베토벤＜피델리오＞... 2004 취리히 오페라하우스

[서푼짜리오페라]

원작  피에르 가보의 연극 <레오노레 또는 부부의 사랑>을 위해 쓴 장 니콜라스 부이의 대본

대본  요제프 존라이트너

초연  1805년 빈 안 데어 빈 극장

배경  18세기 스페인 세비야 근교 국립 국가사범 감옥

<2004 취리히 오페라하우스 / 128분 / 한글자막>

취리히 오페라하우스 오케스트라 & 합창단 연주 / 니콜라우스 아르농쿠르 지휘 / 위르겐 플림 연출

플로레스탄..........................죄수..........................................요나스 카우프만(드라마틱 테너)

레오노레 혹은 피델리오.........플로레스탄의 아내, 로코의 조수.....카밀리야 나이룬드(소프라노)

로코...................................고참 간수...................................라스즐로 폴가(베이스)

마르첼리네..........................로코의 딸...................................엘리자베스 라에 마그누손(리릭 소프라노)

야퀴노................................간수, 로코의 조수........................크리스토프 스트레헬(리릭 테너)

돈 피차로............................국립 감옥 소장............................알프레드 무프(베이스바리톤)

돈 페르난도.........................스페인 법무대신..........................귄터 그로이스뵉(베이스)

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=== 프로덕션 노트 ===

젊은 혈기와 노장의 열정이 일구어낸 명연주

2016년 세상을 뜬 니콜라우스 아르농쿠르가 2004년 취리히 오페라 하우스에서 가진 베토벤 <피델리오> 실황 영상물이 낱장 블루레이로 발매되었다. TDK 레이블부터 꾸준하게 발매되어온 롱-셀러 영상물로서 아르농쿠르의 정격적이면서도 드라마틱한 오케스트라 사운드와 전개는 언제 들어도 무한한 존경심을 자아낸다. 한편 위르겐 플림 감독의 절제되어 있는 동시에 상징적인 무대 또한 작품에 역사적인 깊이감과 숭고한 자유의지를 부각시킨다. 그리고 무엇보다도 최고의 성악진 또한 돋보인다. 뮌헨 출신의 테너 요나스 카우프만의 절창과 집중도 높은 연기는 지금까지 발매된 영상물 플로레스탄 가운데 무릇 으뜸이고, 핀란드 출신의 카미리야 나이룬드 또한 탁월한 성량과 날렵한 음색으로 무대를 압도한다. 화질이 향상된 만큼 감동도 배가가 된 그러한 명작 프로덕션이다.

=== 작품 해설 === <2012년 4월 16일자 발행 네이버캐스트 / 이용숙 글>

베토벤 <피델리오>

프랑스 대혁명 당시 귀족부인이 감옥의 남편을 구출한 실화를 소재로 삼음

1805년 원본, 1806년 1차 수정본, 1814년 최종본 완성

베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 희극 오페라를 싫어했습니다. 특히 모차르트 시대의 자유분방하고 통속적인 오페라 부파(opera buffa)를 혐오한다고 말했답니다. 모차르트의 걸작 [피가로의 결혼], [돈 조반니], [코지 판 투테]에 대해서도 베토벤은 “음악은 천재적이지만 소재는 저속하다. 나는 그런 부도덕한 소재로는 결코 오페라를 만들지 않을 것이다”라고 공언했다는 군요. 베토벤이 오페라에 아예 관심이 없었던 것은 아닙니다. 누구보다도 뛰어난 오페라 작곡가가 되고 싶었던 그는 수없이 많은 고전문학 작품을 오페라 소재로 고려해보았다고 합니다. 그러나 베토벤이 원했던 휴머니즘을 담은 소재는 드물었습니다. 모차르트 시대에는 농도 짙은 남녀관계를 다룬 에로틱한 오페라, 마법이나 주술이 등장하는 환상적인 오페라가 인기를 누렸죠. 특히 모차르트가 세상을 떠난 직후에는 예술성도 없는 아류 희극 오페라들이 들끓어 베토벤의 심기를 불편하게 했다는 군요.

하지만 계몽주의의 토대에서 출발한 프랑스 대혁명과 함께 자유, 평등, 박애의 가치를 담은 연극들도 인기를 끌기 시작했습니다. 마침내 베토벤은 그 가운데 프랑스 구출극(救出劇) [레오노르 또는 부부애 Leonore, ou l'amour conjugal]를 오페라 소재로 택할 수 있었지요. 이 소재에서 베토벤이 핵심으로 생각했던 것은 사실 ‘부부간의 신의와 사랑’보다는 ‘독재에 맞서 자유를 쟁취하는 투쟁’이었습니다. 아쉽게도 이 작품은 베토벤의 처음이자 마지막 오페라가 되었답니다. 그 이상의 소재를 더는 찾지 못했으니까요.

