아티스트 정혜진의 색깔 있는 집

[akdlrjf]

유난히 큰 꽃 한 송이, 닭 한 마리, 선인장 하나…. 그림과 사진을 넘나들며 개성 있는 작품 세계를 보여주는 작가 정혜진의 아주 특별한 아틀리에.

좌 2층에서 바라본 아티스트 정혜진의 아틀리에 전경.
우 천장이 낮고 ‘ㄱ’자 구조로 되어 있는 2층 아틀리에에는 작업에 필요한 모든 것이 마련되어 있다. 창문에 걸어놓은 발은 그녀가 직접 만든 것.

평창동 언덕이 이렇게 가파른가 싶은 생각이 차오를 쯤, 키 낮은 대문 안으로 마당이며 각종 냄비와 문장 등이 외벽을 장식한 2층 집을 만날 수 있다. 독특한 이곳은 그림, 사진, 설치미술 등 다양한 예술 영역을 넘나드는 토털 아티스트 정혜진의 아틀리에 겸 살림집. 프랑스에서 돌아온 후 구입한 이 집은 마당이 있다는 것, 주변에 예술가와 갤러리가 많다는 점, 그리고 남편의 일터와도 가깝다는 이유로 선택했다.

그녀의 라이프스타일에 맞게 직접 리노베이션한 이 집의 주 컨셉트는 ‘소통’. 집 전체를 하나의 큰 방으로 보고, 문을 없애 오픈된 공간으로 만든 것이다. 하다못해 2층 아틀리에로 통하는 계단의 옆 난간도 전부 철거해 버렸다. 침실은 독립적으로 만들어 놓았지만 옷 방의 기능만 하고 있을 정도로 열린 공간을 선호하는 것이 그녀의 취향이다.

한 가지 아이러니한 것은 이렇게 문을 없애는 일을 ‘즐기는’ 그녀가 가장 많은 돈을 투자한 항목이 바로 문이라는 점이다. 그녀의 집에선 시스템 창호나 새시를 찾아보기 힘들다. 새롭게 디자인해 제작한 문은 모두 나무로 만들었다. 내추럴한 분위기를 살리기 위해 약간의 불편함은 감수하기로 했다고.

마당이 있는 집을 고집한 이유는 그녀의 작품 세계와 밀접한 연관이 있다. “식물을 키우는 일은 나에겐 절실한 일이에요. 제가 생각하는 이데아이자 작품의 소재가 되기 때문이죠.”

좌 아틀리에의 겹겹이 쌓여 있는 그림들 앞에 서 있는 정혜진 작가. 주인을 맞이한 아틀리에는 마치 한 폭의 그림처럼 아름답다.
우 아틀리에의 구석구석 쌓여 있는 작품들과 의자, 책. 이곳에서는 모든 것이 운치 있고 자연스럽다.

겨울 날씨에 견디기 힘든 식물들을 위해 볕이 잘 드는 작은 다용도 공간에 온실도 만들었다. 꽃이나 선인장 등 유난히 식물을 주제로 한 작품이 많은 그녀에게 식물을 기르는 일은 작품을 시작하기 전에 갖는 워밍업이자 명상의 시간인 것이다. 거실을 비롯해 집 안 어디에서든 만날 수 있는 그녀의 작품들 덕분에 집 전체는 마치 하나의 갤러리 같다. 욕실의 수납장에서도 그녀의 그림을 만날 수 있을 정도.

욕실의 그림은 1년에 한 번씩 바꿔준다. “제가 변덕스러워 그래요. 남의 눈치 안 보고, 바꾸고 싶으면 바꾸는 거죠. 그게 예술가의 자유가 아닐까 싶어요.” 최대의 자유로움을 누리면서 자신의 작품 활동을 하는 것, 남의 눈치 안 보고 벌거벗은 채로 나를 보일 수 있는 용기가 있는 사람이 작가가 아니던가.

2층 아틀리에는 온전히 그녀만의 그림과 작품 활동을 위한 공간이다. 유리창을 통해 쏟아지는 따뜻한 햇볕을 받고 있는, 군데군데 물감 자국이 남아 있는 마루와 자연스레 놓여 있는 물감과 붓, 벽에 겹겹이 세워져 있는 작품들…. 언제라도 편하게 앉아 작업에 몰두할 수 있는 예술가의 아틀리에 그 자체다.

그녀의 집은 그녀의 라이프스타일을 고스란히 표현하고 있는 거울과 같다. 이곳에서는 핀 하나로 질끈 올린 머리에 낡은 듯 편안한 옷차림으로 군불 떼 가며 고구마를 굽고 있는 옆집 아줌마 같은 그녀가 있는가 하면 따뜻한 햇살 속에서 열정적으로 그림을 그리고 있는, 혹은 사진을 찍는 그녀도 만날 수 있다.

