헨델의 메시아 중 할렐루야 합창

[이기우]

https://music.youtube.com/watch?v=EqHGTz4UyC4&feature=share 

1. 작품 소개 [이하 참조: 위키백과] 

<메시아>(Messiah)는 조지 프레드릭 헨델이 작곡한 오라토리오이다. 그의 작품 중 가장 많이 알려진 곡이다. 복음서와 이사야 예언서, 시편을 바탕으로 메시아이신 나자렛 예수의 탄생과 삶, 수난을 담았다. 작품번호는 HWV.56. 인생에 광명을 주는 음악이다. 전체 곡중에서 '주의 영광'’깨끗게 하시리라’’한 아기 우리를 위해 나셨네’’문들아 머리를 들라’와 '할렐루야'가 가장 유명하다. 이 곡은 원래 일반 극장에서 사순시기에 초연되었으나, 헨델이 세상을 떠난 후에는, 보통 대림시기에 연주된다. <메시아>를  성탄절에 연주할 경우에는 3부중 탄생을 담은 1부만이 연주되기도 하며, 할렐루야 합창이나 아멘 코러스등을 덧붙인다. 나머지 부분은 부활절에 연주되기도 한다. 이 곡은 예수의 생애에 따라 3부로 구성되어 있다. 제1부는 메시아를 기다리는 대림의 이야기와 예수의 탄생, 그리고 그를 메시아로 알아본 이들에 대한 이야기이다. 제2부는 예수의 고난과 부활, 승천에 이르기까지 하느님 나라의 복음에 대한 이야기로 이루어져 있다. 제3부는 요한묵시록에 있는 내용을 주된 바탕으로 한다. <메시아>는 신약성경의 이야기를 담고 있지만, 구약성경에서 예수를 묘사하고 예언한 성경인 이사야서, 하까이 예언서, 말라키 예언서 등의 구절도 많이 등장한다. 소프라노 아리아 ""I know that my Redeemer liveth"는 그리스도인의 장례식에 쓰이기도 한다. 헨델의 웨스트민스터 수도원 묘비(1762)에는 이 아리아가 새겨져 있다. 

2. 구성

제1부 - 예언과 탄생

1. 서곡(sinfonia) (Grave-Allegro moderato)
2. Accompagnato(테너): Comfort ye my people(내 백성을 위로하라)
3. 아리아(테너): Ev'ry valley shall be exalted (모든 골짜기가 메워지리라)
4. 합창: And the glory of the Lord shall be revealed(주님의 영광)
5. Accompagnato(베이스): Thus saith the Lord of Hosts(만군의 주님께서 말씀하신다)
6. 아리아(알토): But who may abide the day of his coming(주님 오시는 날 누가 당해내랴)
7. 합창: And He shall purify(깨끗하게 하시리라)
8. 레치타티보(알토): Behold, a vergin shall conceive(보라 동정녀가 잉태하여)
9. 아리아(알토) 및 합창: O thou that tellest good tidings(오 기쁜 소식을 전하는 자여)
10. Accompagnato(베이스): For behold, darkness shall cover(보라 어둠이 땅을 덮으며)
11. 아리아(베이스): The people that walked in darkness (어둠에 행하던 백성이)
12. 합창: For unto us a Child is born (우리를 위해 나셨네/우리를 위해 한 아기가 태어 나셨다)
13. Pifa(Pastoral Symphony) 시실리아 목가
14. 레치타티보(소프라노): There were shepherds abiding in the fieles (어느날 밤 양치는 목자들이); And lo, the angel of the lord came upon them (보라 주 천사가 저들에게 나타나)
15. 레치타티보(소프라노): And the angel said unto them
16. Accompagnato: And suddenly there was with the angel
17. 합창: Glory to God in the highest(주님께 영광)
18. 아리아(소프라노): Rejoice greatly, O daughter of Zion(오 시온의 딸아 크게 기뻐하라)
19. 레치타티보(알토): Then shall the eyes of the blind (그때에 소경의 눈이 밝아지며)
20. 이중창(알토,소프라노): He shall feed his flock (주님은 목자시니)
21. 합창: His yoke is easy, his burthen is light(그 멍에는 쉽고 그 짐은 가벼워)

