드라마 시크릿 가든에 나오는 하이엔드 스피커는 ..?? 유국일 스피커 디자이너 작품

[심우훈]

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유국일 금속 스피커 디자이너 2006-12-22

우주의 울림을 감성으로 재현하는 금속 스피커 디자이너 유국일

어둠 속에서 빛나는 금속의 패턴은 장엄한 우주의 반복적 울림을 연상시킨다. cd 플레이어가 돌아가기 시작하자, 플래닛Planet의 디자인으로 표현되던 우주의 울림이 소리로 구현되기 시작했다. “이런 소리, 들어본 적 있나요?” 메탈사운드디자인MSD의 유국일 대표가 익숙하게 들어온 컨템포러리 음악에서 대부분 놓치고 지나갔던 고음역의 섬세한 소리를 짚어주었다. 그 음색을 이성적으로 설명하는 것이 가능할 것 같지는 않다. 귀를 통해 지나간 소리의 길이 새롭게 만들어지는, 흔치 않은 감각의 경험.

지난해 금속 스피커 '문II'로 CES(국제 가전제품 전시회) 고성능 오디오 부문 이노베이션 상을 받은 데 이어, 올해 11월 금속 스피커 플래닛으로 연속하여 같은 부문을 수상한 국내 금속 디자인 업체 MSD 대표 유국일.

1998년 설립된 MSD는 사운드와 디자인에서 세계의 명품들에 비해 밀릴 게 없는 모델들을 출시하며 국내 오디오 디자인의 차원을 이동시키고 있다. 높은 디자인 완성도는 스피커를 하나의 예술작품으로 인식시키며 성곡미술관에서의 초대전 등을 성사시킨 바 있다. 소리에 대한 무서우리만큼 결벽한 완벽성을 추구하는 유국일 대표는 0.1mm의 오차도 허용하지 않는 정밀한 금속 디자인의 세계의 영역을 열린 감각의 세계로 확장시켜 왔다. planet, moon, comet 등 우주를 모티브로 아무도 상상하지 못했던 금속 디자인을 선보임으로써 국내 명품 스피커 디자인의 가능성을 세계에 알려온 유국일 MSD대표를 그의 사무실에서 만나 보았다.

취재| 남궁경 기자 (knamkung@jungle.co.kr)

우주의 울림을 감성으로 재현하는 금속 스피커 디자이너 유국일

정글: 스피커 디자인은 우리나라에서 흔치 않은 분야다. 금속 조형 디자인을 전공하던 시절부터 스피커 디자인에 관심이 있었는지, 관심을 갖게 된 계기도 궁금하다.

유국일: 학생 시절 진로를 선택할 때, 음악과 미술의 기로에서 홍대에 합격했고, 진학하게 되었다. 그 후 대학을 졸업해서도 진로를 고민했다. 내가 진짜 잘 하는 게 뭘까 고민했다. 많은 사람들이 유행을 좇거나 경제적인 이유로 진로를 정하고, 일을 하게 된다. 그렇게 해서는 창조의 길에 들어설 수 없다고 생각했다. 자신이 정말 뭘 원하는지 자신에게 물어봐야 한다. 나는 음악을 좋아하고 금속 디자인을 전공했기 때문에, 처음에는 악기를 만들 생각도 했었다. 이쪽의 일을 하겠다고 말했을 때 지인들이 모두 말렸다. 집사람만 빼고.

정글: 우리나라에 있어 스피커 디자인, 스피커에 대한 관심은 외국에 비해 상대적으로 높지 않다. 그러다 보니 MSD의 명성도 외국에서 더 인정받는 것 같다.

유국일: 지난 10월 독일 본의 가장 규모가 크고 권위 있는 샾에서 플라넷과 문2가 오프닝 파티에 초대된 바 있다. 그들의 환대를 받으며 나도 놀랐다. 독일인에게 스피커를 파는 것은 차를 파는 것보다도 어렵다. 스피커는 독일문화의 프라이드와 직접적인 관련이 있기 때문이다. 독일은 금속 성분에 대한 각별한 프라이드가 있다. 그들은 모든 것이 메커니즘화 돼야 한다는 원칙을 갖고 있다. 이태리나 프랑스만 해도 다르다. 그들은 정교함보다는 멋이다. 독일은 실용, 기능의 미를 중시한다.
현재 MSD의 스피커는 독일에서 인정받고 있으며 수출 예정에 있다.

