전시알림 Street on the table//이경미展 / LEEKYOUNGMI / 李慶美 / painting

[曺형]

Street on the table

이경미展 / LEEKYOUNGMI / 李慶美 / painting   2009_1126 ▶ 2009_1219 / 일요일 휴관

이경미_Bama on the door_oil on constructed birchwood_118×78cm(50호)_2009

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별도의 초대일시가 없습니다.

관람시간 / 10:00am~06:00pm / 일요일 휴관

카이스 갤러리 홍콩_CAIS GALLERY HONG KONG UG, 54 Hollywood Road, Central, HK Tel. +852.2527.7798 www.caisgallery.com

고양이의 눈을 통해 본 심리풍경, 내면풍경 ● 환영적 사실주의. 있을 법하지 않은 정경을 마치 실제 하는 현실인 양 생생하게 그려내는 작화방식을, 이렇게 부를 수 있을 것이다. 미디어의 도움으로 이미지의 자유자재한 조작과 편집과 재구성이 전에 없이 수월해진, 그리고 그 결과를 즉각적으로 눈앞에 실현해보일 수 있는 세대에겐 새로울 것도, 놀라울 것도 없지만, 그러나 그 이면에는 현실과 실제와 사실을 임의적이고 자의적으로 전용하고 변용하려는, 이를 통해 자기만의 세계와 비전을 열어 보이려는, 치열한 이미지 해석과 조작의 역사가 뒷받침되고 있다. 어떤 이에게 세계는 눈에 보이는 그대로가 전부이고 진실이지만(대개는 낙관적 태도에 의해 지지되는), 다른 이에게 세계는 또 다른 세계를 그 속에 품고 있는 상징으로서 다가온다.(대개는 회의적 태도에 의해 지지되는) ● 감각적 세계 그대로를 재현하는 대신, 감각적 세계 자체를 거대한 상징의 책으로 본, 이러한 태도와 세계관은 뚜렷한 역사적 계보를 가지고 있는데, 이를테면 세계를 성과 속의 알레고리로 본 마니에리즘, 세계를 상징으로 본 상징주의, 전치된 사물과 전도된 세계를 생생한 현실로 그려 보인 초현실주의, 마르케스와 보르헤스로 대변되는 남미 문학이 열어 보인 환상 리얼리즘을 아우르고, 나아가 실제로는 없는 것인데 있는 것처럼 제시되는 장 보들리야르의 시뮬라크라와도 그 맥이 닿아있다. 그들에게 세계는 신뢰의 대상으로서보다는 의혹의 대상이며, 상상력을 자극하는 원천이다. 해서, 감각적 세계와 상상력을 날실과 씨실삼아 자기만의 또 다른 세계를 직조해낸다. 그들에게 상상력은 그 자체 비현실적인 것이 아니라, 오히려 감각적 현실을 대리하고 보충하는 것이며, 현실을 교정하고 보정하는 것이며, 따라서 현실보다 더 지극한 현실을 열어주는 계기인 것이다. 상상력을 매개로 해서 현실에 개입하고 간섭하는 것이며, 이를 통한 현실의 수리와 보수를 지상과제로 삼는다. ● 때로 그 한 갈래가 현실도피와 보상심리의 형태로 나타나기도 하는데, 이때 상상력은 정신적 외상(대개는 유년시절에 각인된)에 대한 치유의 계기로써 작용한다. 상상력은 말하자면 현실에 대한 개보수의 의지와 연결되기도 하고(아방가르드의 낯설게 하기로 나타난), 존재론적 상처에 대한 치유와 연결되기도 하는(정신분석학에 연동된) 것이다.

