[영화자료] 뮤지컬과 영화의 만남

[세무학과 김두환]

<뮤지컬과 영화의 만남>

1.뮤지컬영화란?

 -노래와 춤을 중심으로 구성된 영화.

영화가 유성화(化)함에 따라 음악이 중요한 표현수단이 되어 뮤지컬 분야가 개척되었다. 미국에서는 《브로드웨이 멜로디》(1929)로 대표되는 리뷰 형식과 《러브 퍼레이드》(1930)로 형식이 확립된 오페레타 스타일 등 두 종류의 방향이 1930년대에 이르러 제1기의 황금시대를 나타내었다. 특히 모리스 슈발리에와 자네트 맥도널드, 아스테어와 로저스 등 명(名)콤비가 활약하였고 더불어 브로드웨이 뮤지컬의 영화화도 성행하였다. 독일에서는 《회의(會議)는 춤춘다》(1931), 프랑스에서는 《파리의 지붕밑》(1930)이 발표되어 독자적인 방향설정을 보였으나 인재와 자본력이 풍부한 미국영화가 압도적으로 우위를 차지하였다.
 제2차 세계대전 후 영화의 색채화와 대형화는 뮤지컬 발전에 박차를 가함과 동시에 무대와는 또 다른 새로운 표현을 창출하여 《파리의 아메리카인》(1951)이나 《연애의 길잡이》(1958) 등 아카데미 작품상을 받은 독창적인 뮤지컬 영화도 만들었다. 또 무대의 히트작을 스크린에 더욱 호화롭게 영화적으로 전개한 《웨스트 사이드 스토리》(1961), 《마이 페어 레이디》(1964) 《사운드 오브 뮤직》(1965) 《올리버》(1968) 등이 발표되어, 뮤지컬은 오락영화의 가장 중요한 위치를 차지하는 동시에 시대의 흐름에 부응하는 예술적인 새로운 표현법을 마련하였다.

2.뮤지컬영화의 역사와 변천사

<1927~1930>
초기의 무성영화는 보드빌(Vaudeville:음악을 곁들인 짧은 희가극)의 형식으로 대중들에게 소개되었지만, 그다지 커다란 인기를 끌지는 못했다. 새로운 영화 기술에 대해 고민하던 워너 브라더스사는 20년대 후반 생음악으로 연주되던 음악을 대체할 비타폰에 대한 실험을 마친 상태였는데, 이러한 오디오 시스템의 개발은 배우의 대사가 아니라 전적으로 음악적인 부분에만 초점이 맞춰져 있었다.
1927년에 제작된 알 졸슨Al Jolson의 <재즈 싱어Jazz Singer>가 '최초의 유성영화'임에도 불구하고 대사보다 음악이 강조된 것도 이러한 이유에서 기인한다. <재즈 싱어>의 대대적인 성공은 유성영화에 미리 준비하지 못한 다른 영화사들을 당황스럽게 했고, 곧바로 영화 속에 음악을 넣을 방법들이 모색되기 시작했다.
이 당시 수많은 브로드웨이의 작곡가들은 영화사로 영입되었고, 보드빌 스타들은 영화배우로서 캐스팅되면서 50년의 역사를 가지고 있던 보드빌은 단 4년만에 그 자취를 거의 감추게 된다.

<1930~1940>
초기의 영화감독 어니스트 루비크Ernest Lubich에 의해 제작된, 등을 통해서서히 시작되었던 뮤지컬 영화의 조짐은 40년 대에 비약적인 발전을 거듭하게 된다.
초기 뮤지컬 스타였던 프래드 아스테어Fred Astire와 진저 로저스Ginger Rogers는 로 뮤지컬 영화에 새로운 바람을 일으켰으며, 아스테어는1976년에 제작된 까지 활동하면서 뮤지컬 분야에서 하나의 아이콘으로 자리잡았다.
1930년대 말에는 디즈니사에서 제작된 일련의 만화 영화들에서 뮤지컬 형식이 시도되었는데, <백설공주와 일곱 난장이Snow White and Seven Dwarfs(1938)>을 필두로 <환타지아Fantasia(1940)>,<피노키오Pinoccio(1940)>,<아기코끼리 덤보Dumbo (1941)>,<아기사슴 밤비Bambi(1942)>등의 작품들은 현재에도 지속적인 인기를 끄는 수준작이었으며, 이후 1980년대 말부터 다시 시작된 디즈니 애니메이션의 밑거름이 된다.

