스크랩 신인 동시에 인간인 그리스도를 어떻게 그릴 것인가?

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신인 동시에 인간인 그리스도를 어떻게 그릴 것인가?

신약 성서에는 그리스도의 모습에 대한 언급을 찾아 볼 수 없지만,

그럼에도 불구하고 그리스도의 외모를 묘사하는 일정한 기준이 수립되었습니다.

초기 그리스도교인들은 그리스도를 물고기(물고기를 뜻하는

그리스어 '이크투스Ichthus' 는 '예수 그리스도 신의 아들이신 구세주'의 줄임말) 나 모노그램,

또는 선학 목자, 즉 고대의 아폴로와 비슷한 수염 없는 젊은이가 어깨 위에 양을 둘러메고 있는

모습 등과 같이 상징적인 모습으로 그렸습니다.

CRANACH, Lucas the Younger
Christ and the Woman Taken in Adultery
after 1532

이후 전체 그리스도교 세계에서 가장 강력하게 사용한 상징은 십자가였습니다.

4세기 이후 그리스도의 초상이라는 유물들이 나타났습니다.

그중 중세와 르네상스 시대 서유럽에서 가장 주목할 만한 것으로는

성 베로니카가 골고다 언덕으로 십자가를 지고 가는

그리스도의 얼굴을 닦아 주었다고 전하는 수건이 있습니다.

로마의 성 베드로 대성당에 보관된 이 수건의 그림은 그리스도의 진짜 초상화로 여겨져

그리스도인들에게 경배와 기도의 대상이 되었습니다.

이 수건의 존재는 11세기에 처음 알려졌으나,

13세기에는 여기에 그리스도의 얼굴,

즉 로마의 젊은 신을 오래 전에 대체한 수염 난

그리스도의 상이 새겨져 있다는 주장이 제기되었습니다.

GRECO, El
The Veil of St Veronica
1580-82

동방의 비잔틴 지역에서는 전능한 그리스도의 상이 지배적이었던 반면,

서유럽에서는 그리스도의 용모가 점차 개성적인 모습으로 구체화되어

관람자는 그리스도의 온화한 얼굴과 고통스러운 모습을 알아볼 수 있게 되었습니다.

이로 인해 화가들은 그리스도의 인간적인 모습과 연약함은 물론

신성함을 동시에 그려야 하는 어려운 과제를 떠안게 되었으며,

다양한 유형의 그리스도상이 발전하여 신, 설교자, 구원자, 고통 받는 희생자 등

그리스도의 다양한 면모가 강조되었습니다.

BOSCH, Hieronymus
Christ Carrying the Cross
1515-16

보쉬의 작품을 보면 그리스도 주위에 무자비하게 묘사된 소란한 인물들이 밀집해 있습니다.

악은 상징물이 아니라 인간의 형상으로 등장하고 있는데요,

일그러진 얼굴, 메부리코, 움푹 들어간 눈, 이가 빠진 입이 어두운 배경속에서 자리하고 있습니다.

그 가운데 그리스도의 평온한 얼굴이 두드러집니다.

보쉬는 그리스도를 조롱하고 비웃는 이들에게 16세기 옷을 입히고,

이들이 그리스도를 믿지 않는 자들임을 보여주는 여러가지 상징물을 부여함으로써,

당시 사회를 풍자하고 그리스도의 수난을 당대의 것으로 해석했습니다.

HONTHORST, Gerrit van
Christ before the High Priest
c. 1617

어두운 밤, 촛불 하나를 밝힌 방안에 체포된 그리스도가

왼쪽에 앉은 대사제 가야바 앞에서 심문을 받고 있습니다.

대사제 뒤로는 두명의 가짜 증인들이 서 있네요.

17세기 네덜란드 위트레흐트 화가 헤리트 반 혼토르스트는

빛과 어둠의 대비로 이 사건을 매우 극적으로 표현했으며,

시선을 주요 인물들에게 집중하게 합니다.

방을 밝히고 있는 촛불은 그리스도를 상징하는데요,

흰 옷을 입은 그리스도는 바로 세상의 빛을 나타내지요.

William Holman Hunt

The Light of the World

1851

죄 많은 세상에 빛을 가져온 그리스도가 등불을 들고 무성하게 자란

덤불이 감싸고 있는 문을 두드리고 있습니다.

