[특집] 시민 케인에 대해 알고 싶은 두세 가지 것들(1부)

[영화인]

세계 영화 역사상 가장 위대한 영화로 평가받는 영화 시민 케인에 대해 특집으로 다루게 되었습니다.

루이스 자네티의 저서 "영화의 이해"에서 분석한 내용을 발췌하였습니다. 순차적으로 올릴 예정입니다.

시민 케인은 출판계의 거물 윌리엄 랜돌프 허스트를 모델로 한 영화로 천재 감독 오손 웰즈의 1941년 작품으로 장편 데뷔작입니다.

그럼 본격적으로 이야기를 해보겠습니다.

시민케인의 줄거리와 결말은 아래 링크를 확인해 주시기 바랍니다.

시민케인 줄거리와 결말 바로바기

 1. 촬영

촬영 감독 그렉 톨랜드는 자신의 경력 중 시민 케인을 절정으로 여겼습니다

톨랜드는 오손 웰즈가 보여 준 대담한 연극 무대에 매료되었고 이후 그의 첫 데뷔작을 함께 하게 되었습니다.

당시 오손 웰즈는 존 포드 감독의 1939년 작품 역마차에서 보여 준 로우키에 영향을 받았는데 씬 하나하나를 찍을 때마다 영상 스타일을 어떻게 선택할 것인지에 대한 토론을 거치고 다양한 요소를 종합 시켰습니다.

시민 케인은 하나의 영상도 세심한 계산 없이 되는대로 찍은 것이 없으며 가히 혁명적인 촬영술을 보여 준 영화 입니다.

케인의 유년기와 신문인 발행인 시기를 다루는 씬 에서는 하이 키 조명을, 케인이 늙어 가고 점차 냉소적인 인간으로 변해 감에 따라 조명이 차츰 어두워 지고 명암 대조가 점점 더 날카로워 지게 촬영을 하였습니다.


케인이 노년에 은둔 생활을 하는 궁전 같은 제네두는 중압적인 어둠 속에 말로 표현 할 수 없는 사악함이 담기고 스산하면서 비밀에 싸인 것으로 표현을 했습니다.

위의 장면에서 케인의 이중성격을 암시하기 위해 명암 대조 조명을 사용하였는데 영화 초반 이상주의자인 케인이 자신의 선언문에 서명을 하는 장면에서 몸을 숙일 때 얼굴이 갑자기 어둠에 잠기게 되는데 이는 후일 케인의 성격이 정반대로 변할 것임을 예고하는 장면입니다.

그레그 톨랜드는 1930년 윌리엄 와일러 감독과 함께 작업하며 딥 포커스 촬영을 실험했으며 시민 케인에 적극적으로 이를 활용하였습니다.

딥 포커서는 인물 간의 거리감을 과장시키는 광각 렌즈의 사용이 포함되는데, 인물들의 고립, 소외, 외로움 등을 다루는 스토리에서 유용한 상징적 비유에 사용되었습니다.

또한 관객에게 스스로 쇼트에 존재하는 정보를 능동적으로 찾아내도록 부추기는 효과를 주었습니다.

수잔이 자살을 시도한 위 장면에서 아랫부분에는 빈 유리잔과 약병이, 윗부분에는 케인이 힘으로 문을 열고 들어오는데 이는 수잔이 치사량의 독약을 먹었고 이 일이 케인의 비인간성 때문임을 보여 주는 장면입니다.

제작사인 RKO는 35명으로 구성된 특수효과 부서가 있었고 영화 곳곳에 특수효과를 사용하였습니다.

위의 장면을 예로 들면, 위의 장면은 세 개의 별도로 촬영된 이미지를 결합해서 만들었습니다.

유세 장면의 연단과 객석을 조합했고 발코니 프레임을 연결해서 완성하게 되었습니다.

시민케인을 통해 혁신적인 영화 촬영술을 보여 준 틀랜드는 1948년 44세의 나이로 세상을 떠났는데 이는 영화사적으로 큰 손실이 되었습니다.

2. 미장센

연극 무대에서 두각을 나타내던 웰즈는 역동적인 연기를 도출해 내는 전문가 였고 예술적으로 효과적이면서 연극적인 롱 쇼트를 주로 사용 했습니다.

그리고 대부분의 이미지들이 프레임에 꽉 짜여 있는 닫힌 형식으로 구성을 했습니다.

전경과 중경, 후경 전체에 걸쳐 중요한 정보를 담고 심도 있게 구성 했으며 등장 인물들이 서로 접근하는 영역이 발레 안무처럼 구성되어 권력 관계에서 차지하는 힘의 변화를 암시 합니다.

케인이 인콰이어러 신문사의 사옥을 인수하는 다음 장면에서 이를 확인 할 수 있습니다.