베토벤의 휴머니즘 이상을 담은 오페라 소재

오페라의 1막은 교도소 마당에서 시작합니다. 간수장 로코의 딸 마르첼리네를 사랑하는 젊은 간수 자키노는 결혼을 서두르려 합니다. 그러나 마르첼리네는 새로 들어온 보조 간수 피델리오에게 마음을 빼앗긴 상태입니다. 사실 피델리오는 교도소장 피차로가 비밀리에 가둬놓은 정적(政敵) 플로레스탄의 아내 레오노레로, 남편을 구하려고 남장을 한 채 이곳에 들어온 인물입니다. 그녀의 가명은 '남편에 대한 신의(信義)'를 뜻하고 있죠. 그런데 로코 역시 성실하고 일 잘 하는 피델리오를 사위로 삼고 싶어합니다. 로코의 신임을 얻은 피델리오는 늘 로코 혼자 내려가는 지하 감방에 남편이 갇혀 있을 것으로 짐작하고, 자기도 데리고 가달라고 로코에게 간청하지요.

한편 법무대신이 이 교도소를 시찰한다는 전갈이 오자 당황한 소장 피차로는 플로레스탄을 당장 죽이라고 로코에게 명령합니다. 이 대화를 듣고 있던 레오노레는 ‘추악한 인간, 어디로 걸음을 서두르는가?’라고 노래하며 분노합니다. 수감자들은 오랜만에 교도소 마당에 나와 해바라기를 하며 기쁨의 합창을 노래합니다. 그러나 피차로는 누가 마음대로 이 죄수들을 마당에 내보냈느냐며 불같이 화를 냅니다. 로코는 서둘러 수감자들을 다시 지하로 내려보내고, 나머지 주인공들은 이들에 대한 연민의 심경을 노래합니다.

2막은 플로레스탄이 갇혀 있는 지하 감방입니다. 플로레스탄은 쇠사슬에 묶인 채 어둠 속에 앉아 자신의 운명을 탄식하다가 사랑하는 레오노레의 모습을 떠올립니다. 얼마 전부터는 하루에 빵 한 조각과 물 한 잔밖에 받지 못해 탈진 상태입니다. 이때 피차로의 명령으로 플로레스탄을 죽여 파묻을 구덩이를 파야 하는 로코와 레오노레가 지하로 내려옵니다. 레오노레는 이 수감자가 자기 남편임을 확인하고 괴로워하다가, 주머니에 넣고 다니던 빵 한 조각을 건네줍니다. 플로레스탄은 자기 아내인 줄은 꿈에도 모르고 이 낯선 젊은이에게 깊은 감사를 표합니다. 이 오페라에서 가장 안타깝고 가슴 저린 장면이죠.

드디어 피차로가 감방에 내려와 플로레스탄을 자기 손으로 죽이려는 순간, 레오노레가 피차로에게 권총을 들이댑니다. 그때 법무대신이 교도소에 도착했다는 팡파르가 울립니다. 하는 수 없이 피차로는 로코와 함께 지상으로 올라가죠. 둘만 남은 부부는 ‘형언할 수 없는 이 기쁨!’을 노래합니다. 법무대신은 억울하게 감옥에 갇혀있던 수감자들을 풀어주고는, 플로레스탄을 보고 깜짝 놀랍니다. 실종되었던 자신의 친구를 다시 만났기 때문입니다. 군중은 용감하게 남편을 구해낸 아내 레오노레의 용기와 미덕을 찬양하고, 피델리오와 결혼하려던 마르첼리네는 크게 실망합니다. 오케스트라의 웅장한 연주와 피날레의 대합창이 울려 퍼지는 가운데 막이 내립니다.

