Claude Monet와 그의 작품

[dhleepaul]

인상주의는 눈에 띄는 붓놀림, 열린 구성, 변화하는 품질의 정확한 묘사 강조 (종종 시간 흐름의 영향을 강조), 평범한 주제, 특이한 시각적 각도, 인간의 지각과 경험의 중요한 요소로서의 움직임의 포함을 특징으로하는 19 세기 예술 운동이었습니다. 인상주의는 1870 년대와 1880 년대에 독립적 인 전시회를 통해 명성을 얻은 파리에 기반을 둔 예술가 그룹에 의해 시작되었습니다.

인상파 화가들은 프랑스의 전통적인 미술 공동체로부터 가혹한 반대에 직면했다. 스타일의 이름은 클로드 모네 (Claude Monet)의 작품 인 Impression, soleil levant (Impression, Sunrise)의 제목에서 유래 한 것으로, 비평가 루이 르로이 (Louis Leroy)가 파리 신문 르 샤리 바리 (Le Charivari)에 게재 된 첫 인상파 전시회에 대한 풍자적인 1874 년 리뷰에서이 용어를 만들도록 자극했습니다. [1] 시각 예술에서 인상파의 발전은 곧 인상파 음악과 인상파 문학으로 알려진 다른 매체의 유사한 스타일로 이어졌습니다.

Sainte-Adresse의 정원은 프랑스 인상파 화가 클로드 모네 (Claude Monet)의 그림입니다. (캔버스에 유채, 98.1 x 129.9cm(38.6인치 × 51.1인치)). [1] 이 그림은 1967 년 12 월 크리스티 (Christie 's)에서 경매 판매 후 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에서 프랑스 제목 La terrasse à Sainte-Adresse로 구입했습니다. [2] 이 그림은 1879 년 4 월 10 일부터 5 월 11 일까지 파리의 제 4 회 인상파 전시회에서 Jardin à Sainte-Adresse라는 제목으로 157 번으로 전시되었습니다.

역사[편집]

모네는 1867년 여름을 르아브르(프랑스) 근처의 영국 해협에 있는 휴양지 생트 아드레스(Sainte-Adresse)에서 보냈다. [1] 지평선 너머로 옹플뢰르(Honfleur)가 보이는 정원에서 그는 매끄럽고 전통적으로 렌더링된 영역과 빠르고 분리된 붓놀림의 반짝이는 통로와 순수한 색채의 반점을 결합한 이 그림을 그렸습니다.

모델은 아마도 전경에 모네의 아버지 아돌프 (Adolphe), 모네의 사촌의 아내 잔느 마거리트 르카드르 (Jeanne-Marguerite Lecadre) 였을 것입니다. 그녀의 아버지 아돌프; 그리고 어쩌면 소피, 그녀의 여동생, 관객에게 등을 대고 앉아 있는 여자일 수도 있습니다. [1] 이 장면은 풍요로운 가정을 투영하지만 결코 가족의 초상화는 아닙니다. 그해 여름, 모네와 그의 아버지와의 관계는 긴장 상태였는데, 이는 젊은 예술가가 그의 동반자이자 그의 아내가 될 카미유 돈시외(Camille Doncieux)와 연락하는 것을 가족들이 반대했기 때문이었다.

호쿠사이의 오백 라칸 사원 (五百らかん寺さざゐどう, Gohyaku-rakanji Sazaidō)의 터번 조개 홀, 후지산 36경에서

모네는 그의 서신에서이 작품을 "깃발이있는 중국 그림"이라고 불렀다. 그의 친구 피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir)는 그것을 "일본 회화"라고 불렀습니다. 1860년대에 이 작품의 평평한 수평 색상 띠는 모네, 마네, 르누아르, 휘슬러 및 기타 서클에 의해 열렬히 수집된 일본 컬러 목판 판화의 세련된 [1]를 연상시켰을 것입니다. 이 그림에 영감을 준 일본 화가 호쿠사이 (Hokusai) 의 판화 , 500 라칸 사원의 터번 껍질 홀 (1830) , [3] 은 오늘날 지베르니에있는 모네의 집 박물관에 남아 있습니다. [4]

높은 유리한 지점과 상대적으로 균일 한 수평 영역의 크기는 그림의 2 차원을 강조합니다. 구도의 세 개의 수평 영역은 공간 속으로 물러나지 않고 화면 평면과 평행하게 솟아오르는 것처럼 보입니다. 환상주의와 표면의 2차원성의 결합으로 인한 미묘한 긴장감은 모네 스타일의 중요한 특성으로 남아 있습니다.

