유명 탱고 댄서분들's 탱고 명언 펌 from 탱고 브루호 공지글

[가또땅고]

2022년부터 탱고 브루호(서울) 쁘락띠롱가 공지에 오키즈님이 매번 땅고 관련 명언(?)들을 올리시는데,
넘 좋아서 공유 허락 받고 싹다 복붙해봤어요!! 😅
공유를 허해주셔서 넘넘 감사드립니다.
직접 아마존에서 구입한 서적들을 번역해서 올리신 거라고 해요. 👍👍👍👍👍
THANKS TO 오키즈님~♡
저도 모르는 마에스트로들이 이렇게나 많구나 하면서 구글에서 한번씩 검색해보며 사진이라도 찾아서 같이 정리해봤어요. 명언으로라도 그분들을 만나보는 시간을 가져보아요~

https://a.co/d/8SCuMte

Nacho Mora & Celia Rodríguez

'신체에는 세 개의 축이 있습니다: 수직 축, 어깨로 형성된 수평 축, 골반의 수평 축입니다. 균형을 잃을 때마다 두 개의 수평 축 중 하나가 '깨졌는지' 스스로에게 물어보세요. 이를 인식하는 것이 첫 번째 단계이며, 이런 상황을 피하는 것이 두 번째 단계입니다.'
-Nacho Mora & Celia Rodríguez-

'거울 앞에 서서 각 발바닥에 체중이 어떻게 분배되는지 느껴보세요. 건축물과 마찬가지로 기반이 넓을수록 춤에 더 많은 안정성을 가져다줍니다. 발목과 무릎을 느껴보고, 그들이 막혀 있지 않은지 확인하세요. 대신 그들은 이완되어 있어야 하며, 불균형을 흡수할 수 있어야 합니다. 이제 체중의 느낌에 집중해 보세요. 그것은 땅으로 향해야 하며, 결코 위로 향해서는 안 됩니다. 많은 댄서들이 이 부분을 잘못 이해해 상체에 집중하고 모든 에너지를 위로 향하게 하며, 땅과의 접촉을 끊어버리는 것이 바로 이 문제입니다.'
-Nacho Mora & Celia Rodríguez-

'커플로 춤을 추기 위해서는 자신의 몸을 이해하고 통제하는 것이 매우 중요합니다. 왜냐하면 그래야만 파트너를 방해하지 않고 자신의 움직임을 통제할 수 있기 때문입니다. 다른 사람과 춤을 추기 위해 준비하기 위해 개인적으로 균형을 개선하는 데 노력해야 합니다.'
-Nacho Mora & Celia Rodríguez-

