미술사 Re:신고전주의와 낭만주의

[보스코]

12. 신고전주의와 낭만주의

원래 이장은 고전주의만을 취급하려던 장이였습니다.

앞의 로코코 미술에서도 잠깐 언급했듯이 18세기 이후에는

바로크, 로코코, 신고전주의(앞으로는 고전주의라고 칭하겠습니다), 낭만주의등 여러 가지 사조가

연이어 발생하며 서로 영향을 주고 받는 미술사에있어서는 대단히 바쁜 시기였습니다.

 ''The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken'' by J. M. W. Turner, 1839

지금까지는 한가지 새로운 미술사조가 파생되어 나오면 그영향력은 긴시간을  살아나가며

넓은 지역까지 영향력을 미치고는 했습니다.

그 이유로는 모든 예술의 중심지가 이탈리아등 남부유럽을 중심으로 한정되어 있었고

-물론 북유럽이 완전히예술의 불모지였다는 말은 아닙니다. 북유럽도 나름대로의 고유한 예술적

개성과 훌륭한 개성있는 예술이 지역중심으로 활발히 자생하고는 있었지만- 북유럽의 예술가들이

로마나 피렌체등을 유학하여 다시 그들의 본거지로 돌아가 이탈리아의 미술을 북유럽인다운 개성으로

표현하기 까지는 당시의 지리적 상황과(알프스 산맥등 험난하고 머나먼 여정) 발달되지 않은 도로와 교통수단

등을 감안하면 충분히 이해가 되시리라 생각 됩니다.

17세기 들어 알프스 산악도로의 발달과(사실 이길은 로마시대부터 있던 로마군이 만들었던 군용도로였습니다) 

마차의 고속화, 무엇보다 지금까지는 궁정이나 교회, 왕실에 묶여있던 많은 재능있는 화가들이 중산층계급의

경제력 부상으로 더이상 한곳에 묶여있지 않고 자유로운 몸이된것에 힘입어 자유롭고 빠른 정보교환이

가능해짐에 따라 미술도 급속히 다양하고 복잡한 양상을 띠게 됩니다.

가장 중요한것은 이젠 더이상 왕이나 신만을 위한 예술이 아닌 구매력있는 중산층의 예술이 가능해진것이라 할수있고

그에따라 자연히 작품의 소재도 평범한 사람들로 채워지게 된것입니다.

뿐만 아니라 이전에는 작품주제의 배경정도로만 여겨지던 사소한 정물과 풍경등이

이제는 작품의 주인공으로 당당히 자리를 차지하게 된것이라고 할수 있습니다.

고전주의와 낭만주의는 거의 동시대에 나타난 예술사조 입니다.(로코코도 비슷한 시기)

바로크 시기에서 로코코시기로 넘어가는 시점이 절대 왕정과 막강한 교회세력이 그 세력을 점점 잃어가며

귀족중심의 문화로 변화해 가는 특징이있다면

로코코시기에서 후기 낭만주의로 넘어가는 시기는 이러한 귀족중심의 문화마져 무너지며 미술이 대중의

품으로 본격적으로 안기는 시기라고 할수 있습니다.

그리고 무엇보다 중요한것은 이시기에 절대왕권 국가인 프랑스가 프랑스대혁명의 민중의 봉기(시민군)에 의해

왕정이 무너지고 나폴레옹에 의해 로마시대 이후 다시 한번 제국이 형성된 격동의 시기였다는 점입니다.

그리고  이 소용돌이의 중심에 프랑스와 영국이 있었습니다.

이는 남유럽(로마)중심의 문화가 비로서 북유럽쪽으로 중심축을 이동한다는 말도 될것입니다.

프랑스는 나폴레옹등 걸출한 인재로 인해 그 세력이 막강하여 러시아까지 넘보는 대국이되어

문화적 부흥기를 맞은것이 이해가 되지만 영국은 어떻게 프랑스와 함께 북유럽의 문화 중심지가 되었는지 궁금할것입니다.

영국은 16세기 말 엘리자베스1세 여왕때 영국역사상 최초의 대 부흥기를 맞이 합니다.

지금까지 영국국민들이 여왕을 선호 하는것은 바로 엘리자베스1세 여왕때의 태평성세를 그리워 하기 때문이라고

해도 과언이 아닙니다, 당시 유럽 최강이었던 스페인의 무적함대를 무찌르고 남미와 인도의 교역을 성사 시킨 장본인이고

세익스피어등 대문호가 활동했던 시기도 바로 이때입니다. 섬나라라는 지리적 특성으로 프랑스와의 직접적인 충돌도

비켜갈수 있었던것 또한 영국의 행운이었습니다.