<1940~1950>
MGM사의 뮤지컬 팀을 이끌고 있던 아서 프리드Arthur Freed는 프로듀서 로져 에덴스Roger Edens와 소녀 가수였던 주디 갈런드Judy Galand의 뛰어난 재능을 일찌감치 눈여겨 보고 있었다. 1938년 그는 마침내 프랭크 바움의 소설 <오즈의 마법사The Wizard of Oz>를 뮤지컬로 만들기로 결정했는데, 이것은 기존의 브로드웨이 뮤지컬을 영화화하는 작업과는 다른 성격의 것이었다. 제작자인 루이스 메이어는 폭스사의 배우 셜리 템플Shirley Temple을 주인공인 도로시 역으로 삼고 싶어했으나 그녀를 데려올 수 없었던 탓에 그는 쥬디를 그 역에 기용했고, 영화는 대대적인 성공을 거두었다. 영화의 인기와 함께 주제가 'Somewhere Over the rainbow'는 오스카 상을 수상했고, 프리드가 이끄는 뮤지컬 팀의 지위는 자유롭게 영화를 제작할 수 있는 힘을 가지게 된다.
한편 40년대 미국은 제2차 세계대전에 참여하고 있었다. 이런 사회 분위기 속에 유머와 애국심을 강조하는 뮤지컬 영화들이 대거 제작되었는데, 워너 브러더스 사의 , 빙 크로스비Bing Crosby를 내세운 파라마운트 사의 , , , 리타 헤이워드Rita Hayworth가 열연했던 컬럼비아 사의 , 20세기 폭스 사의 , 등이 제작되었다. 그러나 뮤지컬 영화가 정점을 이루던 40년대는 무엇보다도 쥬디 갈런드와 진 캘리를 필두로 세운 MGM사의 수많은 뮤지컬이 쏟아져나왔다.

<1950~1960>
1950년대 뮤지컬 영화는 커다란 타격을 입게 되었다. 주 평균 9000만명의 관객을 유지하던 영화는 텔레비젼이 보급되면서 1600만명의 수준으로 급감했기 때문이었다. 이 당시부터 뮤지컬 영화는 미국 관객뿐만이 아니라 세계를 대상으로 배급되기 시작했는데, 한국에도 상당수의 뮤지컬 영화가 개봉되었다. 율 브린너Yul Brynner와 데보라 카Deborah Kerr의 연기가 인상적이었던, <왕과 나King and I(1956)>, <오클라호마Oklahoma(1955)>, <남태평양South Pacific(1958)>등은 국내에서도 커다란 인기를 끌었으며, 월트 디즈니사의 <피터 팬Peter Pan(1953)>, <잠자는 숲속의 공주Sleeping Beauty(1959)>등이 제작되어 꾸준하게 애니메이션 뮤지컬을 이어갔다.
한편 뮤지컬 영화가 점차 침체되어가는 중에서도 MGM사는 50년대를 대표할 만한 네 편의 영화를 제작해냈는데, 죠지와 이라 거쉰George & Ira Gershwin의 곡과 진 캘리Gene Kelly의 춤이 어우러진 <파리의 아메리카인American In Paris(1951)>, 역시 진 캘리 주연의 유쾌한 뮤지컬 <사랑은 비를 타고Singin' In The Rain(1952)>, 빈센트 미넬리 감독과 마이클 키드의 안무가 돋보이는 그리고 노래보다는 스코어 연주가 돋보이는 뮤지컬 <7인의 신부Seven Brides For Seven Brothers(1959)>에 이르는 명작들이 그것이다.

