■ 비평 이론을 통한 문학적 담론의 확장

[김태균]

■ 비평 이론을 통한 문학적 담론의 확장
 
  앞서 다양한 문학비평이론이 있음을 살펴보았다. 비평가는 저마다 비평이론에 따라 작품비평을 한다. 누가 옳고 그르냐의 차원에서 비평을 바라보면 안 된다. 문학비평은 편협성을 단호히 거부한다.
  문학비평가는 문학 작품을 분석하고 해석하는 역할을 수행한다. 그들은 작품의 주제, 형식, 언어 및 문화적 맥락을 고려하여 깊이 있는 통찰을 제공한다. 또한, 비평가는 독자와 작품 간의 연결을 돕고, 작품이 담고 있는 사회적, 정치적 이슈를 조명한다. 이를 통해 독자는 작품을 보다 풍부하게 이해할 수 있으며, 문학에 대한 다양한 시각과 해석을 제시하여 비판적 사고를 촉진한다. 결국, 문학비평가는 문학적 담론을 확장하고 독자의 문학적 경험을 풍부하게 만드는 중요한 역할을 하는 것이다.
  다음은 졸시조를 다양한 비평이론에 따라 어떻게 이해되어지는가를 보여주기 위하여 마련해보았다. 본격적인 평론 내용은 아니지만, 평론이론마다 접근방식이 어떻게 다른지는 맛볼 수 있으리라 본다. 여러분은 어떤 이론비평으로 평론한 글이 공감되는지 살펴보는 것도 재미있을 것 같다.(댓글로 남겨주시면 좋겠습니다.)
 
  저물녘 산 아래에
  모다깃비* 지나갈 때
 
  비그을 요량으로
  큰 나무 품에 드니
 
  잎새가 노래하듯이
  내려놓고 쉬라네
 
  *뭇매치듯 한곳에 모아져 쏟아지는 비

김태균 「소나기」

 
 
1. 심리주의 비평
심리주의 비평의 관점에서 이 시조는 시적 화자의 내면 갈등과 감정 변화를 자연 현상을 통해 드러내고 있다. "저물녘 산 아래에"라는 초장은 어둠이 찾아오는 시간과 공간을 설정하며, 이는 시적 화자가 느끼는 심리적 불안과 고독을 상징할 수 있다. 이때 "모다깃비"는 갑작스러운 불안이나 위협을 상징하며, 화자의 내면에서 폭발하는 감정적 소용돌이를 표현한다. 화자는 이러한 불안에서 벗어나기 위해 "큰 나무 품에" 몸을 숨기는데, 이는 화자가 외부 세계로부터의 압박을 피하고자 하는 무의식적 시도를 반영한다. 마지막으로 "잎새가 노래하듯이 내려놓고 쉬라네"는 긴장감이 해소된 후의 평온한 상태를 나타내며, 화자가 내면의 평화를 찾고 심리적 안정을 되찾는 과정을 보여준다.
 
2. 형식주의 비평
형식주의 비평에서는 시조의 전통적 형식과 언어적 요소가 어떻게 작품의 미적 효과를 창출하는지 분석한다. 이 시조는 전통적인 시조 형식을 따르고 있으며, 초장, 중장, 종장이 긴밀하게 연결되어 있다. 초장의 "저물녘 산 아래에"와 "모다깃비"는 시적 긴장감을 형성하고, 중장에서 "큰 나무 품에 드니"라는 구절을 통해 안정감을 제공하는 구조적 전환을 이룬다. 이러한 전환은 시의 리듬과 구조적 조화를 이루며, 종장의 "잎새가 노래하듯이"는 시적 완결성을 높이는 역할을 한다. 이 시조의 형식적 특징은 자연스러운 흐름과 구조적 균형을 이루며, 독자에게 미적 쾌감을 제공한다.
 
3. 자연주의 비평
자연주의 비평의 관점에서 이 시조는 자연 현상을 사실적으로 묘사하고, 이를 통해 인간과 자연의 관계를 탐구한다. "모다깃비"는 자연의 강렬한 힘을 상징하며, 인간이 자연 앞에서 느끼는 두려움과 경외감을 사실적으로 표현한다. 화자는 자연 속에서 "큰 나무 품에" 피신하며, 자연의 보호 속에서 안식을 찾는다. 이는 인간이 자연 속에서 살아가는 존재로서의 위치를 재확인하는 장면으로, 자연과의 밀접한 관계 속에서 인간의 삶이 형성된다는 사실을 보여준다. 종장의 "잎새가 노래하듯이"는 자연의 조화로운 모습과 평화로운 상태를 묘사하며, 인간이 자연과 조화를 이루며 살아가는 이상적인 상태를 상징적으로 나타낸다.
 