이 그림은 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있습니다. 그것은 1967 년에 구입되었으며, 박물관의 친구들이 특별 기부를하거나 물려주었습니다.

같이 보기[편집]

인상 해돋이Impression, soleil levant작가연도매체크기위치소장처

클로드 모네

1872년

유화

63 x 48 cm , 24.8 × 18.9 in

마르모탕 모네 미술관(1938~1985)
포르토베키오(1985~1990)
마르모탕 모네 미술관(1990~)

Ernest Hoschedé(1876~1878)
Georges de Bellio(1878~1894)
마르모탕 모네 미술관

《인상, 해돋이》(프랑스어: Impression, soleil levant)는 클로드 모네가 르아브르 항구의 아침 풍경을 그린 유화이다. 1872년~1873년 겨울에 그려진 것으로 추정되며, 1874년 제1회 인상주의 전시회에 출품되어 '인상주의'라는 용어의 유래가 되었다.

현재 파리의 미술관에 소장되어 있으며, 1985년 한 차례 도난당한 뒤 1990년 다시 되찾아온 적이 있다.[1]

상세[편집]

소재와 구도[편집]

전경에는 청록색의 바다를 배경으로 보트의 노를 젓는 두 인물이 실루엣으로 그려져 있고, 그보다 멀리 떨어져 있는 두 번째 보트가 뚜렷하지 않으면서도 깊이감을 더하고 있다. 캔버스 전반적으로 차가운 색감이지만 태양의 원반과 잔잔한 물결에 반사되는 태양빛이 주황색에서 빨간색으로 빛나며 따스한 색을 더하고 있다. 배경이 되는 르아브르 항구는 청회빛 안개 속에 잠겨 있고, 부두의 대형선 돛대, 크레인, 공장 굴뚝 등을 암시하는 수직선의 표현이 펼쳐져 있다. 굴뚝에서 나오는 연기는 북서풍이 불고 있음을 가정한다.[2] 또 대형선이 입항해 있는 모습으로 미뤄보아 조수간만의 차가 큰 시기임을 알 수 있다.

구도의 경우, 풍경의 수평성과 일본 우키요에식 원근법에 따라 전체 그림을 3분의 1씩 나눈 것이 특징으로, 하늘은 최상단에, 바다는 최하단에, 항구와 안개는 그 중간에 배치하고 있다. 그러나 이러한 얼어붙은 풍경 속에 눈부신 햇살이 비쳐지는 찰나의 순간을 포착하고 있다. 보트의 실루엣은 다른 부분에서는 거의 눈에 띄지 않고 거대한 항구의 흐릿한 분위기에 묻혀 있다. 떠오르는 태양의 납작한 주황색 원만이 차가운 색조와 대비를 이루며 존재감을 발산하고 있다. 태양과 보트의 표현, 그리고 '해돋이'라는 제목이 없었다면 추상화의 경계에 놓였을지도 모를 그림으로 평가된다.[3]

휘도[편집]

흑백으로 전환된 그림에서는 태양이 거의 보이지 않는다.

그림 속에서 가장 밝은 요소는 태양으로 보이지만, 정작 광도계로 그림의 휘도를 측정해 보면 주변 하늘과 다를 바 없는 색감을 선택하였음을 알 수 있다. 다시 말해 이 그림을 흑백으로 전환한다면 태양 부분은 안개 속에 묻혀 버린 듯한 모습이 된다.

