라흐마니노프 '피아노협주곡 1번'이 처음 작곡된 것은, 1890년에서 1891년에 걸친, 즉 그가 모스크바 음악원의 학생시절이었다. 학

[아스팔트정글]

https://youtu.be/BB_tiU3ioo0?si=jNXfycF6Ve2BKGts

Rachmaninov - Piano concerto n°1 - Rachmaninov 피아노 / Philadelphia / Ormandy 지휘 1940

피아노의 비루투오소만이 연주할 수 있다는 그 유명한 2번(c단조 op.18, 1901 작곡, 영국영화 <밀회>와 1950년<여수>에서 흐르는 그 선율 !!!)보다 10년 앞서 작곡된 청년기 라흐마니노프의 걸작 . 예술창조의 자기감응에 역동적인 피아노가 곡을 열어 가며.

[작품해설]

피아노협주곡 1번이 처음 작곡된 것은, 1890년에서 1891년에 걸친, 즉 그가 모스크바 음악원의 학생시절이었다. 학생시절에는 이 곡 외에 약간의 관현악곡과 현악 4중주곡을 시작하고 있는데, 이 협주곡으로 비로소 인정받게 되어 작품 1이라 하여 모스크바의 A. 구트헤일 사에서 출판되었다. 그리하여 그의 사촌이며 모스크바 음악원의 피아노 교수이기도 한 알렉산드르 시로티에게 헌정되었다. 그러나 당시에는 별로 호평을 받지 못한 듯하며, 초연의 연대도 뚜렷이 전해지고 있지 않다. 1917년에 이르러 라흐마니노프는 이 곡을 철저히 개작하여 오늘날에 알려진 형태의 것으로 하였다. 다시 말하면, 그의 걸작 제 2, 제 3 협주곡을 발표한 후에, 현재 연주되고 있는 제 1협주곡은 완성되었다고 해도 좋다. 1917년의; 가을, 즉 러시아의 10월 혁명이 한창일 때, 이 개작이 이루어져, 이윽고 소비에트 정권이 확립한 그 해 말에 라흐마니노프는 가족과 함께 핀란드로 망명하여 얼마 후 미국을 정착지로 하고, 다시는 러시아에 돌아가지 않았다. 따라서 이 곡은 그가 모국에서 작곡한 최후의 작품인 셈이다.

[곡해설]

제 1악장. 비바체 f# 단조. 4/4 박자. 소나타형식.

처음에 클라리넷, 파곳, 호른의 유니즌이 취주하는 힘찬 팡파르가 있으며, 스포르잔도의 전 합주로 마무리된 곳에서 피아노가 격렬하게 셋잇단음을 중심으로 한 카덴짜를 타기 시작한다. 이 음형은 제 1악장에서 자주 사용되는 것으로, 그리이그의 협주곡의 처음 부분을 연상시킨다. 카덴자를 받고 이번에는 금관이 팡파르 음형을 연주하고, 이것과 피아노가 서로 경합하면서 진행한 후, 다시 다른 카덴자가 온다. 여기까지가 서주이며, 다음에 모데라토가 되어 바이올린이 약간 센티멘탈한 제 1주제를 연주하기 시작한다. 이 주제는 다음에 피아노로 옮겨져, 쇼팽적인 펼침화음의 처리에 의해서 아름답게 전개해 간다. 이윽고 곡은 비바체로 되돌아 와서 스케르잔도의 페이지가 되어 피아노가 장식적으로 뛰어다닌다. 그러다가 템포는 느리게 되어 관악기가 부드러운 가락을 곁들이고, 피아노가 마무리 지은 곳에서, 포코 메노 모소가 되어 제 1바이올린에 환상적인 제 2주제가 나타난다. 이 주제는 피아노의 섬세한 꾸밈 가운데서 발전하고, 서서히 가라앉아 제시부를 끝낸다.

그 후에 피아노의 힘찬 카덴짜가 들어와서 그대로의 기세로 전 악기가 등장하여 악보 제 삼의 악상에 의한 비바체의 전개부가 시작한다. 이것은 서주의 악상에서 유래한 것으로 격렬하게 돌진하나, 이윽고 조용히 가라앉고, 다음에는 무거운 발걸음처럼 변한다. 그 뒤, 자유스런 전개가 계속하고 강한 고조로서 클라이맥스에 으르렀을 때, 호른이 팡파르 풍으로 세게 연주되어, 다른 악기와의 경합을 연출하며, 그것을 받아서 목관과 피아노의 구밈 음형이 모데라토로 다정하게 대화한다. 이것이 가라앉고, 호른의 독주에 제 1주제의 동기가 칸타빌레로 나타나 이하 제 1주제부의 요소에 의한 전개로 나아가, 차차 격렬함을 더하여, 드디어 비바체로 서주의 피아노의 카덴짜가 나타나 재현부가 된다.

