오늘 구입한 영화 DVD 목록입니다. 총 세 편

[카페지기]

DVD 세계가 빨리 품절이 돼서 바로 바로 구매하는 게 필요하더라구요. 청소년 수업을 위해 오늘 신청했습니다. 그러나 어른들이 보아도 아주 좋을 영화들이에요. 특히 룩앳미는 타인의 취향을 만든 자우이 감독의 영화인데, 작년 여름에 청소년들이 그 감독의 영화 '레인'을 함께 봤었습니다.

1. 마지막수업

2. 룩앳미

3. 빅피쉬

대중적인 다큐멘터리 영화，<마지막 수업>

글 : 홍성남 (평론가) | 2003.04.22

■ Story

프랑스 오베르뉴 지역에 있는 영화 속의 학교는 단 하나의 학급으로 이뤄져 있다. 전교생이라고 해봤자 고작 열세명 정도밖에 되지 않는 이 작은 학교에서 저학년에서 고학년에 이르는 모든 학생들은 한 교실에서 조르주 로페즈 선생님과 함께 공부한다. 영화는 2000년 12월부터 2001년 6월까지 7개월 동안 이 학급에서 일어난 작은 일들을 뒤쫓아가 만들어졌다.

■ Review

우리의 기억 속에는 영화 속에서 교사로 등장해 깊은 인상을 남겨줬던 인물들이 꽤 여럿 있다. 당장 기억 속에서 몇명만을 불러오자면, 자신에게 시비를 걸어오는 문제아 학생들을 진심으로 대하고자 했던 <언제나 마음은 태양>의 풋내기 교사 마크(시드니 포이티어)나 나름의 방식으로 학생들로 하여금 참다운 인생에 눈뜨도록 도움을 주었던 <죽은 시인의 사회>의 키팅 선생(로빈 윌리엄스) 등이 그런 인물들이다. 이제 <마지막 수업>이란 영화를 보는 사람이라면 여기에 또 한 사람의 기억할 만한 영화 속 교사 한 사람을 더 추가해도 좋을 것 같다. 바로 이 영화 속의 초등학교 교사인 조르주 로페즈를 말이다.

비록 그는 앞에서 언급한 마크나 키팅처럼 연기자가 만들어낸 허구 속의 인물이 아니라 다큐멘터리를 찍는 카메라 앞에 몸을 내맡긴 현실 속의 인물이고 그런 만큼 앞의 인물들처럼 매우 드라마틱한 상황 속에 놓여 있어서 겉으로 보기에도 무언가 영웅적인 행위를 수행해내는 인물은 결코 아니다. 그러나 픽션을 대할 때와 논픽션을 대할 때는 그 태도상의 차이가 분명 존재하는지라 결코 ‘영웅적’이지는 않지만 교사로서의 충분한 자질을 지닌 ‘실존’하는 인물 로페즈 선생을 스크린을 통해 지켜보는 건 특별한 영화적 경험이라고 불러도 손색이 없는 것이다.

영화 속에서 한번 나오는 인터뷰 장면에서 이야기하듯이, 프랑스 오베르뉴 지역의 한 초등학교에 20년째 재직하고 있는 로페즈는 가르친다는 것을 정말로 좋아하고 그것을 자기 삶 자체로 끌어안고 있는 사람인 것처럼 보인다. 이건 무엇보다도 그가 어린 학생들을 지도하는 진실한 태도로부터 자연스레 드러난다. 로페즈는 아이들에게 단지 받아쓰기와 셈하는 법을 가르칠 뿐만 아니라 규칙을 어기는 아이에겐 마땅한 처벌도 내려야 하고 싸운 아이들을 화해시키기도 해야 하며 또 아이들의 사연도 들어줘야 한다.

아이들의 교육에 필요한 이 일들을 해나가는 데 로페즈 선생은 항상 조용하지만 애정이 깃들어 있는 목소리로 아이들을 이끌어간다. 아무래도 그는 자신의 소명이 무엇인지를 잘 알고 있고 또 그것에 충실한 사람임에 분명하다. 그런 그가 이제 그만 교직을 그만둘 때가 되어 방학을 맞아 아이들을 떠나보내며 눈가에 눈물을 보일 때, 보는 이의 가슴에 조용히 스며드는 감정의 파장은 자연스럽다고 표현해도 좋을 반응이 되어버린다.

그러나 아무리 로페즈 선생이 그의 작은 학교를, 그리고 그 학교에 대한 다큐멘터리영화를 ‘조직’해가는 데 비중이 큰 역할을 하는 인물임에는 틀림없지만, 그렇다고 해서 그가 그 학교의, 그리고 이 영화의 유일한 ‘주인공’이라고 말할 수는 없다. 요컨대 <마지막 수업>은 훌륭한 인물로서 로페즈의 초상을 그리는 영화가 아닌 것이다. 그도 물론 잘 알고 있을 테고, 또 영화를 만든 니콜라 필리베르 감독도 이미 인정했을 것 같은, 새롭지는 않지만 중요한 사실은 교육이란 교사 혼자 이끌어 나가는 것이 아니라 그와 학생들이 함께해 나가는 것이라는 점이다.

