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낭만주의 미술
낭만주의 미술
낭만주의 예술가들은 정지적(靜止的)이고 질서가 잡힌 구도를 통해 전려(典麗)한 미를 찾는 차가운 형식 존중의 고전주의에 대항하여, 아카데미즘, 특히 나폴레옹 제정을 정점으로 대혁명 전후에 걸친 신고전주의의 딱딱하고 까다로운 규범에 거세게 반발하였다. 동적인 리듬을 통해 인간감정의 표출을 시도한 낭만주의는 19세기 전반, 특히 1820∼30년에 걸쳐 유럽 여러 나라에서 회화를 비롯하여 조각 등에도 파급되었던 예술적 경향으로 개성을 구가하고 자아의 해방을 주장하며 상상과 무한적인 것을 동경하는 주관적·감정적인 태도가 두드러진 미술이다. 이는 합리주의에 반대하여 객관보다는 주관을, 지성보다는 감정을 중요시하고, 또 개성을 존중하여 자아의 해석을 주장하고, 격정적·정서적으로 자유를 구하여 상상하는 대로 무한한 것에 동경한다는 전반적 특징을 지니고 있다. 프랑스의 그로에서 시작되어 제리코를 거쳐 들라크루아에 이르는 동안 분방한 색채, 유동적인 필치, 동감에 찬 구성을 갖춘 영웅적 작품을 남기고 있다. 낭만주의는 도기일 중세사상 혹은 르네상스의 종교적 정열과 결합된 나자렛파, 룽게, 프리드리히의 범신론적 풍경화속에서도 훌륭한 발자취를 볼 수있다.
그러나 본래는 정신적인 양상으로 받아들여진 낭만주의의 표현은 극히 여러 분야에 걸쳐 있어서, 하나의 시대정신이며, 그 운동인 낭만주의는 미술상에서는 고전주의에 대립하는 것이지만, 미술상으로는 고전주의, 바로크에 대해서도 이 경향은 언급되지만, 일정하고도 명확한 양식을 낳은 것은 아니다. 낭만주의 회화에서도 본질적인 것은 그려지는 것, 곧 주제보다는 그리는 방법, 즉 주체적 방법 또는 주관적 표현에 있다. 조각 분야에서는 프랑스와 뤼드, 건축에서는 이른바 신고딕 양식과 상통하는 바가 있는데, 회화를 기본으로 하고 있다. 예를 들면 C.D.프리드리히는 치밀한 사실적인 방법을 사용하였으며 F.V.E. 들라크루아의 수법은 바로크적이다.
단순하게 역사·문학·현실의 사건에서 낭만파의 제재를 발견하였을 뿐만 아니라 17세기미술의 영향하에서 명암과 색채의 대조, 다이내믹한 극적 구도 등으로 그 주제에 맞는 회화적 방법을 발견한 제리코·들라크루아 등이 주도한 프랑스의 낭만파는 미술사적으로 가장 큰 역할을 담당하였다. 이처럼 자연의 풍경이나 동물, 이국적 정서와 풍습, 꿈·신비·밤·무한성, 상상력·광기·비극·숭고미·동물적 생명력 등 등 다양한 분야에서 소재를 선택하여 지성의 한계까지 탐구하고자 하는 '의식적인 필요성' 내지는 '이성개념'과 밀접한 관계를 갖는다.
낭만주의는 예술가와 자연 사이의 신비스러운 교감 및 개인주의, 열정과 감수성, 상상력의 강조, 묘사적이고 섬뜩하며 이국적인 경향을 띤다. 본래 낭만주의는 인생에 있어서의 기본적 태도와 관련된 것으로 광범위하고 다양한 양식을 가지며 계몽주의 문화에 그 뿌리를 두고 있다. 즉 당시는 역사에 대한 자각과 전체 구조에 대한 인식, 자연에 대한 고조된 감정이 일어난 시기였으며 더불어 낭만주의에 있어 중요한 사회적 요소인 민족주의 감정, 사회주의 등이 출현한 시기였다. 낭만주의 미술의 경향은 정서성·상상력·목가성(牧歌性)을 찾아헤메는 18세기 미술 그 자체에 내재하였다. 특히 들라크루아의 「지옥의 단테와 베르길리우스」 를 비롯한 그의 작품은 들라크루아의 동방 취향 또는 이국 취미에 의한 후기 작업으로 낭만주의의 한 특색을 보여주고 있다. 그리하여 그리스나 로마적인 고전을 버리고 중세와 민족적 과거, 특히 고딕양식을 지향하게 되고, 오리엔탈리즘을 단순한 이국취미 이상으로 승화시켰으며, 자기의 상상력과 숭고한 비장감, 조국애, 인간과 자연과의 융합감 등의 감정 표현, 즉 들라크루아가 말한 ‘순수한 환상(幻想)'을 자유분방(自由奔放)하게 발휘하고 표출시켜나갔다. 이렇게 해서 그들, 특히 프랑스의 낭만파들은 이념보다는 현실에 밀착해서 시사적인 문제나 역사적인 사건, 또는 셰익스피어나 바이런 등의 문학에서 얻은 제재에 정열을 기울여 서사적·서정적인 파토스적 세계를 즐겨 그려내게 되었다.