이경미_Hong Kong on the table I_oil on constructed birchwood_130×90cm_2009

이경미_Hong Kong on the table II_oil on constructed birchwood_130×90cm_2009

이 가운데 이경미의 회화가 접맥되는 지점으로 치자면 전자보다는 후자에 가깝다. 그리고 그 종류와 강도가 다를 뿐, 존재론적 상처는 우리 모두가 공유하고 있는 것이란 점에서 작가의 작업은 공감을 얻는다. 자신의 정신적 외상과 투명하게 대면하는 과정을 통해서, 그 상처와 친해지고, 종래에는 그 상처를 치유하는 것이다. 그러므로 그의 회화는 화가 자신의 내면에서 일어나는, 그리고 우리 모두의 마음속에서 일어날 법한 자기반성적인 과정을 재구성할 수 있게 해준다. ● 이경미의 그림은 그 실체가 손에 잡힐 듯 사실적이고 생생한 묘사에도 불구하고 정작 현실감과는 거리가 먼 어떤 의외성을 드러내는데, 마치 연극무대에 올려진 극중 장면을 보는 것 같다. 그리고 그 무대의 주인공은 인간이 아닌 고양이다. 대개는 도심의 정경을 배경으로 책들이 잇대어져 있고( 그 책들은 도심의 건물에 잇대어져 있어서 그 자체가 도심의 연장된 일부처럼 보인다), 건물 아래쪽 가로에는 범람한 듯 물이 흐르고, 그 물길이 화면의 전면을 향해 이어지고 있다. 배경화면의 도시와 전경에 포치된 책들이 어우러진 풍경 속에, 가로에 흐르는 물길 위에 고양이가 앉아있거나 어슬렁거린다. 그런데, 가만히 보면 이 모든 정경이 그 위에 테이블보가 깔린 테이블 위에 통째로 올려져 있다.

이경미_Nana in the box_oil on constructed birchwood_72×72cm_2009

근작의 주제 그대로 탁자 위의 거리다. 여기서 거리를 세계로 바꿔, 탁자 위의 세계로 고쳐 읽어도 그 의미가 크게 달라지지는 않는다. 탁자 위의 세계? 모르긴 해도, 테이블보가 깔린, 그 위에 책들이 세워져 있거나 쌓여져있는, 테이블을 마주하고 앉은, 화면 밖의 작가가 구상해낸 세계, 상상의 세계일 것이다. 작가의 그림은 말하자면 작가가 테이블에 앉은 채 머릿속으로 구상해낸 세계다. 자신의 상상력을 공 굴려 만들어낸 세계는 그러므로 현실을 재현한 것이 아니라, 마음 속 정경을 재현한 일종의 심리풍경이며 내면풍경이다. ● 그리고 그 내면풍경의 끝자락이 작가의 무의식을 거슬러 유년시절에 가닿는다. 작가는 상당기간 어머니의 부재와 더불어 유년시절을 보냈던 것을 기억해낸다. 그럴 때면 작가는 마치 어두운 구석에 꼼짝없이 앉아있는 고양이처럼 어머니를 기다리며 어두운 방안에 앉아 있곤 했다. 부재의식이 작가의 내면에 외로움(아마도 작가의 존재론적 트라우마?)을 심어주었고 (예술은 결핍 위로 샘솟는 그 무엇이라는 토마스 만의 말에서도 암시되듯 부재의식은 예술의 원동력으로서의 결여 내지는 결핍의식과도 통한다. 과장해 말하자면, 부재와 결여와 결핍의식이야말로 예술의 진정한 자산이다), 이 외로움이 고양이와 자신을 동일시하게 했다. ● 그러므로 고양이는 작가의 자화상이다. 고양이는 경제적인 동물이다. 꼭 필요한 일이 아니면, 좀체 움직이지 않는다. 고양이는 집안에 있다. 집안에서 집밖을 상상한다. 집밖으로 나가는 대신, 집밖에 있는 세계를 통째로 집안으로 옮겨다놓는다. 그렇게 자신의 상상력을 발휘하고, 자신의 호기심을 충족시키고, 방안에다, 상상력이 머무는 머릿속에다, 그리고 그 상상력이 투사된 테이블 위에다, 자신만의 성좌를, 성소를 축조한다. 그 성소에는 집밖의 세계와 함께 고양이가 싫어하는 물도 묻어 들어와 있다. 물은 아마도 바깥세상의 거친 세파를 상징할 것이다.