<1960~1970>
60년대 이전의 뮤지컬 영화들과는 달리 60년대와 70년대에는 브로드웨이의 뮤지컬을 영화로 다시 제작하는 경우가 많았다. <웨스트 사이드 스토리West Side Story(1961)>, <사운드 오브 뮤직The Sound Of Music (1965)>, 바브라 스트라샌드Barbra Streisand의 데뷔작 <화니 걸Funny Girl(1968)>, <올리버Oliver!(1969)>등을 60년대의 대표작으로 꼽을 수 있는데, 이 당시에 제작된 뮤지컬 영화 중 극장에서 상연되던 원작 뮤지컬의 느낌과는 상관없이 새로운 분위기로 제작되면서 원작을 새롭게 해석하고 그것을 영화로 제작하는 방식이 정착되었고 뮤지컬 영화는 다시 새로운 국면을 맞이하게 된다.
60년대의 뮤지컬 영화에 등장한 새로운 스타는 줄리 앤드루스Julie Andrews였다. 당시 뮤지컬 에 출연하던 그녀는 스크린에 어울리지 않는다는 이유로 워너 브라더스사의 의 뮤지컬 영화에는 출연하지 못했지만, 디즈니사가 제작한 <메리 포핀스Mary Poppins(1964)>의 주연으로 발탁되면서 뮤지컬 영화의 새로운 스타로 자리매김하게 된다. 더군다나 경쟁의 대상이었던 오드리 햅번의 <마이 페어 레이디>를 제치고 <메리 포핀스>는 아카데미 최고 주제가상과 영화음악상을 수상했으며, 줄리 앤드류스에게는 아카데미 여우 주연상과 글로브의 최고 여성 뮤지컬 배우의 영광을 안겨주었다. 그리고 그녀는 이듬 해 <사운드 오브 뮤직Sound of Music(1965)>의 주연을 맡는 행운을 얻게 된다.

<1970~1980>
70년대 초반은 두 편의 뛰어난 뮤지컬-<지붕위의 바이올린Fiddler on the Roof(1971)>, 밥 파시Bob Fosse의 <카바레Cabaret(1972) > -이 제작되었으나, 이후 중반까지 그다지 좋은 작품들이 나오지 못한다. 디즈니 사의 몇편의 애니메이션 뮤지컬을 포함해서 '상업성'이 떨어지던 뮤지컬 영화는 점차 쇠퇴하게 되었다. 그러나 이 무렵 아주 놀라운 뮤지컬 영화 한 편이 사람들의 관심을 끌게 된다.
1975년에 제작된 <록키 호러 픽쳐쇼The Rocky Horror Picture Show>라는 기괴한 제목의 뮤지컬은 개봉 당시 아무런 관심도 끌지 못했던 작품이었으나 '컬트' 문화의 구심점이 되어 전 세계의 수많은 젊은 관객을 영화관으로 불러들였고, 영화가 상영되는 늦은 밤에도 관객들은 영화와 함께 춤추고 노래하는 진풍경을 연출하게 되었던 것이다. 특히 이 뮤지컬 영화의 음악은 이전의 오케스트라 연주나 스윙 혹은 재즈와는 다른 성격의 것이었으며, 이것은 뮤지컬 음악에 다른 장르의 음악이 도입될 수 있는 가능성을 마련해 주었다. 물론 그 이전에 제작된 앤드류 로이드 웨버Andrew Loyd Webber의 록 뮤지컬 <지저스 크라이스트 수퍼스타Jesus Christ Superstar(1972)>와 이후에 제작된 78년작 <그리스Grease> 역시 이러한 뮤지컬이 탄생할 수 있는 배경을 마련해주었고, 그 이후에는 힘을 실어 준 영화기도 했다.

<1980~1990>
70년대의 막바지에는 마틴 스콜세지Martin Scorcese감독과 로버트 드 니로Robert De Niro의 <뉴욕 뉴욕New York New York (1977)>, 존 트라볼타John Travolta와 올리비아 뉴튼 존Olivia Newton John의 로맨틱 뮤지컬 <그리스Grease (1978)> 그리고 <카바레>의 감독 밥 포세Bob Fosse의 <올 댓 재즈All That Jazz (1979)>등이 제작되었지만 뮤지컬 영화는 80년 대에 들어서면서 전반적으로 침체되어 갔다. 이 당시 주목할 만한 뮤지컬 영화로는 존 휴스턴John Huston의 <애니Annie(1982)>, 리처드 아텐보로Richard Attenborough의 <코러스 라인A Chorus Line(1985)>등이 그 명맥을 겨우 유지하게된다.