낭만주의 미술은 신고전주의 미술과도 긴밀한 관련을 맺고 있는데, 둘 다 눈 앞의 현실세계로부터 이탈하여 동양이나 아프리카, 남태평양의 인상이 불러일으키는 어떤 현실로, 혹은 고전적 고대나 중세, 르네상스 예술 및 문학으로부터 파생된 가공의 세계로 도피한다는 공통점을 갖는다. 그러나 낭만주의와 신고전주의의 뚜렷한 차이는 특히 회화에 있어 조형적 형태에 대한 접근방식에서 잘 드러나는데, 먼저 신고전주의는 르네상스 전성기나 푸생적인 고전적 바로크까지 뛰어넘을 정도로 균형잡힌 정면성의 원리를 확립한 반면, 낭만주의는 내적 상상력의 표현에 적합한 비대칭, 깊이의 표현에 있어서의 사선구도, 애매모호한 분위기 위주의 색채효과라는 공식으로 복귀했다.
이 밖의 주요한 화가들로는 A.셰페르, B.웨스트, 코플리, 스텁스, 퓨슬리, W.블레이크, A.카즌스, J.컨스타블, A.터너, 드베리아, P.유에, 그리고 바르비종파(派)의 H.루소, 드비니, 밀레, 코로 등과 고야, H.도미에 등이 있다. A.J.그로와 T.제리코 등도 낭만주의적 영웅을 그 작품에서 보여주었다. 프랑스에서는 그로, 제리코를 거쳐서, 들라크루아에 이르러 낭만파회화를 대성시켰다고 할 수 있다. 들라크루아는 자유분방한 색채, 유동적인 필치와 극적인 주제와 구도를 가지고 신고전주의와 대결해 마침내 낭만주의를 승리로 이끌 수 있었던 것이다.
J.A. 와토의 목가적인 아연화(雅宴畵)를 비롯, T. 게인즈버러의 정취적인 풍경화, 18세기에 유행된 <폐허의 그림> 등에서 낭만주의의 징조를 볼 수 있다. 직접적인 선구자로는 악몽의 세계를 그린 F.H.퓌슬리, 환시적인 시의 세계를 그린 W.블레이크, 역시 악마적인 인간정신을 찾은 L.F.고야, 풍경 속에서 무한정하게 이어지는 환상을 발견한J.M.W.터너를 들 수 있다. 고전파의 거장 J.L.다비드는 《마라의 죽음》 등의 작품을 통하여 종종 죽음을 주제로 다루었다. 그의 제자들도 나폴레옹을 제재로 하는 전쟁화에서 죽음과 그 밖의 인간의 극적인 상황을 다루었으며, 영웅주의와 이국정서취미를 환기시킨 점에서 역시 낭만주의의 경향을 가지고 있었다. 이리하여 19세기초 동시대의 문학과 미술의 강한 영향 하에서 다양한 형태로 낭만주의미술이 각국에서 일어났다. 대표적 화가로 영국의 J.컨스터블·터너, 독일의 프리드리히·P.O.룽게 등을 들 수있다.
1819년 미술전람회 출품작인 제리코의 《메두사호의 뗏목》, 22년 출품작인 들라크루아의 《단테의 작은 배》는 이후 약 20년 이상에 걸쳐서 고전파에 대항하면서 최고조에 달한 낭만주의운동의 출발점이 되었다. 그러나 들라크루아와 계속 대항해 왔던 J.A.D.앵그르의 작품도 《오시안의 꿈(1813)》에서는 낭만주의를 내재하고 있던 것에서 알 수 있듯이, 낭만주의는 정신적·심리적인 유행으로 이 시기를 지배하고 있었다· 낭만주의는 1840년대부터 자연주의·인상주의의 대두에 따라 점차로 종식되어 갔다. 예를 들면 프랑스에서는T.샤세리오와 G.모로에 의하여, 영국에서는라파엘 전파(前派)에 의하여, 독일에서는 베크린 등에 의하여 세기말의 상징주의(象徵主義)로전개되었다.