<마지막 수업>은 교사와 학생들이 만나 관계를 맺으면서 진행되어가는 교육의 과정을 어떤 거창한 목적을 세우지 않고 다만 꼼꼼히 지켜볼 뿐이다. 그리고서는 놀랍게도 픽션에서는 느낄 수 없는 종류의 은근한 재미와 감동을 기어이 빚어내고야 만다.

그래서 영화는 아이들 역시 카메라의 중심에 놓아야 한다는 점을 잊지 않는다. 이런저런 저마다의 개성들을 가진 영화 속 아이들은 로페즈 선생과의 만남을 통해 이제 막 성장의 ‘에트르’(etre)와 ‘아부아’(avoir), 다시 말하면 앞으로 오랜 시간 이어질 교육과 성장과정의 첫걸음을 내디딘 것이다(영화의 원제는 <에트르 에 아부아>인데 여기서 에트르와 아부아는 활용에 있어 가장 기본이 되는 두 가지 동사, 즉 영어의 ‘be’와 ‘have’에 해당하는 단어들이다). 내레이션 같은 설명을 위한 전형적인 다큐멘터리 장치를 이용하지 않는 다큐멘터리영화인 <마지막 수업>은 교육 시스템의 문제라든가 제언 같은 이른바 ‘문제’들을 설명하고 논증하려는 영화가 아니다. 영화는 다만 교사와 학생들이 만나 관계를 맺으면서 진행되어가는 교육의 과정을 어떤 거창한 목적을 세우지 않고 다만 꼼꼼히 지켜볼 뿐이다. 그리고서는 놀랍게도 픽션에서는 느낄 수 없는 종류의 은근한 재미와 감동을 기어이 빚어내고야 만다.

적절한 배경과 인물들을 찾아낸 필리베르 감독의 끈기와 상황을 들여다보고 카메라에 담아내는 그의 애정의 시선이 잘 결합되어 만들어진 <마지막 수업>은 다큐멘터리영화는 대중적이지 않다고 하는 속설을 배반하는 영화였다. 영화는 지난해 프랑스에서 무려 170만명에 이르는 관객을 극장에 끌어들여 지금껏 프랑스에서 가장 많은 수익을 올린 다큐멘터리영화의 지위에 올랐다. 한편으로 <마지막 수업>은 칸영화제, 뉴욕영화제 등에서 상영되며 평자들로부터도 치료적 효과를 가진 진정한 인간적인 만남이란 식의 너른 호평을 받았다.

권력과 관용의 함수관계에 대한 고찰, <룩 앳 미>

글 : 김혜리 | 2004.12.21

한 부녀의 사례를 중심으로 본, 권력과 관용의 함수관계에 대한 일고찰.

롤리타(마릴루 베리)는 자기의 목소리를 듣고 있다. 포악한 삶 가운데 예술의 위안을 예찬하는 노래를. 그러나 소녀의 평화는 오래가지 못한다. 그녀가 이어폰을 빼자 택시 안의 우악스런 음악이 달려든다. 볼륨을 낮춰달라 부탁해도 택시기사는 막무가내다. 차 안의 권력은 그에게 있다. 결국 기사의 무례를 이기는 것은 소녀의 호소가 아니라, 롤리타의 아버지 에티엔(장 피에르 바크리)의 더 강력한 무례다. <룩 앳 미>는 이렇게 첫 장면부터 이 영화에서 ‘최강의 악당’이 롤리타의 아버지 에티엔임을 분명히 한다. 명성과 부를 누리는 작가이자 파리 문화계의 권력자인 에티엔은, 훌륭한 예술가라고 훌륭한 인격자는 아니라는 속설의 흉한 마스코트다. 그는 남의 이름을 결코 기억하지 않으며, 다른 인간에게서 귀기울일 만한 이야기가 나오리라 믿지 않기에 질문만 던지고 대답을 듣지 않는다. 가학적 농담을 사교의 기술로 착각하는 에티엔은 본인이 가장 연약할 때에도 위로하는 사람을 용케 상처줄 방법을 알아내는 타고난 포식자다.

