스크랩 낭만적 삶의 소고/ 파리의 낭만미술관 /김주희(일러스트레이터)

[최재경]

 

 
김주희
(프랑스 거주 일러스트레이터)

파리는 아직 아침저녁으로 쌀쌀하지만 뺨을 스치는 부드러워진 바람결에서 향긋한 봄 내음을 느낄 수 있다. 조금씩 다가오는 봄을 설레는 마음으로 기다리고 있는 요즘 자유로운 생명력이 느껴지는 봄과 잘 어울리는 파리의 미술관을 소개한다. 바로 낭만주의미술관(Musée de la Vie Romantique)이다.

낭만이라는 용어의 어원은 옛날 골(Gaule, 현재 프랑스 영토) 지방의 공용어이며 교양어로 사용되었던 언어인 roman(프랑스어: 이야기, 소설의 뜻)에서 유래되었다고 한다. 15세기까지 ‘로맨틱(romantic)’이란 단어는 ‘로망어’의 의미와 혼동되어 사용되어 오다 18세기 문학에서 좀 더 넓은 의미로 확대되어 ‘소설처럼’이란 의미로 확대되었고 그 후 ‘고전적’의 반대 개념으로 사용된 뒤 일반화되었다. 낭만주의란 18세기 중반 유럽에서 계몽주의에 반대하여 발생한 예술사조이다. 그러나 넓은 의미에서 낭만주의란 세계나 현실을 이성으로 규정하지 않고 이성만으로는 인식할 수 없는 신비한 정신적 움직임을 일컫는다. 18세기 말에서 19세기 전반 유럽에서 유행한 이 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 감성의 해방, 무한에 대한 동경, 질서와 논리에 대한 반항을 추구하였다. 시간적으로는 매력적인 옛 시대를 동경하고 공간적으로는 이국적인 풍토를 그리워하며, 내면적으로는 깊은 명상에 빠지기도 한다. 그리하여 낭만주의는 이성보다는 감성을, 형식보다는 내용을, 객관적인 것보다는 주관적이고 개성적인 것을 추구하는 것이 특징이다. 이러한 낭만주의는 문학뿐 아니라 철학, 음악, 미술 등 예술전반에 영향을 미치지만 절제를 잃고 비현실적인 환상의 세계로 치달으면서 낭만주의는 19세기 전반까지밖에 지속되지 못하였다.   

낭만주의미술관은 누벨 아텐(Nouvelle Athènes) 지역인 오페라극장과 몽마르트의 사이에 위치하고 있다. 누벨 아텐은 프랑스혁명 후 부르주아 계급의 부동산 투기가 열풍이던 시기, 납세 구구장이었던 오구스텡(Augustin Lapeyrière)과 건축가 콩스탕탱(Constantin)에 의해 탄생된 예술가들을 위한 지역이었다. 생-조르쥬(Saint-Georges) 지역에 투자한 부동산회사에서 일하던 건축가 콩스탕탱이 오페라극장에 인접하고 수많은 극장들로 가득한 이 지역을 예술인들을 위한 새로운 아테네로 만들고자 했던 이 아이디어는 성공적이었다. 파리 시내 한 가운데에 조성된 이 예술촌은 네오클래식스타일의 저택과 건물, 작업실 등이 지어졌고 낭만주의가 꽃피우던 시기 활동하던 배우, 작가, 음악가, 화가들이 이 지역에 모여들어 자리를 잡고 왕성하게 활동을 하였다. 아리 세페르(Ary Scheffer), 들라크루아(Eugène Delacroix), 귀스타브 모로(Gustave Moreau), 조르쥬 상드(George Sand), 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas), 쇼팽(Frederic Chopin), 빅토르 위고(Victor Hugo), 피사로(Pissarro), 고갱(Paul Gauguin) 등의 수많은 예술가들이 이곳에 모여 예술적 교감을 나누었다. 

낭만주의미술관은 네덜란드 출신으로 프랑스에서 활동했던 화가 아리 세페르(1795-1858)와 그의 조카 르낭(Ernest Renan, 1823-1892)의 작업실이었다. 이 저택은 1983년 그의 후손들이 파리시에 기증하게 되면서 파리에서 빅토르 위고의 집, 발자크의 집과 함께 3대 문인박물관이 되었다. 1830년에 이탈리안 스타일로 지어진 이 저택은 누벨 아텐 지역에서도 가장 유명한 아티스트들의 집결지였다. 아리 세페르는 매주 금요일마다 자신의 저택을 열고 예술가들을 맞이하였다. 예술가들과 문인들은 이곳에 모여 자신들의 작품을 발표하기도 하며 예술가들의 소통의 장소로 이용하였다. 라마르틴(Alphonse de Lamartine)과 리스트(Franz Liszt), 앵그르(Ingres), 로시니(Gioachino Rossini), 디킨즈(Charles Dickens)가 그의 작업실에 자주 드나들곤 했으며 특히 이웃주민이었던 조르쥬 상드와 쇼팽은 이곳에서 휴식을 취하기 좋아했다. 아리 세페르의 집 바로 앞, 샵탈가 9번지와 11번지 사이에 자리 잡고 있던 판화출판사에서는 반 고흐와 동생인 테오가 점원으로 일하기도 하였다. 