Melina Sedó & Detlef Engel

'우리가 중요 커넥션의 트라이앵글에 론다를 우선순위로 나열하지 않은 이유는 론다는 다른 요소에만 의존하는 것이 아니라, 완벽한 포옹, 음악성, 무브먼트를 추구하는 우리의 바람을 이끌어가는 초월적 목표이기 때문입니다. 이것을 제한으로 이해할 수도 있지만 소셜댄스에서는 자유로운 표현으로 그룹의 이익을 희생시켜서는 안 됩니다. 플로어의 요구사항에 맞춰 우선순위를 조정함으로써 조금 양보하면, 훨씬 더 많은 것을 얻게 됩니다: 아름다운 탱고와 조화를 이루며 더 큰 통일체의 일부로 포옹 속에서 걷는 것보다 더 연결된 느낌은 없습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'론다에서 모든 커플이 조화로운 일치를 이루는 한 가지 방법은 음악입니다. 모두가 프레이즈의 끝, 까덴시아에 진심으로 연결되면, 론다에서의 움직임은 자동으로 조화롭게 되고 안정됩니다. 이는 모든 댄서들이 하나의 큰 유기체처럼 춤추는 바닥을 돌며 한 호흡으로 움직이는 것과 같습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'론다에 연결하세요. 우리는 춤추는 공간에서 다른 댄서들과 조화를 이루며 움직이는 것을 목표로 합니다. 이는 동료 댄서들의 안녕과 존중을 위하는것 뿐만 아니라 우리 자신의 즐거움을 위해서도 중요합니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'멜로디의 더 많은 측면에 연결하고 싶다면 리듬 변주에 대해 알아야 합니다. 멜로디는 모든 박자에서 변화할 수 있는 리듬에 의해 형성되기 때문에 실제로 리듬을 알고 주어진 순간에 맞춰 움직임을 조정할 수 있어야 합니다. 스텝 패턴에 고정된 속도 변화를 삽입하는 것은 의미가 거의 없는 이유이기도 합니다. 하지만 멜로디 리듬에 맞춰 춤을 추고 다양한 음악 스타일에 따라 움직임의 역동성을 바꾸는 것은 더 높은 레벨의 영역임을 간과해서는 안됩니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'음악도 사람과 마찬가지로 숨을 쉰다는 것입니다. 최초의 악기가 목소리였기 때문일 수도 있지만, 어쨌든 대부분의 음악 형식과 모든 탱고는 작은 단위로 배열되어 있습니다. 우리는 이를 프레이즈라고 부르며, 이를 통해 숨을 들이쉬고 다시 그룹화할 수 있습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'음악적으로 춤을 추는 데 음악적 지식이 필요 없는 천재는 극소수에 불과합니다. 따라서 음악과 연결되기 위해서는 두 파트너 모두 음악의 원리를 이해하는 법을 배워야 합니다. 그렇게 함으로써 서로의 심리적 안정감을 느끼는 영역을 넓힐 수 있습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'탱고는 음양의 원리, 즉 양극성과 상보성이 가장 잘 나타난 사례로 볼 수 있습니다. 즉, 자신의 일부가 파트너에게, 파트너의 일부가 자신의 일부에게 존재한다는 뜻입니다. '네 개의 다리를 가진 하나의 몸'을 더 쉽게 달성하려면 파트너의 몸이 자신의 몸의 연장선이라고 상상해보세요. 파트너도 그렇게 한다면 두 사람은 놀랍도록 연결될 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'더 나은 커넥션을 위해 한 사람이 제안을 하고 질문을 한 다음 수락이나 대답을 기다린 다음 자신의 움직임을 파트너의 움직임에 맞춰 조정하는 커뮤니케이션을 권장합니다. 하지만 이 멋진 그림만으로는 충분하지 않습니다. 이론을 실천에 옮기려면 연습을 통해 적절한 기술적 접근이 필요합니다. 이것이 우리가 순환적이고 유기적인 움직임, 연결되고 연관된 움직임을 사용할 것을 제안하는 이유입니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'종종 리더는 그저 움직이기만 하면 파트너는 자동으로 리더의 앞에 머물러 있을 것이라고 생각합니다. 그러나 이 매우 단순한 방식의 결과를 살펴보면 팔로워가 항상 조금 늦거나 리더가 팔로 팔로워를 당기거나 둘 다 순서를 미리 알고 있다는 것을 알 수 있습니다. 어쨌든 이런 경우는 커뮤니케이션이 아니라 듣는 사람이 따라가려고 노력하는 독백이며, 매우 수동적인 역할입니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'요가, 스파이럴 다이내믹스, 기공, 알렉산더 테크닉과 같은 모든 주요 바디워크는 올바른 신체 정렬과 연관성의 원리라는 동일한 개념에 기반합니다. 진정한 훈련으로서의 탱고는 우리가 동일한 신체사용과 동일한 자연법칙에 따라 움직이기 때문에 동일한 보편적 원리를 발견하도록 이끌 수 있습니다. 따라서 어떤 추가적인 활동을 하든, 어떤 바디워크를 탱고에 접목하든, 탱고는 느낌과 멋을 동시에 살리는 춤을 준비할 수 있게 해줍니다. 그런 시도들을 하지 않아도 보기 좋다고요? 정말요? 우아함도 신경 써야 하지 않을까요? 우아함은 소셜 댄스(느낌이 어떤가)보다 공연(어떻게 보이는가)과 더 관련이 있다는 사실은 차치하고라도, 우리는 몸이 유기적으로 기능하도록 허용하면 우아함이 발달할 것이라고 확신합니다.