이경미_On Being The Right Size_oil on constructed birchwood_60×90cm_2009

이러한 상징들의 연쇄를 좀 더 극명하게 보여주는 다른 그림이 있는데, 종이박스를 소재로 그린 그림에서, 그 위에 고양이와 함께 성 모형(아마도 작가가 머릿속에 축조한 성좌)이 포치해 있는, 쌓여진 책들 아래쪽으로 박스의 바닥 대신 거친 바다가 그려져 있다. 심연과도 같은 바다 위로 책들이 절벽처럼 포개져 있고, 그 위에 성채가 지어진, 이 모든 정경이 밑 빠진 종이박스 속에 담겨져 있는 것이다. 종이박스는 고양이가 사는 집이다. 그런데, 그 집에 밑이 없다면, 더욱이 심연과도 같은 바다가 그 밑을 대신하고 있다면? 작가의 이 그림은 밑이 없는, 허공에 떠있는 구조물 속에 간신히 몸을 지탱하고 있는 인물을 그린, 자신의 의지와는 상관없이 불가지의 상황 속에 던져진 부조리한 인간을 그린, 프란츠 카프카의 알레고리에 대한 또 다른 알레고리처럼 읽힌다.

이경미_San Francisco on the table II_oil on constructed birchwood_120×120cm_2009

때로 고양이는 물밀며 들어오는 파도로부터 창틀 위로 몸을 피해보지만, 어느새 바다는 창틀 바로 밑까지 바짝 침범해 있고, 여차하면 방 안쪽으로 범람할 기세다. 물은 바깥세상의 세파를 상징하며, 바깥세상에 대한 호기심과 두려움을 상징하며, 그 밑을 헤아릴 길 없는 무의식적 심연을 상징한다. ● 그런데, 그 창틀 위로 커튼이 드리워져 있다. 마침내 어머니가 돌아온 것이다. 커튼은 작가를 보호하기 위해 되돌아온 어머니를 상징한다. 작가는 그렇게 되돌아온 어머니가 밤새 한복 짖는 일로 생업을 꾸린 것을 기억해내고, 한복과 커튼을 동일시하고, 그 보호막 뒤에 숨어 다시 안녕을 되찾았다고 생각한다(이와 함께 커튼은 고대 그리스에서 일루전을 놓고 서로 겨루던 화가들 간의 경쟁에 등장한 소재로서, 화가와 회화를 상징하기도 한다). ● 그런데, 이 모든 일들은 작가의 머릿속에서 떠올려진 것이며, 테이블 위에 얹혀진 책들로부터 구상된 것이다. 책은 말하자면 방안에 있는 작가가 방 바깥으로 나갈 수 있게 해주는 실마리며 길잡이 역할을 한다. 그러므로 작가의 그림은 작가가 자신의 기억을 더듬어 복원해낸 유년시절의 추억(어머니의 부재가 만들어준 존재론적 상처와, 다시 되돌아온 어머니가 만들어준 보호받는 느낌)과 자신이 읽은 책들의 합작품이다. 책들은 말하자면 작가로 하여금 상상력을 공 굴려 세상과 접속할 수 있게 해주는 매개다(책은 지성이라는 일반적이고 보편적인 의미를 상징하기도 한다). ● 그리고 작가를 대리하던 고양이는 마침내 보호막을 찢고, 상상력 밖으로, 세상 속으로 나아갈 수 있게 될지도 모른다. 그렇게 방안을 박차고 나갈 것인가, 말 것인가? 막상 나가면, 상상하던 세계와 바깥세상이 똑같을까, 아니면, 다를까? 책 위에 얹혀진 주사위가 결단을 기다리고 있다(주사위는 삶을 살아가면서 맞닥트리는 결단의 순간을 상징한다).

이경미_San Franciso on the table I_oil on constructed birchwood_120×120cm_2009

이경미의 그림은 미시적 스펙터클을 내재화한, 한 편의 성장소설처럼 읽힌다. 한 개인의 내면에서 일어나는 정신적인 외상과, 심리적인 동요와, 존재론적 불안에 맞닥트려진다. 그리고 그 내면적이고 내재적인 요소들을 나 또한 공유하고 있음을 느낀다. ■ 고충환