<1990~    >
90년 대에는 손가락을 꼽기도 어려울만큼 매우 적은 수의 뮤지컬 영화가 제작되었는데, 우디 알렌Woody Allen의 <에브리 원 세이 아이 러브 유Everyone say I Love You(1992)>, 마돈나Maddona가 출연했던 <에비타Evita(1996)> 가 잠시 인기를 끌었다. 그러나 애니메이션 뮤지컬로 50년 대 커다란 인기를 얻었던 디즈니사는 1989년 <인어공주Little Mermaid>를 제작했고, 그 결과 애니메이션 뮤지컬로 과거의 명성을 회복하게 되었다. 이후 디즈니는 <미녀와 야수Beauty and the Beast(1991)>, <알라딘(1992)>, <라이언 킹Lion King(1994)>,<포카혼타스Pocahontas(1995) >,<노틀 담의 꼽추The Hunchback of Notre Dame(1996)>,<헤라클레스Hercules (1997)>, <뮬란Mulan (1998)>, <타잔Tarzan(1999)>에 이르는 애니메이션 뮤지컬을 꾸준히 제작해 냈으며, 일부 애니메이션은 브로드웨이 뮤지컬로 제작되어 무대에 세워지기도 했다.
새로운 세기에는 어떤 영화들이 만들어질지 아직은 모르지만, 뮤지컬 영화는 3D애니메이션과 뮤직 비디오적인 기법 그리고 다양한 쟝르의 음악과 결합하며 그 긴 이야기를 계속 이어나가게 될 것이다.

3.뮤지컬영화 작품

 1) 브로드웨이 멜로디(Broadway Melody.1929)-최초의 뮤지컬영화

뮤지컬/ 미국 / 110분

감독: 해리 보몽

출연 : 찰스킹, 애니타 페이지, 베시러브

미 중서부 지역에서 보드빌 쇼를 하던 두 자매가 브로드웨이 풍자쇼에서 활동하는 사내를 동시에 사랑하게 되고 언니의 양보로 동생이 그 사내와 맺어진다는 두 자매의 사랑 이야기로 줄거리는 현재의 기준에 비추어 통속 적이다. 아카데미 작품상을 수상한 최초의 뮤지컬(당연히 유성영화)영화로 이후 1936년 1940년 연이어 시리즈가 제작되었다.

 성공을 찾아 떠나는 두 자매의 이야기를 다룬 뮤지컬 영화. 토키 시대(유성영화)로 접어들어 제작된 이 영화는 100% 유성영화, 100% 노래와 춤이라는 이색 포스터를 걸고 뮤려 400만 달러라는 거액을 투입하였다.

 1929년 영화 전체에서 말하고 노래하고 춤추는 최초의 뮤지컬.

 이 영화의 제목은 특히 의미심장한데 뮤지컬의 주요 원천인 뉴욕의 브로드웨이라는 지역을 일컫고 있으며 후에 뮤지컬영화에서 중요한 하위 장르로 발전한 뮤지컬 뒷 무대 이야기, 즉 백스테이지 뮤지컬의 시초가 된다. 당시 이영화의 포스터를 보면 All talking All singing All dancing 이라는 문구에 여러 명의 코러스 걸들이 제목을 감싸 안고 있는데 이는 브로드웨이 극장에서 공연되었던 뮤지컬의 스펙터클을 영화 속에서도 그대로 보여주겠다는 영화사의 전략을 그래로 보여준다.

2)왕과 나 (The king and i. 1956)