제2부 - 예수의 수난과 속죄

1. 합창 : Behold the Lamb of God(보라 하느님의 어린양)
2. 아리아(알토):He was despised(주님께서는 모욕 받으셨네)
3. 합창:Surely, He hath borne our griefs(진실로 주님은 우리의 슬픔 맡으셨네)
4. 합창:And with his stripes we are healed(채찍 맞아 고치시네)
5. 합창:All we like sheep have gone astray(우리는 양떼 같이 해매었네)
6. Accompagnato(테너):All they that see him(주님을 보고 비웃었네)
7. 합창:He trusted in God(그는 하느님을 믿으니)
8. Accompagnato(테너):Thy rebuke hath broken his heart(저들의 비웃음에 주님의 마음 상하셨네)
9. Arioso(테너):Behole, and see if there be any sorrow(보라 주님의 이 서러움)
10. Accompagnato(테너):He was cut off of the land(산 자들의 땅에서 끊어지셨네)
11. 아리아(테너):but thou dedst not leave his soul(하느님이 주님의 영을 지옥에서 구하셨네)
12. 합창:Lift up your heads, O ye gates(문들아 너의 머리를 들라)
13. 레치타티보(테너):Unto which of the angels(하느님께서 어느 천사에게 말씀하셨나?)
14. 합창:Let all the angels of God worship him(저 모든 천사들아 주께 경배하라)
15. 아리아(알토):Thou art gone up on high(주님께서 높이 오르셨네)
16. 합창:The Lord gave the word(주님께서 말씀하셨네)
17. 아리아(소프라노):How beautiful are the feet(오 아름다운 그 발이여)
18. Arioso(테너):Their sound is gone out into all lands(저들의 소리 온 누리에 퍼져나갔네)
19. 아리아(베이스):Why do the nations so furiously rage(어찌하여 열방이 분노하며)
20. 합창:Let us break their bonds asunder(우리는 그 결박을 끊어 버리자)
21. 레치타티보(테너):He that dwelleth in heaven(주님께서는 천상에 거하시네)

1. 아리아분)(테너):Thou shalt break them(주님께서 부수시리라)
2. 합창 :Hallelujah(할렐루야)

제3부 - 부활과 영원한 생명

1. 아리아(소프라노):I know that my Redeemer liveth(내 주님께서는 살아계시니)
2. 합창 : Since by man came death(사람으로 인하여 죽음 왔으니)
3. Accompagnato(베이스): Behole, I tell you a mystery(보라 이 심오한 진리를 들으라)
4. 아리아(베이스): The trumpet shall sound(나팔이 울리리라)
5. 레치타티보(알토):Then shall be brought to pass(성경의 말씀이 이루어지리라)
6. 이중창(알토, 테너):O death, where is thy sting?(오 죽음아 네 독침은 어디에 있느냐?)
7. 합창 : But thanks to God(하느님께 감사드리자)
8. 아리아(소프라노, 알토):If God be for us(주 하느님께서 늘 함께하시니 누가 대적하리요)
9. 합창 : Worthy is the Lamb that was slain(죽임을 당하신 어린양)

3. 작품 평

[이하 인용: 문학수, 문화웹진 ‘채널 예스’ 칼럼, 2013.11/ 경향신문 음악 담당 기자)

  <메시아>는 헨델의 명실상부한 걸작입니다. 내용은 기독교 음악이지만, 헨델이 오페라에서 보여줬던 드라마틱하고 서정적인 표현력이 오라토리오에서도 여전히 구사되고 있습니다. 매혹적인 선율과 화려한 기교의 창법이 빈번히 등장하지요. 다른 오라토리오들도 그렇듯이 <메시아>도 관현악 서곡으로 시작해 합창과 중창, 아리아 등이 번갈아가며 흘러나옵니다. 

  헨델은 중풍을 맞았습니다. 그의 나이 52세가 되던 1737년 봄이었습니다. 왜 이렇게 됐을까요? 음악적 정력가였던 헨델이 중풍을 맞게 된 이면에는 당시 런던 음악계의 복잡한 상황이 얽혀 있습니다. 제가 <내 인생의 클래식 101>에서 몇 번인가 설명했듯이, 헨델이 생존했던 시절의 런던은 음악을 일종의 돈벌이로 간주하는, 말하자면 유럽에서 음악 산업이 가장 번성했던 도시였습니다. 그중에서도 귀족과 부르주아 청중에게 최고의 인기를 구가했던 장르는 뭐니뭐니해도 오페라였습니다. 헨델의 음악적 생애에서 오페라가 가장 큰 비중을 차지하는 것은 그 때문입니다. 이탈리아어로 된 오페라를, 런던에서 공연하려는 목적으로 작곡했던 최초의 음악가가 바로 헨델이라고 할 수 있습니다. 

