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[북한음악]북한음악의 정체성과 민족악기의 독창성
남한의 《우리말 큰사전》(한글학회)을 보면, "음악 소리의 높이, 길이, 세기를 조화 시켜서 어떤 느낌이나 감정을 나타내는 예술의 한 형태 [音樂]"(3291쪽)라고 되어 있다. 《국어대사전》(이희승 편저)은 "소리에 의한 예술. 박자 ․ 가락 ․ 음빛깔 ․화성 등을 일정한 방법으로 취사 선택하여 갖가지 형식으로 조화 ․ 결합시켜 사상과 감정을 나타내는 것. 예술 가운데 가장 그 기원이 오래 되고 가장 널리 보급되어 있음. 성악(聲樂)과 기악(器樂)의 두 가지로 크게 구분하는데, 보통 작곡자(作曲者)와 연주자(演奏者)가 별도로 분담하게 됨. 뮤직."(2977쪽)이라고 설명했다.
북한의 《조선문화어사전》(1973년)을 보면, "음악 [명] 음향의 예술적형상을 통하여 현실생활, 체험, 사상감정을 반영하는 예술의 한 형태. 성악과 기악으로 가른다. 《우리의 음악은 반드시 조선적인것이 바탕으로 되여야 하며 우리 인민의 감정에 맞아야 합니다. 조선사람의 감정과는 거리가 먼 순수한 서양음악은 우리 인민들이 좋아하지 않습니다.》(《김일성저작선집》, 4권, 152페지). 《우리의 음악은 민족적이면서 언제나 혁명적인것으로 되여야 합니다.》(《김일성저작선집》, 4권, 157페지)"(1016쪽)라고 되어 있다. 《조선말큰사전(2)》(1992년)은 “음을 기본형상수단으로 하여 현실을 반영하는 예술의 한 형태. 음들의 부단한 련속과 음률, 음조를 통하여 사상정서적 내용을 표현하며 사람들의 청각을 통하여 감수되는 예술이다.
음악은 인간의 내면세계와 체험을 깊이있게 펼쳐보여주며 인간생활에 뜨거운 열정과 풍부한 정서와 약동하는 생기를 안겨주는 고상한 예술이다. 크게 성악과 기악으로 나눈다."(1658쪽)라고 풀이했다. 《백과전서(6)》(1984년)은 ‘음악’을 “음(소리)을 기본형상수단으로 하여 인간의 사상감정과 현실을 반영하는 예술의 한 형태"(619쪽)라고 하고, “오늘 자본주의나라들과 남조선에서 널리 퍼지고있는 음란하고 기괴망칙한 각종 퇴폐적이며 형식주의적인 음악들이 바로 그것을 실증하여 준다."(620쪽)라고 설명했다. 위 사전은 ‘그것’을 ‘착취계급의 퇴폐적 음악의 반동적이고 반인민적인 작용’을 뜻한다고 풀이했다. 이들 풀이에서 북한 음악의 정체성을 감지할 수 있다.
북한에선 ‘음악’을 분야로 논할 때 보통 ‘음악예술’이라고 한다. ‘음악예술’의 뜻풀이는 “음을 기본형상수단으로 하여 현실을 반영하는 예술." (《조선대백과사전(2)》, 1658쪽)이다. ‘음악예술’앞에 수식어가 붙는 용어인 ‘주체적음악예술’․‘주체음악예술’(《주체적음악예술의 찬란한 개화발전》, 문학예술종합출판사, 1994. 2. 26, 총323쪽)의 뜻풀이는 ‘주체적문학예술’과 ‘음악’의 뜻풀이를 합치면 된다. 그리고 ‘음악’과 결합된 복합명사는 ‘민족음악’과 ‘항일혁명음악’, ‘주체음악’ 등이다.
다음은 민족음악에 대한 풀이이다.《조선대백과사전(1)》은 ‘민족음악’을 “매개 민족에게 고유한 음악. 인민자신들이 창작한 민요를 비롯한 민족음악과 직업적인 창작가들에 의하여 작곡된 음악들이 있다. 계급사회의 민족음악유산에는 피착취계급의 진보적인것과 착취계급의 반동적인것이 있다."(1232쪽)고 했다. 《백과전서(5)》는 ‘항일혁명음악’을 "위대한 수령 김일성동지의 현명한 령도 밑에 영광스러운 항일혁명투쟁의 준엄한 불길속에서 창조발전된 혁명적음악예술."(640쪽)이라고 했다. 김정일의 《음악예술론》(조선로동당출판사, 1992. 6. 20) 제1장이 "주체음악"(3쪽)이다. 이들 용어만 가지고도 북한 음악의 정체성이 확인된다.
‘민속음악’이란 용어는 《조선말 사전》(과학원 출판사, 1962. 11. 10), 《조선문화어사전》, 《조선말대사전》, 《백과전서》, 《조선대백과사전》에 없는 단어이다. ‘민속음악’이란 용어는 민속학에서 주로 쓰고 있다. 《조선의 민속전통 6 》의 ‘민속음악’이 그 예이다. 남한에서는 ‘민속음악’과 ‘민족음악’을 동일시 하는 경우도 있다. 《두산세계대백과사전 11》은 "민속음악 예술음악에 대하여 사회의 기층문화에 속하는 음악의 총칭.(…)→ 민족음악”(201~202쪽), "민족음악 세계 여러 민족의 각각 다른 특징이 명확히 표현되어 있는 음악.(…)"(214쪽)이라고 했다.《우리말 큰사전》에는 ‘민속음악’도 ‘민족음악’도 없다. 《새 우리말 큰사전》(편저자: 신기철 외)엔 "민족음악 각 민족의 민족적 특징을 지닌 음악. 특히 근대 유럽의 예술 음악에 대한 그것 이외의 여러 민족의 음악을 뜻함"(1290쪽) 뿐이다. ‘민족음악’ 이 없는 《국어대사전》은 "민속음악 옛날에 민간에서 자연적으로 발생하여 대대로 전해 내려오는 음악의 총칭. 서민의 소박한 정서를 솔직히 표현하고 있음. 속악(俗樂)"(1382쪽)이라고 했고, 마찬가지로 ‘민족음악’이 없는 《한국민족문화대백과사전 8 》은 "민속음악 민중의 기층사회에서 형성되고 애호된 음악. 전통음악에서, 과거 상층사회에서 애호되었던 정악(正樂)에 대한 대칭적인 개념이다.(…)"(749쪽)라고 기술했다.
