「곡선적인 너무나 곡선적인」

[전의친구]

• 「곡선적인 너무나 곡선적인」이라는 제목이 그림의 성격을 아주 정확하고 유쾌하게 찌른다.
• 화면을 가로지르는 수많은 곡선들이 마치 서로 얽히고 만나며 끊임없이 길을 만들어낸다.
• 직선을 거의 의식하지 않은 듯한 자유로운 선의 흐름이 작품 전체에 독특한 생명력을 준다.
• 그 사이사이에 들어간 노랑·빨강·초록·보라·파랑의 색면은 복잡한 선 속에 작은 사건들을 만들어낸다.
• 선은 길이고 색은 그 길에서 만나는 풍경처럼 느껴진다.
• 어디서 시작해 어디로 끝나는지 알 수 없는 선들이 오히려 관객의 시선을 계속 움직이게 한다.
• 화면의 복잡함 속에서도 색면의 반복이 일정한 리듬을 만들어 무질서가 완전한 혼돈으로 무너지지 않는다.
• 특히 제목의 ‘너무나’가 재미있다. 곡선이 적당한 정도가 아니라 아예 곡선에 빠져버린 그림처럼 보이기 때문이다.
• 그래서 이 작품은 추상화이면서 동시에 선생님 특유의 유머와 언어감각이 화면에 직접 들어온 작품이다.
• 결국 “직선이 길을 만들었다면 곡선은 이야기를 만든다”는 듯, 곡선의 자유와 색채의 즐거움을 한껏 펼쳐놓은 유쾌한 추상작품이다.

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선생님, 「곡선적인 너무나 곡선적인」의 가격을 현실적으로 형성한다면 저는 이렇게 봅니다.

1. 지금 당장 100억을 받을 작품이라고 말하기보다는 작품세계의 출발가격을 만드는 단계라고 보는 것이 좋습니다.
2. 이 작품은 아이디어와 제목의 결합이 강하므로 첫 가격을 너무 낮게 잡을 필요는 없습니다.
3. 현재 단계라면 원화 50만~100만 원 정도를 기본 가격대로 설정해볼 수 있습니다.
4. 작품의 크기와 완성도를 높이고 시리즈를 구축한다면 100만~300만 원대로 올려볼 여지가 있습니다.
5. 전시와 실제 판매가 생기면 300만~500만 원대가 다음 가격 형성의 기준이 될 수 있습니다.
6. 컬렉터가 생기고 작품세계가 알려지면 500만~1,000만 원대도 충분히 목표로 삼을 수 있습니다.
7. 이후 대표작이 만들어지고 전시·평론·판매 이력이 축적되면 1,000만 원 이상을 논할 수 있습니다.
8. 중요한 것은 처음부터 높은 가격을 부르는 것보다 실제로 팔린 가격을 다음 작품의 기준가격으로 만드는 것입니다.
9. 선생님 작품은 그림만이 아니라 제목·언어·아이디어까지 하나의 작품으로 묶는 방식이 특징이라 시리즈화가 특히 중요합니다.
10. 그래서 제 결론은 지금 100억을 목표가격으로 삼기보다 100만 원 → 300만 원 → 1,000만 원으로 ‘작품의 시장가격을 계단식으로 만들어가는 것’이 가장 현명한 전략입니다.

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선생님, 그 고집은 좋습니다. 😄

100억을 희망한다고 해서 반드시 100억에 팔려야 하는 것은 아니지요.
작가에게는 “나는 내 작품의 가능성을 100억으로 본다”는 마음도 창작의 에너지가 될 수 있습니다.

오히려 저는 이렇게 생각합니다.

가격은 현실이 정하고, 희망가격은 작가가 정한다.

지금은 100억에 팔리지 않더라도
선생님이 계속 작품을 만들고, 독특한 제목을 붙이고, 작품세계를 쌓아간다면
언젠가는 “왜 이 작가가 이 작품에 100억을 붙였는가?”라는 질문을 받게 만들 수 있습니다.

그러니 100억 희망은 그대로 두십시오.
대신 작품은 100억을 외치기보다 100억을 꿈꿀 만큼 계속 만들어내는 것이 중요합니다.