하버드 대학교의 신경생물학 교수인 마거릿 리빙스턴은 캔버스 속 색상의 채도가 낮아지면서 떠오르는 태양과 반사되는 빛이 묻혀 버린다고 지적한다. 또 인간의 눈에서 망막의 중심와가 색을 구별하고, 주변시는 움직임과 그림자를 포착하므로, 그림 속의 태양에서 시선을 거두면 태양의 강조 표현이 약해지고 정말로 안개 낀 일출의 풍경처럼 흐릿해져 보이게 된다고 설명하고 있다.[4]

역사[편집]

제작 시점[편집]

클로드 모네가 어린시절을 보냈던 프랑스 르아브르를 다시 찾아 아내와 아들과 머무르던 와중에 그린 그림이다. 모네는 이 그림을 이른 아침 한번에 그렸다고 전해진다. 작품의 제작시점은 명확치 않으나 1872년~1873년이라는 것이 학계의 정설이다. 특히 1873년 1월 르아브르 외항 분지가 내려다보이는 '호텔 드 라미로테' (l'hôtel de l'Amirauté) 객실 창문에서 그려졌다는 설이 지지를 얻었다. 이는 출품 당시 1872년이라는 날짜가 적힌 서명이 담긴 점이 증거로 지목된다.[5]

또 한편으로 작품 속의 태양은 제목과는 달리 지는 해를 그린 것이라는 학설이 많았으나, 2014년 마르모탕 모네 박물관에서 사실은 떠오르는 해를 그린 것이 맞다는 연구 결과가 나왔다. 지형 데이터, 기상자료, 천체궤적 등을 종합 분석한 결과, 작품 속의 정확한 시점은 1872년~1873년 겨울 가운데 총 6가지로 추려지며, 그 중에서도 1872년 11월 13일 오전 7시 35분 르아브르 항구의 모습을 묘사했을 가능성이 가장 높다고 밝혔다.[6]

소재 자체는 모네가 가장 좋아했던 산업혁명기의 항구이지만 외젠 들라크루아, 외젠 부댕, 요한 바르톨드 용킨트, 윌리엄 터너 등 과거 화가들의 바다 풍경화나 떠오르는 태양화, 석양화 등에서 영감을 얻었다.[7] 미술평론가 에르네스트 셰노는 이 그림이 템즈강의 해돋이라면서 1871년 모네가 런던에 머물 당시 윌리엄 터너의 풍경화와 제임스 휘슬러의 야상곡이 영향을 미쳤을 것이라고 본다.[8]

• 

  윌리엄 터너, 《진홍색 노을》, 1830년~1840년경, 테이트 갤러리 소장.

• 

  윌리엄 터너, 《칼레의 해변》, 1832년.

• 

  요한 바르톨트 용킨트, 《오버르스히의 일몰》, 1867년, 보이만스 판 뵈닝언 박물관 소장.

전시[편집]

1860년 사진작가 나다르의 집. 이곳에서 《인상, 해돋이》의 전시가 처음으로 이루어졌다.

프랑스 파리의 카퓌신 대로 35번지에 위치한 사진작가 나다르의 스튜디오에서 1874년 4월 15일부터 5월 15일까지 미술전시회가 열렸다. 이 전시회는 '익명 화가·조각가·판화가 협회'가 주최한 것으로, 클로드 모네도 이 전시회에서 본 작품을 처음 선보였다.

모네의 회상에 따르면 당시 모네가 붙인 제목은 《아브르의 풍경》 (Vue du Havre)이었다. 그러나 도록 담당을 맡은 에드몽 르누아르 (오귀스트 르누아르의 동생)는 작품 속 풍경이 르아브르인지 알아볼 수 없다고 지적하며 다른 제목을 붙여 달라고 요청했고, 이에 공감한 클로드 모네는 《인상》 (Impression)이란 단어를 넣으라고 했다고 전해진다. 여기에 에드몽 르누아르가 《해돋이》 (soleil levant)라는 부제를 즉석에서 덧붙여 도록에 기재하게 되었다.[9]

이에 대해 미술사학자 폴 스미스는 모네가 작품의 완성도가 떨어지고 세부묘사가 부족했다는 점을 가리기 위해 '인상'이란 제목을 붙였다는 설을 내세웠으나, 제목과는 관련없이 똑같은 지적이 평론가들로부터 나왔기에 이에 대한 설득력은 부족하다.[10]

평론가들의 반응[편집]

