. 그리고 곡 하나하나에는 비발디 자신의 손으로 소네트를 달았고 또 악보의 요소마다 그 대목이 무엇을 나타내고 있는가 하는 것을 주석하고 있다. 그러므로 따로 해설을 덧붙이지 않아도 그 내용 그대로 받아들일 수 있도록 되어 있다. 이 작품은 비발디의 작품집 『화성과 착상의 시도』(Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 1625)에 실린 12개의 콘체르토 중에 포함된 4개(봄, 여름, 가을, 겨울)의 바이올린 콘체르토이다. 17세기 초에 작곡된 이 곡은 오늘날 가장 많이 연주되는 클래식 음악에 속한다. 심각하지 않은 쾌활한 울림, 주어진 설명이 쉽게 이해되는 자연현상의 묘사는 많은 사람들에게 친근함을 준다.

4계의 4곡은 비발디가 거의 50세가 된 1725년경 암스테르담의 르센에서 출판된 작품8의 협주곡집 전 12곡 가운데 제1번부터 제4번까지가 해당한다. 작곡 연대는 그의 대부분의 작품과 같이 정확히는 알 수 없으며 곡집의 헌정자는 마르틴 백 벤츠슬라우이다.

사계의 큰 특징은 이것이 3악장의 협주곡 형식을 취한 완전한 표제 음악이란 것이다. 더욱이 소네트에 상당히 충실하게 음악을 붙인 것만이 아니고, 적지 않게 묘사적인 곳도 별견할 수가 있다. 비발디는 투티와 솔로가 교차하는 리토르넬로 형식에 프로그램을 실로 교묘하게 삽입하였으나, 당시의 작곡가 일반은 이미 오페라나 발레의 작곡을 통해서 이런 종류의 수법을 충분히 소화하고 있었다. 또 사철을 제재로 한 음악으로서는 이를테면 륄리가 1616년에 작곡한 사계와 같은 선례도 볼 수 있으나, 협주곡을 표제음악으로 하여 작곡한 예는 비발디 이전에는 발견할 수가 없다. 또 비발디의 사계가 표제음악이기 때문에 그의 다른 협주곡에 비해서 형식면으로 자유로움이나 불균형한 점이 눈에 띄는 것은 당연한데 오늘날에는 그것이 도리어 바로크적인 특징 내지는 매력으로 간주되는 것은 부정할수가 없다.

사계는 독주 바이올린과 통주 저음을 포함한 현5악부를 위해서 쓰여진 바이올린협주곡이다. 반주부의 제1바이올린의 파트는 오래된 합주협주곡에서와 같이 투티인 때에 솔로와 협동해서 움직이는 것도 결코 적지 않으나, 어느 정도 독립성을 가지고 움직이고 있으며, 단지 솔로 악기를 위해서 존재하는 파트는 결코 아니다. 또 바이올린의 솔로 부분에서 첼로의 파트가 종종 솔로가 되는데, 그렇다고 해서 중요한 모티브를 지고 솔로 악기로서 활약하는 것이 아니라, 단지 음향을 줄이는 목적으로 솔로로 한 것이라 생각된다. 따라서 레코드나 방송관계에서 오늘날 이 곡을 합주 협주곡 사계라 부르고 있는 것은 어떠한 점으로도 적당치가 않다. 비발디 자신에 의해서 또 당시의 출판에 있어서 사계를 포함한 작품 8은 단지 4성부 또는 5성부의 협주곡이라고 불리고 있는 데 지나지 않는다.

봄, 여름, 가을, 겨울의 네 곡의 특징을 요약하면, '봄'은 초록을 연상시키는 E장조로 즐거운 곡상이 전개되며, '여름'은 나른하고 권태로운 계절로서 g단조로 그려졌고, '가을'에서는 수확의 축제로 들뜬 농민의 쾌활한 모습이 F장조로 묘사되어 있다. '겨울'은 얼음 위를 걷는 사람들의 유머러스한 모습과 난롯가에서 내다본 바깥 풍경이란 약간 의외의 제재로서 네 곡 가운데 가장 협주곡의 형식감에서 자유스런 악상의 변화를 보이고 있다.

이들 내용은 악보에 적힌 소네트에 의한 것이나, 그 소네트의 작자는 알 수가 없다. 그러나 이것은 뛰어난 시구라고 하기엔 부족하고, 차라리 평판 그것이나 단지 신이나 인간의 사랑에 대해서는 전연 언급이 없고, 자연 묘사에 전념하고 있는 점은 특징이라 할 수 있겠다.