《민족음악의 계승발전》(저자:남영일, 문예출판사, 1991. 6. 30, 총143쪽)에서 저자는 “우리 나라의 풍부한 민족음악유산은 성악, 기악, 극음악 분야로 갈라볼수 있다."(5쪽), “성악유산은 민요와 인민적인 도시서정가요, 량반들의 무위도식한 생활을 담은 노래들로 갈라볼수 있다."(5쪽), “우리 인민은 우수하고 풍부한 기악음악유산도 많이 남기였다."(15쪽), “우리 나라의 극음악유산은 1990년대초에 창극이 나옴으로써 창조될수 있었다."(20쪽), “우리 나라는 성악, 기악, 극음악 분야에서 오랜 발전력사를 가지고있으며 풍부한 유산을 가지고있다. 이 풍부한 민족음악유산속에는 민족의 음악적정서와 음악생활양식을 대변하는 민족선률과 장단이 있으며 민족적인 연주 수단과 수법 및 형식이 있는것이다."(22쪽)라고 기술하고 있다.
이 말들을 분석하면, 남한에서 기술되는 내용과 별 차이가 없다. 다만 용어와 언어적 표현이 상이할 뿐이다. 그것은 민요를 성악으로 분류한 것, ‘도시서정가요’라고 표현한 것 등이다. 이 가요 중 민요를 부르는 사람은 ‘도시민요가수’라고 한다. ‘도시서정가요’은 남한에선 도시(都是) 알수 없는 용어이다. ‘도시서정가요’는 “도시민(都市民)들의 생활감정을 반영한 서정가요"(10쪽)이며, “후기신라시대에 많이 창작된 향가는 중세의 대표적인 도시서정가요"라고 했다. ‘서정가요’는 뒤에 나오는 ‘Ⅸ.북한음악의 종류’에서 설명된다.
《조선대백과사전(10)》은 ‘민족음악’을 “매개 민족의 고유한 음악"(92쪽)이라 하고, 한민족의 음악은 김일성부자의 "주체적문예방침에 따라 민요를 위주로 한 진보적이며 인민적인 민족문화유산을 바탕으로 하여 그것을 사회주의를 건설하는 우리 인민의 현대적생활감정과 민족적정서에 맞게 비판적으로 계승발전시켜나감으로써 민족적형식에 사회주의적내용을 담은 진실로 인민적이고 혁명적이며 현대적인 주체적사회주의민족음악예술로 찬란히 개화발전하였다. 오늘 우리 나라에서는 과거의 진보적이고 인민적인 우수한 민족음악유산들을 귀중히 보존계승하고 잘 살려나가고있을뿐아니라 민족음악의 형식을 뚜렷이 살리면서 그것을 현대적미감에 맞게 더욱 발전시켜나가고있다.
그리하여 성악분야에서 민족적정서가 흘러넘치는 인민적이고 혁명적인 새로운 노래들과 다양한 형식의 성악작품들이 왕성하고도 풍만하게 창작되고있을뿐아니라 기악분야에서는 재래의 전통적민족악기들이 본래의 음색을 잘 살리면서 현대적으로 훌륭히 개량되여 그의 표현적가능성이 비상히 확대되였다. 또한 민족악기와 양악기를 배합 편성한 독창적인 주체의 배합관현악이 창조되고 우리 식의 기악작품들이 활발하게 창작되고있다. 가극분야에서도 위대한 령도자 김정일동지의 현명한 령도와 정력적인 지도에 의하여 력사적인 가극혁명이 빛나게 수행됨으로써 인류가극사에서 처음으로 되는 가장 인민적이고 혁명적이며 현대적인 민족가극, 《피바다》식가극이 새롭게 발전하고있다."(93쪽)라고 설명했다. 북한 음악의 정체성은 주체사상과 직결된다는 사실을 확연하게 알게 해주는 풀이이다.
윗 글에 적힌 ‘우리 인민의 현대적생활감정과 민족적정서에 맞게 비판적으로 계승발전’이라는 말은 남한과 북한의 전통음악이 1948년 9월 9일 북한 정권 수립 이후 각기 다른 모습으로 변모해 갔다는 것을 의미한다. 그런데 1948년 이전의 전통음악을 논하면서 한반도의 남부와 중부지방의 음악을 비교적 자세히 설명하고 있다. 그 예가 전라도지방의 《강강수월래》(남한:《강강술래》), 경상도지방의 《쾌지나 칭칭나네》등이다. 다음은 북한의 ‘민요’에 대한 설명이다.
《조선의 민속전통 6》은 민요를 (1)로동민요(농업․수공업․어업․토목민요). (2)세태민요(인정세태민요-애정민요, 련정민요․생활세태민요-‘정서생활․시집살이․가정의례․상업활동’을 반영한 민요). (3)민속놀이민요(가무놀이․체력단련놀이․지능겨루기놀이․유희놀이 민요). (4)사회정치민요(반침략투쟁․반봉건투쟁민요)로 구분했다. 이 민요들 중에는 한반도 전역에서 불리워졌던 민요들도, 북한땅에서 전승된 민요도 있다. 그런데 《민요따라 삼천리》(저자 : 최창호, 평양출판사, 1995. 4. 5, 총452쪽․부록)는 북한지방을 ‘관북지방 ․ 관서지방 ․ 황해도 ․ 강원땅’으로 구분했고, 《조선의 민속전통 6》은 다음과 같이 ‘서부지방․동부지방’(143쪽)으로 나눴다.
(1) 북한 서부지방민요 : ‘서도민요’라고 한다. 대표적인 민요는 “평안도지방의 《룡강기나리》, 《양산도》, 《녕변가》, 《방아타령》, 《뽕타령》, 《수심가》와 황해도지방의 《난봉가》, 《산념불》(《산타령》), 《도라지》, 《박연폭포》, 《풍구타령》, 《장산곶타령》, 《배꽃타령》, 《봉죽타령》 등"(143쪽)이 있다. 서부지방민요는 “《양산도》, 《도라지》, 《룡강기나리》와 같이 구성음이 《쏠, 라, 도, 레, 미》로 이루어진 《쏠》조식, 《녕변가》, 《물레타령》과 같이 구성음이 《레, 미, 쏠, 라, 도》로 이루어진 《레》조식 그리고 《장산곶타령》, 《배꽃타령》과 같이 구성음이 《라, 도, 레, 미, 쏠》로 이루어진 《라》조식에 기초하고있다. 이가운데서 압도적우세를 차지하고있는것은 《쏠》조식과 《레》조식인데 이 조식들은 모두 대조식이기때문에 서도민요의 정서적색갈은 전반적으로 밝고 우아하다. 서도민요의 선률은 굴곡이 심하지 않으며 선률의 매 음들은 린접음과 순차적으로 련결되면서 순탄하고 부드러운 흐름을 이루고 있다.(…).