전시회를 관람한 평론가 대다수는 《인상, 해돋이》를 이번 전시의 대표작으로 평가하지 않았으며, 전시 후기 가운데 해당 그림이 언급된 것도 5건에 불과했다.[11] 그러나 전시회 자체와 모네의 출품작에 관한 평가를 통해, 새로운 미술운동의 발전과 모네의 작품활동에 관한 시각을 내놓은 평론가들이 많았다. 일례로 《라 레퓌블리크 프랑세즈》의 필리프 뷔르티는 전시회 개막을 전하는 기사에서, "적갈색 모직물로 덮인 벽과 아파트 같은 측면 햇빛 조명이 그림과 알맞다"며 각 작품이 공간의 분위기와 잘 어우러진다고 호평했다.[12]

본 작품을 언급한 평론 가운데 후대에 이르러 가장 유명해진 것은 루이 르루아가 1874년 4월 25일자 《샤리바리》지에 기고한 〈인상주의 전시회〉라는 평론이었다. 이 기사에서 르루아는 구시대 화가가 모네와 동료 화가들의 작품을 보고 충격받는 모습을 가정하여, 《인상, 해돋이》에 드러난 진보적인 화풍을 에둘러 비판하고 있다.[13]

"아, 저기 있다, 저기 있어!" 그는 98번 그림 앞에서 외쳤다. "나 이 사람 알지, 파파 뱅상이 가장 좋아하는 화가야! 이 그림은 뭐가 그려진 거지? 도록 좀 보자."

"인상, 해돋이."

"'인상'이라, 그런 것 같구만. 나도 막 그렇게 생각하던 참인데, 분명 어딘가에 인상이 있을 텐데... 그림을 참 제멋대로 대충 그렸구만! 이제 막 뽑은 벽지도 이런 바다 풍경보다 더 잘 나왔겠어."

— 루이 르루아, 《인상주의 전시회》, <르 샤리바리> (1874년 4월 25일자)[14][12][15]

르루아가 쓴 '인상주의' (Impressionnisme)라는 표현에 대해, 또다른 평론가 쥘앙투안 카스타냐리는 이들의 그림을 평가하기에 '인상주의'만한 용어도 없다며 긍정적인 시각을 드러냈다. 1874년 4월 29일자 《르 시클》에 기고한 〈카푸신대로의 전시회〉를 통해 카스타냐리는 "인상주의는 그들의 언어 속으로 들어왔다. 모네의 해돋이는 도록에 기재된 것처럼 풍경이 아니라 하나의 인상이다. 이런 식으로 그들은 현실은 뒤로 하고 이상주의의 영역으로 들어간다"고 높이 평가했다.[16]

입수 경로와 도난 사건[편집]

전시 직후 1874년 5월 모네의 친구이자 수집가였던 에르네스트 오셰데가 800프랑을 주고 구입했다.[17] 이후 오셰데가 파산하면서 소장품들도 사법경매를 통해 이곳저곳으로 흩어졌는데, 당시 경매에 나섰던 수집가들이 터무니없이 낮은 경매가를 불렀다는 기록이 있어, 당대 인상주의 작품의 인기가 높지 않았음을 알 수 있다.

1878년 조르주 드 벨리오가 210프랑에 구입한 뒤 소장하고 있었다가 1893년 사위로 맞이한 에르네스트 도노프 드 몽시 (Ernest Donop de Monchy)에게 물려주었다. 에르네스트는 이 그림을 개인 소장하고 있던 마지막 소유주로 남았다.[18] 1938년 마르모탕 모네 박물관에 임시 기탁되었다가 전쟁이 발발한 1940년 샹보르성으로 잠시 옮겨졌고,[19] 마침내 1957년 마르모탕 박물관에 최종 이관되었다.[20]

이 시기 그림의 제목에 대해 혼란이 빚어지기도 했다. 1940년 샹보르성으로 이전될 당시에는 《일몰》 (Coucher de soleil)이란 제목으로 등록되었으며, 1959년까지 《인상》 (Impression) 내지는 《인상, 해넘이》 (Impression, soleil couchant)라는 이름으로 알려졌다. 이는 모네의 작품 다수와 똑같은 상황이었다. 지금의 《인상, 해돋이》 (Impression, soleil levant)라는 제목이 붙은 것은 1965년에 이르러서였다.

