[특집] 히치콕의 '사이코'에 대해 알고 싶은 두세 가지 것들

[영화인]

알프레드 히치콕의 1960년 작품인 "사이코" 는 영화 역사상 최고의 스릴러 영화로 평가받고 있습니다.

개인적으로 인생 영화이기도 한 영화 "사이코" 에 대해 작가 스티븐 레벨로가 수년에 걸친 수집과 인터뷰를 통해 출판한 "히치콕과 사이코" 책 속의 영화에 대한 비하인드를 소개해 드리고자 합니다.

『이야기의 시작』
 

<연쇄 살인범 에드 긴>
영화 사이코에 대한 아이기는 1957년 11월 말 위스콘신 주의 플레인플드로 거슬러 올라갑니다.

당시 경찰들은 잡역부인 에드 긴이 연쇄 살인마임을 폭로함.

결혼하지 않고 홀로 살던 긴은 아버지가 뇌졸중으로 쓰러지고 4년 후 형 헨리가 화재로 목숨을 잃었을 뿐만 아니라 그다음 해 어머니마저 세상을 떠남.

1955년 이혼녀인 51살의 선술집 주인을 32구경 라이플총으로 쏴 죽인 것을 시작으로 이후 적어도 10명 이상을 고문하고 죽였을 것으로 추정하지만 확실히 입증된 건 2건뿐이었음.

그의 집에서 서는 정강이뼈 두 개, 한 줄에 꿰어진 인간의 입술 두 쌍, 식탁 위 컵에 한가득 들어 있는 코드들, 인간의 피부로 만든 지갑과 팔찌, 피부를 씌운 의자 네 개, 한 줄로 있는 두개골, 피부로 덧대어 만든북, 두개골 반쪽으로 뒤집어 만든 수프 그릇, 인간 가죽 조끼까지 발견이 되었음.

이는 무덤이나 동굴 한 시체들일 것으로 추정을 하였음.

그리고 1984년 7월 26일 보호시설에서 생을 마감한 에다 기네 대해 직원들은 온순하고 순진한 사람으로 묘사하기도 했음.

『로버트 블록의 소설』

플레인플드에서 60킬로 미터 떨어진 곳에 사는 41살의 작가 로버트 블록은 그 자신과 인간 내면에 숨겨져 있는 추잡한 면모를 파헤친 새 소 설의 집필함.

그 소설은 연쇄 살인마 에드 긴을 소설의 중심인물로 구상하고 엽기적인 주인공의 선정적이고 현실적인 수단과 동기를 구상하게 됨.

1950년대 후반 선풍적인 인기를 끌던 프로이트의 심리학 개념인 오이디푸스 콤플렉스에 성도착 자가 어머니에 대한 각별한 감정에 어머니가 죽었는데도 아직 살아 있다고 상상하며 범행을 저지르고, 해리성 기억상실증에 걸려 자기 어머니가 되어 버린다는 이야기 구상하였다.

남자 주인공과 여주인공의 시점을 모두 다루며 이야기가 3분의 1 정도 진행되었을 때 그녀를 샤워할 때 죽여 버리고, 그녀의 언니와 애인까지 만들며 6주 만에 초고를 완성함.

이후 사이코의 1쇄 1만 부가 팔려 나가고 에이전트가 신간 견본을 여러 군데의 영화사에 보냈는데 알프레드 히치콕이 판권을 사게 됨.

 
 『계약과 시나리오』

1959년 히치콕은 영화 한 편당 출연료가 25만 달러.

파라마운트는 제작비 300만 달러 이하 프로젝트에 대해 전권을 히치콕에게 위임함.

히치콕의 사무실로 1년에 2,400개의 원고가 들어오고 이중 30개만 추려져 히치콕에게 전달되는데 블록의 소설은 정말 오랜만에 그의 야만적인 아이러니 감각을 건드려 준 작품임.

소설 사이코에 대해 파라마운트 투자자들은 늙은 엄마로 변장한 채 칼이나 들고 설치는 미치광이 이야기에 불쾌해 했고 그 소설의 영화화를 절대 원하지 않았음.

그러나 히치콕이 계속 고집을 부리자, 영화사에서 제작비를 줄 수 없다고 하여 테크니컬러도 아니고 톱 스타들이 출연 하  지 못하게 됨.

히치콕은 텔레비전 시리즈를 찍기 위해 꾸린 팀을 활용해 영화를 찍기로 했으며 자신의 연출료를 양보하는 대신 영화 소유권의 60%를 가지기로 함.