서도민요들은 대체로 양산도장단, 타령장단, 덩덕궁장단, 굿거리장단 등 흥취있고 률동성이 진한 장단들을 많이 쓰고있다. 이가운데서도 양산도장단을 많이 쓰고있는데 민요 《긴난봉가》, 《산타령》, 《도라지》 등과 같이 중모리장단에 맞는 노래들이라고 하여도 중모리장단에 양산도장단을 배합하기때문에 전반적선률정서는 흥취있고 률동적인 노래로 되고있다. 서도민요는 또한 선률진행에서반복성이 많고 구조형식이 간단하다. 서도민요가운데는 《도라지》, 《박연폭포》처럼 처음에 제시된 악절을 다음 악절에서 그대로 반복하거나 약간 변화시켜 반복한것도 있고 《풍구타령》처럼 첫 악단을 둘째, 넷째 악단에서 반복한것도 있으며 《양산도》에서처럼 개성이 뚜렷한 선률소재를 여러번 반복하는것도 있다."(143쪽)라고 했다.
(2) 북한 동부지방민요 : 대표적인 민요는 “함경도의 《애원성》, 《농부가》, 《돈돌라리》, 《흘라리》와 강원도의 《강원도아리랑》, 《신고산타령》(어랑타령), 《배놀이》, 《메나리》, 《회양닐리리》 등"(《조선의 민속전통6》, 144쪽)이다. 동부지방 민요의 선률은 흐름이 “유순하고 부드러우나 서부나 중부 지방 민요들에 비하면 일정한 굴곡이 있다. 특징적인것은 선률에 잔가락이 적고 리듬이 단순하고 명백하며 창법에서 롱성과 굴림을 많이 하지 않는것이다. 이 지방의 민요에서 성격적음조는 2도→3도(레도→라, 라쏠→미)이다. 이 성격적음조들은 대체로 선률의 마무리투들에서 많이 적용되고있는데 2도는 빠른 리듬으로, 3도는 약간 느린 리듬으로 완화시켜주었다가 안정음으로 해결하기때문에 처량하면서도안정된 감을 준다.
동부지방 민요의 선률은 또한 매우 활달하면서도 기백이 있다. 그것은 이 지방민요들이 대체로 반굿거리장단, 덩덕궁장단, 잦은모리장단에 기초하고있는데 이런 장단들은 굿거리장단이나 중모리장단에 비하여 속도가 빠르고 또 박력있다. 동부지방 민요의 활달하고 기백있는 선률적특징은 선률양식과도 많이 관련되여있다. 동부지방 민요가운데는 《돈돌라리》, 《배놀이》, 《농부가》, 《신고산타령》등과 같이 노래의 첫시작에 절정이 오는 민요들이 적지 않다. 이런 선률양식은 노래를 처음부터 긴장하고 활기있으면서도 기백있는 정서로 일관되게 하여준다."(145쪽)
북한의 서부와 동부지방의 민요들이 그 지방 고유의 노래만은 아니다. 노동요의 경우는 대부분 전국 각 지방에서 불리워졌던 노래들이다. 특히 농요는 지역의 다양성을 보여주는 민요이다. 《쇠스랑소리》의 ‘쇠스랑’은 논과 밭을 갈 때 쓰는 농기구로 지역에 따라 ‘소스랑․소시랑․쇠시랑․소스랭이․쇠서랑’등으로도 불린다. 그런데 ‘발굴정리’된 《쇠스랑소리》는 거의 다 평안북도의 ‘쇠스랑소리’와 황해북도의 ‘덩지타령(쇠스랑소리)’이다. 북한은 남한 전라북도 순창의 ‘뎅이소리(쇠스랑소리)’와 북한지방의 31곡 모두 32곡의 《쇠스랑소리》를 전부 악보로 만들었다. 이 악보가 수록되어 있는 《조선민족음악전집》(민요편 1). (예술교육출판사, 주체87(1998). 8. 10. 총379쪽)을 보면 "해방전 조선민요들중에서 농업로동을 주체로 한 민요 약 600여곡을 추려서 출판"(2쪽)했다고 되어 있다.
《조선민족음악전집》(민요편 2)(주체87(1998). 9. 30, 총372쪽)에는 "수공업로동, 어업로동, 토목로동, 립업로동으로 분류하여 500여곡을 묶어 편집"했다고 기술했다. 《조선민족음악전집》(민요편 3)(주체88(1999). 10. 10, 총587쪽)은 "어린이들에 대한 사랑, 청춘남녀간의 애정, 사람들 호상간의 인정세태를 비롯하여 여러가지 생태생활과 관련한 민요들이 주제내용별로 묶여져있다."(1쪽)고 했다. 수록된 민요는 약 700곡이다. 《조선민족음악전집》(민요편 4)(주체89(1999). 10. 30, 총 547쪽)에는 "지난날 우리 인민들의 반봉건, 반침략 투쟁과 같은 사회정치생활과 다양한 유희생활을 반영한 민요들과 함께 어린이들의 여러가지 생활을 반영한 동요들 그리고 해방전 진보적창작가들에 의하여 민요풍으로 창작된 동요들이 선정되여 수록되여있다."(1쪽)라고 기술했다. 위 4권에 수록된 악보는 약 2, 800개가 된다. 이 중에서 4곡만 골라 악보와 함께 살펴본다. 아울러 한민족의 상징처럼 되어 있는 ‘아리랑’에 대한 북한의 글도 함께 소개한다.