  

  중풍을 맞게 된 사연을 이야기하기 전에, 헨델의 생애를 간략하게나마 훑어보겠습니다. 헨델은 애초에 독일 사람이었지요. 1685년 2월 23일에 독일 작센의 할레(Halle)에서 태어났습니다. 튀링겐의 작은 도시 아이제나흐에서 태어난 바흐보다 약 한 달(바흐의 생일은 3월 21일) 먼저 태어났습니다. 하지만 두 사람은 평생 동안 직접 대면한 적이 없지요. 물론 서로의 존재를 알고는 있었습니다. 어쨌든 헨델은 음악가 가문에서 태어났던 바흐와 달리 외과의사 겸 이발사였던 게오르크 헨델의 아들로 태어났습니다. 이 글을 읽는 분들도 대부분 아시겠지만 옛날에는 이발사가 외과의사를 겸하는 일이 흔했지요. 빨간색과 파란색이 빙글빙글 돌아가는 이발소 표지등은 외과병원 표시로 사용되기도 했습니다. 두 가지 색깔이 동맥과 정맥을 뜻했던 것이지요. 

  헨델은 어릴 때부터 음악에 뛰어난 재능을 보였지만 아버지는 법학을 공부하기를 바랐다고 합니다. 그 아버지는 아들이 열두 살 때 세상을 떠나면서 법과 대학에 가라는 유언을 남기기까지 하지요. 헨델이 5년 뒤에 할레대학 법학과에 입학했던 것은 순전히 아버지의 유언 때문이라고 봐야겠습니다. 하지만 그의 마음은 이미 음악 쪽으로 완전히 기울어 있었지요. 그는 같은 해 3월에 할레 대성당의 오르간 주자로 일하기 시작하면서 직업 음악가로 첫발을 내디뎠고, 7월에는 청운의 뜻을 품고 함부르크로 떠납니다. 대도시 함부르크의 중요한 음악가들과 친분을 쌓아가면서 1705년 1월에 최초의 오페라 <알미라>를 공연해 커다란 성공을 거두지요. 당연히 헨델은 고무받습니다. 아마도 그는 오페라야말로 자신에게 가장 잘 맞는 장르라고 여겼을 겁니다. 그래서 마침내 바로크 음악의 종주국, 특히 오페라의 발상지인 이탈리아로 떠납니다. 이른바 국제적인 감각에서 헨델을 따를 만한 음악가는 거의 없어 보입니다. 스물다섯 살에 이탈리아에서 독일로 귀환한 그는 하노버의 궁정악장 직을 맡았지만 마음속으로는 이미 다른 곳을 바라보고 있었습니다. 바로 영국 런던이었습니다. 물론 헨델이 하노버에서 받았던 대우는 매우 파격적이었다고 합니다. 같은 해에 태어난 바흐가 바이마르 궁정에서 80플로린을 겨우 받았지만 헨델은 그 여섯 배가 넘는 500플로린을 받았다고 합니다. 하지만 그는 더 큰 물에서 놀기를 원했고 결국 이듬해에 휴가를 얻어 런던으로 향하는 배에 몸을 싣습니다.

  독일에서 태어났지만 런던에서 음악적 생애의 대부분을 보냈던 헨델의 본격적인 행보는 그렇게 시작됩니다. 자, 당시의 영국은 산업적으로 매우 번성했음에도 불구하고 이렇다할만한 자국의 음악가가 별로 없었던 상황이지요. 바로크 이전의 음악가로 기록되고 있는, 예컨대 윌리엄 버드나 존 다울랜드, 또 헨델보다 앞선 세대였던 헨리 퍼셀 같은 이들이 있기는 했지만, 그들은 이미 옛날 사람들이었습니다. 게다가 당시 런던에서 가장 인기를 끌던 장르는 이탈리아 오페라였습니다. 극장에 모여든 청중은 이탈리아 풍의 화려한 기교와 장식적인 선율에 온통 마음을 뺏기고 있었습니다. 말하자면 당시 런던의 음악계는 자신들에게 화려한 이탈리아풍의, 또한 영어나 독일어가 아니라 이탈리아로 쓰인 오페라를 멋들어지게 들려줄 음악가의 출현을 애타게 기다리고 있었다고 해야겠습니다. 헨델이야말로 그러한 시간과 공간의 선택을 받은 음악가라고 할 수 있겠지요. 아울러 헨델은 그 모든 것을 내다볼 줄 아는 야심가이기도 했습니다.