영화의 각색자로는 에이전트의 반대로 로버트 블록이 아닌 제임스 P. 캐너비를 고용함.

그러나 그의 시나리오는 영화로 찍을 수 없다고 판단해 개인적인 설명도 없이 7,166달러를 주고 그를 해고함. 

이 후 에이전트들이 조지프 스테파노를 추천하여 스테파노를 고용함.
 
'59년 11월 작가는 2차 원고를 감독에게 건네고 12월 초 시나리오가 완성되고 본격적인 제작 준비에 들어감.

히치콕은 독창적인 음악이 필요했고 그의 56년 작품인 '나는 비밀을 알고 있다'부터 음악적 분신이 된 작곡가 버나드 허먼에게 음악 감독을 맡아 달라고 부탁함.

 『제작준비』

히치콕이 주인공으로 선택한 앤서니 퍼킨스는 당시 스물 일곱살이었고 10대 팬들을 몰고 다니는 자유분방한 퍼킨스 자신에게도 쉽지 않은 결정이였지만 히치콕은 영화가 성공을 거둘지는 확신할 수 없지만 한번 도전해 보는 것이 어떻겠냐고 퍼킨스를 설득함.

한편, 히치콕은 살인 장면의 충격을 극대화하기 위해 금발의 매력적인 여인 메리 크레인 역에 톱스타를 쓰고 싶어 했지만
많은 사람들의 예상을 깨고 쾌활하고 믿음직한 서른두 살의 배우 재닛 리를 메리 크레인 역에 2만 5천달러의 출연료를 주고 캐스팅 함.

당시 히치콕의 카메라는 절대적이었고 연기자와 의논하지도 않고 모든 움직임을 미리 계획 하였는데 절대 자신의 구상에 서 벗어나지 않도록 연기자들에게 요구 했음.

재닛 리 에게 역시 연기자들을 짜증 나게 했던 이러한 연기 원칙들을 정해 줌.

사이코에는 또 다른 금발 여인인 라일라 크레인의 역할을 부각시키기 위해 믿음직하고 몸값이 적당한 여 배우를 원했고 그래서 스물 아홉 살의 오클라오마 출신 배우인 베라 마일스를 캐스팅함.

* 베라 마일스는 히치콕의 1956년 작품인 누명 쓴 사나이를 작업하던 중 관계가 좋지 못하였고 현기증에 캐스팅 되었으나 세 번째 임신을 해 캐스팅이 취소되며 히치콕이 분노하게 되었다고 함.

히치콕은 자신의 딸 패트리시아를 여주인공의 쾌활하고 신랄한 직장 동료 캐롤라인 역에 일당 500달러 주고 캐스팅 했으며 이틀 동안 촬영 함.

히치콕은 미술 설계와 세트 디자인이 영화의 분위기 조성에 결정적인 역할을 한다고 믿었기 때문에 당초 이전 영화에서 손발을 맞췄던 로버트 보일과 헨리 범스테드를 고용하려 했으나 일정 문제로 무산되고 대신 보일의 추천으로 조지프 헐리를 추천 받음.

하지만 그는 첫 장편 영화에 부담을 느껴 로버트 클랜윗시 공동 작업을 요구해서 히치콕을 발끈하게 함.

베이츠의 집은 헐리와 클랫위시의 창작품으로 스튜디오 내의야외 세트에서 조금 외떨어진 장소를 택해 지어 올렸는데 다른 세트장에서 문을 떼어 쓰는 등, 재고품을 적극 활용하여 1만 5천달러에 완성 했음.

클랫위시는 세트 구조물 자체보다 기묘하고 심란한 세부 장식에 훨씬 공을 들였음.

프랑스와 트뤼포아의 대담에서 히치콕은 베이츠 집의 건축 양식에 대해 "캘리포니아 고딕, 혹은 아주 오싹 하다는 점에서 '캘리포니아 진저브레드라고 설명함.

* 진저브레드 : 장식이 이단스럽고 기교적인. 다소 천박한 예술품을 지칭하는 말

사이코의 의상을 담당한 리타 그리스는 소규모 영화를 그토록 철저하게 사전 계획한 히치콕의 준비성에 감탄했고 스토리보드로 완전한 한 편의 영화를 미리 볼 수 있었는데, 히치콕은 자신의 아이디어와 희망 사항을 모든 기술진에 알리기 위해 스토리보드를 사용했기 때문에 영화의 모든 면면을 미리 파악하고, 세세한 이야기로 시간을 낭비할 필요가 없었다고 말함.