탱고는 예술일 수 있지만, 반드시 인위적일 필요는 없습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'가장 중요한 신체 동작인 호흡은 움직임과도 연결됩니다. 숨을 내쉬면 상체를 쉽게 회전할 수 있을 뿐만 아니라 역동적인 스텝을 준비할 수 있습니다. 테스트해 보세요: 숨을 내쉬면 상체의 볼륨이 감소하고 가슴이 약간 아래로 내려갑니다. 이렇게 하면 무릎에 긴장을 풀 수 있는 정보가 전달됩니다. 즉, 자신을 지탱하고 있는 다리의 근육과 관절을 인체공학적으로 사용하여 더 확장되고 표현력 있는 스텝을 밟을 수 있게 됩니다. 따라서 단순히 다리가 움직이는 것이 아니라 분리(디소시에이션)가 발생하는 것입니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'걷는 동안 많은 댄서들은 몸을 좌우로 약간씩 회전시키는 움직임을 보입니다. 이 움직임은 다리의 반대 방향 회전과 연결되어 있으며, 우리는 이를 '내추럴 카운터 바디 무브먼트'라고 부릅니다. 한번 시험해 보세요: 천천히 몇 걸음 걷다가 속도를 높이거나 뛰기 시작하면, 상체나 최소한 팔이 균형을 잡기 위해 자동으로 반대 방향으로 회전하는 것을 느낄 수 있습니다. 이처럼 *디소시에이션(dissociation)*이라는 개념은 주로 상체와 골반 간의 관계를 말하며, 상체와 다리는 서로 연관되어 움직입니다. 상체와 다리의 움직임은 물리적으로 연결되어 있고, 생체역학적으로 서로를 보완합니다..'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'중요한 탱고 개념인 '분리'(dissociation)를 다시 살펴보시기를 권장합니다. 상체가 힙을 중심으로 순간적으로 독립적으로 움직이는 것을 '분리'라고 이해한다면, 그 단어는 의미가 있습니다. 하지만 신체 역학을 더 깊이 파고들면, 분리는 항상 우리 몸의 다른 활동이 뒤따르거나 앞서 일어난다는 것을 알게 될 것입니다. 이것이 바로 우리가 우리 행동의 '연관'에 대해 이야기하는 이유입니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'파트너와 연결되기 전에 먼저 자신을 돌봐야 합니다. 이 아름다운 춤에서 멋진 아브라쏘를 나누고 활발하게 소통하려면 자신의 심신의 균형과 편안함이 중요합니다. 나 자신과의 커넥션을 고민하세요.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'자신의 댄스에 대한 비전은 무엇인가요? 뮤지컬리티-아브라쏘-무브먼트의 삼각형에서 여러분은 어디에 서 있으며 가까운 미래에 어디에 있고 싶나요? 모든 면에서 완벽해야만 하나요? 목표를 달성하는 데 도움이 되는 이벤트, 댄스 파트너, 선생님을 선택하세요. 멋진 아브라쏘 능력을 키우고 싶다면 무대 댄서에게 전문가가 되기를 기대하지 마세요. 뮤지컬리티에 대해 배우고 싶다면 실제로 음악적으로 춤을 추는 선생님을 찾아보세요. 화려한 동작을 시도해보고 싶다면 "안기 걷기"같은 수업에서 그런 동작을 기대하지 마세요.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'탱고를 춘다는 것은 음악에 맞춰 파트너와 함께 움직이는 것을 의미합니다. 공간과 시간 차원에는 다양한 변화가 있습니다. 우리가 둘이서 움직이고 파트너를 포용한다는 사실은 또 다른 차원의 복잡성을 더합니다. 그렇기 때문에 복잡성을 줄여서 집중할 것을 제안합니다. 따라서 연습하는 동안 학습 전략이나 장기적인 목표에 따라 춤을 선택하고 집중할 것을 권장합니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'비단 여러분만 그런 것은 아닙니다. 마에스트로도 한계가 있으며, 소수의 천재만이 완벽한 아브라쏘, 뮤지컬리티의 마법사, 숙련된 안무가를 동시에 겸비할 수 있습니다. 예를 들어 저희는 음악성이 발전함에 따라 '스텝 소재'가 점점 더 순수해졌습니다. 요즘은 음악과 훨씬 더 잘 연결되었지만 레퍼토리는 훨씬 더 단순해졌습니다. 모든 것을 커버하려고 하기보다는 우리가 하는 것에서 높은 퀄리티를 지향하다 보니 전문화되면서 춤에 대한 만족도와 성취감도 높아졌습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'경험이 많은 댄서라도 음악적으로 춤을 추고, 파트너와 긴밀하게 연결되고, 복잡한 동작을 많이 사용하는 것을 동시에 처리할 능력이 부족할 가능성이 높습니다. 음악에 집중하는 순간 파트너와의 깊은 연결이 끊어지고, 스텝에 집중하는 순간 음악이 들리지 않을 수 있으며, 멋진 장식을 하는 순간 아브라쏘가 경직될 수 있습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'아브라쏘, 무브먼트, 뮤지컬리티 라는 삼각형의 우선순위에서 자신의 위치를 기준으로 선택하는 것이 좋습니다. 아름다운 아브라쏘와 커넥션, 신나고 복잡한 동작의 레퍼토리, 흥미롭고 고도로 발달된 음악성을 원하시나요? 초보자는 어느 분야든 숙달할 수 있는 기술적 역량이 부족하기 때문에 모든 영역에서 어려움을 겪을 것입니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'탱고는 놀라울 정도로 다양한 스타일과 기술적 접근법을 제공합니다. 초보자는 종종 모든 종류의 이벤트, 음악, 강사, 동작 등 모든 것을 받아들이려고 노력합니다. 그리고 이것은 오리엔테이션 단계에서는 옳은 일일 수 있습니다. 하지만 수업을 진행하면서 모든 종류의 이벤트나 음악이 마음에 들지 않고, 어떤 선생님의 아이디어가 더 와 닿는 것 같고, 어떤 기술적 개념이 다른 것보다 자신이 원하는 춤에 더 잘 맞는다는 것을 알게 될 것입니다. 그렇기 때문에 선택이 불가피할 수밖에 없습니다. 모든 것을 시도해 볼 시간이 없을 뿐만 아니라 상충되는 정보가 너무 많고 집중력이 부족하면 발전이 저해될 수 있기 때문입니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'경험 많은 소셜 댄서라면 다음 내용에 대부분 동의할 것입니다. 선호하는 파트너를 소중히 여기는 이유를 물어보면 어떤 느낌이나 감각과 관련된 대답을 듣게 되는 경우가 많습니다: "그의 아브라쏘가 너무 좋아요", "그녀는 음악과 너무 잘 어울려요", "내가 안전하고 존중받는 느낌이 들어요" 등입니다. 물론 예쁜 아도르노를 하는 팔로워와 한 번 춤을 출 수는 있겠지만, 그 장식이 춤을 방해한다면 다시 초대하시겠습니까? 멋진 히로 동작 때문에 그 뛰어난 리더를 선택하겠지만, 그가 당신을 밀고 당기는 동작을 한다면 또다시 초대를 수락하겠습니까? 그렇지 않을 것 같네요.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