정글: 기능의 아름다움에 대해서 추가 설명을 해달라.

유국일: 기능의 아름다움이란 생활을 풍요롭게 만드는 디자인의 아름다움이다.

정글: MSD의 제품이 국제 가전제품 전시회CES의 고성능 오디오 이노베이션 부문을 작년에 이어 올해까지 2회 연속 수상했다. 전시회를 주관하는 미국 쪽에도 인정받은 것이 아닌가?

유국일: 미국 쪽만 해도 유럽과 분위기가 크게 다르다. 독일은 진입장벽이 높지만, 그들이 인정한 것에 대해 실용주의적인 접근을 해준다. 반면 미국은 신생브랜드에 대한 두려움이 더 크다. CES부스에 가장 큰 바이어들이 몰려 와서 고개를 끄덕이고 환호하지만 실제적인 수출이 쉽지는 않다. 계약까지 이끌어 내기 위해서는 뭔가 세리머니 같은 것이 필요하다고 해야 하나.

정글: MSD의 스피커는 한 번 보면 잊을 수 없는 강렬한 임팩트의 디자인을 갖고 있다. 정교하게 반복되는 패턴의 디자인은 감각의 만족에서 끝나지 않고, 디자인에 담긴 철학과 가치 체계를 궁금하게 만드는 것 같다.

유국일: ‘역사’라는 것에 큰 관심을 갖고 있다. 역사가 카Karr의 말대로 역사란 무한히 반복되는 것이 아닌가. (그의 작품 중에는 역사가의 이름을 딴 minimal_2-karr라는 스피커가 있다.) 계속 수정되면서도 패턴은 반복된다. 삶에 대한 나의 생각을 디자인에 연결하는 식의 확대는 원치 않는다. 그러나 패턴의 아름다운 반복에 대해서는 늘 생각한다.

정글: 그 동안의 작품이 우주적인 테마의 연작이라고 볼 수 있겠는데, 반복의 테마와도 연결되는 것 같다.

유국일: 디자인은 감성이다. 디자인 설계를 하는 것은 이성이지만 감성이 없는 디자인은 디자인이 아니다. 감성이 결여된 디자인은 오래 가지도 못하고 디자이너 자신도 괴롭다. 어떻게 보면 난 테마를 쉽게 정했다. 심플함의 극단에 이른 미니멀리즘 자체에서 반복되어 느낌을 전달하는 것은 감성이다. 내 작품은 복잡해 보이지만 복잡하지 않다. 패턴이 규칙적이다. 처음에는 프랙탈 구조를 생각했었다. 지금은 모든 것이 피보나치 구조(선행되는 두 수의 합으로 배열되는 수열)다.

정글: 어디선가 MSD의 작품을 순수미술과 응용미술의 경계선에 선 작품이라고 칭한 걸 보고 공감을 느꼈다. 쉽게 ‘디자인’이라고 표현하지 않고 경계라고 표현한 것이 마음에 다가온 것은 작품에서 느껴지는 순수미술작업의 느낌이 강하기 때문인 것 같다.

유국일: 언젠가는 궁극적으로 대지미술land art을 할 것이다. 대지의 소리를 싣고 싶다. 사라져가는 소리를 대지에 심고, 공간에 소리를 아름답게 채우는 것이다.
나의 본류는 예술이다. 지금은 하나의 과정이라고 생각한다. 소리를 이해하지 못하면 사운드 아트, 사운드 디자인은 불가능하기 때문이다.

정글: 2007년의 계획을 듣고 싶다.

유국일: 준비하고 있는 새로운 프로젝트가 있다. ‘날개wing’는 이름의 스피커로, 내후년에 전시회를 열 계획이다. 이건 독일에서 생산 예정에 있고, 아마도 우리 MSD의 작품 중에서 최고가 될 거라는 전망을 갖고 있다. (컴퓨터로 작성한, 스피커의 정밀한 3D 도안을 보여주며) 우리 박장서 팀장이 컴퓨터 작업을 했다. 대단하지 않은가. 어떤 의미에서 나는 정말 ‘복 받은’ 사람이다. 젊은 인재들로부터 에너지를 받고 있기 때문이다.