다음은 아래 장면을 통해 씬에 담긴 극적인 맥락을 살펴 보겠습니다.
이 장면은 케인의 어머니가 케인을 좀더 좋은 환경에서 살게 하기 위해 광산 운영권과 케인을 위탁하는 장면 입니다.

1) 명암 대조
어린 케인이 화면 중간에 자리잡고 있으며, 어두운 옷과 하얀 눈 사이의 강한 명함 대조로 시선을 끌며 케인이 논쟁의 대상임을 알려 줍니다.

2) 조명
실내는 중간 정도의 하이 키인 반면 외부는 익스트림 하이키로 찍어 대조를 이룹니다.

3) 쇼트와 카메라
딥 포커스 쇼트로 케인의 어머니에게는 개인적 거리를, 케인의 아버지에게는 사회적 거리를, 케인에게는 공적 거리를 유지하고 있습니다.
케인의 아버지는 케인 어머니의 계획에 반대하고 있으며 케인의 어머니는 바깥 날씨보다 더 냉담한 태도로 지루하게 이야기를 듣고 있음을 보여 줍니다.

4) 앵글
약간의 하이 앵글을 취하고 있으며 운명적인 분위기가 느껴 지게 촬영 되었습니다.

5) 보조적 명암 대조
케인의 아버지를 지나 케인의 어머니로 그리고 서명하게 될 서류로 스포트라이트가 옮겨 갑니다.

6) 구도
수직선상으로 이분화 되어 있으며 등장 인물들은 서로 고립되고 소외된 것을 나타냅니다.

7) 형식
닫힌 형식으로 세밀하게 배열된 구성 요소는 연극 무대의 폐쇄성을 연상 시킵니다.

8) 프레이밍
쇼트는 꽉 짜여 있으며, 거의 동작이 없는데 케인은 유리창의 프레임에 갇혀 있어서 케인의 자유로움이 착각이라는 점을 표현했습니다.

3. Movement

시민 케인에서 카메라의 움직임은 청년기는 활력과 에너지를 표현한 반면, 정적인 카메라로 질병과 노년기, 죽음 등을 연상 시키는 방식으로 촬영 하였습니다.

위의 장면에서 딥 포커로 인해 은둔 생활을 하는 케인에 대해 세상의 나머지 부분은 케인으로 부 터 멀리 떨어져 있고 그가 고립되어 있다는 것을 보여 주는 반면,

조각상 앞에 있는 수잔은 무의미한 존재로 표현되어 있습니다.

오손 웰즈는 크레인 쇼트를 현란하게 사용 했는데 단순히 현란한 기교의 표현이 아닌 중요한 상징적 의미를 담고 있습니다.

케인의 사망 후 신문 기자가 수잔을 인터뷰 하는 장면을 담은 위의 장면에서 카메라와 기자는 둘 다 엄청나게 많은 장애물들을 거치게 됩니다.

비, 네온 간판, 건물의 벽을 뚫고 지나가서야 관객은 겨우 수잔을 보게 됩니다.

이 같은 크레인 쇼트는 슬픔에 빠진 수잔이 취한 모든 심리적 장벽들을 완전히 무시하고, 무자비하게 그녀의 개인적 프라이버시를 침해하고 있음을 알 수 있습니다.

오손 웰즈는 시민케인에서 일련의 분리된 쇼트들로 커트를 나누는 것보다는 카메라와 등장 인물의 움직임을 극적인 구성을 통해 긴 테이크로 처리하는 방법을 자주 사용했습니다.

위의 장면에서 볼 수 있듯 긴 테이크들은 세 명의 인물을 동일 공간에 정적으로 묶어 두면서도 미장센에 유연하고 역동적인 변화가 이루어지는 느낌을 제공 합니다.

대공항으로 케인의 출판사를 축소해야 하는 상황에서 카메라가 약간의 움직임을 통해 관객이 우울한 표정의 케인을 보게 됩니다.

물론 시민 케인에도 결점이 있습니다.

가장 많은 지적을 받는 부분은 상당 부분의 씬들이 그저 적당하다 싶을 뿐, 그 이상의 무엇을 주지 못하는 경우가 있다는 것입니다.

바로 후반부의 수진이 케인을 떠나자 그가 분노하는 아래 장면이 이에 해당 합니다.

 
위의 장면에서 케인의 정력적인 에너지를 통해 분노를 전달하려고 했으나 이 쇼트들이 지나치게 길고 카메라 액션에서 너무 거리를 두고 있습니다.

카메라를 좀더 가까이 들이대서 동작을 더 압도적으로 보이게끔 잡아 주었더라면 케인의 분노가 지닌 폭력적 성격을 더욱 효과적으로 전할 수 있었을 것입니다.

케인의 충격과 정신적 혼란 상태를 표현하기 위해서는 좀더 다양한 편집 방법을 써야 했습니다.   

2부에서 계속 이야기 하겠습니다.

*자료출처 : 루이스 자네티 "영화의 이해"