'우리에게 탱고는 포옹하며 걷는 것입니다. 그만큼 단순하면서도 복잡합니다. 많은 사람들이 날아다니는 다리, 화려한 동작, 열정적인 야성을 보여주는 탱고를 좋아합니다. 하지만 우리에게 탱고는 훨씬 더 깊은 만족감을 선사합니다. 저희는 선생님일 뿐만 아니라 소셜댄서이기 때문에 소셜댄스 플로어에서 모든 댄서들이 포옹의 친밀감, 음악과의 연결, 우호적인 협력을 즐기는 것을 목표로 합니다. 간단하게 들릴 수 있지만 이러한 목표를 달성하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 우아하고 조화로우며 음악적인 방식으로 어우러질 때 가장 단순한 움직임에서도 많은 미묘함, 다양성, 즐거움을 발견할 수 있습니다.'
-Melina Sedó & Detlef Engel-

Alejandro Gée

'우뇌(분석적)와 좌뇌(창의적)는 서로 협력하여 우리를 돕기 위해 존재합니다. 이상적으로는 양쪽이 함께 협력하여 각자가 가진 최고의 것을 제공해야 합니다. 이것은 탱고뿐만 아니라 인생의 많은 활동에서도 마찬가지입니다. 결론적으로, 탱고에서는 두뇌의 두 부분이 최선을 다할 수 있는 선물을 준다면 우리가 원하는 만큼의 스텝을 만들 수 있습니다!'
-Alejandro Gée-

'창의적인 두뇌는 분석적인 두뇌로는 설명할 수 없는 이해 방법을 가지고 있습니다. 몸에 자각을 일으키고 모든 것을 이해하려는 욕구를 버리는 데 집중하는 것이 학습 과정을 완성하고 탱고에서 더욱 풍성한 움직임을 만들어내는 방법입니다. 물론 이것은 분석적인 사고로 자료의 기본을 이해한 후입니다. 이것은 나중에 춤을 추는 방식에 큰 영향을 미칩니다. 춤을 출 때 분석적인 사고가 뇌의 창의적인 측면을 압도해서는 안 됩니다.'
-Alejandro Gée-

'생각을 어떻게 행동으로 옮길 수 있을까요? 신체 인식과 정신 인식, 그리고 우리 몸이 무엇을 하고 있는지 알고 이해하는 것뿐만 아니라 물리적 세계에서 그것을 느끼고 감각하는 것, 즉 신체가 행동으로 표현하는 생각을 만들어냅니다. 구조를 깨고, 음악과 움직임으로 놀고, 감각에 집중하고, 감각이 몸을 통해 감정과 감각을 전달하는 방식에 집중하고, 미지의 것을 가지고 놀면서 우리는 창의적인 두뇌(우뇌)가 제 역할을 할 수 있도록 격려하고 촉진합니다.'
-Alejandro Gée-

'소셜 탱고는 대부분 즉흥적으로 이루어집니다. 창의적인 뇌로 학습하면 구체적인 설명 없이도 탐구하고, 놀고, 실수하고, 실험하고, 즉흥적으로 뇌의 오른쪽이 답을 찾도록 할 수 있습니다. 우뇌는 우리가 항상 이해하지 못하는 논리와 타이밍을 가지고 있습니다. 우뇌는 우리가 전혀 예상하지 못한 순간에 답을 찾습니다. 탱고를 추다가 갑자기 이해가 되는 순간을 경험한 적이 있으신가요? 무슨 일이 있었나요? 이성적인 뇌가 이해한 것을 창의적인 뇌가 이어받아 이해한 후, 그것을 행동으로 옮기는 움직임으로 신체에 통합한 것이죠. 학습 과정의 창의적인 부분은 시간이 걸리며 그 기간은 개인마다 다르지만 정신 집중, 인식 및 반복을 통해 조만간 도달할 수 있습니다. 이러한 과정은 정확한 방법을 알지 못해도 그냥 일어나는 일입니다. 하지만 이런 일이 일어나려면 생각이 몸으로 전달되어 행동으로 옮겨져야 합니다.'
-Alejandro Gée-

'분석적 사고는 우리에게 매우 유용할 수 있지만 춤에는 그다지 유용하지 않을 수도 있습니다. 이것은 우리가 생각하지 말아야 한다는 말이 아니라 모든 활동에서 일정량 만큼의 사고를 위해 연습해야 한다는 것입니다.'
-Alejandro Gée-

Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou

'리더의 관점에서 볼 때, 리더가 팔로워를 신뢰하게 만드는 것은 "그녀가 나를 믿는다"는 느낌입니다. 팔로워가 리더를 온전히 안아주고, 자신의 마음과 포옹을 제공하고, 리더를 안아주고 싶고, 함께 춤추고 싶다는 것을 보여주기 시작하면 리더는 종종 팔로워를 더 신뢰할 수 있다고 느낍니다. 또한, 리더 여러분, 실수로 인해 혼란스러워하지 마세요. 파트너가 실수를 하더라도 실수가 없었다는 듯이, 또는 실수였지만 상관없다는 듯이 계속 진행하세요. 실수해도 괜찮다는 것을 보여주세요.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'때때로 리더는 노래가 끝나고 있는지 확신하지 못합니다. 하지만 팔로워가 알고 있다면 리더를 부드럽게 안아 이제 음악이 멈출 것임을 보여줄 수 있습니다. 이런식으로, 팔로워가 그와 함께 춤을 추는 동안 리더는 그녀가 이 리소스(음악성)를 그들의 춤에 가져오고 있다고 느끼기 시작합니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'팔로워로서 좋은 뮤지컬리티가 신뢰를 만든다는 사실을 기억하세요. 구체적인 예를 살펴봅시다:
100% 리드할 수 없는 것이 있습니다. 예를 들어, 리더가 볼레오를 리드하지만 음악에 맞춰 볼레오의 리액션을 하는 것은 힙을 움직여야 하기 때문에 여자가 선택해야 합니다. 정확한 선택을 하는 것은 리더에게 당신이 음악을 따르고 있다는 것을 보여줍니다. 좋은 음악성은 남성들이 "내 리딩이 완벽하지 않더라도 저 여자는 균형을 잡을 수 있다"고 생각하는 데 도움이 되기 때문에 중요합니다. 이는 리더가 긴장을 풀고 자신을 더 잘 표현하는 데 도움이 됩니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'리더로서 여성이 당신을 신뢰하려면 당신의 리더십을 매우 명확하게 보여줘야 합니다. 의심의 여지가 없도록 다음에 무엇을 하고 싶은지 명확하게 보여줘야 합니다.
둘째, 균형을 유지해야 합니다. 아이가 넘어져도 안아줄 수 있을 만큼 바위처럼 안정감을 느껴야 합니다. 때때로 균형을 잃기 때문에 그녀가 어떻게 든 당신을 붙잡고 있다고 느끼지 않아야합니다.
그런 다음 첫 번째 단계에서 다른 사람을 조심하고 있다는 것을 보여 주어야 합니다. 그녀는 당신이 그녀를 테이블로 보내거나 다른 사람을 밟거나 다른 커플을 부딪치지 않을 것이라고 느껴야 합니다. 처음 30초 동안의 움직임은 그녀가 당신을 신뢰할 수 있는지 아닌지를 보여줍니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'함께 춤을 추는 상대방과 빠르게 신뢰를 쌓는 비결은 무엇인가요?
한 단어로 대답해야 한다면 "아브라쏘"라고 말하고 싶습니다. 탱고에서 가장 강력한 신뢰의 상징은 포옹입니다. 함께 호흡하고 긴장을 풀면서 상대방을 진정으로 안으려 한다면 그 첫 번째 연결이 이루어집니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'멋진 엔로스께를 하는 남자를 보면 이 남자는 엔로스께 수업을 들었고, 배우려고 노력했다는 것을 이해해야 합니다. 그러니 그가 음악에 맞춰 멋지게 할때 "에쏘! 멋지다!"라고 말하세요. 남자들은 대부분 미소를 지으며 긴장을 풉니다. 이외에도, 춤이 끝난 후 또는 노래 사이에 진정으로 믿음이 간다면 자유롭게 그녀에게 이렇게 말해도 좋습니다: "당신의 아브라쏘가 너무 좋아, 기분이 좋아요."라고 말해보세요.
자신감을 주려고 노력하세요. 많은 남자들이 때때로 여성에게 좋은 인상을 남기려고 노력하는데 간단한 칭찬이 그들의 밤을 즐겁게 할 수 있습니다. 솔직해지는 것이 중요하며, 느끼지 않는 것을 표현하라는 것이 아닙니다. 우리는 여러분이 느끼지 않는 것을 표현하라고 요구하지 않습니다. 그러나 만약 당신이 그것을 느낀다면, 다른 사람이 잠시나마 "나는 나쁘지 않아, 그/그녀는 좋은 시간을 보내고 있어"라고 생각할 수 있도록 하는 것은 아름답지 않나요? 정말 멋진 선물이죠! '
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'팔로워가 덜 숙련된 경우, 팔로워의 한계까지 춤추려 하지 말고 그보다 조금 더 낮은 레벨로 춤을 추도록 하세요. 팔로워를 한계까지 데려가더라도 다시 80퍼센트로 낮추세요. 음악을 듣고, 호흡하고, 다리를 이용할 수 있는 시간을 주고, 빨리 움직이지 말고 집중할 수 있도록 시간을 주세요.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'리더는 긴장을 풀어야 합니다. 파트너는 내가 편안하다고 느끼면 파트너도 편안해지고, 내가 긴장한다고 느끼면 그녀도 긴장합니다. 긴장을 풀고 있는데 그녀가 약간 긴장하고 있다고 느껴지면 잠시 멈춰서 움직임을 멈추고 숨을 들이쉬고 내쉬면서 그녀도 그것을 느낄 수 있도록 하세요(몸의 움직임에서 귀에 바람을 불어넣지 마세요). 당신이 그녀를 위해 그렇게 하고 있다는 것을 알아차린다면 그녀도 그 단서를 이용해 아프라쏘를 할 수 있고, 그러면 그녀도 편안해집니다..'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'아브라쏘를 통해 상대의 긴장을 풀도록 도울 수 있는 방법은 무엇이 있을까요?