Autumn

Celebra il Vilanel con balli e Canti
Del felice raccolto il bel piacere
E del liquor de Bacco accesi tanti
Finiscono col Sonno il lor godere
Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti
L' aria che temperata dà piacere,
E la Staggion ch' invita tanti e tanti
D' un dolcissimo Sonno al bel godere.
I cacciator alla nov' alba à caccia
Con corni, Schioppi, e canni escono fuore
Fugge la belua, e Seguono la traccia;
Già Sbigottita, e lassa al gran rumore
De' Schioppi e canni, ferita minaccia
Languida di fuggir, mà oppressa muore.

농부는 곡물을 아무 탈 없이 수확한 것에 대해 노래와 춤으로 축하한다.
박카스의 컵은 자유로이 흘러 넘쳐, 많은 이들이 깊은 잠에 빠져든다.
시원한 바람이 불며 모두를 근심 없는 잠으로 초대하자
노래와 춤은 서서히 그친다.
뿔피리와 사냥개와 외침과 함께
추격을 위한 준비가 끝난 사냥꾼들은 새벽에 출발한다.
그들의 목표물은 도망친다.
겁에 질리고 부상당한 채, 그것은 계속 저항하나
결국에는 잡힌다.

원문 : http://en.wikipedia.org/  번역 : 벨푼트의 호숫가 산장

Nigel Kennedy

전통을 벗어난 파격적인 연주 복장과 펑크 머리로 비발디의 ‘사계’를 연주, 고전 음악계를 발칵 뒤집어 놓았던 바이올리니스트 나이젤 케네디(Nigel Kennedy).

그는 연주에서건 스타일에서건 어디에서나 튀는 사람이다. 6년 전 클래식 음악계에서 잠시 안식년을 가지겠다고 선언하기 전에 이 바이올리니스트는 베스트 셀러였던 비발디의 ‘사계’ 앨범과 최고의 예술적 연주 중 하나로 손꼽히는 엘가의 바이올린 협주곡을 통해 세계 정상을 정복했다. 클래식 바이올린계의 록커 나이젤 케네디는 전설적인 기타리스트 지미 헨드릭스에게서 받은 영향을 ‘지미 헨드릭스 익스피리언스’앨범에서 차용해 ‘케네디 익스피리언스’라는 앨범으로 내놓았다. 자신의 바이올린으로 헨드릭스의 록 음악을 뜨겁게 연주한 것이다.

그는 클래식 바이올린으로 지미 헨드릭스를 연주했고 또 이 곡들은 케네디의 미국 순회 공연 레퍼토리로 당당히 선택됐다. 이 앨범에서도 볼 수 있듯 나이젤 케네디는 아무도 실행하지 못하는 아이디어들을 도발적으로 무대 위에 올려놓고 스스로 심판을 받는다. “예술가는 남을 흉내내기보다는 예술적인 관점에서 해석해야 한다”면서. 케네디는 스스로 개성적인 상품으로 자신을 만들어놓는데 조금의 주저함도 없다. 바이올리니스트 예후디 메뉴인과 재즈 바이올리니스트 스테판 그라펠리에게서 영향을 받고 또 그 영향들을 뛰어넘은 이 괴짜 바이올리니스트는 클래식 콘서트와 재즈, 록 간의 균형을 맞춰가면서 여전히 자신의 방식을 추구하고 있다.

그는 비평가들을 적당히 놀리면서 즐거워한다. 이제는 이름도 그냥 케네디로 바꾸었다. 그래서 콘서트에서나 음반에서 모두 ‘케네디’라고만 불린다. 늘 새로운 실험에 몰두하는 케네디는 록을 하고 싶은 마음에 기타와 드럼 앙상블을 만들어 1996년 ‘카프카’ 앨범을 발표하기도 했다. 2년 전에는 첼리스트 린 해럴과 함께 듀오 연주회를 갖고 함께 역사상 처음으로 바이올린과 첼로로만 연주하는 희귀한 레코딩을 했는데 린 해럴로부터 “지금까지 들어본 어떤 것보다 변칙적인 언어”로 평가받았다. 클래식 연주자는 꼭 콘서트 홀에서 연주해야 한다는 통념에서 벗어나 지미 헨드릭스의 작품을 동네 퍼블릭 바에서도, 150여 석짜리 작은 홀에서도 연주하는 등 새로운 청중을 만나기 위한 시도들을 펼쳤다. 바흐도 연주하고 지미 헨드릭스도 연주하는 케네디. 돈 키호테처럼 상상을 불허하게 만드는 그만의 놀랍고도 재미있는 세계가 앞으로도 변함없이 펼쳐질 것이다.