[1]《풍구타령》 : ‘수공업로동민요’를 대표하는 《풀무소리》는 ‘전국적으로 불리워진 노래’인데 “특히 예로부터 동과 철 생산으로 유명하였던 함경도의 갑산과 무산 지방들에서 이 노래가 많이 불리워졌는데여기서 발굴된것만 하여도 수십편이나 된다. 《풀무소리》는 지방에 따라 《풍구소리》, 《풍구타령》(평안도, 황해도), 《권리타령》(함경도), 《쇠불리는 소리》(황해도, 전라도)라고 부르기도 하였다. 그리고 풀무의 종류에 따라 손풀무를 하며 부르는 노래를 《풀무소리》, 《풍구타령》이라고 하였고 발풀무를 하며 부르는 노래를 《디딜풀무소리》, 《발풍구소리》라고 하였다. 《풀무소리》에는 황해도지방의 《쇠불리는 소리》에서처럼 《고진동 풀무는 열둘이 불어도 구리 무쇠만 나오고 쇠고개 풍구는 열둘이 불어도 무쇠가 쾅쾅 나온다》라고풀무질하는 인원수와 지방에 따라 생산되는 제품의 품종에 대하여 이야기한것도 있고 함경도 명천지방의 《디딜풀무타령》과 같이 남녀간의 사랑과 고향에 대한 그리움을 반영한것도 있다. 《풀무소리》의 가사에서 특징적인것은 매 절의 내용이 하나로 통일되여있지 않으며 그 표현에서 해학성이 풍부한것이다. 이것은 풀무질이 하루종일 고열앞에서 시달리면서 같은 동작을 반복해야 하는 힘들고 지루한 작업이였던 사정과 관련되였다. 《풀무소리》는 풀무질동작과 일치되여있는데로부터 타령장단이나 안땅장단에 기초한 노래들이 많으며 전반적음악형상은 씩씩하면서도 흥겹다. 그리고 노래의 선률은 먹이는 소리와 받는 소리로 구분되여있는데 그 길이는 대체로 4~8소절 정도로 비교적 긴것이 특징이다. 풀무질을 하면서 부르는 노래가운데서 대표적인것은 황해도지방의 《풍구타령》이다."(《조선의 민속전통 6》, 54~55쪽).
[2]《양산도》 : “대동강의 아름다운 전경과 거기서 사는 우리 인민들의 긍지를 자랑스럽게 노래한 민요이다. 이 민 요는 평양지방에서 나와 불리워지는 과정에 점차 서부지방, 중부지방을 거쳐 전국각지에 널리 보급되였다. 《양산도》에서는 양덕, 맹산으로부터 굽이굽이 흘러내려 평양 모란봉의 부벽루로 감돌아흐르는 대동강, 그 물이 하도 맑아 창포밭에서 꼬리치며 노는 금잉어가 보이는 대동강을 가지고있는 자랑, 그림처럼 아름다운 대동강변에서 고기를 잡으며 생활하는 이 지방 인민들의 긍지를 한껏 펼쳐보이고있다. 이 민요의 음악형상은 흥겹고 명랑하면서도 활기있는것이 특징이다. 선률은 지향성이 강한 4도상승진행과 린접음들과 련결된 유연한 3련음들의 진행 그리고 굴신성있는 엇박자들이 결합되면서 서도지방 민요의 독특한 맛과 흥취를 돋구어주고있다.(우리 나라의 장단가운데 하나인 《양산도장단》은 이 민요에서 유래한것이다). 《양산도》는 자체가 가지고있는 높은 사상예술성으로 하여 근로인민들속에서뿐만아니라 도시 서민들과 민간직업음악가들속에서도 널리 불리워졌다. 노래의 가사에 한시와 한문투가 많은것은 바로 이때문이였다.”(《조선의 민속전통 6》, 90~91쪽).
[3]《돈돌라리》 : “함경도지방의 대표적인 가무놀이민요의 하나이다. 지난날 우리 인민들은 봉건통치배들의 온갖 착취와 억압밑에서 인간이하의 천대와 멸시를 받으며 죽지 못해 살아왔다. 이런속에서 살아온 우리 인민들은 세상이 뒤집혀 사람답게 살수 있을 때가 왔으면 하는 소망을 가슴속 깊은곳에서 한순간도 지운적이 없었다. 그런데로부터 북청지방과 그 주변 사람들은 《돈돌라리》를 《동틀날》 즉 《해방의 날》이 다가온다는 뜻으로 해석하면서 단오명절날에 남녀로소의 구분이 없이 바다가의 백사장이나 강변의 모래터에 모여서 이 노래에 맞추어 가무놀이를 하였다. 《돈돌라리》는 《닐리리타령》과 같이 무곡의 특성에 맞게 가사내용보다도 선률에 더 큰 의의를 부여하였다. 이 민요의 가사에는 《돈돌라리》, 《리라 리라리》와 같은 어구들이 여러번 반복되면서 《보배산천》, 《시내강변》, 《모래산천》과 같은 단편적인 표현들이 반영되여있을뿐인데 이것은 이 노래가 가사내용보다도 순수 춤의 흥취를 돋구어주기 위하여 부르는 가무곡이였기때문이다. 《돈돌라리》의 음악형상은 밝고 흥겨우면서도 경쾌하고 락천적이다. 덩덕궁장단에 맞추어 부르는 이 노래의 선률은 높은 성구에서 시작하여 점차 아래로 내려오는 하행진행과 둘째 악단에서의 모방진행 그리고 간명하고 박력있는 리듬형이 결합되여 단순하고 소박하면서도 탄력있는 흐름을 이루고있다. 돈돌라리가무놀이에서는 이 노래뿐만아니라 《꽃놀이》, 《흘라리》, 《라이라렛뚜리》, 《정갑심의 노래》 등 30여편의 노래들이 교대로 불리워졌다. 이 민요들도 역시 《돈돌라리》와 같이 단순하고 소박하며 발랄하고 락천적인 정서를 담고있으며 지방적인 색채를 뚜렷이 나타내고있다."(《조선의 민속전통 6》, 109~110쪽).