팔로워의 경우 초보자와 춤을 출 때는 아도르노를 하지 않도록 하세요. 처음에 정보를 흡수하고 이해하고 행동으로 옮기는 리더의 능력은 제한되어 있습니다. 처리해야 할 정보를 적게 주고 더 단순하게 만들어 주세요. 그래야 초보 리더가 긴장을 풀 수 있습니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'많은 사람들이 저에게 탱고는 그저 취미일 뿐이라고 말하는데, 마치 "별거 아니야"라고 말하는 것처럼요. 저희는 정반대입니다. 취미는 여가 시간을 어떻게 보낼지에 대한 개인적인 선택이기 때문에 매우 중요합니다. 가장 중요한 것은 시간입니다. 자신의 시간을 존중하고, 자신의 탱고를 존중하고, 자신의 기쁨과 다른 사람들의 기쁨을 존중하고, 다른 사람들과 함께 아름다움을 창조하기로 한 자신의 결정을 존중하세요.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'공유하는 에너지에 대한 존중이 필요합니다. 여러분은 모든 사람에게 완벽해야 한다는 기대가 아니라 자신에게 최선을 다하기 위해 여기 있는 것입니다. 다른 사람에게 완벽하기 위해 최선을 다하려면 나부터 시작해야 합니다. 이 에너지는 서로 주고받으며 아름다운 소통을 만들어냅니다. 훌륭한 밀롱게로 들은 밀롱가에 들어가면 완벽한 남자 또는 여자가 되려고 노력합니다. 완벽한 남성이란 행동이 바르고, 온화하고, 밀롱가에게 긍정적인 에너지를 제공하며, 최선을 다하는 것을 의미할 수 있습니다. 여성에게 접근하는 방식이나 까베쎄오 하는 방법, 아브라쏘 하는 방법이 중요합니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'밀롱가는 집에서 시작된다는 사실을 잊지 마세요. 샤워를 하고, 옷을 고르고, 마음에 드는 향수를 찾고, 어떤 옷과 어울리는지 상상하는 순간부터 시작됩니다. 여성에게만 이야기하고 있다고 생각했다면 요점을 놓친 것입니다. 다시 읽어주세요. 밀롱가는 정신적, 육체적으로 자신을 준비하기 시작하는 순간 시작됩니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'훌륭한 밀롱게로들은 밀롱가에서 춤을 추기위해 어떠한 마음으로 임할까요?
한 마디로 말하자면 존중입니다.
자신에 대한 존중, 자신이 속한 커뮤니티에 대한 존중, 음악과 역사에 대한 존중.
당신의 춤을 추는 방식은 당신이 그것들을 존중하는지 아닌지를 보여줍니다. 존중은 많은 것을 의미합니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'뮤지컬리티는 호흡과 같아서 자연스러워야 합니다. 스트레스를 받으면 호흡이 좋지 않으므로 그 순간에는 자신의 호흡을 생각해야 합니다. 음악도 마찬가지입니다. 스트레스를 받으면 뮤지컬리티가 떨어집니다. 하지만 그것은 음악을 듣지 않아서가 아니라 몸이 막혀서 그런 것입니다. 때로는 음악을 듣지 못하는 것이 아니라 자신의 몸, 호흡, 감정에 귀를 기울이지 못하는 경우가 있으니 이 점을 명심하세요. 자신의 감정에 귀를 기울이면 뮤지컬리티는 즉시 향상됩니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'음악을 라이브로 듣는다고 상상하고 뮤지션을 그려 보세요. 바이올린 소리만 듣는 것이 아니라 바이올리니스트와 그가 무엇을 하고 있는지 실제로 볼 수 있습니다. 그가 웃고 있는지, 어깨를 들어 올리고 있는지, 눈을 감고 있는지? 댄서인 우리도 악기이며 음악을 통해 자신을 표현해야 합니다. 연주할 때 뮤지션의 감정이 어떤지 떠올리고 그의 기분이 어떤지 파악하면 행복해야 하는지, 그리워해야 하는지 등을 더 쉽게 알 수 있습니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'먼저 음악을 듣습니다. 춤추지 마세요. 듣기만 하세요. 그런 다음 영화처럼 상상해보세요. 영화에는 플롯이 있습니다. 클라이맥스가 어디에 있는지, 도입부가 어디에 있는지 확인해야 합니다. 이것이 일반적인 이미지입니다. 그런 다음 조금씩 프레이즈에 집중하세요. "피구라, 히로를 어디에 넣어야 할까?"라고 생각하면 아무 곳에나 넣을 수 있기 때문에 길을 잃게 됩니다. 그건 잊어버리세요. 그냥 음악이 지시하는 영화의 일부가 되어 차분하게 음악을 들으며 그 안에 자신을 잃어버리세요. 그러면 댄스 플로어에 갈 때 더 준비가 되어 있고, 영화도 봤고, 예고편도 봤으니까요. 정리해야 할 것들이 줄어듭니다. 이렇게 하면 모든 것이 더 쉬워집니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'팔로워의 경우 음악과 음악 사이에 완벽해야 한다는 생각에 스트레스를 받다 보니 음악성이 부족하다고 느낄 때가 있습니다. 하지만 음악과 호흡하다 보면 모든 것이 조화를 이루게 되죠. 때때로 우리는 음악성이 부족한 것이 아니라 자유가 부족하거나 내면에서 일어나는 일과 심리적인 이유로 여유가 부족할 때가 있습니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'탱고 음악을 어떻게 해석하고 싶은지 스스로에게 조율해야 합니다. 음악은 "사랑을 해석해야 한다"고 말하지만, 여러분은 다른 사람들과는 다르게 사랑을 해석합니다. 음악성을 표현할 때는 자신의 이야기를 들어야 합니다. 또한 연령대에 따라 다르게 해석됩니다. 녹음 당시의 나이가 아니라 춤을 출 때 경험하는 나이, 즉 자신의 나이를 의미합니다. 10대 때와 20대 때, 40대 때에 사랑에 빠지는 방식이 같을순 없죠.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'어떤 박자로 음악의 프레이즈를 시작하고 어떤 박자로 끝낼까요? 이를 알고 있어야 합니다. 그런 다음 해석할 수 있는 다양한 악기가 있으므로 바이올린, 반도네온, 베이스가 아래에 있다는 것을 들을 수 있어야 합니다. 더 깊이 들어가면 음악의 전반적인 느낌, 즉 기질을 느껴야 합니다. 달콤하고, 강하고, 슬프고, 빠르고, 스타카토인지, 어둡거나 밝은 음악인지? 음악의 맛을 느껴야 합니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'뮤지컬리티에는 여러 층이 있습니다. 첫 번째이자 가장 분명한 것은 리듬입니다. 리듬은 심장 박동과 같아서 항상 존재합니다. 음악성은 이 리듬의 존재를 어떻게 표현하느냐에 따라 달라집니다. 그것은 바다와 같습니다. 당신은 해변에 있고, 파도가 있고, 파도와 함께 놀고 싶어요. 파도를 바라보며 하나, 둘, 셋, 가라고 말합니다. 그리고 파도의 정점에 도달하고 싶어서 물속에 들어갑니다. 파도처럼 리듬이 있습니다. 어떻게 연주할지는 여러분의 선택입니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