클래식의 선입견 속에서는 음악을 할 수 없다

펑크 스타일의 외모와 독특한 연주 스타일, 그리고 독설에 가득 찬 입. 클래식과 재즈 어느 것에나 자유롭게 넘나드는 연주자. 비발디의 ‘4계’ 녹음으로 1년 만에 플레티넘 앨범을 기록했던 영국의 젊은이. 기존의 실황음반에 대해 갖은 욕을 하면서 ‘진짜’ 실황음반으로 베토벤 바이올린 협주곡을 녹음해 또 한 번 화제가 된 사나이….

나이젤 케네디는 그런 식으로 매번 화제에 올랐다. 그에 대한 화제의 종착역은 지난 92년 돌연 클래식 음악계에서 은퇴하겠다고 선언한 것이었다. 그리고 4년 후, 39세의 케네디는 ‘카프카’라는 록 음악 음반을 하나 들고 다시 찾아와 여전히 우리를 놀라게 만든다.

고정적인 이미지를 항상 거부해 온 사나이

잠시 나이젤 케네디라는 인물을 다시 살펴보자. 그의 아버지는 로열 필하모닉 오케스트라의 첼로 수석이었고, 어머니는 피아노 교사였다. 아버지와 이혼한 어머니의 품에서 그는 3세 때부터 피아노를 배웠으며, 6세 때 예후디 메뉴인의 영재 음악학교인 ‘아런델 스쿨’에 입학해 바이올린을 배웠다. 메뉴인은 케네디의 재능을 일찍이 파악하고 그를 적극 지원했다.

15세 때 뉴욕 줄리어드 학교에 입학한 그는 거기서 재즈와 클래식을 동시에 배웠다. 1977년 리카르도 무티가 지휘하는 런던 필하모닉과의 협연으로 데뷔한 이래 80년 베를린 필과의 협연, 85년 보스턴 심포니와의 협연 등 수많은 협연을 거쳤다. 이 시기에 녹음한 그의 엘가 바이올린 협주곡 음반은 85년 그라모폰 ‘올해의 레코드상’에 올랐고, 영국에서만 10만 장이 넘게 팔렸다.

그러나 이때부터 그의 ‘비클래식적 만행’은 악명을 날렸다. 앙코르 때는 항상 즉흥 재즈 연주를 하는가 하면, 술집에서 연주하기, 희한한 복장으로 무대에 오르기, 기존의 템포를 깨부수기 등이 그의 트레이드 마크였다. 데뷔 앨범에다 듀크 앨링턴의 ‘매인리 블랙’을 수록했으며, 전자재즈음반 ‘렛 루즈’, 피아니스트 피터 페팅거와의 듀오 앨범 ‘스트라드 재즈’, 폴 매카트니와의 2중주 ‘옛날 옛적에’ 등을 통해 고정적인 이미지를 부숴 버렸다. 사람들은 그를 ‘괴물’이라 불렀다.

90년 10월에 BBC 심포니가 그를 협연자로 정하자 방송국과 음악담당 프로듀서들은 재앙이 내렸다고 표현할 정도로 우려해 마지 않았다. 아니나 다를까, 그는 이 연주회장에 검은 실크 블라우스와 진홍색 부츠를 신고 나타났으며, 얼굴에도 ‘가부키’ 배우처럼 흰색을 칠한 채 무대에 올랐다. 그러나 담당자들의 우려와는 달리 콘서트는 대성공을 거두었다. 그 다음해인 91년에 발매한 비발디 음반은 ‘메가 히트’를 기록해 기네스북에까지 오르게 되었다.

물론 그의 음악에 대해 상업적인 센세이셔널리즘이라는 비평도 줄을 이었다. ‘옵저버’지의 니콜라스 캐넌은 “케네디는 2류 음악만을 생산한다. 나는 유능하고 젊은 바이올리니스트가 비음악적 수단으로 성공하려는 데 대해 분개하고 있다”라며 혹평을 가했다.

그럼에도 불구하고 음반은 100만 장이 넘게 팔려나갔고, 이 기록은 스리 테너의 로마 공연 음반이 나오기 전까지 클래식 음반으로는 최고의 판매량을 기록했다. 이어 내놓은 브람스·베토벤 협주곡 역시 클래식 차트 1위를 달렸다. 바로 그 인기의 정점에서 그는 돌연 클래식 무대에 다시는 발을 들여놓지 않겠다고 선언해 버린 것이다.