무성한 담쟁이 덩굴이 뒤덮여 있는, 한번도 열린 적이 없어 보이는 문을 두드리는

예수의 손바닥에는 고난의 증표인 십자가에 못 박힌 흔적들이 애처롭게 남아 있습니다.

닫힌 문은 고집스럽게 닫힌 인간의 마음을 상징합니다.

이 작품은 신약 성서의 구절을 그대로 그린 것으로,

요한 복음서 8장 12절의 '예수께서 또 말씀하여 이르시되 나는 세상의 빛이니

나를 따르는 자는 어둠에 다니지 아니하고 생명의 빛을 얻으리라' 를 그림으로 표현한 것이지요.

이 작품은 1905년부터 1907년까지 오스트레일리아와 뉴질랜드, 캐나다, 남아프리카 등으로 순회 전시되면서

 대영 제국에서 가장 대중적인 그리스도의 이미지가 되었습니다.

John Everett Millais

Christ in the House of his Parents

1850

'목공소의 실내를 보라. 앞쪽에는 가증스럽게 생긴데다

 목을 삐딱하게 내밀고 훌쩍이는 붉은 머리의 소년이 있다.

 놀다가 꼬챙이에 손을 찔 린 소년은 앞에 여인에게 그 손을 보여주는데

그녀의 추함은 거의 무시무시할 지경이다.

프랑스의 상스러운 카바레, 혹은 천박한 술집에 있을 법하다'

이 그림을 보고 매우 분노했던 찰스 디킨스의 비평입니다.

사실 종교화의 큰 특징은 성스러움인데 이 그림은 그다지 성스러운 느낌을 주지 않습니다.

디킨스가 가증스럽다고 한 소년은 예수고 추하다고 한 여인은 성모 마리아입니다.

배경은 목공소가 되겠네요.

요셉의 직업이 목수였으니까말이죠.

손에 맻힌 핏방울이 떨어져 왼발 발등위에도 핏자국이 생겼는데,

이는 예수의 십자가 고난을 상징합니다.

오른쪽 물을 들고 오는 소년은 세례 요한입니다.

요한의 표정은 예수의 미래를 예언이나 하는 듯 어둡기 그지없습니다.

배경 쪽 사다리에 앉아 있는 비둘기가 성령의 임재를 나타내고

양떼는 목자를 기다리는 양을 의미한다는 점에서

이 작품은 예수를 중심으로 한 인류구원의 섭리를 주제로 삼은 작품입니다.

Gauguin

The Yellow Christ

1889

고갱은 이 특이한 그리스도 상을 1889년 퐁타방 근처

브르타뉴 교회에 있는 노란색 목조상을 보고 그렸습니다.

이 작품은 고갱이 타히티에 건너가기 이전의 최고 걸작으로 손꼽히고 있는데요,

고갱은 들판을 배경으로 그리스도 상을 그렸습니다.

퐁타방 마을과 생트마르그리트 언덕을 배경으로 주변에는 브르타뉴 지방의 옷을 입은 농부 여인들,

붉은 색 나무들이 모두 하나의 상징적 풍경을 보여주고 있습니다.

십자가에 못박힌 그리스도는 실재 상황이 아니라

브르타뉴 여인들의 상상 속에 존재하며 '우울'을 대변하고 있습니다.

강렬한 색, 단순화된 형태, 관념이 응축된 상징성은

고갱이 추구하던 종합주의의 정점이라 할 수 있죠.

간결하고 리드미컬한 형태와 화려한 원색으로 표현된 이 그림은

시골의 우상 숭배적인 이미지 숭배와 문명화된 사회를 거부하는 고갱의 사상을 드러냅니다.

GOSSAERT, Jan (Mabuse)
Christ between the Virgin and St John the Baptist
1510-15

그리스도교인들에게 예수는 육신을 가진 신의 말씀, 즉 신의 육화입니다.

신인 동시에 인간인 예수의 두 가지 본성은 화가들에게 특별한 도전거리가 되었습니다.

그리스도의 몸은 미술 작품에서 이처럼 다양한 형태로 나타났으며,

그가 지닌 다양한 본성을 강조 했죠.