외모와 재능에 대한 불안과 애정결핍증에 시달리는 스무살의 롤리타는 아빠의 관심을 갈망하지만 번번이 돌아오는 좌절에 증오만 커간다. <룩 앳 미>는 그러나 소녀의 순수가 폭군 가부장에게 일방적으로 상처받는 드라마는 아니다. 아녜스 자우이 감독의 인물들은, 주변 인물과 접촉하며 생긴 변형과 훼손까지 포함하는 유동적 존재다. 못된 취급을 받은 롤리타는 (당연히) 페어플레이할 여력이 없다. 그녀 역시 권력의 병을 앓는다. 아버지를 의식하고 접근하는 사람을 경멸하면서도, 남들이 다가오기 전에 먼저 아버지를 미끼로 내세워 잘못된 관계를 맺는 악순환을 자초한다. “날 뭘 보고 좋아하겠어?” 롤리타는 남자친구를 포함해 자신에게 호감을 표하는 모든 사람이 아버지의 돈과 권력의 부스러기를 노린다고 생각한다. 슬프지만 그것은 대개 사실이다. 소녀가 그나마 믿는 성악 교사 실비아(아녜스 자우이)도 다르지 않다. 실비아와 성공에 목마른 그녀의 작가 애인 피에르는 에티엔과 친분을 쌓고 덕을 보면서, 오랜 보헤미안 친구들에게 서서히 냉담해진다. 실비아 커플이 성공의 단맛에 취하는 와중에도 서로에 대한 존경심을 잃어가는 과정은 너무 자연스럽게 그려져 점묘파의 그림처럼 주변 공기에 녹아들어간다.

<타인의 취향>이 2000년 프랑스 흥행 2위를 차지한 뒤 <씨네21>과 가진 인터뷰에서 아녜스 자우이는 “성공과 유명세는 관계를 변질시킨다. 이것 자체가 한편의 영화의 주제가 될 수 있을 거다”라고 말했고 <룩 앳 미>는 그 완성품이다. <룩 앳 미>가 제목으로 고려했던 <좋은 핑계> <모두 하는 짓> 같은 가제들은, 권력이 권력자뿐 아니라 지배받는 사람들에게도 모든 타협의 핑계, 악의 근원을 돌릴 수 있는 바람막이 역할을 하고 있다고 보는 감독의 시각을 드러낸다. <룩 앳 미>는 권력의 파괴적 효과를 말하기 위해 비리와 이권, 이전투구를 끌어들이지 않는다. 심지어 아부와 차별을 그릴 필요도 못 느낀다. 현명하게도 <룩 앳 미>는 권력의 효과를 우리가 타인을 대하는 인내와 관용의 정도에서 찾는다. 이를테면 권력은 나쁜 취향의 농담에 무골충처럼 웃게 하는 힘이다. 토끼고기를 싫어하는 피에르를 에티엔이 지정한 메뉴에 동의하게 만드는 힘이며, 오랜 친구가 에티엔이 두고 온 와인을 가져오겠다고 2시간의 운전을 기꺼이 떠맡게 만드는 힘이다. 이 모든 것은 굴종이 아니라 ‘친절’과 ‘예의’의 이름으로 정당화할 수 있기에 교묘하다. 반면 더이상 얻을 게 없는 친구의 약점에 대한 관용은 자꾸만 얇아진다. 허술한 기억력도 엄살떠는 습관도 참을 수 없는 단점이 된다.

<룩 앳 미>는 수용할 수도, 안 할 수도 있는 타인의 속성 앞에서 예스냐 노냐를 결정하는 메커니즘이 바로 권력이 작동하는 현실적 방식이라고 말한다. 그리고 삶의 과정에서 거의 모든 인간을 갉아먹는 미세한 ‘전향’과 ‘변절’의 과정을 포착한다(좀 엉뚱하지만 이런 점에서 <룩 앳 미>는 우리에게 에릭 로메르나 파트리스 셰로의 영화보다 김병욱 PD의 시트콤을 먼저 상기시킨다). “스위스 시계 같은 플롯”이라는 평을 얻은 시나리오는 각기 다른 방에서 다른 사람에게 상처받은 두 사람이 복도 TV 앞에서 멍하니 공유하는 어색한 침묵까지 잡아낸다. 실비아로 분한 감독 자우이의 영화 속 위치는 흥미롭다. <타인의 취향>과 마찬가지로 드라마의 중심을 한뼘 비켜난 독특한 자리에 선 그녀는 주체이자 관찰자로서 이야기를 가로질러간다. 말하는 사람들만 주시하지 않고, 옆 테이블과 원경의 낯선 이들이 언제나 시선에 거치적거리게 촬영한 대화장면의 구도도 영화의 공기에 잘 어울린다. 사운드트랙은 노래도 아름답지만 아마추어들의 라이브 공연이 지닌 불완전함의 긴장과 매혹을 살린 레코딩도 일품이다.