록 음반 ‘카프카’로 세계 음악계에 재등장

그를 클래식 연주회장에서 떠나게 만든 것은 무엇인가? 최근 영국 음악잡지 ‘클래식 CD’와의 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다.

“브람스와 베토벤 협주곡 이후, 나는 내 클래식 경력의 정상에 다다랐다고 느꼈다. 그것은 곧 떠나기 가장 좋은 시점이기도 했다. 그리고 지난 4년 동안 나는 소위 명성이란 것에서 한 발짝 물러나 내가 음악적으로 원하는 것이 과연 어디에 있는가를 생각해 왔다. 소위 ‘심각한’ 비평가들은 내가 더 이상 좋은 음악가는 될 수 없을 거라고 생각했다. 왜냐하면 너무나 많은 레코드 판매 실적을 올렸기 때문이다. 비발디의 ‘사계’ 비디오가 텔레비전에 몇 번 나갔다는 이유로 내가 훌륭한 바이올리니스트가 아니라는 결론에까지 도달하게 된 것이다. 지금 내가 원하는 것은 내가 일할 수 있는 음악 세계를 갖는 것이다. 내가 클래식 음악을 떠난 이유는 지성적인 선입견 속에선 참 음악을 할 수 없다고 믿기 때문이다.”

마침내 그는 한 개의 팝 음반을 들고 다시 나타났다. 이 음반을 위해 그는 록 아티스트 피터 가브리엘, 그룹 ‘스팅’의 드럼 주자인 마누카체와 4개월 동안 숙식을 함께 했다고 한다. 그를 ‘영원한 우상’으로 여기며 따르는 재즈 바이올리니스트 스테판 그라펠리도 이 작업에 참여했다.

“아마 내 나이 80쯤 되면 이런 작업을 마음대로 할 수 있을 것 같다.  그때쯤이면 지미 헨드릭스도 바흐나 모차르트처럼 클래식 작곡가의 대열에 서 있을 테니까 말이다.”

음반에서 그는 바이올린 외에도비올라·첼로·색소폰·피아노·만돌린까지 연주하는 다양한 모습을보여준다. 그라펠리와 함께하는 ‘바람의 멜로디’, 신비스럽고 정겨운‘아담이 이브에게’ 등의 곡들을 직접 작곡했으며, 제인 시베리의보컬에 맞추어 피아노 반주를 하기도 한다. 바이올린과 비올라를사용해 전자 기타와 너무나 흡사한 음질을 들려주는 ‘가을의 후회’를들으면 ‘역시 나이젤 케네디’라는 찬탄이 절로 나온다.

단지 팝이라고 하기엔 클래시컬한 요소와 민속음악적 요소들이 아주 짙게 배어 있다. 그는 이러한 음악적 선택이 클래식의 예후디 메뉴인과 재즈의 스테판 그라펠리에게서 힘입은 것이라고 말한다.

“메뉴인이 없었다면 나 역시 우리 안에서 맴도는 클래식 연주자로 머물렀을 것이다. 메뉴인은 비틀즈보다도 이전에 라비 샹카르를 만나 인도 음악의 아름다움을 설파한 사람이다. 그의 수업에서 우리는 어떤 것도 불가능한 것이 없다는 것을 배웠다. 그라펠리는 내게 모든 것을 바꿔놓게 만들었고, 몇 가지 선입견도 없애 주었다. 그를 통해 나는 음악이란 즐기는 것이란 걸 배웠다.”

나이젤 케네디가 향후 어떤 방향으로 가게 될는지에 대해 알 수 있는 사람은 아무도 없다. 그는 마치 ‘럭비공’ 같은 사람이기 때문이다. 그러나 분명한 사실 한 가지는, 적어도 우리를 놀라게 하는 재주 하나는 탁월한 것 같다. 그는 그 재주로 우리를 끊임없이 놀라게 할 것이다.

“사람들은 나를 클래식 바이올리니스트로 기억할지 모른다. 그야 그들 맘이다. 그러나 나는 나 자신을 어떤 특정 부분의 음악이 아니라 단지 음악을 연주하는 사람으로 생각해왔다. 나는 항상 본능적인 수준에서 연주해 왔고, 그랬기 때문에 내게 있어 연주란 행복한 것이었다.”

글·조희창 기자

[윤박]

니젤 케네디. 좀 엉뚱한 사람이죠. ㅎㅎ
지금 바빠요. 음악감상은 퇴근후 집에서...

[puccaa]

'내게 있어 연주란 행복한 것' ... 이런 마음으로 평생 살고 싶어요.