낭만주의라는 말은 영국식 정원에서 유래되는데 영국식 풍경정원은 영국의 '풍경화'에서 더욱 예술적 표현을 일구어내게 되었는데, 특히 존 로버트 카즌즈(John Robert Cozens,1762-99)에서 비롯된 수채화의 발명은 그 연약함과 투명성, 순수성, 밝고 재빠르며 쉽게 다룰 수 있는 기법상의 특징으로 인해 화가들로 하여금 풍경화에 감돌고 있는 장면의 서정적 직관과 화가-자연 사이의 끊이지 않는 신비한 교감을 더욱 효과적으로 표현할 수 있도록 하였다. 이렇듯 폭넓고 자유로우며 또한 개성적인 묘법에 도달했던 대표적인 영국 풍경화가로서 존 콘스터블(John Constable, 1776-1837)과 윌리암 터너(William Turner,1775-1837)를 꼽을 수 있다. 콘스터블은 풍경화란 관찰할 수 있는 사실에 입각해야 하며, '자연효과의 순수한 지각을 구현하는 것'을 지향해야 한다고 믿었으며 풍경의 구체적인 세부보다도 하늘이나 빛, 대기의 상태 등에 더욱 관심을 가져, 순간적으로 변화해가는 효과를 기록하려고 노력하였다. 이에 비해 수채화가로 출발한 터너는 회화적인 것과 숭고한 것, 즉 산이나 바다 또는 역사적 사건과 결부된 광경을 택하여 환상적인 일몰이나 신비한 빛, 자연의 난폭한 폭발, 묘사적 효과를 추구하였다.
초기 낭만주의 운동의 성장에 큰 기여를 한 화가로서 베저민 웨스 (Benjamin West, 1738-1820)와 존 코플리(John S. Copley, 1738-1815)를 들 수 있다. 전자의 작품 중 [울프장군의 죽음](1770)은 영웅적인 인물의 태도·표정, 바로크적 명압법에 의한 극적인 표현을 특징으로 하며 후자의 [와트슨과 상어](1778)는 정확한 세부묘사, 감정적 표현, 한 사람의 모험에 성서가 전하는 이야기의 정서적이고도 상징적인 성질의 반영이 나타나 각각 낭만주의의 특성을 강하게 보여주고 있다. 이와 같은 것은 존 헨리 퓨슬리(John Henry Fuseli, 1741-1825)의 [악몽](1785-90)에서 볼 수 있듯이 어두운 심리의 깊숙한 내면에까지 미칠 수 있었다. 그는 환상적인 주제, 에로티시즘이 가미된 밤풍경, 마술적인 장면, 세익스피어의 주제를 선호했다.
비슷한 시기의 윌리암 블레이크(William Blake, 1757-1827)는 판화나 퓨슬리의 영향을 통해서 미켈란젤로와 매너리스트적인 모티프의 폭넓은 영역을 확보하였으며 중세에 대해 열광, 르네상스 이전의 포름을 부활시켰다. 그의 [천지창조주](1794)에 보이는 인물은 매너리즘에 근원이 있음과 동시에 콤파스는 신을 세계의 건축가로 여기던 중세의 관념에 의한 것이다. 그에게 있어 신은 이성의 힘을 의미하며, 시인은 그 이성의 힘을, 비전과 영감을 질식시키는 것, 따라서 궁극적으로는 파괴적인 것으로 보았다. 그는 '내면에 있는 눈'을 가장 중요게 여겼으며 신비롭고 초자연적인 것에 물든 신비한 광경에 몰두했다. 고야(Francisco De Goya, 1746-1828)는 블레이크에 앞서 이러한 환상세계를 표현한 중요한 화가로서, 후기 로코코의 흐름을 탄 그의 초기 작품들은 프랑스 혁명을 고비로 계몽주의·자유주의 문화의 영향을 받아 변화하였다.