[4]《타복네》 : “이 노래는 전국 각 지방들에서 다 불리웠는데 지방에 따라 《따박네야》(평안도), 《타복네》(평안도), 《따북녀》(황해도)라고도 하였다. 《따복녀》는 어른, 아이 할것없이 다 불렀는데 선률은 지방과 가창자에 따라 서로 다르지만 가사의 내용과 형식은 같았다. 노래의 가사는 거의 모두 따복녀와 이웃 사람들사이에문답하는 형식으로 되여있다. 평양지방의 《타복네》는 그 대표적인 실례이다. 참으로 눈물 없이는 듣기 어려운 노래이다. 자기를 먹여주고 입혀주고 따뜻한 품에 안아주던 어머니, 일천뼈를 다 녹이고 일만간장을 다 썩이며 쥐면 꺼질가, 놓으면 날아갈가하면서 애지중지 키워주던 어머니, 이처럼 온갖 사랑을 깡그리 쏟아부으며 자기를 키워준 어머니의 모습을 더는 볼수 없고 다정한 목소리를 다시는 들을수 없어 사무치게 그리운 어머니의 무덤을 찾아 떠나는 어린 소녀의 애절한 심정과 불쌍한 어린 고아를 동정하고 안아키워주려는 이웃어머니들의 따뜻한 인정이 진실하게 반영되여있다. 《타복네》의 음악형상은 가사의 내용에 맞게 모두 애절한데 동요적인 성격이 진하다. 그것은 가사내용이 어린이들의 생활과 관련되여있고 또 이 노래가 주로 어린이들을 상대로 많이 불리워졌기때문이다. 노래의 선률은 한개의 악절로 이루어졌는데 첫 악단과 둘째 악단이 문답형식으로 서로 주고받게 되여있다. 첫 악단에선 따복녀에게 어디로 가느냐고 물어보는듯 불안정음으로 끝나면 둘째 악단에서는 어머니를 찾아간다고 대답하듯 안정음으로 끝나면서 주고받는 노래의 선률에는 어머니를 그리워하는 어린이의 애절한 심정이 진실하고 생동하게 형상되여있다. 이로부터 선률의 구성음은 비록 4개밖에 안되고 리듬과 구조형식도 매우 단순하지만 정서적여운이 크다."(《조선의 민속전통 6》, 81~82쪽) 그런데 《조선민족음악전집》(민요편 3)을 보면 평양지방의 《타복네》(《타복녀》, 《타복네야》)가 6곡이나 된다.
[5]《아리랑》전설 : 《조선민족음악전집》(민요편 3)은 한반도 전역의 《아리랑》 50곡을 수록했다. 남한과 북한의 비율은 거의 반반이다. 이처럼 많은 《아리랑》에 대해, 《민요따라 삼천리》(최창호, 평양출판사, 1995. 4. 5)는 “《본조아리랑》, 《신조아리랑(신아리랑)》, 《진도아리랑》, 《밀양아리랑》, 《영천아리랑》, 《강원도아리랑》, 《정선아리랑》, 《해주아리랑》, 《서도아리랑》을 비롯하여 《열두아리랑》에 《열두고개》라고 전해오고있으며 이에 깃든 전설들도 각이하나 다음과 같은 공통점을 찾아볼수 있다. 사랑하는 님과의 리별이 어렵다는 뜻에서 《아난리(我難離)》라고 부른것이 오늘에 와서는 《아리리》로 되였다는 점과 고생의 한계를 넘기기 어렵다고 하여 《고계(苦界)》라고 부른것을 오늘에 와서는 《고개》로 부르게 되였다는것이 아리랑의 전설들에서 일치하게 찾아볼수 있는 공통점이다."(14쪽)라고 했다. 그리고 “밀양의 《아랑각전설》과 《알영전설》, 《령남루전설》과 대원군의 경복궁수축공사에서 발생하였다는 이야기 등 수많은 전설들이 전해오고있으나 《리랑과 성부》에 대한 이야기가 기본을 이룬다."(10쪽)고 했다.
다음은 북한에서 말하는 ‘민요의 재형상’이 무엇인가를 알아본다. : ‘재형상한 민요’에는 조선로동당의 ‘방침’에 따라 “민요의 원형을 그대로 살려준것과 가사와 선률의 일부를 개작하여 재형상한 것이 있다." (《조선의 민속전통 6》, 226쪽)라고 했다. 북한의 책들은 ‘민요의 재형상’을 논할 때, “《민요를 시대적미감에 맞게 재창조, 재형상하여야 한다. 지난날의 민요에는 가사에 어려운 한문투가 섞여있는것도 있고 표현에서 고티가 나는것도 있다. 이러한 민요는 알기 쉬운 우리말로 풀어주기도 하고 새로운 표현으로 바꾸기도 하면서 시대적미감에 맞게 재창조, 재형상하여 부르도록 하여야 한다. 민요의 선률도 미흡한 점이 있으면 음악적으로 더 다듬고 세련시켜야 한다.》(《음악예술론》, 27페지)".(위와 같은 쪽)는 김정일의 ‘지적’을 인용한다. 해방후 재형상한 민요는 《룡강기나리》, 《베틀가》, 《아리랑》, 《도라지》, 《까투리타령》, 《양산도》, 《돈돌라리》, 《이팔청춘가》, 《성주풀이》, 《배놀이》 등의 개작이다. 여기서는 남한지방의 민요를 재형상한 작품 1개와 《강성부흥아리랑》을 살펴본다.
[1] 《풍년을 노래하세》 : “경상도지방 인민들속에서 널리 불리워진 《성주풀이》의 선률에 새로운 가사를 만들어 완성시킨 민요이다. 원래 《성주풀이》는 인민들속에서 창작된 민요로서 선률이 호탕하고 건드러지면서도 흥취있어 민족적정서를 잘 나타내고있다. 그러나 제목과 가사내용이 미신적이였으므로 해방후에 와서는 거의 불리워지지 않고있었다. 그러던 것이 1960년대초에 본래의 가사대신 새로운 가사가 만들어지고 노래의 제목도 《풍년을 노래하세》로 고쳐졌다.