뮤지컬, 코미디, 가족 | 133분 | 미국 | 전체 관람가

감독: 월터 랭

출연: 율 브린너, 데보라 카

젊은 미망인 안나(Anna Leonowens: 데보라 카 분)는 시암(Siam: 태국) 왕의 초청을 받고 아들 루이(Louis Leonowens: 렉스 톰슨 분)와 함께 방콕에 도착하지만 도착한 첫날부터 자신과의 약속을 지키지 않는 왕(King Mongkut of Siam: 율 브린너 분)에게 실망, 영국으로 돌아가려한다. 정숙한 영국 여인 안나는 다소 거칠고 자기밖에 모르는 왕과 사사건건 충돌하지만 그러는 사이 시암의 근대화를 위해 다방면으로 노력하는 왕에게 묘한 애정을 느낀다.
 한편, 시암의 왕을 야만인이라고 모함하는 말이 영국 여왕의 귀에 들어가자 왕은 심각한 고민에 빠진다. 이에 안나는 영국 대사에게 성대한 연회를 베풀어 왕이 야만인이 아니라는걸 보여주자고 제안한다. 안나의 지도하에 만찬 주연은 잘 이루어지고, 연회의 하이라이트인 연극은 시암왕에게 선링무롤 바쳐진 링버마의 공주 텁팀(Tuptim: 리타 모레노 분)에 의해 성황리에 끝이나 영국대사 일행에게 깊은 감동을 안겨준다. 하지만 텁팀은 자신을 수행하고 온 사신, 룬타(Lun Tha: 카를로스 리바스 분)와 사랑하는 사이다. 안나의 도움으로 연회 때 톰 아저씨의 오두막을 각색한 텁팀은 자신의 처지를 빗대어 왕에게 의미있는 메시지를 전하지만 왕은 노예를 쫓던 왕의 죽음을 찬미하는 대목에서 크게 분노한다.
 텁팀이 도망간 사실을 안 왕은 안나와 크게 언쟁을 하고 결국 안나는 영국으로 돌아갈 것을 결심한다. 이때부터 왕은 잠도 안자고 먹지도 않고 서재에 특어박혀 책만 읽다 병을 얻는다. 왕이 위독해지자 비로소 왕과 화해를 하게 된 안나는 영국으로 떠나는 것을 보류하고 시암의 근대화를 위해 헌신할 것을 약속한다. 왕은 황태자 출라룽콘(Prince Chulalongkorn: 패트릭 아디아티 분)의 신년계획을 들으며 조용히 눈을 감는다.

3)사운드 오브 뮤직(The sound of music .1965)

뮤지컬 | 1995.09.30 | 170분 | 미국

감독: 로버트 와이즈

출연: 줄리 앤드류스, 크리스토퍼 플러머 외

알프스의 아름다운 자연에 둘러싸인 오스트리아의 짤스부르그 수도원. 이곳의 견습 수녀인 마리아는 미사도 잊을 정도로 노래를 증아하며 기도시간에 늦는 등 수녀로서의 자질을 의심받지만 항상 쾌활한 성격탓에 원장 수녀의 귀여움을 받는다. 그러던 중 마리아의 장래를 생각한 원장 수녀는 명문 트랩가의 가정교사로 그녀를 추천한다. 퇴역해군 대령으로 7명의 자녀를 둔 홀아비인 트랩 대령은 엄격한 군대식 교육으로 아이들을 키우고 있어 아이들은 아빠를 두려워한다. 그러나 마리아는 아이들에게 아름답고 즐거운 노래를 부르게 함으로써 밝은 분위기를 찾도록 노력한다.
 한편, 마리아는 언제부터인가 트랩 대령을 사모하는 마음을 갖게되지만 그에게는 이미 약혼녀 백작 부인이 있는 상황. 트랩 대령이 백작부인을 맞으러 빈으로 떠나자 마리아는 아이들에게 노래를 가르치고 아름다운 자연을 만끽하게 해준다. 대령이 돌아오던 날. 백작부인을 위해 환영의 합창을 하자 이에 감동한 대령은 딱딱한 모습을 허물어 버리고 음악을 사랑했던 자신의 이전 모습을 상기한다. 파티가 열리던 날, 마리아와 춤을 추게된 대령은 어렴풋하던 마리아에 대한 애정을 확인하고 이를 눈치챈 백작부인은 마리아를 찾아가 그녀를 비난한다. 괴로움에 싸인 마리아는 그날밤 수녀원으로 돌아가 버리고 아이들과 트랩 대령은 마리아에 대한 그리움으로 잠못 이루게 되는데.

