맹수와 사냥꾼-(주) 영진닷컴 / 김왕석 글, 고우영 삽화

[언제나]

남편이 고속도로 휴게실에서 3000원 주고 사온 행사용 책


2004년 (주) 영진닷컴이 발행한 책. 하루만에 독파했음.
추천하며 아래는 펌 글임.



 10여 년에 스포츠 신문을 통해 연재되었던 소설로 고우영 화백의 그림을 넣어 단행본으로 출간했다.

북만주 길야크족의 곰사냥 출정의식과 사냥기술,

아프리카 우간다 철도현장 노무자 50여 명을 죽인 살인사자 '쪽귀'의 사냥기,

백곰과 바다표범을 주식으로 하는 에스키모 사냥꾼 이야기 등이 담긴 사냥소설이다.

인간과 가축을 해치거나 동물 생태계의 질서를 파괴하는 맹수들과 싸운 이야기와 함께

함부로 동물들을 학살하는 살육자들과의 대결 또한 함께 담으며

생명의 신비와 공동체의 소중함을 일깨운다.

치타는 대가리가 작고, 발이 길며, 날씬한 체구를 갖고 있는데, 표범보다는 개를 닮았다.

그리고 치타는 모든 고양이과의 짐승들이 다 갖고 있는 갈고리 발톱이 없었다.

평소에는 숨겨 두었다가 필요할 때만 뻗어나오는 그 발톱 말이다.

사실 마음대로 오그렸다 폈다 할 수 있는 갈고리 발톱은 고양이과 짐승들의 큰 무기였다.

적과 싸울 때 그 갈고리 발톱은 적을 찍어 누르기도 하고 적의 살을 찢어발기기도 했다.

그러나 치타만은 진화 과정에서 그 무기를 버렸다.

더 빨리 달리기 위해서 발톱은 발바닥을 받쳐 주는 발굽과 같은 역할을 하게 된 것이다.

따라서 치타는 적과 싸울 때는 발톱이 큰 역할을 못하고, 빠른 주력과 이빨로 적을 제압한다.

 치타는 질풍처럼 달리는 속력을 이용하여 적과 대적하여 쓰러지게 만든 다음 목줄을 끊어 죽인다.

- 본문 중에서



김왕석 - 1927년 대구 출생. 서울대학교 상대를 중퇴했다.

대구일보, 대구매일, 서울신문, 경향신문, 신아일보 기자로 일했으며,

경제과학 심의회의 연구원, 문공부 전문위원을 지냈다.

스포츠서울에 '맹수와 명포수',

경남신문, 강원일보에 '세기의 사냥꾼',

광주일보에 '사냥꾼의 얘기',

대전일보에 '수렵야화'등을 연재했다.

고우영 - 1939년 만주 본계호에서 태어났으며, 광복 후 귀국하였다.

한국 전쟁 전후에 이름난 아동만화가였던 고상영.일영 두 형의 영향으로

중학교 2학년 때 <쥐돌이>를 발표하며 만화계에 데뷔했다.

1958년 둘째형 일영(추동식)이 연재하던 <짱구박사>를 '추동성'이라는 작가명으로 이어 연재하면서

 본격적인 만화가로서 작품활동을 시작했다.

1972년 일간스포츠에 <임꺽정>을 연재했으며

1975년 <수호지>, 1978년 <삼국지> 등을 연이어 발표해 독자들의 폭발적인 사랑을 받았다.

대표 작품으로 <삼국지>, <수호지>, <일지매>, <초한지>, <열국지>,

여행기로 <미국만유기>, <유럽만유기>, <중국만유기>,

수필집으로 <아이는 어른의 아버지>, <도깨비 바보> 등이 있다.

1980년대 들어서부터는 <가루지기전> <21세기 아리랑 놀부뎐> 등

우리 고전들을 소재로 한 작품들을 발표.