1985년에는 마르모탕 모네 박물관에서 도난 사건이 발생해 모네의 다른 작품 4점, 르누아르 작품 2점과 함께 유실되는 사건이 벌어졌다. 그러나 1990년 12월 코르시카의 조직폭력배가 일본 야쿠자와 연계된 일본인 후지쿠마 신이치와 협상하던 와중에 그림을 입수하면서 되찾아온 것으로 알려져 있다.[21]

2014년 마르모탕 모네 박물관은 이 작품을 주제로 한 특별전 〈인상 해돋이: 클로드 모네의 위대한 작품세계〉 (Impression soleil levant : l'Histoire vraie du chef-d'œuvre de Claude Monet)를 그해 9월 18일부터 2015년 1월 18일까지 주최하였다.[22]

유사 작품[편집]

모네는 이 작품 외에도 흐릿한 안개 속의 바다 풍경에서 태양을 점찍고 태양빛이 반사되는 소재의 그림을 2점 더 그렸다.

• 

  《라바쿠르 센강의 석양》, 캔버스에 유채, 1880년, 프티 팔레 박물관 소장

• 

  《워털루 다리, 안개 사이로 비치는 태양》, 1903년, 캐나다 국립미술관 소장

같이 보기[편집]

• 인상주의
• 클로드 모네의 작품 목록

각주[편집]

1. ↑ “The World's Greatest Art Heists”. 《포브스》. 2008년 2월 12일. 2010년 10월 16일에 확인함.
2. ↑ André-Louis Sanguin (1999), 《Géographie et liberté》, Éditions L'Harmattan, 612쪽.
3. ↑ Victoria Charles (2012), 《L'Impressionnisme》, Parkstone International, 7쪽 .
4. ↑ Margaret Livingstone (2002), 《Vision and art. The biology of seeing》 (영어), Harry N. Abrams, 38쪽.
5. ↑ Laurent Salomé (2010), 《Une ville pour l'impressionnisme. Monet, Pissarro et Gauguin à Rouen》, Skira-Flammarion, 105쪽.
6. ↑ Donald W., Olson (2014). “Impression soleil levant : l'Histoire vraie du chef-d’œuvre de Claude Monet” (PDF). 마르모탕 모네 박물관. 2014년 9월 26일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2024년 8월 6일에 확인함..
7. ↑ Robert Schnerb (1955), 《Le XIXe [i.e. dix-neuvième] siècle. L'apogée de l'expansion européenne (1815-1914)》, Presses universitaires de France, 218쪽.
8. ↑ Isabelle Enaud Lechien (1995), 《James Whistler. Le peintre et le polémiste (1834-1903)》, ACR Édition, 121쪽.
9. ↑ Victoria Charles (2012), 《L'Impressionnisme》, Parkstone International, 7쪽 .
10. ↑ Smith, Paul (1994). 《Impressionism : beneath the surface》. New York: H.N. Abrams. 19쪽. ISBN 0-81092715-2.
11. ↑ Tomlinson, Janis, 편집. (1995). 《Readings in nineteenth-century art》. Upper Saddle River, N.J.: Prentice Hall. ISBN 0-13-104142-8.
12. ↑ 이동:가 나 Stuckey, Charles F., 편집. (1985). 《Monet : a retrospective》. New York: Hugh Lauter Levin Associates. ISBN 0-88363-385-X.
13. ↑ Louis Leroy (1874년 4월 25일). “l'Exposition des impressionnistes”. Le Charivari.
14. ↑ Rewald, John (1973). 《The History of Impressionism》 (영어) Four판. New York: Museum of Modern Art. 323쪽. ISBN ((0-87070-360-6)) |isbn= 값 확인 필요: invalid character (도움말).
15. ↑ Essay by Beth Harris and Steven Zucker, Khan Academy
16. ↑ Pascal Bonafoux, L'impressionnisme et les malentendus, in Impressionnisme et littérature, p. 40
17. ↑ Consigné dans le carnet de compte de Monet, conservé au musée_Marmottan.
18. ↑ Marina Ferretti Bocquillon (2004), 《L'impressionnisme》, Presses universitaires de France, 65쪽.
19. ↑ Michel Rayssac (2007), 《L'exode des musées : Histoire des œuvres d'art sous l'Occupation》, Payot, ISBN 978-2-228-90172-7 .
20. ↑ Claude Monet. Impression, soleil levant, fiche Atlas, collection « Chefs-d'œuvre des impressionnistes ».
21. ↑ Marc Lefrançois (2013), 《Histoires insolites des Chefs-d'œuvre》, City Edition, 123쪽.
22. ↑ Exposition Impression, soleil levant. L'histoire vraie du chef-d'œuvre de Claude Monet 보관됨 2016-03-10 - 웨이백 머신.