1.두리둥둥 북소리는 풍년불러서 흥이로다 정자나무 그늘아래 쌍복학이 날아들고 상쇠잡이 꽹매기쩡쩡 열두발 상모가 춤을 추누나 에라만수 풍년이로구나
2.여보소 동무네들 이내 말을 들어보소 이 강산 금수산천 경개좋아 좋다던가 팔월가위 둥근달아래 북소리 둥둥 춤추어보세나 에라만수 풍년이로구나
3.열두나 삼천리벌 물줄기 굽이돌아 메말랐던 저 벌판이 옥토벌로 되였으니 금파만경이 넘실넘실 풍년가을이 좋기도 하구나 에라만수 풍년이로구나 (《조선민요선곡집》, 문예출판사, 1991년, 165페지)
[2] 《강성부흥아리랑》 : 《조선예술》(주체90(2001)년 제10호)는 ‘차례’ 앞에 《강성부흥아리랑》의 악보를 게재하고 이 노래에 대한 특집기사 (37~43쪽)을 실었다. 그 글들의 제목을 보면, 평론 “위대한 시대의 아리랑으로 천만년 전해 질 조국번영찬가",평론 "민족의 긍지 넘치는 특색 있는 선률형상",수기 "새 세기의 첫 아리랑은 이렇게 나래를 폈다", 반향 "흥하는 김정일시대를 노래한 민족아리랑", 반향 "들을수록 좋고 부를수록 힘이 나는 시대의 명곡”이다. 이 중 첫 번째 평론의 필자 김창조는 《강성부흥아리랑》이 “김정일시대의 모습, 강성부흥조국의 참모습에 대한 의의 깊은 문제를 제기"(38쪽)하였고, “시대의 앞장에서 진보적인류의 전렬에서, 사회주의성새의 위치에서 달려 나가는 우리 조국의 참모습과 우리 인민의 약동하는 신심에 넘친 감정이 융합되여 밝고 랑만적인 색채를 띠고 불리우며 더우기 민요형식에 담은것으로 하여 이채롭기 그지없다."(39쪽)고 했다. 북한에서의 ‘민족음악의 계승발전’이 어떤 것인지, 무엇을 의미하는지를 잘 나타내고 있는 노래가 《강성부흥아리랑》이다.
그러면 북한에서 말하는 민요풍의 노래는 무엇인가? : 《조선의 민속전통 6》은 김정일이 ‘지적’했다는 “《민요를 발전시킨 새로운 민요풍의 노래를 많이 창작하여야 한다.》(《음악예술론》, 27페지)"라는 말을 인용하면서, ‘민요풍의 노래’는 “민요의 선률적특징을 충분히 살려 민족적 정서와 색채가 진한 우리시대의 가요"(236쪽)라고 했다. 그리고 민요풍의 노래를 대표하는 작품은 김일성을 위한 송가와 ‘조선로동당’의 혁명전통을 주제로 한 작품이라고 했다. 아울러 농촌생활을 그린 《만풍년의 우리 조국 온 세상에 자랑하세》, 《산천가》, 《소방울소리》, 《종다리》, 수려한 강토를 찬양하는 《천하절승 묘향산》, 《금강산을 찾아서》를 대표적인 작품으로 꼽았다. 해방 후에 창작된 민요풍의 노래들은 "민요의 원장단에 기초하여 창작된것"(237쪽)이다. 이런 이론에 의거하여 태어난 작품은 《해당화》, 《매봉산의 노래》, 《얼룩소야 어서가자》, 《일터의 휴식》 등이 있다. 또한 “약동적인 현실적요구에 맞게 원장단을 절반 나누어 그것을 다양하게 변경시켜 리용하거나 느린 장단에 발랄하고 경쾌한 장단을 배합시켜 새롭게 발전시킨것도 적지않다. 《비단짜는 처녀》, 《천하절승 묘향산》등에서는 굿거리장단을 절반 나누어 다채롭게 발전시킴으로써 노래의 흥취를 더욱 돋구어주고있으며 《인민의 유원지로 꽃피는 대성산》, 《노래불러 자랑하세》등은 중모리장단에 반살풀이장단을 배합시켜줌으로써 서정적이면서도 약동적인 흥취를 돋구어주고있다."(237쪽)라고 했다.
이제부터는 북한의 민족악기에 대해 알아본다. : 《조선의 민속전통 6》은 김정일이 ‘지적’했다는 "《민족악기를 현대적으로 개량발전시키는것은 민족음악을 시대적미감에 맞게 발전시키는데서 중요한 의의를 가진다.》(《음악예술론》, 27페지)”라는 말을 인용하면서, 김일성 부자가 악기 개량의 ‘방향과 방도’를 제시, 영도하여 “1960년대와 1970년대초에 수많은 민족악기들이 민족적정서가 짙은 아름다운 음색과 맑고 부드러우며 우아하고 처량한 소리를 내는 악기로 훌륭히 개량되였다. 이 시기에 새롭게 개량된 대표적인 민족악기로서는 단소(고음단소, 단소), 저대(고음저대, 중음저대, 저대), 새납피리속악기(장새납, 대피리, 저피리), 해금속악기(소해금, 중해금, 대해금, 저해금), 가야금, 양금, 옥류금 등을 들수 있다. 이 개량된 악기들은 우리의 민족음악과 양악을 마음대로 조화시켜 연주할수 있으며 풍부한 주법들과 전조, 이조가 적용되고있는것으로 하여 독주, 중주, 합주 등 다양한 연주형식에 널리 리용되고있다."(238쪽)라고 했다. ‘개량된 민족악기’는 다음에 소개되는 8종 외에도 "조률북과 같은 소정된 음률을 가진 북"(《조선대백과사전(4)》, 298쪽) 등이 있다.
(1)단소 : “단소는 개량되여 민족관현악과 배합관현악에서 중요한 역할을 담당하는 악기로 되였을뿐아니라 관현악의 최고음구를 담당수행할수 있는 고음단소가 새로 나오게 되였다. 개량된 단소의 기본재료는 종래의 단소처럼 참대가 아니라 박달나무나 자단과 같은 굳은 나무인데 그 규격을 과학적으로 통일시킴으로써 음정을 보다 정확히 낼수 있게 되였다. 또한 종래의 단소에 1개 음공이 더 첨가되여 모두 6개 음공으로 되였으며 그것을 12반음계체계에 맞게 과학적으로 설정하고 누르개장치를 도입하여 운지법을 해결함으로써 전조와 이조를 쉽게 할수 있고 빠르고 복잡한 기교적인 연주도 능란하게 할수 있게 되었다.(…)."(《조선의 민속전통 6》,240쪽).