4)물랑루즈(Moui in Rouge.2001)

뮤지컬, 멜로/애정/로맨스 | 2001.10.26 | 125분 | 미국 | 15세 관람가

감독: 바즈 루어만

출연: 니콜 키드먼, 이완 맥그리거

지상에서 가장 화려한 세계... 그리고 치명적인 유혹이 있는 곳

19세기 말 프랑스 파리 물랑루즈의 아름다운 뮤지컬 가수 샤틴(니콜 키드먼 분)은 자신의 신분 상승과 성공을 위해 야심을 가지고 있다. 클럽의 매니저로부터 스폰서를 구하고 있던 샤틴은 우연한 기회에 젊고 이상에 사로잡힌 시인 크리시티앙(이완 맥그리거 분)을 만난다. 부루조아적 삶에 지쳐 자신의 기득권을 포기하고 물랑루즈라는 신비의 세계에 합류한 크리시티앙은 샤틴을 만나는 순간 운명적인 사랑에 빠진다. 크리시티앙은 샤틴을 위해 자신을 헌신해 간다. 하지만 샤틴에게는 누구도 모르는 슬픈 운명이 놓여있는데.

5)오페라의 유령(The Phantom Of The Opera, 2004)

드라마, 멜로/애정/로맨스, 뮤지컬 | 2004.12.08 | 143분 | 미국 | 12세 관람가

감독: 조엘 슈마허

출연: 제라드 버틀러(팬텀), 에미 로섬(크리스틴)

전세계를 매혹시킨 최고의 뮤지컬 이제, 그 신화가 스크린에서 펼쳐진다!

1860년 파리 오페라 하우스. 새로운 극단주 앙드레와 피르맹, 그리고 후원자인 라울 백작은 '한니발' 리허설을 감상하는 가운데 갑자기 무대장치가 무너지는 사고가 발생한다. 사람들은 오페라의 유령이 한 짓이라고 수근대고, 화가 난 프리마돈나 칼롯타는 무대를 떠나버린다.
 발레단장인 마담 지리의 추천으로 크리스틴이 새로운 여주인공을 맡게 되고, 공연은 대성공을 거둔다. 크리스틴은 축하객들을 뒤로하고 대기실에 혼자 남게 되는데, 거울 뒤에서 반쪽 얼굴을 하얀 가면에 가린 채 연미복 차림의 팬텀이 나타나 마치 마법이라도 걸듯이 크리스틴을 이끌고 미로같이 얽힌 지하 세계로 사라진다.
 크리스틴의 실종으로 오페라 하우스는 일대 혼란에 빠지고, 팬텀은 극단주에게 자신의 요구에 응하지 않을 시 크리스틴도 돌려보내지 않고 큰 재앙을 내리겠다고 경고한다. 그러나 기회를 주겠다며 크리스틴을 돌려보낸 팬텀과 달리 극단은 그의 협상을 모두 무시하고, 오페라 하우스는 괴사건에 휘말리며 문을 닫기에 이른다.
 한편, 지하세계에 끌려갔다 온 후 크리스틴은 팬텀의 공포에 날마다 시달리고 크리스틴을 위로하던 라울은 그녀와 사랑을 맹세한다. 이들의 대화를 엿들은 팬텀은 사랑과 질투에 싸여 복수를 결심하는데… 과연, 오페라 하우스와 팬텀에게는 어떤 비밀이 숨겨진 것일까?

6) 스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기 (Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street, 2007)

스릴러, 범죄, 뮤지컬 | 2008.01.17 | 116분 | 미국 | 18세 관람가

감독: 팀 버튼

출연: 조니 뎁(스위니 토드), 헬레나 본햄 카터(러벳 부인)

절대 잊지마라! 용서는 없다! 보지 않고는 믿을 수 없는 매혹적인 걸작!

사랑하는 아내와 딸과 함께 행복한 남자 벤자민 바커(조니 뎁). 그러나 자신의 아름다운 아내를 탐한 악랄한 터핀 판사 때문에 억울한 누명을 쓰고 감옥에 갇힌다.

 그 후로 15년. 아내와 딸을 되찾기 위해 고향으로 돌아온 그는 복수를 위해 스위니 토드로 거듭나 이발소를 연다. 그날 이후 수 많은 신사들이 이발하러 간 후엔 바람같이 사라져 나타나지 않고, 이발소 아래층 러빗 부인(헬레나 봄햄 카터)의 파이 가게는 갑자기 황홀해진 파이 맛 덕분에 손님이 끊이지 않는데. 그런데 스위니 토드의 사랑하는 아내와 딸은 대체 어디로 사라진 걸까?