좌 아틀리에의 겹겹이 쌓여 있는 그림들 앞에 서 있는 정혜진 작가. 주인을 맞이한 아틀리에는 마치 한 폭의 그림처럼 아름답다.
우 그녀가 그린 그림으로 단장한 1층 욕실 전경.

어렸을 때 그렇게 피아노를 시키고 싶었던 어머니의 강력한 요구에도 기왕 예술을 할 거면 미술을 하겠다고 고집했던 그녀는 한국에서 서양화를 전공하고 미국에서 순수미술을, 프랑스에선 연출 사진을 배우고 돌아왔다. 미술을 전공하던 그녀가 사진을 배우기로 결심한 것은 그림의 부족함을 느꼈기 때문이다. “그림만으론 제가 생각하는 이데아를 표현하기가 힘들다는 생각이 들었어요.”

1995년부터 해마다 국내 개인전과 단체전은 물론 해외 전시 등 활발한 작품 활동을 하고 있는 그녀 작품의 이데아는 무엇일까. 그녀의 작품을 한마디로 요약하자면 ‘잠재성’이다. 사람과 꽃, 동물 등 모든 생물체는 세포를 갖고 있고, 그 속에는 생물체만의 고유한 정보, 생물학적으로 말하자면 DNA가 들어 있다. 변하지 않는 고유한 인포메이션인 DNA가 바로 그녀가 생각하는 잠재성이다.

“DNA를 바탕으로 무엇인가가 만들어지고 창조되잖아요. 생물체의 근원이 되는 것, 그것을 표현하는 게 제 작품의 이데아입니다.”

이것은 그녀가 가장 좋아하는 유명학 철학가 질 드뢰즈의 ‘기관 없는 신체’ 이론과 일맥상통하는 부분이기도 하다. 이런 이유로 그녀의 그림은 캔버스를 꽉 채울 만큼 큰 꽃 한 송이, 선인장 하나, 사과 한 개 등이 전부다. 사물을 확대해 크게 그림으로써 그 속의 핵을, 잠재성을 들여다보고자 함이 그녀가 추구하는 예술 세계인 것이다. 이렇듯 그녀는 생물체의 리얼리티를 잡아내고, 그 안의 잠재성을 형상화하기 위해 45세의 나이에 프랑스 유학길에 오르기도 했고, 식물을 가꾸기도 하는 것이다.

좌 추운 겨울에 식물들이 얼어 죽는 것을 방지하기 위해 만든 실내 온실. 주방에서 바로 연결된다.
우 외벽을 장식하고 있는 각종 냄비와 문장, 인형, 아이들에게 최고 인기였던 캐릭터 ‘피카츄’도 보인다. 그녀만의 독특함이 가장 잘 표현된 부분이 아닌가 싶다.

틈틈이 하는 작품 활동 외에 한양대학교 건축학부에서 기초 표현 미술을 강의하고 있기도 한 그녀가 최근 가장 관심을 갖고 계획하고 있는 일 중 하나가 ‘오픈 아틀리에’를 추진하는 일이다.

프랑스나 영국 등 유럽에서는 특정한 날을 정해 예술가들의 아틀리에를 일반에게 공개하는 문화가 정착되어 있지만 국내에선 아직 찾아보기 힘든 풍경이기 때문이다. 맘먹고 찾아가는 갤러리가 아닌, 우연히 지나다 들러서 편안히 작품도 감상하고 이야기도 나눌 수 있는 그런 장을 만들고 싶다고. 혹시나 아직까지 예술에 대한 저변이 확대되지 않은 한국 생활이 답답하지는 않은지 물었다.

“오히려 한국에 돌아와서 정신적으로도 많이 안정되고 키아프나 화랑미술제, 국제 전시에 참가하는 등의 행운을 얻게 됐어요. 선진국의 여유로움을 좋아하지만 그 이상은 아니죠. 예술 저변 확대는 다양한 분야의 노력이 합쳐져야 가능한 일이라고 생각합니다.” 그녀는 땅을 좋아하고, 식물 가꾸는 것을 즐기고, 군고구마와 김치를 사랑하는 전형적인 한국 사람인 것이다. 

[비달 삼순]

좋은 게시물이네요. 스크랩 해갈게요~^^

[꾸밈이]

좋은 게시물이네요. 스크랩 해갈게요~^^

[jomiiya]

좋은 게시물이네요. 스크랩 해갈게요~^^