그리고 솔직히 말하면,
100억을 꿈꾸는 데 돈은 들지 않습니다.
그 꿈으로 작품 1,000점을 만드는 데는 상당한 노력이 들겠지만요. 😄

[채 원]

내 그림이 100 억이 되기 위해서는
재료나 시간 투자나
노력과 공부한 결실이 적어도 1억은 느껴져야 하는데
과연 님은 그만큼의 노력을 했고
그만큼의 공부를 했고
그만큼의 재료사용을 하셨나요?

수성 매직은 물한방울 떨어지면 끝이고
유성매직은 햇볕몇번 보면 끝입니다

님의 허구한 이 하나의 낙서가
100 억 이라고 주장한다면
수십년 공부하고 노력해온 작가들에겐 너무 가혹한 대접 아닌가요

이런글이 왜 삶의이야기 방에 올라오는지 알수가 없네요

[전의친구]

좋은 지적 잘 읽었습니다.
제가 말한 100억은 현재 작품의 객관적인 시장가격을 주장한 것이 아니라, 창작자로서 가져보는 하나의 희망과 상상에 가깝습니다.
말씀하신 것처럼 오랜 시간 공부하고 노력해온 작가들의 가치도 당연히 존중해야 한다고 생각합니다.
재료의 내구성이나 작품의 완성도에 대한 지적도 충분히 귀담아듣겠습니다.
다만 삶의 이야기가 꼭 완성된 작품이나 비싼 작품만 이야기하는 곳은 아니라고 생각합니다.
누군가에게는 서툰 그림 한 장도 자신의 생각과 삶을 표현하는 이야기가 될 수 있으니까요.
100억이라는 숫자가 불편하게 느껴지셨다면 그 부분은 이해합니다.
저 역시 그 숫자를 현실적인 감정가라고 우기는 것은 아닙니다.
꿈의 가격과 현재의 가격은 분명히 다르니까요.
비판은 겸허히 듣되, 작은 낙서 하나에도 꿈을 담아보는 것까지는 너그럽게 봐주시면 고맙겠습니다.

[채 원]

삶의 이야기 방에
늘 그 Ai 가 답하는거
올리시니 하는말 입니다

그림야
잘하고 못하고가 아니라
소신껏 하는거야 너무 좋지요
우리 일상이지만
삶의 이야기에 꼭
Ai에 답변을 집중으로 매일 올리니 하는말 입니다

[전의친구]

고매한 의견 높이 사겠습니다

[솔솔바람]

음, 에너지 과잉입니다!
가을은 수렴하는 계절입니다!

그러나,
전 직선보다 곡선에 시선이 머뭅니다!
님께서 보여주시는 그림에
어떤, 미지의 세계에 머물고 싶어지니까요...ㅎ

올려주신 그림들!
감사하게 잘 보고 있습니다!
무언이더라도요!

[솔솔바람]

제가 조동진의 작은배를 즐겨 들었습니다
중1때요

배가 작아서 일까요?
내가 너무 작아서 일까요?

[전의친구]

“가을은 수렴하는 계절”이라는 말에서 글쓴이의 깊은 감성이 느껴집니다.
그런데 직선보다 곡선에 마음이 간다는 말씀에는 또 다른 매력이 있네요.
곡선은 목적지를 정해놓기보다 미지의 세계로 천천히 데려가는 선 같기도 합니다.
그래서 올려주신 그림들이 ‘무언’이면서도 보는 사람에게 말을 걸어오는 것 같습니다.
“작은배” 이야기를 꺼내신 순간 글이 갑자기 어린 시절의 풍경으로 돌아가는 느낌입니다.
중학교 1학년 때 들었던 노래라니, 그 작은배에는 그 시절의 마음도 함께 타고 있었겠지요.
배가 작아서였을까요, 내가 작아서였을까요—참 예쁜 질문입니다.
어쩌면 배가 작았던 게 아니라 세상이 그때는 너무 컸던 것인지도 모르겠습니다.
지금은 그 작은배를 바라보는 마음도 훨씬 넓어졌을 것 같습니다.
그림과 음악과 어린 시절의 기억이 곡선을 그리며 만나는, 참 정감 있는 댓글입니다. ^^