  하지만 세상은 혼자 사는 곳이 아니지요. 헨델은 런던에서 음악적 성공과 더불어 엄청난 재산까지 모았지만, 부귀영화가 언제나 그의 편일 수는 없었을 겁니다. 당시 런던 음악계에서 벌어졌던 복잡다단한 일들을 좁은 지면에 일일이 기술할 수는 없지만, 헨델과 다른 생각을 가진 사람들, 혹은 헨델의 비판자들도 속속 생겨났다는 점을 잊어서는 안될 것 같습니다. 당연히 오페라 흥행에서의 경쟁도 벌어졌겠지요. 헨델이 구사했던 오페라는 주로 왕과 귀족의 취향에 맞춘 화려한 이탈리아어 오페라였지만, 당시의 런던에서는 그와 대조적인 또 하나의 흐름이 강력하게 대두하고 있었습니다. 사회의 새로운 주인공으로 떠오르고 있던 시민계급의 요구를 반영한, 아울러 영국어로 쓰인 오페라에 대한 수요가 점차 늘어나고 있었던 것입니다.   특히 존 게이가 대본을 쓰고 존 페푸시가 작곡한 <거지 오페라>(The Beggar‘s Opera)가 유명합니다. 1728년 초연돼 엄청난 흥행을 거둔 오페라인데, 영국인이라면 누구에게나 친숙한 민요 선율이 빈번히 등장하고요, 헨델의 기존 오페라에 등장했던 선율을 슬쩍 패러디하기도 합니다. 가사에는 귀족들과 정치가들을 풍자하는 내용이 많아서 당시 런던의 청중이 배꼽을 쥐었다고 전해집니다. 말하자면 쉽고 재미있는 풍자 오페라였는데, 훗날 브레히트가 대본을 쓰고 쿠르트 바일이 작곡한 <서푼짜리 오페라>(1928), 또 영국의 브리튼이 작곡한 <거지 오페라>(1948)에까지 영향을 미쳤습니다.

  

  그러니까 이 <거지 오페라>가 흥행에 성공할 무렵부터 헨델에게 위기가 닥쳐오고 있었다고 볼 수 있습니다. 다시 말해 시대의 흐름이 바뀌었던 것이지요. 결국 헨델은 크게 파산하는 상황을 맞게 됩니다. 당시의 런던은 금융업과 주식 투자가 성행했을 뿐 아니라 공연제작 투자도 빈번했는데, 음악적 재능뿐 아니라 사업가적 기질까지 다분했던 헨델이 그런 기회를 그냥 지나쳤을 리가 없지요. 그는 여기저기서 돈을 끌어 모아, 요즘 말로 치자면 펀딩을 받아서 직접 오페라단을 운영했는데, 처음에는 잘 되는듯하다가 결국에는 된서리를 맞고야 맙니다.

  

  자, 이야기가 너무 길어졌나요? 오늘 칼럼의 서두에 등장했던 ‘헨델의 중풍’은 바로 그래서였습니다. 그런데 이 헨델이라는 사람, 참 대단합니다. 그는 중풍이 발병하자 독일로 돌아가는데요, 액스 라 샤펠(Aix la Chapelle, 지금의 아헨)에서 온천 치료를 통해 마침내 병을 이겨냈다고 합니다. 의사가 하루에 두 시간 동안 온천치료를 권하면 헨델은 아예 열두 시간씩 온천에 들어가 버텼다고 하지요. 하여튼 대단한 욕망과 집념의 인물이라고 해야겠습니다. 그렇게 몸을 회복한 헨델은 1737년 10월에 런던으로 귀환합니다. 이때부터 음악적 방향을 선회하는데, 그것은 다름 아니라 영어를 가사로 삼은 오라토리오 작곡이었습니다. 그래서 오라토리오는 헨델의 말년을 대표하는 장르가 됩니다. 그가 평생에 걸쳐 작곡했던 오라토리오는 모두 32곡으로 기록되고 있는데, 그중 대부분의 곡을 중풍을 이겨낸 다음부터 작곡했다고 볼 수 있습니다. 물론 헨델이 오라토리오에 몰두했던 또 하나의 이유는 ‘경제성’이었을 겁니다. 오라토리오는 줄거리를 가진 극음악임에도 오페라만큼 제작비가 많이 들지 않았지요. ‘오페라 흥행 작곡가’로 한 시절을 잘 살았던 헨델이 마지막으로 선택한 현실적 답안지라고도 할 수 있습니다.