'음악성을 갖춘 댄서와 그렇지 않은 댄서의 차이는 일반 자동차와 레이싱카의 차이와 같습니다. 일반 자동차도 일상적인 용도로는 괜찮지만 레이싱카의 부품은 모두 최고급입니다. 음악성을 탐구하는 댄서들은 특별해진다고 생각해요. 그들은 군중과 자신을 구분합니다. 밀롱가의 다른 사람들이 함께 춤추고 싶어 하는 사람들이죠. 잠재적 파트너는 "나머지 사람들은 괜찮고, 그들과 함께 춤을 추면 재미있을 것 같고, 그 사람과 함께라면 놀라운 경험을 할 수 있을 것"이라고 생각해요. 또한 음악성을 연구하는 댄서들은 결코 지루하지 않습니다.'
- Vaggelis Hatzopoulos & Marianna Koutandou -

Ludmila Srnková

'음악은 포옹하기 전에도 파트너와 당신을 연결해줍니다. 잠시 생각해보면, 까베쎄오가 시작되기 전에도 음악은 파트너와 나를 연결해 줍니다. 노래를 들으며 스스로에게 말합니다: ‘이 사람과 함께 춤을 추고 싶다.’'
- Ludmila Srnková -

'히로를 하나의 패턴으로 이해하는 것은 중요하지만, 이 패턴을 고정된 리듬과 연관지어서는 안 됩니다. 히로의 리듬은 리더의 스텝과 음악에 따라 바뀔 수 있다는 점을 기억하세요.'
- Ludmila Srnková -

'커넥션이 끊어진 걷기의 가장 흔한 징후 중 하나는 발을 디딘 후 몸의 상체가 약간 반동하는 것입니다. 가슴이 연결되어 있지만 어떤 이유로 약간 떨어져서 양쪽 가슴이 서로 앞으로 부딪칩니다.
이것은 좋은 느낌이 아닙니다. 박자에 맞춰 뒤꿈치에 도착하고 조금 후에 발가락에 도착하기 때문일 수 있습니다. 이로 인해 커넥션이 끊어져 리바운드를 유발합니다.'
- Ludmila Srnková -

'간혹 8마디가 지나고 나면 이전과 같은 곡이 반복되는 것을 들을 수 있지만, 변화가 있을 것이므로 주의하세요. 때때로 바이올린이 프레이즈의 일부를 연주하거나 피아노가 작은 부분을 리드하기도 합니다. 뭔가 다른 일이 일어날 것이라는 것을 확신할 수 있습니다. 8음계 구조를 알고 있다면, 시간이 지남에 따라 반응이 점점 더 빨라져 변화가 오기 전에도 거의 '냄새'를 맡을 수 있을 정도까지 반응이 빨라질 것입니다. 추가 팁: 리더로서 새 프레이즈의 분위기에 맞게 리드하고 싶다면, 새 프레이즈의 시작 부분에서 갑자기 분위기가 바뀔 경우를 대비해 현재 프레이즈의 마지막 4박자(8번째 박자) 동안 잠시 멈춥니다. 그렇게하면 더 잘 듣고 올바른 분위기에서 새 프레이즈를 시작할 시간이 있습니다.'
- Ludmila Srnková -

'매우 리드미컬하게 춤을 추고 있는데 갑자기 매우 로맨틱한 바이올린이 등장합니다. 안타깝게도 바닥에 불씨가 있는 것처럼 잘게 잘린 악센트로 계속 춤을 추고 있습니다. 맙소사, 또 시작이네요! 언제 분위기가 바뀔지 어떻게 알 수 있을까요?
이처럼 음악의 분위기가 바뀌었을 때 변화를 예측하고 즉시 춤을 조정하는 방법이 있습니다.
1. 바이올린은 메인 멜로디를 해석합니다. (대부분의 경우 바이올린의 진입은 속도를 늦추는 것을 의미합니다.)
2. 가수가 노래를 시작합니다.
3. 반도네온은 솔로 또는 "변주곡"(곡의 빠른 부분)을 연주합니다.'
- Ludmila Srnková -

Lorena Ermocida

'많은 댄서들은 더 탄력 있게 춤추고 싶어 합니다. 탄력은 아름다운 역동성을 만들어내고 함께 춤추는 사람들과 보는 사람들에게 흐르는 듯한 느낌을 줄 수 있습니다. 만약 여러분이 탄력을 향상시키고 싶다면 탱고 외의 다른 운동을 찾아보는 것을 추천합니다. 발레, 요가, 자이로토닉 또는 필라테스를 시도해 보세요. 유연성과 파워를 동시에 초점을 맞춘 동작을 찾아보세요.'
- Lorena Ermocida -

