침을 맞으며

[정하선 인공위성]

k-sijo(k-poem) 침을 맞으며

 정하선 丁河璿 jung ha sun

가지에 살폿 얹힌 달빛도 천근인데

세월의 옹이마다 상처가 무거워서

가늘은 은침 몇 꽂아 검지 말아 튕기는

하르르 떨다가 중심 잡아 말 없다

눈두덩 가만 내려 침묵이 절간이다

어디서 꽃 되었는가, 마음에 핀 얼굴들.

정하선 시조집(갈모산방) 지혜

ai 시해설과 번역

## 1. 시조 해설

이 작품은 한의원에서 침을 맞는 순간의 신체적 감각을 매개로, 살아오며 쌓인 삶의 무게와 마음의 상처를 깊이 성찰하는 시조입니다.

초장 (가지에 살폿 얹힌 달빛도 천근인데 / 세월의 옹이마다 상처가 무거워서):

가볍게 나뭇가지에 걸린 달빛조차 천근처럼 무겁게 느껴질 만큼, 삶의 고비(세월의 옹이)마다 겪어낸 상처와 무게가 시인의 어깨와 마음에 깊게 자리 잡고 있음을 표현합니다.

중장 (가늘은 은침 몇 꽂아 검지 말아 튕기는 / 하르르 떨다가 중심 잡아 말 없다):

한의사가 가느다란 은침을 놓고 손가락 끝으로 튕겨 혈을 다스리는 순간입니다. 침의 미세한 떨림은 긴장과 아픔을 대변하기도 하지만, 이내 곧 중심을 잡고 고요해지는 침묵의 시간을 보여줍니다.

종장 (눈두덩 가만 내려 침묵이 절간이다 / 어디서 꽃 되었는가, 마음에 핀 얼굴들.):

눈을 감고 고요에 잠긴 순간, 마음속은 마치 깊은 절간처럼 적막해집니다. 그 고요 속에서 문득 떠오르는 그리운 얼굴들, 혹은 상처를 딛고 피어난 마음의 꽃들을 마주하며 깊은 위안과 여운을 남깁니다.

## 2. 시적 평 (Critique)

<침을 맞으며>는 ‘치료(침)’라는 일상의 물리적 행위가 내면의 정화와 깊은 서정으로 확장되는 과정이 돋보이는 수작입니다.

시인은 아픔을 참아내는 육체의 고통을 그대로 지나치지 않고, 세월의 옹이와 상처라는 인생의 무게로 치환합니다. 특히 묵직한 고통 속에서 은침의 떨림을 거쳐 마침내 찾아오는 ‘침묵의 절간’이라는 표현은 감각의 극대화에서 오는 고요한 평화를 아주 선명하게 그려냅니다. 마지막 장의 "어디서 꽃 되었는가, 마음에 핀 얼굴들"은 고통과 상처가 결국 삶을 지탱해 온 사랑과 그리움, 즉 아름다운 꽃으로 피어난다는 것을 보여주며 깊은 울림을 줍니다.

## 3. 영어 번역 (English Translation)

Getting Acupuncture

jung ha sun

Even the moonlight resting softly on a branch weighs a thousand pounds,

So heavy are the wounds nestled in every knot of passing years.

A few thin silver needles planted, flicked lightly by a finger,

They tremble for a moment, then find their center and fall still.

Lowering my eyelids softly, the silence is a mountain temple—

Where did they bloom, those faces blossoming in my heart?

## 4. 프랑스어 번역 (French Translation)

Recevant l'acupuncture

jung ha sun

Même la lueur de la lune posée doucement sur une branche pèse mille livres,

Tant sont lourdes les blessures nichées dans chaque nœud du temps.

Quelques fines aiguilles d'argent plantées, agacées du bout du doigt,

Elles tremblent un instant, puis trouvent leur centre et se taisent.

Baissant doucement mes paupières, le silence est un temple de montagne—

Où ont-elles donc fleuri, ces visages éclos dans mon cœur ?

## 1. English Translation (해설 및 평 영어 번역)

Commentary

This sijo poem deeply contemplates the weight of a lived life and the scars within the heart, using the physical sensation of receiving acupuncture at an oriental medicine clinic as a medium.

First Line (Chojang): Even the moonlight resting lightly on a branch feels as heavy as a thousand pounds, expressing how deeply the weight of life and the wounds embedded in every knot of time (seasons of hardship) weigh upon the poet’s shoulders and mind.

Second Line (Jungjang): This captures the moment an acupuncturist inserts a few thin silver needles and flicks them with a fingertip to stimulate the pulse. The subtle trembling of the needle represents tension and pain, yet it quickly finds its center and grows still, embodying a moment of profound silence.

Third Line (Jongjang): As the poet closes their eyes and sinks into stillness, the inner mind becomes as quiet and serene as a deep mountain temple. Within that silence, familiar faces or the flowers of memories that blossomed out of past wounds suddenly emerge, leaving a deep resonance of

Critique

"" is an exemplary piece showcasing how the physical, everyday act of medical treatment ("acupuncture") expands into inner purification and deep lyricism. The poet does not merely pass over the physical pain of enduring treatment; instead, they translate it into the heavy burdens of life's scars and knots. In particular, the expression‎ "the silence is a mountain temple," reached after the trembling of the silver needle amidst heavy pain, vividly depicts the quiet peace arising from heightened sensory awareness. The closing line—"Where did they bloom, those faces blossoming in my heart?"—delivers a profound emotional echo, revealing that pain and wounds ultimately blossom into the love and longing that sustain life.

## 2. French Translation (해설 및 프랑스어 번역)

Commentaire

Ce poème sijo contemple profondément le poids d'une vie vécue et les blessures du cœur, en prenant pour médium la sensation physique de l'acupuncture dans une clinique de médecine orientale.

Premier vers : Même la lueur de la lune posée doucement sur une branche semble peser mille livres, exprimant à quel point le poids de la vie et les blessures nichées dans chaque nœud du temps pèsent lourdement sur les épaules et l'esprit du poète.

Deuxième vers : Il capture l'instant où l'acupuncteur plante quelques fines aiguilles d'argent et les fait vibrer du bout des doigts. Le léger tremblement de l'aiguille représente la tension et la douleur, mais elle trouve rapidement son centre et s'immobilise, incarnant un moment de silence profond.

Troisième vers : En fermant les paupières et en plongeant dans le calme, l'esprit intérieur devient aussi paisible et serein qu'un temple de montagne. Au cœur de ce silence surgissent soudain des visages familiers ou les fleurs de souvenirs écloses des anciennes blessures, laissant une profonde résonance de réconfort.

Critique

"<Recevant l'acupuncture>" est une œuvre exemplaire qui montre comment l'acte physique et quotidien du traitement médical (« l'acupuncture ») s'élargit en une purification intérieure et un lyrisme profond. Le poète ne se contente pas de traverser la douleur physique ; il la transforme en un fardeau de cicatrices et de nœuds temporels. En particulier, l'expression‎ « le silence est un temple de montagne », atteinte après le tremblement de l'aiguille d'argent au milieu d'une lourde douleur, dépeint avec vivacité la paix silencieuse née d'une conscience sensorielle exacerbée. Le vers final — « Où ont-elles donc fleuri, ces visages éclos dans mon cœur ? » — offre un écho émotionnel profond, révélant que la douleur et les blessures finissent par s'épanouir en l'amour et la nostalgie qui soutiennent la vie.