이렇게 유럽의 경제적, 군사적 대국이 된 프랑스와 영국은 17세기 부터 서서히 유럽의 문화를 견인하게 됩니다.

고전주의라면 주의깊은 분들은 이전에 어디서 많이 들어본 기억이 있으실 겁니다.

바로 르네상스 입니다. 고대 그리이스의 양식을 복원하려는 이탈리아인들의 의지로 구현된 미술활동이

바로 그들의 고전주의   "르네상스" 습니다.

이러한 고전주의의 움직임은 역사적으로 볼때 부정기적으로 반복되어 현대에 이르기까지 나타납니다.

이러한 반복형태에서 나타난 것이 바로 17세기의 고전 주의라 할수 있습니다.

G.P. Pannini,'' Roman ruins and sculpture,'' (Louvre) 1758

Neoclassicism

그럼 고전 주의란?

고대에 창조된 예술 또는 고대예술에서 영감을 얻은 후세의 예술을 가리키며,

신고전주의는 항상 고대에서 영감을 얻었지만 후세에 창조된 예술을 가리킵니다.

조화·명쾌함·절제·보편성·이상주의 등의 특징을 상기시키고. 최상 과 불변의 의미를 강조합니다..

주로 고전주의의 양식은  대체로 원시적이거나 불완전하게 실현된 단계에 뒤이어 나타나고,

이 단계가 지나면 '형식적'(mannered)이거나 지나치게 '장식적'(baroque)이거나 '퇴폐적'(decadent)인 단계가 오는데,

이때는 예술 양식이 원래의 힘을 잃어버리고 때로는 무의미하게 윤색되기도 합니다.

-예를 들면 르네상스 이후의 메너리즘시기 / 바로크 이후의 로코코 시기등-

서양예술사에서는 고대의 전형을 일부러 직접 모방하는 단계를 신고전주의라고 부릅니다.

 푸생 (프랑스 화가)  [Poussin, Nicolas]

17세기 바로크 시기에 회화 분야에서 고전주의를 이끌었냈으며. 2년 동안 프랑스에서 루이 13세의 궁정 화가로

보낸 기간을 제외하고는 전생애를 로마에서 보냈습니다.

특히 〈목자들의 경배 The Adoration of the Shepherds〉(1637경)에서의 화풍과 미학은 자크 루이 다비드와

외젠 들라크루아, 폴 세잔 등을 비롯한 프랑스 화가들에게 영향을 미쳤습니다.

 Self-Portrait by Nicolas Poussin, 1650, oil on canvas, 98 x 74 cm, Louvre

 

Artist/Maker	Nicolas Poussin
Description	Les Bergers d'Arcadie ou Et in Arcadia ego, vers 1638
Dimensions	87 × 120 cm

 

Artist	Jacques-Louis David
Title	English: The Oath of the Horatii
Year	1784
Technique	English: Oil on canvas
Dimensions	129 3/4 x 167 1/8 inches (329.8 x 424.8 cm)

 The Death of Marat, 1793

Napoleon crosses the Saint-Bernard, 1800.

The coronation of Joséphine de Beauharnais 1806-07

The coronation of Joséphine, detail (위 그림의 세부)

Emilie Seriziat and her Son, 1795.

{{Creator:Antonio Canova}} Title: The Three Graces

Artist/Maker	Antonio Canova (Italian, 1757–1822)
Description	English: Psyché ranimée par le baiser de l'Amour (Psyche revived by the kiss of Love). Marble, 1793. Français : Psyché ranimée par le baiser de l'Amour. Marbre, 1793.
Dimensions	H. 1.55 m (5 ft. 1 in.), W. 1.68 m (5 ft. 6 in.), D. 1.01 m (3 ft. 3 ¾ in.)

Romanticism

낭만주의

18세기말 신고전주의의 특징을 이루었던 질서·냉정·조화·균형·이상화·합리성 등에 대한 거부로 이해할 수 있습니다.

한편으로 계몽주의와 18세기의 합리주의 및 물질적 유물론 일반에 대한 반발이기도 합니다.

낭만주의는 개성· 주관· 비합리성· 상상력· 개인·  자연스러움· 감성· 환상· 초월성 등을 강조했습니다.

Artist	Goya y Lucientes, Francisco de
Title	Deutsch: Erschießung der Aufständischen am 3. Mai 1808 in Madrid English: The Third of May Español: El Tres de Mayo Italiano: Il 3 maggio 1808
Year	1814
Technique	Deutsch: Öl auf Leinwand Español: Óleo sobre tela Italiano: Olio su tela
Dimensions	** 266 × 345 cm

The Family of Charles IV, 1800.