재현부에서는 거의 제시부의 순서로 각 주제가 다루어지나, 피아노는 한층 더 눈부시게 된다. 그리하여 제 2주제부 다음에 비바체의 장대한 관현악의 악상이 게속하고, 그것이 악보 제 3으로 발전하여 전 합주로서 힘찬 마침을 하면, 독주 피아노의 큰 카덴짜가 된다. 카덴짜는 라흐마니노프의 비르투오조적인 성격을 단적으로 말하는 부분으로, 호탕하고 쾌활한 가운데서도 러시아적인 서정성을 충분히 감돌게 하고 있다. 그 뒤, 비바체의 코다로 빠르게 이 악장을 끝낸다.

제 2악장. 안단테. D 장조. 4/4 박자.

일종의 환상곡이라 할 수 있는 형식의 악장으로 전체적으로 맑은 안정성이 있으며, 북유럽적 낭만에 넘치고 있다. 호른이 취주하는 광활한 느낌의 가락으로 시작되어, 다른 악기가 얽혀서 무드를 조성하고, 피아노가 이를 이어받아 카덴짜를 형성한 후에, 새로 피아노가 정리된 주제를 정서로 가득차게 연주한다. 이것이 전개하여 파곳의 독주와 피아노의 왼손으로 러시아풍의 가락이 노래뇌다, 호른은 또 다시 첫머리의 음형을 불고, 피아노는 이를 장식한다. 이윽고 곡상은 슬픔을 지닌 듯한 느낌이 되어, 제 1바이올린과 첼로가 슬픈 주제를 연주하고, 피아노가 대비적인 꾸밈음형을 계속 연주한다. 끝으로 짧은 코다가 있은 후, 사라지듯 조용히 곡을 맺는다.

https://youtu.be/cMaq7noeCCs?si=J2FmHGNlRVmfKBI7

Rachmaninov: Piano Concerto No.1 in F Sharp Minor, Op.1

제 3악장. 알레그로 비바체. f# 단조.

크게 세도막 형식을 취하고 있다. 처음에 9/8 박자와 12/8박자가 교차하는 격렬한 악상이 있고, 이어서 피아노가 힘차게 주제를 연주한다. 이 주제는 반주 관현악과의 경합 가운데서, 자유로운 발전을 이룩하고, 피아니스틱한 효과의 악상이 진행한다. 갑자기 전 합주로 유쾌한 가락이 연주되며, 그 보다 중간부로 옮겨서 현이 라흐마니노프 일류의 특색을 지닌 센티멘탈한 주제를 완만한 템포로 차분히 노래해간다.

이것을 피아노가 여러가지로 장식하면서 크게 발전하여, 피아노의 카덴짜가 있은 후, 중간부가 끝난다. 주부의 재현은 첫머리의 악상이 갑작스럽게 되돌아오는 부분에서 시작하여 그 주부의 요소를 되풀이 한다. 그리고 마지막에 제 1악장의 수주의 소재를 중심으로 한 화려한 코다가 되며, 이 끝에 가서는 유쾌한 주제가 F# 장조로 쓰여져 힘차게 전 곡을 마친다.

러시아 국민음악의 선구자 글린카의 후예, 림스키-코르사코프의 페테르스부르크 음악원의 후학이기도 한, 이 멋진 귀족집안의 아들은 러시아혁명을 피해 미국으로 망명했습니다. (이 점 라흐마니노프가 러시아 서구파의 리더가 된 배경이다 : 편집자 註)

반면, 한참 후배인 쇼스타코비치(Shostakovich, 1906~1975, 교향곡 5번 d장조 op.47 '혁명' (1937)과 10번 E단조 op. 93 (1953) 은 소비에트 인민들의 큰 사랑을 받았던 좋은 예이며, 그가 러시아 국내파의 리더가 된 배경이다 : 편집자 註*)가 역경에도 불구하고 끝까지 조국에 남아 음악활동을 하던 것과는 대조적이죠. 

그러나 조국에 대한 향수야 어찌하겠습니까.. 조국이란..그런 것이지요..

라흐마니노프는 러시아로 귀환하려고 했지만 2차 세계대전 발발로 뜻을 이루지 못하고 이국 땅에서 생을 마칩니다. 그의 음악은 러시아의 국민성을 반영했으며 슬라브적인 색채가 농후했습니다. 음악적 경향으로는 국민악파 보다도, 차이코프스키의 모스크바 음악파와 접맥된다고 하겠습니다. 그러나 바그너와 같이 모두 낭만주의에 속하죠.

"저는 러시아 작곡가 입니다. 그리고 저를 낳은 이 나라는 저의 기질과 가치관등 다방면에 영향을 주었습니다. 음악을 쓸 때, 저는 제 마음속에 있는 그것을 간결하고도 직접적으로 말하고자 노력합니다."  - 1941년 Sergei Rachmaninov

자료출처: 참마음 참이웃

https://youtu.be/AgwsGWz_fnA?si=JEvQMWxF5jWRi1zO

RACHMANINOV: Piano Concerto No. 1 F sharp minor op. 1 / Janis 피아노 · Reiner 지휘 · Chicago Symphony Orchestra 1957