촬영을 12일 앞둔 11월 18일. 히치콕은 시나리오를 미국영화협회에 보냈는데, 당시 미국영화협회가 선뜻 승인해 주지 않으면, 대부분의 극장이 그 영화를 꺼릴 것이 뻔하기 때문에 제작자들은 영화 제작을 재고 할 수밖에 없었음.

히치콕의 시나리오를 제출하고 6일 후, 할리우드 윤리 감시인들은 이 시나리오대로 찍으면 승인을 못 받을 수 있고 상영 반대 운동을 펼칠 것이라고 경고함.

스테파노와 히치콕은 '사건이 욕실에서 샤워 중에 벌어진다' 라는 결정적인 문제로부터 검열관들의 눈을 돌리기 위해 일부러 외설적인 요소들을 층층이 쌓아 놓는 책력을 썼고 결국 검열관들은 이례적으로 사이 코 촬영 시나리오에 '결과물을 본다는 조건으로 허가함' 이라는 도장을 찍었음.

 『쵤영』

1959년 11월 11일 히치콕은 텔레비전 제작팀의 인원을 빌려와 사이코의 첫 테스트 촬영을 했고 11월 30일부터 본격적인 촬영에 돌입.

텔레비전 작업에 익숙해 져 있는 촬영기사와 히치콕 감독 간에 언제 터질지 모르는 아슬아슬한 기운인 흐르고 있었음.
 
히치콕은 야간 촬영을 싫어했고 기술적인 문제들이 있긴 했지만 촬영은 재빠르게 진행되었음.

영화에 대해 배우들과 제작진, 홍보 팀에게 철저히 비밀 엄수를 요구했음.

히치콕은 여주인공이 부동산 사무실로 급하게 들어갈 때, 카우보이 모자를 쓰고 도로변에 서 있는 남자로 등장함.

샤워 살인 장면에 대해서는 그래픽 디자이너인 솔 바스에게 2천달러를 주고 스토리보드를 만들게 했는데 그 시퀀스에는 검열에 걸릴 만한 폭력성과 알몸 노출이라는 두 개의 덫이 내재해 있었음.

히치콕은 시퀸스의 리허설을 위해 실물 크기의 샤워실 모형을 만들었는데 재닛 리가 노출 촬영거절에 따라 가릴 수 있는 만큼 최대한 가리고 실제 칼로 찌르는 장면은 안 보여 줄거라고 말했다함.

의상 담당자는 검열에 걸리지 않는 범위 내에서 알몸 노출을 암시하는 동시에, 여배우가 수치심을 느끼지않도록 보호해 줘야 했고 혹시나 모를 상황을 대비해 재닛 리와 신제 조건이 비슷한 댄서 겸 모델을 고용함.

샤워 장면 연출에 대해 솔 바스가 연출했다는 소문이 있었지만 이는 참여했던 스탭들과 배우의 증언을 통해 아님이 밝혀 짐.

평소에 아주 차분한 히치콕 감독도 샤원 장면을 촬영할 때 기술적인 문제로 골머리를 앓았음.

히치콕은 그 장면을 찍는 데 7일이 걸렸고, 45초짜리 화면을 위해서 70번의 카메라 셋업을 했다고 프랑수아 트뤼포에게 말했으며 재닛 리의 대역으로 알몸의 모델을 썼고 재닛 리의 손, 어깨, 머리만 보여 줌.

그 외 나머지 전부 대역이였으며 당연히 칼은 전혀 몸에 닿지 않앗음.

몽타주 기법을 사용과 피를 만들기 위한 최신식 재료를 가져와 플라스틱 병에서 짜서 쓰는 초콜릿 시럽을 사용함.

히치콕은 어머니의 대역으로 여러 명을 썼으며, 스턴트우먼인 마고 에퍼가 그 장면에서 어머니를 연기함.

강한 역광을 비춰서 그 장면의 기묘함을 강조하려 했음.

카메라에 장초점 렌즈를 끼워서 놓고, 샤워기 꼭지의 안쪽 구멍을 막아 실제로는 렌즈를 지나쳐서 샤워기의 물이 뿌려 졌음.

샤워 시퀸스는 절묘한 계획과 실행으로 완성된 걸작임.

히치콕은 칼이 몸을 찌르는 소리를 효과적으로 전달하기 위해 소품담당에게 수박을 사 오라고 시켰고 소품 담당은 수박뿐만 아니라 머스크멜론, 칸달루프멜론, 감로멜론까지 구해 왔음. 이중 히치콕은 머스크 멜론을 선택했음.