그는 중년과 노년에 특히 인류의 본질적인 사악함과 광기 어린 잔혹성에 관심을 쏟았으며 대단히 정교하고 사물의 본질을 꿰뚫는 사실주의에 뿌리를 둔 기괴한 이미지로 그러한 불길한 환상을 표현하였다. 그의 [보바빌리콘](1818)은 주관적으로 경험되는 공포의 세계를 잘 보여준다. 독일에서도 영국과 마찬가지로 풍경화는 낭만주의적 회화의 가장 훌륭한 성과였으며, 그 밑바탕에 있는 생각도 때로는 놀라울 만큼 닮은 것이었다. 독일 최고의 낭만파 화가는 C.D.프리드리히였다.
독일에서의 낭만주의 회화는 중세 내지 초기 르네상스의 종교적 정열과 결부되어 발전하였는데, 나자르파(Nazarener), 룽게(Philipp Otto Runge, 1777-1810), 리히터(Adrian Ludwig Richter, 1803-84), 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774-1840)등의 범신론적 풍경화가 있다. 일반적으로 프랑스의 작가와 작품은 체질적으로 조형적인 데 비하여, 독일의 낭만파들은 극히 관념적이며 문학과 방식을 같이 하여, 낭만적 심정이나 정취를 담은 풍경화에 인간과 자연과의 친화력을 표현하였고, 룽게나 프리드리히는 우주적이고 보편적인 개념을 제시하였는데, 이들의 사상은 당시의 과학자·철학자들의 그것과 유사하며 기본적으로 계몽주의 사상으로 이루어져 있다. 룽게는 [자연과의 친밀한 교감은 순진무구한 아이들의 영혼으로 돌아가는 것을 의미한다]고 하여 물질세계에 대한 정신세계의 승리를 주장했다. 자연에 대한 독일 낭만주의를 가장 완벽하게 표현하였다고 평가되는 프리드리히는 자연의 충실한 재생, 객관주의를 지향했으며 여기서 비롯된 몰개성적이고 극단에 이르는 정치한 기법은 그의 [북극해](1824)에서 엿볼 수 있다. 이러한 작풍(作風)은 독일 낭만파 회화 특유의 것으로, 멩스나 해밀튼, 비앙 등 초기의 신고전주의 화가들로부터 유래한 것이며 1850년경 부분적으로 영국의 라파엘로 전파(Pre-Raphaelite)화가들에게 자극을 주었고 미국에도 영향을 미쳤다.
사회적 대격변과 깊은 관계를 맺고 있는 프랑스 낭만주의회화는 고전주의의 차가운 형식존중에 대한 반동으로 그로(Antoine Jean Gros, 1711-1835)에서 시작하여 제리코(Th?dore G?icault, 1791-1824)를 거쳐 들라크르와(Eugene Delacroix, 1798-1863)에 이르는 과정에서 분방한 색채, 유동적인 필치, 운동감으로 가득한 극적 구도에 의해 혁명적·영웅적 경향을 드러낸다.
다비드의 제자인 그로는 나폴레옹 신화의 중요한 화가로서 그의 [아르콜라 전장의 나폴레옹](1796)은 낭만적인 정열을 가지고 누구도 대항할 수 없는 나폴레옹의 신비로움을 전해준다. 한편 나폴레옹의 몰락과 더불어 시작된 제리코의 예술은 계몽주의의 이상과 역사적 현실의 좌초 속에서 한 세대의 정신적 투쟁을 그려내고 있다. [말을 탄 근위사관](1812)은 루벤스풍의 정력적인 그림으로 낭만주의적 영웅을 보여주고 있다. 또 [메뒤사의 뗏목](1818-1819)은 힘찬 사실적인 세부묘사가 주목을 끄는 작품인데, 그러한 노력도 결국은 화면을 지배하는 영웅적 드라마의 정신에 종속되어 있음을 알 수 있다. 그로와 제리코를 숭배했던 들라크르와는 프랑스의 가장 대표적인 낭만주의 화가로서, 그림에 있어서는 소묘보다 색채가, 지식보다는 상상력이 훨씬 더 중요하다고 믿었다. 즉 그는 특정한 현실의 사건을 재현하는 것보다도 시적 진실(詩的 眞實)에 목적을 두었다. 대표작으로 [군중을 이끄는 자유의 여신](1831>이 유명하다.