우주의 울림을 감성으로 재현하는 금속 스피커 디자이너 유국일

어둠 속에서 빛나는 금속의 패턴은 장엄한 우주의 반복적 울림을 연상시킨다. cd 플레이어가 돌아가기 시작하자, 플래닛Planet의 디자인으로 표현되던 우주의 울림이 소리로 구현되기 시작했다. “이런 소리, 들어본 적 있나요?” 메탈사운드디자인MSD의 유국일 대표가 익숙하게 들어온 컨템포러리 음악에서 대부분 놓치고 지나갔던 고음역의 섬세한 소리를 짚어주었다. 그 음색을 이성적으로 설명하는 것이 가능할 것 같지는 않다. 귀를 통해 지나간 소리의 길이 새롭게 만들어지는, 흔치 않은 감각의 경험.

지난해 금속 스피커 '문II'로 CES(국제 가전제품 전시회) 고성능 오디오 부문 이노베이션 상을 받은 데 이어, 올해 11월 금속 스피커 플래닛으로 연속하여 같은 부문을 수상한 국내 금속 디자인 업체 MSD 대표 유국일.

1998년 설립된 MSD는 사운드와 디자인에서 세계의 명품들에 비해 밀릴 게 없는 모델들을 출시하며 국내 오디오 디자인의 차원을 이동시키고 있다. 높은 디자인 완성도는 스피커를 하나의 예술작품으로 인식시키며 성곡미술관에서의 초대전 등을 성사시킨 바 있다. 소리에 대한 무서우리만큼 결벽한 완벽성을 추구하는 유국일 대표는 0.1mm의 오차도 허용하지 않는 정밀한 금속 디자인의 세계의 영역을 열린 감각의 세계로 확장시켜 왔다. planet, moon, comet 등 우주를 모티브로 아무도 상상하지 못했던 금속 디자인을 선보임으로써 국내 명품 스피커 디자인의 가능성을 세계에 알려온 유국일 MSD대표를 그의 사무실에서 만나 보았다.

취재| 남궁경 기자 (knamkung@jungle.co.kr)

우주의 울림을 감성으로 재현하는 금속 스피커 디자이너 유국일

정글: 스피커 디자인은 우리나라에서 흔치 않은 분야다. 금속 조형 디자인을 전공하던 시절부터 스피커 디자인에 관심이 있었는지, 관심을 갖게 된 계기도 궁금하다.

유국일: 학생 시절 진로를 선택할 때, 음악과 미술의 기로에서 홍대에 합격했고, 진학하게 되었다. 그 후 대학을 졸업해서도 진로를 고민했다. 내가 진짜 잘 하는 게 뭘까 고민했다. 많은 사람들이 유행을 좇거나 경제적인 이유로 진로를 정하고, 일을 하게 된다. 그렇게 해서는 창조의 길에 들어설 수 없다고 생각했다. 자신이 정말 뭘 원하는지 자신에게 물어봐야 한다. 나는 음악을 좋아하고 금속 디자인을 전공했기 때문에, 처음에는 악기를 만들 생각도 했었다. 이쪽의 일을 하겠다고 말했을 때 지인들이 모두 말렸다. 집사람만 빼고.

정글: 우리나라에 있어 스피커 디자인, 스피커에 대한 관심은 외국에 비해 상대적으로 높지 않다. 그러다 보니 MSD의 명성도 외국에서 더 인정받는 것 같다.

유국일: 지난 10월 독일 본의 가장 규모가 크고 권위 있는 샾에서 플라넷과 문2가 오프닝 파티에 초대된 바 있다. 그들의 환대를 받으며 나도 놀랐다. 독일인에게 스피커를 파는 것은 차를 파는 것보다도 어렵다. 스피커는 독일문화의 프라이드와 직접적인 관련이 있기 때문이다. 독일은 금속 성분에 대한 각별한 프라이드가 있다. 그들은 모든 것이 메커니즘화 돼야 한다는 원칙을 갖고 있다. 이태리나 프랑스만 해도 다르다. 그들은 정교함보다는 멋이다. 독일은 실용, 기능의 미를 중시한다.
현재 MSD의 스피커는 독일에서 인정받고 있으며 수출 예정에 있다.