(2)저대속악기 : “우리 나라의 독특한 민족악기의 하나인 저대는 자기의 고유한 특색을 보존하면서도 현대음악을 능숙히 연주할수 있는 현대적인 목관악기로 개량발전되였다. 개량된 저대는 박달나무나 자단과 같은 굳은 나무를 기본재료로 하여 고음저대, 중음저대, 저대로 나누고 규격을 과학적으로 통일시킴으로써 매개 악기들의 음정을 보다 정확히 낼수 있게 되였다. 그리고 12반음계 체계에 맞게 음공을 과학적으로 설정하고 누루개장치를 새롭게 도입하여 운지법을 해결함으로써 전조와 이조도 쉽게 할수 있게 되였다. 그러면서도 취구의 모양과 입술대는것 등의 기본주법기초를 그대로 보존함으로써 롱음과 끌소리 등 고유한 주법들을 원만히 할수 있게 되였다. 그리고 저대속악기들은 다 웃울림통과 아래울림통사이에 련결관을 만들어넣음으로써 악기의 절대음고를 조절할수 있게 되였다. 저대속악기들은 모두 저대의 우아하고 부드럽고 처량하며 구성진 음색적통일성을 보장하면서도 음역에 맞게 고음저대와 저대는 《B》조 악기로, 중음저대는 《Es》조 악기로 되어있다."(위 책, 241~242쪽).
(3)장새납 : “장새납은 1970년을 전후로 하여 새납을 우리 시대 인민들의 지향과 발전하는 음악실천의 요구에 맞게 개량발전시킨 민족목관악기의 하나이다. 종래의 새납보다 길이가 길어진 형태상 특징으로 하여 장새납이라고부르게 되였다. 종래의 새납은 음량이 매우 크고 밝으며 화려한 좋은 점을 가지고있는 반면에 음색적으로 너무 예리하여 합주에서 지나치게 튀여나고 반음계 체계도 쉽게 연주할수 없는 부족점을 가지고있었다. 장새납은 새납보다 관대가 더 길고 음공이 더 설치되였으며 누르개장치가 도입되고 12평균률 반음계체계로 조률하도록 만들어짐으로써 전조와 이조를 가능하게 하고 음역을 제2옥타브 4도까지로 넓힌 현대적인 악기로 완성되였다."(위 책, 243쪽).
(4)피리속악기 : “우리 나라의 전통적인 민족악기인 피리속악기들은 우리 시대 인민들의 정서와 비위에 맞게 개량되여 현대적인 소피리, 대피리, 저피리로 발전되였다. 종래의 피리는 그 소리가 맑지 못하고 생소리,지어 쐑소리에 가까운 탁성을 내는것이였으며 음역이 좁고 5음계로 조률된것이였다. 또한 자연재료인 참대를 그대로 울림통으로 만들었기때문에 음정과 음색의 통일성을 보장할수 없었으며 따라서 여러가지 현대적음악실천에서 많은 부족점을 가지고있었다. 개량된 피리속악기들은 기본재료를 참대대신 박달나무나 자단과 같은 굳은 나무를 잘 가공하여 규격화하였으며 울림통에 12반음계 체계에 맞게 음공을 과학적으로 뚫고 누르개장치를 새롭게 도입하여 운지법을 해결함으로써 전조와 이조도 쉽게 할수 있게 되였다. 그리고 리드와 울림통사이에 련결관(조음관)을 설치하여 악기의 절대적인 음고도 조절할수 있게 되었다."(위 책, 244쪽).
(5)가야금 : “전통적인 가야금은 새롭게 개량되여 음익이 늘어나고 음량도 풍부해졌으며 부들줄대신에 조률못을 쓰게 됨으로써 조음이 편리하고 문화성도 보장된 현대적인 민족악기로 되였다. 개량된 가야금에는 크기에 따라 19줄로 된 가야금 4/4(악기의 총길이 1,340㎜), 17줄로 된 가야금 3/4(1,225㎜), 15줄로 된 가야금1/2(1,040㎜)의 세가지 종류가 있다. 가야금의 일반적구조는 줄, 앞판, 뒤판, 머리, 꼬리, 줄조임못, 괘, 울림구멍, 다리 등으로 되여있다. 웃판은 오동나무, 밑판과 테두리는 밤나무, 가래나무, 꼬리는 복자기나무, 고로쇠나무, 괘는 대추나무, 배나무, 복자기나무로 만든다. 가야금은 《B》조 악기로서 실지울림은 악보상의 울림보다 대2도 낮다. 가야금의 음역은 저옥타브 《도》로부터 제2옥타브 《쏠》까지이다. 가야금의 음색은 맑고 우아하고 부드럽고 처량하다."(위 책, 245쪽).
(6)양금 : "양금도 우리 시대 인민들의 미학적정서에 맞게 개량되여 어떤 음악이든지 훌륭하게 연주할수 있는 발전된 민족악기로 완성되였다. 종래의 양금은 다른 민족악기들과는 달리 7음계로 조률되여있었고 줄이 쇠줄로 되여있어 맑고 처량하면서도 독특한 소리색갈을 가진 이채를 띠고있는 악기였다. 그러나 음역이 좁고 울림이 풍부하지 못하여 여음이 제멋대로 지속되여 음악의 성격에 따라 그 울림을 조절할수 없는 등 제한성으로 하여 오늘 우리 시대 인민들의 정서적미감에 맞는 음악을 창조하는데서 적지않은 부족점을 가지고있었다. 새롭게 개량한 양금은 이 약점들을 극복하고 맑고 선명하면서도 부드러운 소리색갈과 풍부한 울림을 가진 악기로 되였다."(위 책, 246쪽).
(7)옥류금 : "옥류금은 1970년대에 와공후를 대담하게 개량할데 대한 당의 방침에 따라 창안제작된 민족지탄악기이다. 위대한 령도자 김정일동지께서는 이 악기를 현대음악발전의 높은 요구를 보장하면서 질적으로 제작완성하도록 악기의 형태와 크기, 줄수, 변음장치, 음량과 음색, 목각장식에 이르기까지 여러차례에 걸쳐 세심한 지도를 주시였으며 악기가 다 완성된 다음에는 그 악기가 구슬같은 맑은 소리를 낸다고 하여 친히 《옥류금》이라는 이름까지 지어주시였다. 옥류금은 그 력사가 그리 오래지 않지만 현대음악의 요구를 원만히 충족시킬수 있도록 높은 수준에서 완성된 악기로서 우리 시대에 완성된 귀중한 문화적재보로 되고있다."(위 책, 247쪽).