외부 링크[편집]

• Musée Marmottan-Monet, Monet's Impression Sunrise, The Biography of a Painting, P. de Carolis, M. Mathieu, D. Lobstein, 2014년 9월 18일~2015년 1월 18일

• Monet's 'I 보관됨 2016-12-03 - 웨이백 머신

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생라자르역 (1877년) 건초더미 (1890~91년) 포플러나무 (1891년) 루앙 대성당 (1892~1894년) 콜사스산 (1895년) 채링크로스 다리 (1899~1904년) 워털루 다리 (1900~1904년) 국회의사당 (1900~1905년) 대운하 (1908년) 두칼레 궁전 (1908년) 산 조르조 마조레 성당 (1908~1912년) 수련 (1897~1926년)
카미유 동시외 (첫째 부인) 알리스 오슈데 (둘째 부인) 장 모네 (아들) 미셸 모네 (아들) 쉬잔 오슈데 (의붓딸) 블랑슈 오슈데 모네 (의붓딸, 며느리) 시어도어 얼 버틀러 (의붓아들, 모네의 두 의붓딸과 결혼) 자크프랑수아 오샤르 (스승) 외젠 부댕 (스승) 에른스트 오슈데 (후원자) 폴 뒤랑뤼엘 (중개화상)
모네 재단과 모네 사저 오랑주리 미술관 오르세 미술관 마르모탕 모네 미술관
《임시 야전병원》 (1865년 회화) 《레바티뇰의 화실》 (1870년 회화) 《아르장퇴유의 정원에서 그림 그리는 클로드 모네》 (1873년) 《보트 화실에서 작업하는 클로드 모네》 (1874년 회화) 《화가 클로드 모네의 초상》 (1875년 회화) 《빛을 그린 화가들》 (2006년 드라마)
인상주의자들의 고장

• 클로드 모네 (Claude Monet)의 그림 목록

출처[편집]

• 메트로폴리탄 미술관 – 가이드

참고문헌[편집]

인용

1. ^ Jump up to:a 비 C 디 E "Sainte-Adresse의 정원". 메트로폴리탄 미술관.
2. ^ 클로드 모네(CLAUDE MONET)의 La Terrasse à Sainte Adresse 카탈로그. Theodore Pitcairn 목사와 Beneficia Foundation, Bryn Athyn, Pennsylvania의 재산. 세일, 1967년 12월 1일. 런던. 크리스티, 맨슨 & 우즈, Ltd.
3. ^ National Gallery of Australia, "Turban-shell Hall of the Five-Hundred-Rakan Temple," Archived 2016-09-19 - 웨이백 머신, 모네 & 일본 (2001 exhibition)
4. ^ "오백 라칸 사원의 터번 껍질 홀". nga.gov.au. 2016년 9월 19일에 원본 문서 에서 보존된 문서 . 2015 년 3 월 14 일에 확인 함 .

 Sainte-Adresse의 정원과 관련된 인용문이 있습니다.

• 인상파 : 100 주년 기념 전시회,메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 전시 카탈로그 (PDF로 온라인에서 완전히 사용 가능),이 그림에 대한 자료 (p. 140-144)