정글: 기능의 아름다움에 대해서 추가 설명을 해달라.

유국일: 기능의 아름다움이란 생활을 풍요롭게 만드는 디자인의 아름다움이다.

정글: MSD의 제품이 국제 가전제품 전시회CES의 고성능 오디오 이노베이션 부문을 작년에 이어 올해까지 2회 연속 수상했다. 전시회를 주관하는 미국 쪽에도 인정받은 것이 아닌가?

유국일: 미국 쪽만 해도 유럽과 분위기가 크게 다르다. 독일은 진입장벽이 높지만, 그들이 인정한 것에 대해 실용주의적인 접근을 해준다. 반면 미국은 신생브랜드에 대한 두려움이 더 크다. CES부스에 가장 큰 바이어들이 몰려 와서 고개를 끄덕이고 환호하지만 실제적인 수출이 쉽지는 않다. 계약까지 이끌어 내기 위해서는 뭔가 세리머니 같은 것이 필요하다고 해야 하나.

정글: MSD의 스피커는 한 번 보면 잊을 수 없는 강렬한 임팩트의 디자인을 갖고 있다. 정교하게 반복되는 패턴의 디자인은 감각의 만족에서 끝나지 않고, 디자인에 담긴 철학과 가치 체계를 궁금하게 만드는 것 같다.

유국일: ‘역사’라는 것에 큰 관심을 갖고 있다. 역사가 카Karr의 말대로 역사란 무한히 반복되는 것이 아닌가. (그의 작품 중에는 역사가의 이름을 딴 minimal_2-karr라는 스피커가 있다.) 계속 수정되면서도 패턴은 반복된다. 삶에 대한 나의 생각을 디자인에 연결하는 식의 확대는 원치 않는다. 그러나 패턴의 아름다운 반복에 대해서는 늘 생각한다.

정글: 그 동안의 작품이 우주적인 테마의 연작이라고 볼 수 있겠는데, 반복의 테마와도 연결되는 것 같다.

유국일: 디자인은 감성이다. 디자인 설계를 하는 것은 이성이지만 감성이 없는 디자인은 디자인이 아니다. 감성이 결여된 디자인은 오래 가지도 못하고 디자이너 자신도 괴롭다. 어떻게 보면 난 테마를 쉽게 정했다. 심플함의 극단에 이른 미니멀리즘 자체에서 반복되어 느낌을 전달하는 것은 감성이다. 내 작품은 복잡해 보이지만 복잡하지 않다. 패턴이 규칙적이다. 처음에는 프랙탈 구조를 생각했었다. 지금은 모든 것이 피보나치 구조(선행되는 두 수의 합으로 배열되는 수열)다.

정글: 어디선가 MSD의 작품을 순수미술과 응용미술의 경계선에 선 작품이라고 칭한 걸 보고 공감을 느꼈다. 쉽게 ‘디자인’이라고 표현하지 않고 경계라고 표현한 것이 마음에 다가온 것은 작품에서 느껴지는 순수미술작업의 느낌이 강하기 때문인 것 같다.

유국일: 언젠가는 궁극적으로 대지미술land art을 할 것이다. 대지의 소리를 싣고 싶다. 사라져가는 소리를 대지에 심고, 공간에 소리를 아름답게 채우는 것이다.
나의 본류는 예술이다. 지금은 하나의 과정이라고 생각한다. 소리를 이해하지 못하면 사운드 아트, 사운드 디자인은 불가능하기 때문이다.

정글: 2007년의 계획을 듣고 싶다.

유국일: 준비하고 있는 새로운 프로젝트가 있다. ‘날개wing’는 이름의 스피커로, 내후년에 전시회를 열 계획이다. 이건 독일에서 생산 예정에 있고, 아마도 우리 MSD의 작품 중에서 최고가 될 거라는 전망을 갖고 있다. (컴퓨터로 작성한, 스피커의 정밀한 3D 도안을 보여주며) 우리 박장서 팀장이 컴퓨터 작업을 했다. 대단하지 않은가. 어떤 의미에서 나는 정말 ‘복 받은’ 사람이다. 젊은 인재들로부터 에너지를 받고 있기 때문이다.

[음악사랑]

잘보고갑니다,,, 귀가 뚫렷다는 표현 아시죠,,, 그런분들 부럽네요,,