(8)해금속악기 : "해금은 우리 시대에 와서 개량되면서 소해금, 중해금, 대해금, 저해금의 해금속악기로 발전하였다. 소해금은 고음악기이고 중해금은 중음악기이며 대해금은 저음악기이고 저해금은 최저음악기이다. 소해금과 중해금은 무릎사이에 끼운 받치개의 편에 고정시키고 악기머리가 왼쪽어깨에 놓이게 왼손으로 쥐고 오른손에는 활을 쥐여 그으면서 연주하지만 대해금과 저해금은 울림통 밑부분에 높이 조절장치가 되여있는 다리를 바닥에 세워놓고 연주하게 되여있다. 해금속악기들은 크기가 서로 다르지만 그 구조는 같다. 개량된 해금의 울림통은 독특한 구조를 가지고있다. 괘의 저음쪽 다리는 앞판에 직접 놓여있고 고음쪽 다리는 뒤판과 련결되여있는 울림기둥우에 놓여있다. 이 때문에 줄이 진동할 때 그것이 앞판과 뒤판에 직접 전달되여 큰 공명을 일으킨다."(위 책, 248~249쪽)
☆ 어은금 : “어은금은 위대한 김정일령도자께서 주체51(1962)년에 친히 만드신 민족악기이다. 독특한 악기구조와 민족적인 발음 원리를 가지고 있다. 우선 악기모양이 민족적이다. 울림통은 농촌들에서 흔히 볼수 있는 조롱박모양으로 되여있고 악기의 머리부분은 지난 시기 조선녀성들이 머리단장을 할때 사용하던 비녀를 방불케 한다. 소리색갈은 맑고 부드럽다. 특히 악기에는 롱현장치까지 되여 있어 음악연주에서 민족적색채를 더욱 짙게 해준다. 4도조현체계로 되여 있는 어은금은 그 어느 나라 음악도 훌륭히 형상할수 있게 과학화되여 있다. (...). 이 악기는 형태와 모양에서, 악기의 성능과 음률체계에서, 또 소리에서 흠잡을데 없으므로 전문예술단체들과 예술소조원들, 인민들속에서 널리 연주되고 있다."(《조선》,2001년 4호, 26쪽)
김정일은 위 ‘민족악기’에 대해 “우리의 음악예술을 발전시키기 위하여서는 민족음악과 민족악기를 위주로 발전시키면서 거기에 서양음악과 양악기를 복종시키는 원칙을 지켜야 합니다."라고 했다. 이 말 속에 ‘북한 음악의 정체성과 민족악기의 독창성’의 결론이 담겨 있다. 그리고 다음의 《민족음악의 계승발전》을 읽어보면 더 확실하게 그 결론을 찾을 수가 있다.
《민족음악의 계승발전》(남영일, 문예출판사, 1991. 6. 30)의 저자는 김정일의 지적, “《우리 장단을 살리려면 관현악곡을 우리 식으로 독특하게 써야 하며 연주형상에서 민족적특성을 살려야 합니다.》"를 인용하고, 다음과 같이 기술했다. “우리 식으로 독특하게 써서 민족적특성을 구현한 작품이 있고 연주가와 악기가 있다고 하여 민족적특성을 구현하는 문제가 다 해결되는것이아니다. 음악예술은 연주의 예술이며 연주형상을 통해서만 완성되는 예술인것만큼 작곡가의 창작은 음악창조활동의 첫단계로 될뿐이다. 민족적특성을 구현하여 독특하게 써놓은 작품도 연주형상에서 잘못하면 작곡가의 의도를 충분히 실현하지 못할뿐아니라 때에 따라 다르게 형상될수도 있다. 연주형상에서 민족적특성을살리는가 못살리는가 하는것은 결정적으로 민족적인 연주법을 옳게 적용하는데 있다. 우수하게 개량발전시킨 민족악기라도 우리 식 연주법이 아니라 서양식연주법으로 연주하면 그러한 음악은 민족성을 옳게 구현할수 없다.
반대로 서양악기라도 우리 식의 연주형상수법을 옳게 적용하면 우리의 민족적특성을 살릴수 있는것이다. 우리의 민족적연주법을 계승발전시키는 문제가 중요한것은 둘째로 연주법도 시대적성격을 띠는것과 관련된다. 한 민족의 음악이 고정불변할수 없는것처럼 악기들의 연주법도 고정불변할수 없다. 시대가 변하면 인민들의 사상미학적요구가 달라지고 그에 따라 민족적선률도 달라지게 되며 민족적선률이 달라지면 그의 사상정서를 살리기 위한 수법으로서의연주법도 달라지기 마련이다. 오늘에 와서 민족악기의 연주법이라 하여 덮어놓고 그대로 살릴 필요는 없다. 낡은 사회의 뒤떨어진 사상미학적요구를 대변하였던 락후한 연주법을 버려야 한다. 뿐만아니라 민족적특성을 살리는데 필요힌 연주법도 옛날 그대로가 아니라 시대의 요구에 맞게 발전시켜야 하며 지금까지 없던 연주법도 시대의 요구에 맞는것이라면 새로 창조해야 한다."(…).(《민족음악의 계승발전》, 106~107쪽).
‘북한 음악의 정체성과 민족악기의 독창성’은 김정일이 집필한 《음악예술론》의 첫장(章)만 가지고도 확인할 수 있다. 첫 장 ‘주체음악’의 소제목들은 “1) 주체시대는 새형의 음악을 요구한다.2) 주체는 우리 음악의 생명이다.3) 혁명에 필요한것이 명곡이다.4) 음악은 대중화되여야 한다." 이다. 《북한 음악의 정체성과 민족악기의 독창성》은 《선군시대 위인의 정치와 노래》(문학예술출판사,2002년,8~9쪽)에 있는 김정일에 대한 다음 이야기로 마무리한다.
김정일은 2002년 2월 26일 “선군혁명령도는 내가 다박솔초소를찾은 때로부터 시작되였습니다. 노래 <우리 장군님 제일이야>에 다박솔 초소 이야기가 나오는데 그 노래는 선군혁명령도의 개시음악이나 같습니다. (...). 나는 이렇게 정치를 합니다. <강성부흥아리랑>은 한 편의 노래이지만 우리 인민들에게 승리에 대한 신심과 커다란 민족적 자부심을 안겨 줍니다."라고 말했다. 김정일은 "음악은 정치에 복종해야 하며 정치가 없는 음악은 향기 없는 꽃과 같고 음악이 없는 정치는 심장이 없는 정치와 같다는 음악과 정치에 대한 심오한 철학적진리를 밝혀"주었다. |
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