프랑스 대혁명기 남장 아내의 '구출극' 실화

[피델리오] 원작은 실화를 토대로 했습니다. 프랑스 대혁명 당시 투렌 출신의 귀족 부인이 감옥에 갇힌 남편을 남장을 하고 구출한 사건이 소재가 되었다고 합니다. 그 당시 공무원으로 이 사건을 직접 다뤘던 작가 장 니콜라 부이는 무대를 스페인으로 옮겨 이 오페라의 리브레토를 썼습니다. 이 대본으로 파리 작곡가 피에르 가보(Pierre Gaveaux)가 1798년에 먼저 오페라를 작곡했는데, 이 작품에서는 교도소장 피차로가 대사역(노래하지 않고 연극배우처럼 대사만 읊는 배역)이었다는군요. 베토벤이 이미 [피델리오] 작곡을 시작한 1804년에도 이탈리아 작곡가 페르디난도 파에르의 오페라 [레오노라 또는 부부애]가 발표되었지만, 베토벤이 이 작품을 알고 있었는지의 여부는 밝혀지지 않았습니다. 베토벤 [피델리오]의 대본은 요제프 존라이트너(Joseph Sonnleithner)가 썼습니다.

이 오페라가 테아터 안 데어 빈에서 초연된 1805년은 나폴레옹 전쟁 시기였기 때문에, 베토벤의 음악을 애호하던 빈의 귀족들은 대부분 전란을 피해 멀리 떠나 있었죠. 그래서 오페라 극장을 채운 것은 점령군인 프랑스 장교들이었습니다. 이들은 오페라에 관심이 있어 극장에 오긴 했지만 독일어로 공연된 [피델리오]의 내용을 이해하지 못해 시큰둥한 반응을 보였다고 합니다. 초연판은 음악 면에서도 청중에게 너무 길고 지루한 느낌을 주었다는군요.

베토벤으로서는 난생 처음 작곡한 오페라 한 편으로 엄청난 굴욕을 겪은 셈이죠. 극장 측에서는 베토벤에게 수정을 권했지만 고집 센 베토벤은 음표 하나도 고칠 수 없다고 맞섰습니다. 하지만 결국은 주위의 간곡한 설득으로 오페라의 내용을 대폭 수정했고, 3막본에서 2막본으로 줄였습니다. 떠났던 귀족들이 빈으로 돌아온 뒤 개정판으로 재초연이 이루어지자 [피델리오]는 큰 호응을 얻었다고 합니다.

완벽주의자였던 베토벤은 자신의 이 유일한 오페라를 1814년까지 계속 손질해 케른트너토어 테아터에서 재초연했습니다. 이때 2막에서 억울한 수감자들이 모두 석방되는 피날레 장면이 덧붙여졌습니다. 베토벤은 이 오페라를 위해 모두 4개의 서곡을 썼는데, 그 중 하나는 ‘피델리오 서곡’이고 나머지 셋은 ‘레오노레 서곡’입니다. 오페라 공연 때는 피델리오 서곡만 연주하거나, 피델리오 서곡과 함께 2막 장면 전환 때 레오노레 서곡 3번을 연주하기도 합니다.

[피델리오]는 연극처럼 대사가 있는 독일 ‘징슈필(Singspiel) 형식’으로 작곡 되었습니다. 오케스트라는 당시 이탈리아 오페라에서처럼 단순히 반주부 역할을 하는 것이 아니라 교향악적인 연주를 들려주었지요. 이런 특성은 후에 베토벤을 열렬히 숭배했던 바그너 음악극에서 더욱 발전되었습니다.

글 이용숙

음악평론가, 전문번역가

이화여대 독문과 및 대학원 졸업하고 독문과 강사를 역임했다. 프랑크푸르트 대학에서 독문학 및 음악학 수학, 서울대에서 공연예술학 박사과정을 수료했다. 연합뉴스 오페라 전문 객원기자로 활동하고 있으며 저서로는 [오페라, 행복한 중독], [사랑과 죽음의 아리아] 등이 있다.

[서푼짜리오페라]

<불멸의 오페라 2 / 박종호> 공연평 ★★★

카밀라 닐룬트(피델리오=레오노레)가 가진 묘하게 세련된 매력과 늘상 우중충한 간수였던 로코가 아닌 도시풍의 멋쟁이가 된 나츨로 폴가의 분위기가 신선한 느낌을 불어넣었다. 게다가 결정적인 외모를 가진 요나스 카우프만(플로레스탄)의 가창은 과거 명테너들에게는 미치지 못한다고 할지라도 충분히 주목을 끌 만하다. 그러나 최고 점수는 지휘자에게 돌아가야 한다. 아르농쿠르는 절묘한 앙상블을 이끌어내며 이 작품의 새로운 면모를 보여준다. 위르겐 플림의 연출은 메트로폴리탄 판과 대동소이하나 미술은 완전히 다르다.