연극의 뜻은 ?
劇 이란 한자어는 호랑이와 멧돼지의 치열한 싸움이라고 한다. 연극이
란 말의 핵심적인 내용을 담고 있다. drama란 고대 희랍어를 어원으로
하는데 '동작'이란 뜻이다. 劇은 동작(호랑이와 멧돼지와 같이 한치앞
을 바라볼 수 없는 투쟁)으로서 행해지는 예술이다. 연극은 동작으로 먹
고사는 장르이다. 그래서 연극의 3대 요소는 무대, 배우, 관객이다. '극
적이다'라는 것은 동작적이다. 치열한 동작적이다. 그것이 없을 때 연극
은 재미없게 되는 것이다. 연극의 본질적인 면보다는 연극에 대한 이해
에서 그렇다.
연극의 기원에는 여러 가지 설이 있다. 모방, 유희, 노동의 부차적 산
물, 원시적 제의, 자기확대 욕구 등이 있는데 여러 가지를 혼합하는 것
이 좋을 듯하다. 특히나 '놀이'라는 것은 중요한 역할을 한다. 연극은
놀고자 하는 것, 모방, 확대욕구 등으로 동기부여가 되어서 보여지고 향
유된다. 관객들이 기대하는 호기심을 배우는 고양하고 발 맞춘다. 연극
의 제요소와 관객이 어우러져서 총체적으로 만들어지는 것이다. 하는 사
람만이 아닌 배우, 관객 모두가 어우러져야 한다.
연극의 4대 요소는 무대, 배우, 관객, 희곡이다. 희곡은 3대 요소 중
안 끼여든다. 희곡이 어떻게 만들어 졌는가? 희곡은 구전문화이다. 셰익
스피어는 중세부터 전해오던 것은 잘 정리한 사람이라고 한다. 희곡이
란 배우 민중들의 소리가 체계화 된 것이다. 현재는 이것이 역전되었
다. 배우의 영혼의 떨림, 민중들의 소리가 희곡으로 만들어 졌던 것이
다.
희곡은 현대 희극에서 거의 45%의 영향력을 가졌다고 한다. 영국, 독
일에 셰익스피어나 브레히트가 있듯이 뛰어난 극작가가 있으면 그 나라
의 연극은 발전한다. 누구든 작품을 할 때 가장 힘든 것이 희곡이다. 옛
날처럼 공동체가 조성되어져 있다면 쉬울 텐데 현재는 낱낱이 나뉘어져
동질성을 얻기 어렵다. 예전처럼의 방식보다는 역으로 희곡이 어떻게 쓰
여져야 좋은 연극이 될 지를 철저하게 연구하여야 한다. 정리하면 희곡
은 언어의 동작을 체계화시킨 문학으로 인간의 언어와 동작이 수세기 동
안 정리되어 온 것이다.
현실적으로 볼 때 기성극단(보수극단)에서 좋은 작품을 쓰는 역량이 있
다. 일제 때부터의 역사의 단절, 수많은 역사적 사건, 70년대와 80년대
의 단절(광주항쟁)과 인식의 부족으로 창작능력이 떨어지게 되었다. 현
실적으로는 기성극단은 번역극, 민족극 계열은 창작극을 한다. 민족극
진영에서는 4~50편, 제도권에서는 5~10편이 나온다. 10편 중 몇 작품은
크게 히트한다. 제도권은 창작의 어려움을 번역극으로 대치하고 있지만
민족극 진영은 노력을 계속하고 있다. 셰익스피어와 브레히트가 있고 없
고 하는, 한 나라의 전통을 만들어 내야 한다.