클림트 ‘바우어 부인’ 1억3,500만달러 사상 최고가 그림

[엘로이즈]

클림트 ‘바우어 부인’ 1억3,500만달러 사상 최고가 그림
구스타프 클림트의 1907년 작품 ‘아델레 블로흐 바우어 부인' ‘입맞춤’으로 유명한 오스트리아의 화가 구스타프 클림트(1862~1918)의 1907년 작품 ‘아델레 블로흐 바우어 부인’이 회화 작품 사상 최고가 기록을 세웠다. 뉴욕타임스는 19일 세계적인 화장품 회사 에스티 로더 그룹의 로널드 로더 회장(62)이 클림트의 ‘아델레 블로흐 바우어 부인’ 초상화를 1억3천5백만달러(약 1천3백억원)에 구입했다고 보도했다. 기존 최고가 회화 작품은 2004년 5월 미국 뉴욕 소더비 경매에서 1억4백16만8천달러에 낙찰된 파블로 피카소의 1905년 작품 ‘파이프를 든 소년’이다. 이 그림은 당시 유태인 제당사업가의 부인이자 오스트리아 빈 사교계의 유명한 명사였던 아델레 블로흐 바우어 부인을 그린 것으로 ‘입맞춤’(1908)과 함께 클림트의 대표작으로 꼽힌다. 블로흐 바우어 부인은 클림트의 ‘입맞춤’을 탄생시킨 주인공으로 알려져 있다. 1925년 43세에 사망한 부인은 자신과 남편의 소유인 이 작품과 클림트의 다른 작품 4점을 남편 사망 전까지 오스트리아 밖으로 내보내지 말라고 유언했다. 그러나 독일의 나치정권이 1938년 오스트리아를 점령하면서 남편은 다른 나라로 도망갔고, 나치 정권은 이 작품들을 압수해 3점은 빈에 있는 오스트리아 미술관에 소장하고 나머지 2점은 팔았다. 이 때문에 이 작품은 부인의 질녀인 마리아 알트먼(90)과 오스트리아 정부 사이의 오랜 반환 분쟁 끝에 지난 1월 나머지 4점과 함께 알트먼에게 반환됐다. 로더가 이 작품을 구매한 경위 등은 비밀에 부쳐져 있지만 구매 협상에 참여한 익명의 전문가는 뉴욕타임스에 구입가가 1억3천5백만달러라고 밝혔다. 로더도 뉴욕타임스와의 전화통화에서 구입가를 부인하지 않았으며, 경매회사 크리스티의 도움을 받았다고 말했다. 세계적인 사업가이자 자선가이며 유명 미술품 소장가인 로더는 2001년 11월 뉴욕 맨해튼 5번 애비뉴와 86번가에 독일과 오스트리아 출신 화가들의 작품만을 전시하는 미술관 ‘노이에 갈러리’를 세워 운영중이다. 로널드 레이건 대통령 시절인 1986년 오스트리아 주재 대사를 역임한 그는 바우어 부인 초상화에 대해 “우리 시대의 모나리자”라며 “일생일대의 매입”이라고 말했다. / 조찬제기자  [경향신문 2006년 06월 19일]

News - After Screening    필름 2.0

황홀한 이미지 변주곡

<클림트>

2006.06.20 /  송순진 기자

오스트리아가 낳은 세계적인 화가 구스타프 클림트. 1900년대 초 '키스', '유디트', '다나에' 등 화려하고 장식적인 작품들로 세대를 넘어 이름을 떨쳤던 클림트의 세계가 스크린에 옮겨졌다. 20일 서울 종로 씨네코아에서 언론에 처음 공개된 <클림트>(수입/배급 스폰지)는 황홀한 아름다움을 발산하는 클림트의 그림을 바라보듯, 꿈과 현실, 이성과 광기가 한데 섞인 그의 기억과 무의식 속으로 빠져든다.

만신창이가 된 몸을 병원 침대에 뉘인 구스타프 클림트(존 말코비치). 정신마저 혼미해진 그는 죽음을 앞두고 환상과 기억의 세계 속에 빠져든다. 그 중심에는 무희 레아 드 카스트로(새프론 버로우즈)를 향한 클림트의 사랑과 열정의 역사가 놓여있다. 영화와 과학의 등장, 규정할 수 없는 예술의 출현, 철학과 논리가 극도로 날이 선 혼란과 이성의 시대 19세기 말. 구스타프 클림트는 파리에 체류하는 동안 멜리에스 감독의 영화에 출연한 레아를 만난다. 그녀는 자신을 가짜 레아라고 소개하며 영화에 등장한 진짜 레아에게 데려다 주겠다고 약속한다. 레아의 매혹에 빠져든 클림트는 그녀를 이상적이고 에로틱한 뮤즈로 그림 속에 투영한다. 그러나 레아의 정체는 점점 모호해지고, 낯선 존재가 끝없이 나타나 클림트를 괴롭히는 등 죽음에 다다른 클림트의 기억은 혼란으로 휩싸인다.