도미에(Honoré Daumier, 1808-79)는 현실에서 눈길을 돌리지 않은 위대한 낭만파 화가로서 정통적인 단련을 보여주는 초기의 풍자화를 거쳐 이후 대담하고 개성적인 소묘화 양식을 보여주는데, 그의 주제는 도시의 일상생활의 여러 모습이었지만 그의 관심은 접촉할 수 있는 표면이 아니라 그 배후의 정서적인 의미에 있었다. 예를 들어 [삼등열차](1862)는 특수한 근대인의 상황, 즉 고독한 군중을 포착한 것이다. 그 외의 유채화 - 예를 들면 [풍차로 돌진하는 돈키호테](1866)를 통해 정신과 육체의, 이상적 대망과 냉혹한 현실과의 영원히 피할 수 없는 인간적 내면의 비극적 갈등을 구현하고 있다. 한편 프랑스 낭만주의 풍경화를 주도했던 바르비종 화파는 영국 풍경화 전통보다는 17세기 네덜란드 풍경화 전통에서 직접적인 영향을 받았다고 보여진다. 이 화파는 무엇보다도 통일되고 조화된 채색을 중시했는데, 분위기 효과를 통해 만질 수 없는 것을 표현하는 것은 자연에 대한 낭만주의적인 해석으로 간주된다.
낭만주의 건축은 새로운 중세정신(특히 교회 건축에 있어)의 표현과 건물배치에 있어 과학적인 접근을 특징으로 한다. 이는 양식적으로 볼 때 주로 신고딕 양식으로 나타나며 이러한 '고딕의 부활'은 영국을 선두로 해서 진행되고 있었다. 예컨대, 호레이스 월포울(Horace Wapole)의 [스트로베리 힐](1749-77)은 낭만적인 중세의 고성처럼 고딕 양식으로 지어졌으며 엑조틱한 양식의 하나로 간주된다. 건축에서는 건물과 풍경이 대립하는 것이 아니라 건물은 그 주위의 풍경에 따라서 배열되어져서 전체적인 풍경의 일부분이 되도록 하였다. 또 낭만주의의 상상력은 고딕과 신비로운 동방을 거의 같은 눈으로 바라보아, 존 내쉬(John Nash)의 [로열 퍼빌리언](1815-18)에서는 타지마할의 크리?(cream-puff) 모양을 번안한 도움(dome)이 나타나기도 한다. 1800년 이후 건축은 고전- 고딕의 갈림길에서 대개의 경우 고딕으로 기울었는데, 이는 나폴레옹 전쟁을 통해 국수주의적 감정이 고조되었고, 독일·영국·프랑스 등에서는 고딕이 국민정신의 고유한 표현이라고 생각되었기 때문이다. 차알스 배리경(Sir Charles Barry)과 웰비 퓨진(A. Welby Pugin)의 [국회의사당]( 1836년 착공)은 고딕 부활에 있어 최대의 기념비적인 건축이라고 할 수 있다. 19세기 중반이후로는 바로크 양식이 다시 선호되어 '네오바로크'양식이 나타났는데, 가르니에(Charles Garnier, 1825-98)의 파리 [오페라 하우스]가 대표적이다.
조각에 있어서도 낭만주의는 바로크 양식으로의 복귀로 나타났다. 예컨대 프레오 (Auguste Pr?ult, 1809-1879)의 [학살](1834)은 바로크 조각에서 볼 수 있는 것 이상으로 육체적·정신적인 격렬성으로 가득 차있다. 그러나 표현상의 일그러짐이나 괴로와하는 형상들을 폭발할 만큼 꽉 채워 넣은 비합리적인 공간은 고딕 조각을 연상시킨다. 보다 진정한 낭만주의풍을 보여주는 조가가 뤼드(Fran?is Rude, 1784-1855)는 파리의 개선문에 그의 걸작, 매우 화려한 [라 마르세이예즈](1883-6)를 남겼다.
낭만주의시대의 조각의 발전은 회화가 발전한 자취를 그대로 좇았다. 조각은 회화나 건축의 경우보다는 훨씬 덜 모험적이다. 조각의 독특한 장점과 그 공간을 채우는 확고한 현실성은 낭만주의적 기질에는 적합한 것이 아니었다. 그래서 낭만주의 미술에서 조각은 회화만큼 화려한 것은 아니었지만, 낭만주의적 이상에 가장 가까운 개성을 가진 프레오 같은 조각가도 있었다. 그 외에도 단젤스, F.뤼드 같은 사람이 있고, 동물 조각가인 A.바리도 유명하다. 확대된 의미의 낭만주의는 논리적 현실적 타당성을 탈피해 개인적 상상력 및 내적 욕구분출에 초점을 맞춘 작품에서 그 자취를 드러낸다.