영화는 마지막에 이르러 롤리타를 끌어안는다. 그녀를 구하는 것은 그녀의 노래에 귀기울이고 에티엔의 도움을 거절한 세바스티안이다. 그가 토끼고기가 싫다고 말한 파티의 유일한 손님이었고 웨이터의 윽박지름에 고개 숙인 기억을 흰 셔츠의 얼룩처럼 마음에 걸려하는 청년이라는 사실은 우연이 아니다. <룩 앳 미>의 제목 “나를 보세요”는 외로운 소녀의 간청이기도 하지만, 롤리타처럼 방치되고 실비아처럼 비겁한 사람들이 그들을 바라보며 덜 외롭기를 바라는 주문이기도 하다. <룩 앳 미>는 비굴함에 대한 쓸쓸하고 따뜻한 연구다.

팀 버튼의 기상천외한 동화나라, <빅 피쉬>

글 : 정한석 | 2004.03.03

믿지 못할, 그러나 어딘가에 있었으면 하는, 그렇게 팀 버튼이 안내하는 기상천외한 동화

<혹성탈출>의 못 미더운 원숭이들과 함께 동반 위기에 처했던 할리우드 비틀쥬스 팀 버튼이 이야기꾼에 대한 자성적 우화 <빅 피쉬>를 메고 다시 왔다. 모든 이야기는 아버지에게서 시작한다. 아들 윌(빌리 크루덥)은 이제 더이상 참아내기가 힘들다. 병원 침대에 누워 곧 죽을 날만 기다리는 아버지 에드워드 블룸(앨버트 피니)은 ‘허풍선이 남작의 모험’에 버금갈 만한 젊은 시절 에드워드 블룸(이완 맥그리거)의 무용담을 오늘도 멈추지 않는다. 그 이야기들은 이렇게 이어진다.

나는 어린 시절 마녀의 집을 찾아가 그녀의 외눈 안에서 내가 이 세상을 떠나는 마지막 모습을 본 적이 있단다. 그래서 나는 내가 언제 죽을지를 알고 있지. 젊은 시절 나는 동네에서 가장 유능한 팔방미인이었어. 우연히 마을로 들어온 거인 친구와 함께 나에게 어울리는 더 큰 세상을 찾기 위해 여행을 떠났단다. 그 여행의 도중에는 신발을 벗고 사는 이상한 마을에도 얼마간 머물렀단다. 그러다가 네 엄마를 만났단다. 나는 단지 네 엄마의 이름이라도 알고 싶어 서커스 단원으로 들어가 동물들의 대소변을 치우며 몇년을 일한 적도 있단다. 사실 서커스 단장은 늑대인간이었지. 전쟁에 나가서는 낙하산을 타고 잘못 떨어져 중국의 노래하는 샴쌍둥이를 만난 적도 있지. 어느 폭우가 많이 오던 날은 그 비가 마을을 채워 삽시간에 호수가 되기도 했었지. 다 사실이란다.

아버지가 들려주는 이 이야기, 곧 영화의 내러티브는 고스란히 시각적 판타지로 재현된다. 팀 버튼은 한때 스티븐 스필버그가 눈독을 들였던 대니얼 월러스 원작의 <빅 피쉬>를 바탕으로 현실과 상상에 대한 경계짓기를 무화시킨다. 무엇이 무엇보다 더 앞선다는 말을 잊어버리도록 끌어간다. 영화는 믿지 못할 그 모험장면들을 병상에서의 현재와 함께 번갈아가면서 보여준다. 그리고는 죽어가는 아버지의 침상 위에서 거짓말을 지어내는 아들의 작별인사가 소중한 진실이 되도록 만든다. 팀 버튼의 이전 작품들과 비교하여 <빅 피쉬>의 뒤틀림이 덜한 것은 사실이지만, 우리의 눈을 처음 매혹시켰던 그 악동 기질은 천연덕스러운 이야기꾼의 자세에서 나온 일면이다. 이야기꾼은 이야기를 할 수 있을 뿐이다. <빅 피쉬>는 이야기로 현실과 상상 사이를 뒤흔들어 ‘진실’이 되도록 할 순 없을까, 그래서 감동의 치유약이 만들어질 수는 없을까 생각해보는 그 이야기꾼의 머릿속에서 고안된 영화이다.

글 : 정한석

[한제선]

꼭 보고 싶던 영화네. 알트루사에서 함께 보면 더 재미있겠다. 1박2일 자원활동가 캠프때 봐도 좋겠다 싶었어.

[김윤정]

와~ 언제해요 캠프.. 영화도 기대되고 신난다.

[애플]

저 마지막 수업이라는 영화 꼭 보고 싶다. 최근에 합창을 지도하는 선생님이 나오는 오래된 유명한 영화를 보았는데 재미있으면서도 남성적인 시각-자신은 옳지만 결국 타인들이 보기엔 실패한 음악가일 뿐이다라는 장면-이라고 생각되는 결론부때문에 속상해서 추천하지 못한 영화인데, 이 영화도 기대만빵!

[애플]

코러스였나?

[카페지기]

혹시 홀랜드오퍼스는 아니었고?