The Nude Maja, ca. 1800.

 

The Clothed Maja, ca. 1803.

 

고야를 유명하게 만들었던 두작품,,,마야

로코코 시대 후반에 궁정 초상화가로 명성을 날렸던 고야의 작품으로서

<옷을 벗은 마하 The Naked Maja〉·〈옷을 입은 마하 The Clothed Maja〉가 있습니다.

두 작품은 모두 같은 구도에 같은 포즈를 취하고 있으나 누드화가 좀더 선명한 명암대비로 극적 효과를 강조했습니다.

음영의 묘사가 탁월하며. 마드리드에 있는 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.

 

 

 

 

 

Liberty Leading the People by Eugène Delacroix

Greece Expiring on the Ruins of Missolonghi (1826), Musée des Beaux-Arts, Bordeaux

("Shipweck of the Minotaur", oil on canvas, Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon)

(J. M. W. Turner - ''Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway'' (1844), oil on canvas,

대학교 1학년 새내기때 서양미술사 시간에 교수님이 질나쁜 슬라이드 필름으로 보여준 윌리엄 터너의 이작품

" 비, 증기, 속도 "

다소 초현실적인 제목을가진 이작품을 보고 정말 멋있다,,

그림도 멋지고 제목도 멋지구나~~라는 생각을 했었습니다.

이작품을 볼때면 저도 다시 20살 대학 1학년때의 솜털 보송한 새내기가 되는듯 합니다..

제가 만약 영국에 간다면 바로 터너의 이작품을 보러 가는 걸겁니다...(런던에 있는 네셔날 겔러리로 ㄱㄱ)

 신고전주의는 18세기 계몽주의와 프랑스 혁명정신에 영향을 받았으며, 아카데미즘을 기반으로 하는 엄격한 형식 속에서

당대의 현실을 은유하는 장엄한 역사화를 주로 그렸습니다.

경직된 신고전주의에 대한 반발로 등장한 것이 바로 낭만주의입니다. 19세기를 풍미하던 낭만주의는 양식화 보다는

정신의 순수성을 부각시키고자 했습니다.  이러한 낭만주의는 순수성과 원시성을 중시하며 이국적인 것에 관심을 기울였으며, 개성을 중시했고, 나르시즘적 요소를 함축하고 있었습니다.

따라서 신고전주의가 이상적인 것을 추구하는 보편적인 패러다임이자 에토스(사회 정신, 사조)에 대한 관심이라면,

낭만주의는 자신의 감정을 중시하는 사조이자 과장되고 특수한 것, 파토스(예술 작품의 정념)에 대한 관심이라 하겠습니다.

그러나 낭만주의에 대해 너무나 감정에 충실하다는 비판이 일면서 대상을 철저하게 사실적으로 묘사하자는 사실주의가

등장하게 됩니다. 사실주의 회화는 인물이 중심이 아니며, 구도는 미리 배치되어 있는 것이 아니라 스냅 사진처럼 우연히 구성되어 사진과 같은 객관성을 갖습는다. 사실주의는 도덕적인 메시지로 관람객을 감동시키거나 주관적인 감정을 투입하여 호소하던 예술에서 벗어나 주제의 영역을 확대하여 미술의 위계에 도전을 했다는 점에 의의가 있다고 할수잇습니다.

지금까지 18세기에서 19세기로 넘어가는 미술사의 과정을 살펴 보았습니다.

다음장은 19세기 사실주의와 인상주의 태동기 까지 살펴 보도록 하죠..

[보스코]

오늘 블레이크전을 보고,,블레이크를 낭만주의에 편입하는것은 상당히 무리라는 생각을 하였습니다..(물론 시기적으로는 일치 하지만) 음 제나름대로 억지 표현을 하자면 영국상징주의화파 정도?ㅋㅋ,,암튼 잼나고 귀한 작품들을 보게된 좋은 기회였습니다,,

[조네]

전시보고 도슨트에게 그런 얘기를 했더니 똑같은 말을 했습니다. 왓츠, 개인적으로 좋아하는 작가중에 한명이어서요, 왓츠작품본것만으로도 감지덕지.... ^^; 글은 내일 올리겠습니다

[파랑새]

두 분의 서양 미술사에 대한 해박한 지식과 열정에 고개를 숙이며... 저는 늘 이렇게 컴에서 서양미술사 스터디를 하고 있답니다..^^* (우미갈 서양미술사 온라인 재학생 파랑새 드림.꾸벅.)