Antonin Dvorak

Cello Concerto in b minor,Op.104

쟈클린 뒤 프레,첼로 / 세르주 첼리비다케,지휘
스웨덴 라디오 심포니 오케스트라

 음악출처 : 음악은 기도다!!! 원문보기 글쓴이 : potamia

보너스

광활·유구한 중국 대륙 수천년 역사를 가로질렀던 그에게, 얄망궂은 운명은 마지막 소망을 그릴 여유조차 허락지 않았다. 고통스럽게 준비했던 최후의 역작을 가슴에 묻은 채 떠났기에 그를 향한 아쉬움은 더욱 진하다. 2005년 새해를 이틀 앞둔 그날, 경기도 일산의 화실에서 처음이자 마지막으로 만난 고우영 화백 얘기다.

고 화백은 가족사·만화사(史)를 두루 용해한 회고록을 구상 중이었다. “어려운 요즘 시기에 힘이 될 만한 얘기, 궁핍했던 지난 시절 지녔던 희망과 유머를 그림과 글로 표현해 조선일보에 연재하고 싶다”는 뜻을 후배 허영만 화백을 통해 전했고, 그 구체적인 업무 진행을 위해 그의 작업실을 찾게 된 것이다.

격동기를 지낸 대개의 삶이 그럴 수 있겠지만, 고우영 화백의 생애는 미화·각색이 필요없는 그 자체 대하극이다. 예습 삼아 읽어 두었다가 고 화백을 만났을 때 화제로 올린 ‘한국 대표 만화가 18명의 감동적인 이야기’(장상용 지음·크림슨)에는 그의 고생담·성공담과 여러 비화들이 적혀있다. 신문기사와 3년 전 방송 인터뷰 프로그램을 망라해 복원한 그의 삶의 대강은 다음과 같다.

<1938년 만주 태생인 고 화백은 1945년까지 그곳에 살면서 귀족 같은 삶을 누렸다. 고 화백 가족들은 일제 패망 후 중국인들의 공격을 피해 평양으로 이주했고, 평양 정착 후엔 북한 정권의 친일파 색출을 피해 죽을 고비를 몇 번씩 넘겨가며 월남(越南)했다. 그와 가족의 생활수준이 바닥으로 떨어진 것은 당연했다.

6·25로 부산 피란 중 중학생이었던 그는 정규 미술교육은커녕 도제 교육도 받지 못한 채 생계형 만화가이자 최연소 만화가로 입문했다. 1959~60년 만화가였던 큰 형과 둘째 형, 어머니가 한해 사이 잇따라 사망하는 불운을 겪는다.

그는 여행·사냥·낚시 같은 잡기에 능했고 아마추어 복서를 지내기도 했다. 고 화백은 “내가 그림은 뛰어나지 않아도 문장력은 좀 튀었지”라고 자신의 성공 비결을 풀이한 적이 있다.(황금찬 고3 담임교사와 김동리 주례 선생을 모신 이력을 보면, 그의 문재가 우연은 아닌 듯 하다.)

그는 1972년 ‘임꺽정’을 시작으로 ‘수호지’ ‘일지매’ 등 도둑 3부작을 일간스포츠에 연재하며 전성 시대를 열어 젖힌다. ‘삼국지’ ‘서유기’ ‘초한지’ ‘가루지기전’에서도 그만의 독특한 캐릭터 해석을 이어갔다.

그런 고 화백도 “마누라가 돈 꾸러 다닌 기억밖에 없고 편집국장 앞에서 연재료 올려달라고 운 적도 있다”고 회고한다. “연재료 올려줘”란 글을 만화 대사 중에 슬그머니 올린 적도 있다고 한다. 그는 만화말고 다른 일을 생각해 본 적이 있지만, ‘소재는 어디서 찾고 어떤 인물을 그리며 메시지는 어떤 칸에 담을까’ 하는 생각만 머리 속에 가득 드는 천생 만화쟁이였다는 사실을 깨달았다고 말했다.

그는 자신의 작품을 원작으로 한 영화 ‘변강쇠전’을 직접 연출했다고 한다. “영화사 측의 감독직 제안을 ‘영화에 대한 모독’이라고 한달 간 고사하다 겨우 맡았는데, 흑자도 냈고 다시 감독 맡으라면 더 잘 할 수 있을 것 같다”고 했다.