히치콕은 아보개스트의 피살 장면을 더 중요하게 여겼고 관객들에게 충격을 주고 극단적인 익스트림 하이앵글 숏으로 어머니의 진짜 정체를 속이도록 설계함.

촬영당일 독감에 걸린 히치콕은 전화로 지시했으며 제작진이 일부 촬영을 함.
 
히치콕은 애초 예정보다 9일 늦은 1960년 2월 1일에 촬영을 완료함.

 『후반작업과 개봉』

사이코의 어머니 목소리는 앤서니 퍼킨스의 친구 이자 신인배우였던 물 세 살의  폴 재스민이 하였는데 후반 작업에서 히치콕은 두 명의 여배우를 고용하여 편집 작업을 통해 이들의 목소리를 이어 붙이고 뒤섞어서 목소리가 단어와 문장마다 바뀌게 만들었음.

1차 편집본 시사회 후 버나드 허먼은 히치콕에게 음악을 완전히 현악으로 하면 어떨지 제안했고 히치콕은 허먼의 '절규하는 바이올린' 트랙을 특히 마음에 들어 했다고 함.

히치콕은 기괴한 숏들을 일부러 집어넣어 놓고 검열관들한테 그건 뺄 테니까, 대신에 이건 허락해 주시오라고 흥정을 했는데, 샤워 시퀸스를 그대로 두면, 배드신인 첫 장면을 재촬영 하겠다고 했고 재촬영 날을 잡았으나 검열관들이 나타나지 않아서 재촬영을 하지 않고 그대로 합의를 봤다고 함.

영화의 신비로운 분위기를 북돋기 위해 히치콕은 기존 영화계의 전통과 특혜로 여겨 지던 것과 위배되는 조치인 비평가들이나 언론인들에게 영화를 미리 보여 주지 않기로 결정함.

또한 특이한 광고 캠페인으로 모든 신문과 잡지 광고에 사이코의 상영이 시작되고 나면 극장에 한 명도, 단 한 명도 입장할 수 없다는 문구를 실었음.

사이코는 미국의 경기가 한창 호황을 누리고 있던 1960년 여름에 개봉되었는데 당시 미국 인구는 1억 8천 명을 넘어섰고, 중간 소득은 5,700만 달러에 달했음.

1960년 6월 16일 개봉 당시 사이코는 뉴욕 비평가들로부터 뜨뜻미지근하거나 적대적인 반응을 얻었지만 대중의 반응은 모든 이들의 예상을 깼음.

첫날부터 오전 8시가 지나자마자 사람들이 브로드웨이에 줄을 서기 시작했고 그 줄은 늦은 밤까지도 줄지 않았고 미국 내에서 첫 13,000회 상영으로 950만 달러를 벌여 들였으며 외국에서도 총 600만 달러 정도의 수익을 올렸는데 미국에서는 벤허 만이 사이코의 수익을 앞질렀음.
(단, 벤허는 사이코의 거의 16배에 달하는 1,500만 달러의 제작비를 들였다)

개봉 첫해 말까지는 국내에서 1,500만 달러라는 수익을 올림.

1980년대 후반, 사이코는 영화 이론가인 로빈우드에서부터 피터 보그다노비치 감독에 이르기까지 여러 비평가로부터 찬사를 받았는데 평론가 피터 코위는 사이코는 히치콕의 가장 위대한 영화일 뿐만 아니라 역사상 가장 지적이고 충격적인 호려 영화라고 평했음.
 
사이코는 미국인들의 잠재의식을 그토록 강력하게 건드릴 줄 아무도 짐작하지 못했는데 기절하는 사람들, 상영 중간에 나가 버리는 사람들, 여러 번 극장을 찾는 사람들, 보이콧들, 항의성 전화 와 편지들, 목사들과 정신과 의사들 사이에서는 영화 상영을 금지시키자는 예기가 오가기 시작함.

히치콕이 자신의 작품을 어떻게 평가했든 간에, 사이코 이후 영화계와 언론계는 그의 훌륭함만을 이야기하기 시작함.

1961년 히치콕이 오스카상 후보에 올랐고 4월 17일 제33회 아카데미 시상식에 히치콕 부부는 드물게 동반 참석하지만 촬영상, 미술상, 여우조연상, 감독상에서 모두 수상 실패함.
(히치콕은 아카데미에서 작품상을 받은 작품은 1940년 작품인 레베카가 유일함)

(사진출처 :Daum)