조용한 주택가의 큰길가에서 작은 오솔길을 따라 들어가 안쪽에 자리 잡고 있는 낭만주의미술관은 개인의 집을 전시장으로 만들어 놓았기 때문에 전시장의 느낌보다는 개인이 살던 조용하고 평화로운 주택의 느낌을 그대로 간직하고 있다. 미술관 입구의 좁은 골목을 따라 들어가면 녹색의 건물외관과 주변의 장미넝쿨 그리고 라일락나무가 조화를 이루어 입구에 들어서는 것만으로도 왠지 모를 로맨틱하고도 부드러운 느낌이 든다. 

| 낭만주의미술관의 컬렉션

19세기 유럽을 풍미했던 낭만주의에 영향을 받은 소설가, 미술가들의 작품들을 소장하고 있다. 미술관의 1층은 아리 세페르와 친분이 두터웠던 조르쥬 상드의 손녀딸로부터 기증받은 그림, 가구, 보석, 유품과 기념품들로 전시되어 있으며 2층에서는 아리 세페르와 동시대 화가들이 그린 작품을 관람할 수 있다. 

조르쥬 상드는 자유분방한 연애로도 유명한 프랑스의 소설가이다. 그녀는 1804년 파리에서 태어나 할머니 손에 자랐다. 16세 때 귀족인 뒤드방 남작과 결혼하게 되지만 28살이 되던 해 두 아이를 데리고 집을 나와 문학가로서의 삶을 시작한다. 그녀는 남장차림에 시가를 물고 다니며, 남성문인들 사이에 끼어 문필활동을 하고 자유로운 연애관계와 자유분방한 생활로 주변의 많은 이목을 끌었다. 특히 낭만파시인이었던 시인 알프레드 뮈세(Alfred de Musset)와 음악가 쇼팽과의 모성적인 연애사건은 유명하다. 이들의 낭만적 사랑과 그들의 친구들과의 관계는 1층에 전시되어진 조르쥬 상드의 초상화를 비롯 들라크루아의 스케치와 쇼팽의 손 조각 등 약 170여 점의 오브제들을 통해 엿볼 수 있다. 특히 조르쥬 상드의 방에서는 쇼팽의 상드에 대한 사랑이 비밀스럽게 스며들어간 <빗방울전주곡> <강아지왈츠> 등의 낭만주의음악이 전시장에서 흘러나와 쇼팽과 상드의 추억을 불러일으키는 낭만주의시대 속으로 빠져들게 만든다.

미술관의 2층에는 아리 세페르의 작품들을 4개의 방으로 나누어 전시하고 있다. 아리 세페르가 그렸던 단테나 괴테 등의 문학작품들을 다룬 그림들을 비롯하여 종교적인 회화와 그가 그린 여성들의 초상화들도 감상할 수 있다. 오를레앙 공작의 미술선생이기도 했던 그는 그와 친분이 두터웠던 왕족과 귀족들의 초상화를 많이 그렸으며 2층 전시실에는 그가 그린 브라질공주 초상화도 전시되어 있다.

개인적으로 관람을 한 후 미술관 옆 정원 안에 마련된 카페에서 한가로이 차 한 잔을 마셔보기를 권한다. 꽃 내음 가득한 평화로운 정원에서 차를 마시며 자연에 대한 사랑, 자아의 해방, 명상적 신비주의를 추구하던 과거의 낭만주의자들을 떠올리며 몽상에 잠기는 행복감을 느낄 수 있을 것이다. 

낭만주의미술관에서 나와 조금만 걸어가면 조르쥬 상드와 쇼팽이 살았던 영국식 건물 오를레앙 스퀘어(Square d'Orléans)가 있다. 이곳에서 상드는 2층에 살며 집필을 하고, 쇼팽은 1층에 살면서 학생들에게 피아노를 가르쳤다. 그 외에도 오를레앙 스퀘어에는 조각가 당탕(Dantan), 무용가 마리 탈리오니(Marie Taglioni)와 성악가 폴린느 비아르도(Pauline Viardot, 1821-1910) 등 여러 예술가들이 정착하여 예술을 논하고 우정과 사랑을 나누었다. 

꽃 피는 봄 낭만주의미술관은 장미꽃과 라일락꽃이 활짝 피어 로맨틱한 느낌을 느끼기에 더할 나위 없을 것이다. 다가오는 봄, 예술가들의 발자취를 따라 누벨 아텐 지역을 거닐며 아름다운 봄과 낭만주의 세계를 맘껏 누려보시길….

 

 

 

 

낭만주의미술관

ㅇ 주소 :16 rue Chaptal, 75009 Paris

ㅇ 웹사이트: http://www.paris.fr/pratique/musees-expos/musee-de-la-vie-romantique/p5851

※ 낭만주의미술관은 파리시에서 운영하여 입장료는 무료이며 단 특별전시실은 유로이다.