그는 지독한 애주가였다. 대장암과 싸우면서도 “술 마셔도 되는 병은 없나...”라며 아쉬워 했고, 그런 상황에서도 술잔을 들이키며 “하늘이 데려 가려 한다면 따라야지 별 수 있나”라고 말하곤 했다.(자유분방하고 낙천적인 기질이 독특한 필치·시각과 상호 상승작용을 했다고 보는 게 맞을 것 같고, 이는 적잖게 부러운 대목이기도 하다.)

생의 종착역에 임박했음에도, 그날 경험한 그의 열정은 청춘 이상이었다. “벅차겠지만 독자들 호흡이 끊기면 안되니까 월요일부터 금요일까지 연재해 1년 정도 끌어가고 싶다” “자유로운 화풍·글풍으로 독자들 심금을 울리겠다. 아이디어가 있으면 주저없이 들려 주되 글과 그림의 비율 같은 구체적인 부분은 내게 일임해 달라” “인간미와 재미가 함께 가도록 하겠다. 신문 만화를 40년 그렸으니 적응도 돼 있고 자신도 있다” “내가 만들어낸 100명 넘는 캐릭터 중 누구를 이야기꾼으로 쓸지 결정해야 겠다” “신문사에 누가 된다면 가차없이 스스로 그만 두겠다”...

어린 독자를 어른으로 키웠고, 대포 나눠 마시며 얘깃거리 안주로 삼을 성인용 극화를 만들었으며, 국내 만화를 예술의 반열에 올려 놓은 그가 소박한듯 원대한 포부를 이어갔다. 그는 성겨진 머리칼을 보여주며 “주사 한번씩 맞을 때마다 힘이 쪽 빠진다”고 했지만, 이북식 억양이 섞인 또박한 음성은 지금 돌이켜 생각해도 병중이었다는 게 믿기지 않을 정도였다. 선친의 업을 잇고 있는 그의 아들(고성언씨)은 당시 옆자리에 앉아 기술적인 부분에 대해 보태 주었다. 그런 화백에게 “연재를 마무리할 수 있을 만큼 완쾌되셨는지” 같은 질문은 속된 것 같아 속으로 삭혀 버렸다.

회사로 돌아온 직후 인사 이동이 있어 짧게 맡았던 만화 분야를 놓게 됐고, 얼마 뒤 고 화백의 만화 자서전 연재 계획이 무산됐다는 소식을 들었다. 그리고 만난 지 넉달도 채 안 돼 맞이한 이틀 전 부고는, 힘겨운 현대사를 응축한 그의 삶과 함께 이런저런 의문 뒤섞인 ‘만약’을 떠올리게 했다.

좀 더 수월한 길을 놔두고, 화백은 왜 자신을 수십년 속박했던 매일 마감이 기다리는 신문 연재를 택했을까? 그것만이 살아 숨쉼을 확인할 길이라고 여겼던 것일까? 연재를 맡았다면, 그는 필생의 작업을 얼만큼 완성했고 또 얼만큼 자족했을까? 세월보다 빨리 변하는 대중적 기호는 그의 감성과 호소력에 어떤 등급을 매겨 주었을까? ‘미완성작’으로 남았을 유작은 훗날 어떤 평가로 기록될까?

한국과 중국 역사의 숱한 영웅·민초를 재현했던 그가, 자신의 발자취를 형상화하는 데는 시간을 아껴두지 못했다. 삶의 매순간을 자신에게 주어진 최후의 기회로 여긴 듯한 그의 모습이 기억 속에 정지화면으로 남을 것 같다.


http://blog.chosun.com/blog.log.view.screen?blogId=2665&logId=381320 에서

[만물상] 고우영

오태진 · 수석논설위원 tjoh@chosun.com">tjoh@chosun.com

입력 : 2005.04.26 18:35 17'

“엄마! 10원만.” 1960년대 코흘리개들은 엄마를 졸라 타낸 10원을 들고 동네 만화방으로 내달려갔다. 책장 세울 곳도 없이 좁은 만화방이라 사방 벽에 고무줄이나 철사줄을 질러 만화책을 벽에 붙이듯 세워놓았다. 아이들은 등받이도 없는 긴 나무의자에 엉덩이를 걸친 채 만화 삼매경에 빠지곤 했다. 해 지도록 죽치다 엄마에게 귀를 잡혀 끌려가기도 했다. 가난에 찌든 그 시절 만화방은 중장년들 기억에 아스라한 ‘꿈공장’으로 남아있다.