어린 시절의 예수는 신성함과 아이다운 천진함으로 표현했습니다.

화가들은 세례, 설교, 기적, 고난의 예수를 이상적인 성인의 모습으로 그렸습니다.

즉 그리스도는 신을 닮은 완벽한 신체를 지녔으나 수난을 당하면서 그의 육신은 고통스러운 상처를 입었죠.

 십자가 처형 이후 한때 신성한 영혼을 담았던 그리스도의 몸은 창백한 시신으로 묘사되었습니다.

RUBENS, Pieter Pauwel
Descent from the Cross
1612-14

또한 성서에는 그리스도의 죽음 이후에 일어난 사건이 모두 기록되어 있지 않지만

그리스도의 죽음 이후의 장면들은 독특한 그리스도교 미술의 전통을 형성해왔습니다.

그 중 가장 대표적인 유형이 <십자가에서 내려짐> 입니다.

화가들은 복음서에 나온 대로 십자가에서 그리스도의 시신을 내리는 장면을 그렸습니다.

또 <애도>는 마리아와 일행들이 그리스도의 시신을 바닥에 뉘어놓고 슬퍼하는 장면이지요.

이 애도의 장면은 성서에 기록되어 있지 않지만,

13세기 이탈리아의 기도서 <그리스도의 생애에 대한 명상>에 자세히 설명되어 있습니다.

애도의 장면은 <피에타>와 혼동해서는 안되는데요,

피에타는 성모 마리아가 무릎 위에 죽은 그리스도를 안고 있는 것으로 성서에 나와 있지 않으며

서술적인 이야기를 구성하지 않습니다.

마지막은 성서에서도 분명하게 밝히고 있는 <매장>으로 그리스도의 시신을 무덤에 안치하는 장면입니다.

BELLINI, Giovanni
Dead Christ Supported by the Madonna and St John (Pieta)
1460

또 그리스도의 죽음과 성모 마리아와 사도 요한의 슬픔을 집중적으로 묘사하는 그림도 있는데요,

이러한 유형의 그림을 라틴어로 '연민의 상 Imago Pietatis' 라고 합니다.

이것은 보통은 그리스도의 반신상을 그린 것으로 그리스도가 무덤 안에 똑바로 서거나,

양옆에 성모 마리아와 사도 요한의 부축을 받거나, 천사들이 부축한 모습으로 표현되었습니다.

가슴에 포개지거나 힘없이 늘어진 그리스도의 손에서 그가 입은 수난의 상처를 분명하게 볼 수 있습니다.

이탈리아 화가 조반니 벨리니의 작품을 보면 성모 마리아는 죽은 그리스도의 뺨에 자신의 뺨을 비비며

그의 오른손을 잡고 있습니다.

사도 요한은 슬픔에 겨워 고개를 오른쪽으로 돌리고 있네요.

ANTONELLO da Messina
Christ at the Column
c. 1476

모든 그리스도의 이미지는 그리스도의 신성한 몸과 성체를 연상시키지만,

 어떤 경우에는 다른 것보다 미사 중에 보이지 않는 그의 존재를 더욱 분명히 강조한 것도 있었습니다.

영성체의 성배에 관련된 그리스도의 이미지나

그리스도가 흘리는 피를 천사들이 성배에 받고 있는 그림도 있구요.

최후의 만찬이나 예수의 탄생에 대한 그림은 말할 필요도 없이 그 양이 어마어마 하죠.

많은 화가들이 그동안 예수님의 외모를 미화하는 데 집착해 왔습니다.

그리스도는 비잔틴이나 르네상스 시대에는 ‘미소년 타입’ 으로,

중세 미술에서는 '귀족풍'으로,

반 종교개혁시대의 미술가들은 '영웅' 으로 그리스도를 묘사해왔습니다.

하지만 외모가 아니라 말씀과 행동으로 자신을 드러내는 것이야말로

성경에서 만나는 그리스도의 진짜 모습이 아닐까요?

BOTTICELLI, Sandro
Christ Crowned with Thorns
c. 1500

CRANACH, Lucas the Elder
Head of Christ Crowned with Thorns
c. 1510

RAFFAELLO Sanzio
The Blessing Christ
c. 1506

[골롬바2]

흥미롭네요
잘보고갑니다