<클림트>는 '키스'의 모델이었던 연인 에밀리 플뢰게와 동시대 화가였던 에곤 실레, 1900년대 초의 영화감독 멜리에스와 같은 실제 인물과의 관계도 클림트의 환상 속에 녹여냈다. 프루스트의 소설 <잃어버린 시간을 찾아서>를 영화화하며 스토리텔링이 아닌 이미지의 변주에 주력했던 라울 루이즈 감독이 메가폰을 잡았다. 라울 루이즈 감독은 "클림트가 전체보다는 세부에 집중하고 전체적인 표현보다는 장식을 중요시했던 것과 같이, 디테일 속에서 자신을 잃어버렸던 때, 바로 한 세기의 마지막이었던 당시를 잘 반영하길 바란다"는 연출 의도를 가지고 클림트의 작품이 드러내는 이미지를 영화에 투영했다. 이름만으로 하나의 개성적인 캐릭터를 연상케 하는 배우 존 말코비치가 구스타프 클림트를 연기했고 신비한 매력을 발산하는 레아는 <프리다><트로이>에 출연했던 새프론 버로우즈가 맡았다. 실제 모습과 꼭 닮아 더욱 눈에 띄는 에곤 실레 역은 니콜라이 킨스키가 연기했다. 6월 29일 개봉.

After Screening

<클림트>는 천재적이라는 수사가 진부해져 버린 감독 라울 루이즈가 또 한명의 천재 클림트에게 스스로의 예술가적 고뇌를 투영시킨 듯한 영화로 읽힌다. 감독과 주인공의 이름값에 매우 걸맞게도 <클림트>는 결코 전형적인 '전기영화'라고 부를 수 없는 영화로 탄생했다. 클림트의 작품에도, 클림트의 생애에도 관심을 기울이지 않는 이 영화는, 그러나 그 어떤 전기영화못지 않게 흥미로운 방식으로 클림트를 해석하고 비평하고 있다. 어느 정도의 준비운동을 요구하는 영화일지도 모른다. 그러나 관객은 클림트를 발견 또는 재발견하는 것을 넘어 예술 그 자체에 대한 보편적이고도 근원적인 질문까지 되새길 수 있을 것이다. 최광희(FILM2.0 온라인 편집장)

현실과 환상을 넘나드는 클림트의 그림처럼, 라울 루이즈의 <클림트> 역시 현실과 환상을 넘나든다. 그 속에는 매독에 걸려 죽어가는 한 화가의 초상이, 그림에 관한 열정이, 애욕에 불타오르는 한 인간이 숨어 있다. 이제 막 시작된 20세기의 빈을 배경으로 전운이 감도는 어지러운 시대상과 한 예술가의 복잡한 내면 세계를 다양한 시각적 장치로 구현해 낸다. 숨막힐 듯 아름다운 영화라고 할 수밖에. 이상용(영화평론가)

<클림트>는 라울 루이즈 감독을 루이스 브뉘엘 혹은 알렝 레네에 비교하거나 그 적자라고 평가하는 일이 헛되지 않은 것임을 여실히 증명한다. 카메라의 시점이 종횡무진 왜곡되고 공간과 인물, 시간과 이야기가 자유롭게 흩어지는 <클림트>는 그 자체로 구스타프 클림트의 작품과 인생을 닮아있다. 이는 영화가 당대의 대중들이 클림트에게 쏟아냈던 욕지거리와 유사한 비난에 직면할 가능성이 농후하다는 의미이기도 하다. 데카당트, 아르누보 따위의 제한적 수사로 클림트와 그의 작품을 막연하게 이해하고 있던 사람이라면 다소 당혹스러울 수 있는 영화다. 허지웅(FILM2.0 기자)

[엘로이즈]

네이버에 있는, 제 블로그에서 이 기사를 한 번 옮겨 보았습니다. 이전의 최고 경매가를 기록했던 피카소를 능가하는, 기록을 갱신했다는 내용이라. 이 분도 살아 생전에 피카소 만큼 유명세를 타고 경제적으로 풍족하게 살았다는 것으로 알고 있어요.

[이봉우]

엘로이즈님 좋은 자료 대단히 감사합니다. 우리나라 화가들이 그린 그림이 저련 고가에 팔리도록 유명세를 탔으면 얼마나 좋겠습니까? 살다보면 그런날도 올까요? 그랬으면 좋으련만 ... 감사합니다.