4. 포스트모더니즘 비평
포스트모더니즘 비평의 관점에서 이 시조는 전통적인 자연과 인간의 관계를 해체하고, 다양한 해석의 가능성을 열어두는 작품으로 볼 수 있다. "저물녘 산 아래에"라는 구절은 현실과 비현실, 시간과 공간의 경계를 흐릿하게 만들며, 독자에게 다층적인 해석을 가능하게 한다. "모다깃비"는 갑작스럽고 통제할 수 없는 자연 현상으로, 이는 현실의 예측 불가능성과 인간의 무력감을 상징할 수 있다. 포스트모더니즘은 고정된 의미를 거부하고, 다양한 해석과 의미의 유동성을 강조하는데, 이 시조에서도 자연과 인간의 관계가 고정된 하나의 의미로 규정되지 않고, 독자의 해석에 따라 다양한 의미로 확장될 수 있다. "잎새가 노래하듯이"라는 표현은 현실을 초월한 초현실적인 이미지를 통해 자연과 인간의 관계를 새로운 방식으로 조명하며, 이를 통해 독자에게 새로운 의미의 가능성을 열어준다.
 
5. 기호학 비평
기호학 비평에서는 이 시조에서 사용된 자연 이미지와 언어적 표현이 기호로서 어떤 의미를 전달하는지 분석한다. "저물녘"과 "산 아래"는 각각 시간과 공간을 나타내는 기호로, 어둠이 다가오는 시간과 고요한 자연의 공간을 상징한다. 이러한 기호들은 인간의 내면 상태와 밀접하게 연관되어 있으며, 시적 화자의 불안과 고독을 반영한다. "모다깃비"는 갑작스럽게 쏟아지는 비를 의미하며, 이는 자연의 힘과 인간의 무력감을 상징하는 기호로 해석될 수 있다. "큰 나무"는 안정과 보호의 기호로 작용하며, 화자가 자연 속에서 안전한 장소를 찾고자 하는 욕망을 반영한다. 마지막으로 "잎새가 노래하듯이"라는 표현은 자연의 조화와 평화를 상징하는 기호로, 인간이 자연 속에서 안식을 찾는 모습을 나타낸다. 이 시조는 각각의 기호들이 상호작용하며 전체적인 의미를 구성하고, 자연과 인간의 관계를 기호적으로 탐구한다.
 
6. 내러티브 정체성 비평
내러티브 정체성 비평의 관점에서 이 시조는 시적 화자의 정체성이 자연과의 상호작용을 통해 어떻게 형성되고 변화하는지를 탐구할 수 있다. 시적 화자는 "저물녘 산 아래"에서 자연과 마주하며, 자신이 자연 속에서 어떤 위치에 있는지를 인식한다. "모다깃비"는 화자가 외부 세계에서 느끼는 위협과 불안의 상징으로, 이 경험은 화자가 자신의 정체성을 다시 정의하게 만든다. 화자는 비로부터 피하기 위해 "큰 나무 품에" 들어가며, 이 순간 자연과의 관계 속에서 자신을 보호하고자 하는 존재로 스스로를 인식하게 된다. "잎새가 노래하듯이 내려놓고 쉬라네"는 화자가 자연 속에서 평화와 안식을 찾는 장면을 그리며, 이 과정에서 화자의 정체성이 자연과의 조화 속에서 완성된다. 내러티브 정체성 비평은 화자가 자연과의 상호작용을 통해 어떻게 자기 자신을 인식하고, 그 인식이 서사의 전개를 통해 어떻게 변화하는지를 분석하는 데 중점을 둔다.
 
7. 정신분석학적 비평
정신분석학적 비평의 관점에서 이 시조는 시적 화자의 무의식적 갈등과 심리적 상태를 자연 속에서 표출하는 과정을 탐구할 수 있다. ‘저물녘 산 아래에’는 심리적 불안과 내적 갈등을 암시하는 공간적 배경을 제공하며, ‘모다깃비’는 억압된 감정이 폭발하는 순간을 상징한다. 비는 무의식 속에서 억눌려 있던 감정들이 외부로 표출되는 장면을 묘사하며, 화자는 ‘큰 나무 품에’ 몸을 숨기면서 심리적 보호를 찾는다. 이때 ‘큰 나무’는 안전과 보호를 상징하는 무의식적 상징물로, 화자가 외부의 위협으로부터 자신을 보호하려는 방어 기제를 반영한다. 종장에서 “잎새가 노래하듯이 내려놓고 쉬라네”는 무의식 속 갈등이 해소된 후의 심리적 평화를 상징한다. 이 과정에서 화자는 자신의 내면 갈등을 자연과의 상호작용을 통해 해결하고, 심리적 안정을 되찾는 모습을 보인다.

[유성철]

저는 3번이 좀 더 끌립니다.
공부했습니다. 감사드려요.

[김태균]

유성철 시인님 감사합니다.

[채희숙]

저는 포스트모더니즘 비평이 더 끌립니다.
관점에 따라 다양한 시각과 해석이 있네요,
많이 배우고 갑니다. 고맙습니다.

[김태균]

채희숙시인님 감사합니다, 늘 건안건필하세요.