  

  헨델은 오라토리오 <메시아>를 1841년에 작곡했습니다. 8월 22일부터 9월 14일까지, 그러니까 24일 만에 작곡을 마쳤다고 합니다. <메시아>는 모두 3부로 이뤄진 종교적 극음악입니다. 1부 ‘예언과 탄생’은 6일 만에, 2부는 ‘수난과 속죄’는 9일 만에, 3부 ‘부활과 영생’을 3일 만에 완성했다고 합니다. 마지막 관현악 편곡작업은 이틀 만에 끝냈다고 하지요. 연주시간 2시간이 넘는 대곡을 이렇게 순식간에 작곡했다는 사실이 놀라울 정도입니다. 그야말로 열에 들뜬 상태에서 써내려간 음악이라고 할 수 있습니다. 전해지는 바에 따르면 헨델은 거의 침식조차 잊은 채 작곡에 몰두했다고 합니다. 초연은 1842년 아일랜드의 더블린에서 이뤄졌습니다. 런던 초연은 그보다 8년 뒤인 1850년이었습니다. 국왕 조지 2세가 할렐루야 합창이 연주되는 순간에 벌떡 일어났다는 일화가 전해지고 있습니다. 그래서 요즘도 할렐루야 합창이 나올 때는 청중이 기립하는 전통이 남아 있습니다. <메시아>는 헨델의 명실상부한 걸작입니다. 내용은 기독교 음악이지만, 헨델이 오페라에서 보여줬던 드라마틱하고 서정적인 표현력이 오라토리오에서도 여전히 구사되고 있습니다. 매혹적인 선율과 화려한 기교의 창법이 빈번히 등장하지요. 다른 오라토리오들도 그렇듯이 <메시아>도 관현악 서곡으로 시작해 합창과 중창, 아리아 등이 번갈아가며 흘러나옵니다. 특히 헨델은 합창이 등장하는 장면에서 당대의 누구도 따라오기 어려운 작곡 솜씨를 보여줍니다. 오라토리오 <메시아>는 모두 53곡. 그중에서도 가장 널리 애청되는 곡은 뭘까요? 물론 다들 아실 겁니다. 2부의 마지막에 등장하는 합창, 전체로 보자면 44번째 곡인 ‘할렐루야 합창’이지요. 오늘은 여기까지입니다. 즐거운 감상되시기 바랍니다.감

4. 감상평

  부활대축일(4.12)을 앞두고 연중 최대의 축일에 걸맞는 강론을 구상하면서 헨델의 오라토리오 <메시아> 중에 나오는 합창곡 ‘할렐루야’가 듣고 싶었다. 위에 문학수 기자가 알려준 그의 인생 사연에도 나오듯이, 헨델은 이 곡을 작곡하여 발표하기 전에 중풍으로 거의 죽음 직전에까지 떨어지며 인생의 밑바닥을 기어야 했다. 그는 신체적으로는 중풍과, 경제적으로는 파산과 싸워야 했다. 결과적으로 그는 먼저 중풍을 이겨낸 다음, 파산에서 벗어나기 위해 온 몸과 온 정신을 다해 이 곡을 창작했다. 그리고 국왕 앞에서 초연한 결과는 대성공이었다. 그래서 이 곡의 마지막 부분에 나오는 ‘할렐루야’ 합창은 그 자신의 정서와 처지와 희망이 매우 진하게 반영된 대목으로 느껴진다. 이 곡으로 헨델도 부활하게 된 것이다!  4,5백 명이나 되는 대규모 합창단이 우렁차게 불러대는 할렐루야는 들을 때마다 전율을 느끼게 한다. 아무튼 명곡이자 대곡이다. 아마 교회와 인류가 부활대축일을 지내는 한 세상 종말까지도 이 작품은 잊혀지지 않을 것이다. 

[여에]

사오백명이 부르는 '할렐루야' 의 웅장함!으로 헨델의 마음을 알겠습니다. 감사합니다.