▶‘라이파이’(산호) ‘엄마 찾아 삼만리’(김종래) ‘의사 까불이’(김경언) ‘땡이’(임창) ‘도전자’(박기정) ‘만리종’(박기당) ‘보리피리’(엄희자)…. 공책에 그려보던 만화 주인공들 가운데 짱구박사와 아들 짱짱이는 특히 인기였다. 각진 머리와 몇 가닥 안 되는 머리카락을 단순한 선으로 묘사해 놓아 따라 그리기 쉬웠다. 짱구박사 부자의 순진하고 익살스런 소동은 어린이 코믹만화의 새 장(章)이었다.

▶‘짱구박사’의 작가 추동성이 엊그제 떠나간 고우영이다. 그가 이 만화를 그리기 시작한 것이 58년. 당시 다니던 동성고에서 필명을 땄다. 그는 아직 한창인 67세에 갔지만, 우리 대중 만화사(史)의 첫 걸음이라 할 ‘만화방시대’를 연 원로였다. 70년대엔 아예 만화시장과 만화문화를 단숨에 바꿔놓았다. ‘수호지’와 ‘삼국지’는 만화를 어린이 전유물에서 어른들의 것으로 확대 격상시켰다. 고우영 스스로가 문화현상이었다.

▶익살맞은 비틀기, 걸쭉한 입담, 능청스런 외설. 그의 재주는 만물상 같은 고전 속 인간 군상들을 독특하게 각색해내는 인물 해석에서 특히 빛났다. ‘수호지’의 무대(武大)는 한국 만화에서 가장 빼어난 캐릭터로 꼽힌다. 리본으로 묶은 머리, 삐져나온 앞니에 단추구멍 만한 눈을 하고서 요부 반금련과 어울리지 않는 커플을 이뤘다. 냉대받으면서도 선의와 진심을 잃지 않는 무대는 ‘반(反)영웅’으로 떠올라 대학마다 팬클럽이 결성될 정도였다.

▶‘수호지’는 73년 스포츠신문에 연재되다 중단됐다. 부패한 조정과 관리에 대항한 양산박 호걸들 얘기가 불온하게 비쳤기 때문이다. 관군이 뇌물에 매수되는 장면이 국가 권위를 실추시킨다고 해 원고 수정을 거듭하던 고우영은 붓을 꺾었다. 그는 말년까지 ‘수호지’ 완결에 매달렸지만 암을 이겨내지 못했다. 그는 자기 캐리커처도 유비(劉備)나 무대처럼 어리숙하게 그렸다. 특유의 장난기와 천진함이다. 그가 시대의 위선과 가식에 던졌던 조소(嘲笑)는 이제 고전(古典)이 됐다.

언제나의 붙임 글:

삼가 고우영 고인의 명복을 빕니다 

고우영 아저씨를 먼 발치서 뵌 적이 있었습니다.
79년에 고대 병원 뒤 평동에서... 
아는 분 집 방문 때... 
아저씨 특유의 어슬렁거리는 걸음걸이.... 
평생 늙지 않을 것 같았는데....
이제.... 하늘 나라에 계시다고요?

일본에 가서 취재하던 모습도 생각나고.... 
양산박도 생각나고... 
어린이를 위한 만화 한자도.....

많이는 잊지 않을게요~~

[테니스]

만화에 관한한 천재로 의심치 않습니다,,, 우리를 얼마나 즐겁게 해 준 분입니까,,,지금까지도 그렇고,,,^*^