그림 목록

• 루엘 (1858)
• Le Déjeuner sur l' herbe (파리 / 모스크바) (1865-1867)
• 옹플뢰르의 눈 덮인 길의 수레 (1865)
• 카미유 (1866)
• 정원의 여인 (1866)
• 정원의 여인 (1866)
• Sainte-Adresse의 레가타 (1867)
• Sainte-Adresse의 해변 (1867)
• Sainte-Adresse의 정원 (1867)
• 겨울의 Saint-Simeon 농장 앞 길 (1867)
• 센 강둑, Bennecourt (1868)
• L' Enfant a la tasse (1868)
• 까치 (1868)
• 저녁 식사 후 인테리어 (1868-69)
• 레드 케이프 (1868-73)
• 라 그르누에르 (1869)
• 아크 테르 잔의 주택 (1871)
• 잔담의 풍차 (1871)
• 인상, 일출 (1872)
• 아르장퇴이의 레가타 (1872)
• 봄 (1872)
• 루앙의 센 강 (1872)
• Boulevard des Capucines (1873)
• 태양의 라일락 덤불 (1873)
• Asnières의 센 강 (1873)
• 라일락 덤불 아래에서 쉬고 있습니다 (1873)
• Argenteuil의 센 강 (1873)
• Argenteuil 근처의 양귀비 밭 (1873)
• 단일 범선이있는 Argenteuil Basin ( 1874)
• 르 아브르의 그랜드 케 (1874)
• 아르장퇴이의 눈 (1875)
• 눈 속의 기차 (1875)
• 파라솔을 든 여자 – 모네 부인과 그녀의 아들 (1875)
• 몽제롱 정원의 모퉁이 (1876)
• 스튜디오 보트 (Le Bateau-atelier) (1876)
• La Japonaise (1876)
• 노르망디 열차의 도착, Gare Saint-Lazare (1877)
• 파도가 부서지는 것 (1881)
• Pourville의 해변 (1882)
• Père Paul의 초상 (1882)
• Pourville의 절벽 산책 (1882)
• Poissy의 센 강에있는 낚시꾼 (1882)
• Étretat의 폭풍우 치는 바다 (1883)
• 네르 비아의 계곡 (1884)
• Bordighera의 정원, 아침 (1884)
• 지베르니 근처의 건초 더미 (1884)
• 포트 코턴의 피라미드, 거친 바다 (1886)
• 암석 연구; Creuse (1889)
• The Valley of the Creuse, Sunset (1889)
• Boat on the River Epte (1890)
• Champ d'avoine aux coquelicots (1890)
• Le Jardin de l' artiste à Giverny (1900)
• 황혼의 San Giorgio Maggiore (1908)
• San Giorgio Maggiore에서 본 총독의 궁전 (1908)
• Le Grand Canal (1908)
• Nymphéas en fleur (c. 1914-1917)
• 수양 버드 나무 (1918)
• Le Bassin aux Nymphéas (1919년)
• 수련 (1919년)

• Gare Saint-Lazare (1877)
• Étretat 절벽 (1885-1886 - 매사추세츠 / 모스크바)
• 건초 더미 (1890-91)
• 포플러 (1891)
• 루앙 대성당 (1892-1894)
• 콜사 산 (1895)
• 채링 크로스 다리 (1899-1904)
• 워털루 다리 (1900-1904)
• 국회의사당 (1900-1905)
• 르 그랜드 캐널 (1908)
• 팔레 공작 (1908)
• 산 조르지오 마조레 (1908-1912)
• 수련 (1897-1926)

• Camille Doncieux (첫 번째 아내)
• Alice Hoschedé (두 번째 아내)
• Jean Monet (아들)
• Michel Monet (아들)
• Suzanne Hoschedé (의붓 딸)
• Blanche Hoschedé Monet (의붓 딸 및 며느리)
• Theodore Earl Butler (사위, Monet의 의붓 딸 Suzanne과 Marthe와 결혼)
• Jacques-François Ochard (교사)
• Eugène Boudin (교사),
• Ernest Hoschedé (후원자),
• Paul Durand-Ruel (딜러)

• Fondation Monet – 지베르니 집, 스튜디오, 정원
• Musée de l'Orangerie
• Musée Marmottan Monet

• 즉흥적인 야전 병원 (1865 년 그림)
• 레 바티뇰 (Les Batignolles)의 스튜디오 (1870 년 그림)
• 클로드 모네 (Claude Monet) 아르장퇴이 (Argenteuil)의 정원에있는 그림 (1873 년)
• 클로드 모네 (Claude Monet)의 스튜디오에서 그림 (1874 년)
• 화가 클로드 모네 (Claude Monet)의 초상 (1875 년)
• 모네 : 오랑주 농장의 미스터리 (2000년 비디오 게임)
• 인상파 (2006 시리즈)

• Pays des Impressionnistes
• Monet (분화구)

카테고리 : 

• 클로드 모네(Claude Monet)의 그림
• 메트로폴리탄 미술관의 회화
• 1867 년 회화
• 예술의 깃발
• 해양 회화

• 이 문서는 2024년 11월 22일 08:39 (UTC)에 마지막으로 편집되었습니다.