'탱고에서는 아브라쏘를 향상시킬 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다. 아브라쏘는 자유와 유연성을 허용해야 합니다. 많은 팔로워들이 깨닫지 못하는 중요한 점은 춤은 발에서 시작하고 아브라쏘는 그 결과라는 것입니다. 리더가 발로 하려는 동작에 맞춰 아브라쏘를 해야 합니다. 커플이 이 점을 염두에 둔다면 훨씬 더 쉽게 춤을 즐길 수 있을 것입니다. 대부분의 사람들은 춤이 가슴에서 시작되고 발은 단순히 그곳에서 전달되는 정보를 표현하는 것이라고 듣는 데 익숙합니다. 어느 정도 사실이지만, 실제로는 아브라쏘 없이도 리드하고 팔로우할 수 있다는 점을 기억해야 합니다. 팔로워 앞에 서서 서로 접촉하지 않고도 팔로워에게 나를 따라오라고 말할 수 있습니다. 내가 상대방에게 의사를 보내고, 팔로우하려는 상대방이 나에게 의사를 보내면 즉시 연결이 이루어집니다. 그런 다음 아브라쏘를 보호, 돌봄 또는 애정 표현으로 추가할 수 있습니다. 몸의 기능은 공간을 닫고 여는 문이 되는 것입니다.'
- Lorena Ermocida -

'댄스 플로어에서 우리는 커플로서 춤을 추고 있지만 동시에 그룹과 함께 춤을 추고 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 우리는 모두 함께 춤을 추며 댄스 플로어에서 흐름을 만들어가고 있습니다. 우리가 춤을 추는 방식은 옆에서 춤을 추는 사람뿐만 아니라 우리를 보는 주변 사람들의 감정에 영향을 미칩니다. 다시 한 번 강조하지만, 우리의 춤은 연결과 감정을 만드는 것입니다.'
- Lorena Ermocida -

'리더는 춤을 자신이나 자신이 하고 싶은 것, 자신의 느낌을 위한 것이 아니라 파트너와 어떻게 연결되는지, 파트너가 어떻게 느끼게 하고 싶은지, 그 대가로 파트너가 어떻게 느끼는지에 관한 것임을 기억해야 합니다. 저는 리더가 팔로워에게 제안하고, 배려하고, 보호하고, 초대하고, 함께 즐겁게 놀아주기를 바랍니다.
팔로워들에게는 리더에게 많은 책임이 있다는 것을 기억하는 것이 중요하다고 생각합니다. 우리의 역할은 파트너의 말에 귀 기울이고, 느끼고, 반응하는 적극적인 자세를 취하는 것입니다. 춤을 추도록 돕는 것은 리더의 책임이 아닙니다. 팔로잉의 신뢰는 자신이 할 수 있는 것에 대한 신뢰, 그리고 함께 춤을 추기로 한 상대방에 대한 신뢰에서 비롯됩니다.'
- Lorena Ermocida -

'수업이 끝날 때마다 배운 순서대로 처음부터 끝까지 그대로 따라하는 대신 배운 순서를 어떻게 바꿀 수 있는지 생각해보는 시간을 갖는 것이 좋습니다. 어떻게 수정할 수 있는지, 어떻게 일부만 가져올 수 있는지, 다른 노래에 맞게 어떻게 바꿀 수 있는지 스스로에게 물어보세요. 그런 다음 동작에 긴장을 풀고 동작 자체보다 다른 것을 표현하려고 노력하세요. 예를 들어, 행복하거나 슬프거나 흥분하거나 사랑에 빠졌을 때 어떻게 춤을 추시겠습니까?.'
- Lorena Ermocida -

'때때로 팔로워는 따라가는 것이 더 수동적이고 자신이 무엇을 해야 할지 결정할 수 없다고 생각하는 반면, 리더가 춤을 잘 추기를 기대하는 경우도 있습니다. 사실 우리는 우리의 움직임을 통제하고 리더가 제안하는 것을 표현하기 위해 적극적이고 존재감을 드러내야 하지만, 온 힘과 감정을 다해 표현할 수 있어야 합니다. 이런 식으로 춤을 추면 리더들도 더 잘 추고 더 다양한 방식으로 자신을 표현할 수 있습니다.'
- Lorena Ermocida -

Leandro Gomez

'대부분의 사람들은 탱고를 추는 동안 한 명의 리더와 한 명의 팔로워가 있다고 생각하며 접근합니다. 저는 탱고를 역할이 고정되어 있지 않은 춤이라고 생각합니다. 상급자가 되면 춤추는 동안 역할이 끊임없이 변화하고 흐르며, 주는 사람과 받는 사람이 끊임없이 바뀐다는 것을 깨닫게 됩니다. 탱고를 개인적으로 발전시키는 과정에서 춤이 더 성숙해지면 각 춤이 완전히 유기적으로 느껴지는 순간이 있습니다. 하지만 탱고는 리드하는 사람과 팔로우하는 사람이 따로 있는 것이 아니라 두 사람 사이에서 춤이 이루어집니다. 두 파트너의 역할은 필요에 따라 변화하며 하나의 춤을 만들어냅니다.'
- Leandro Gomez -

'안기는 탱고 느낌의 '엔진'입니다. 안기는 말 그대로 포용의 포옹입니다. 포옹은 상대방과 연결되는 우리의 방식이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 리더로서든 팔로워로서든 우리가 하는 모든 행동은 안기를 통해 전달됩니다. 이상적인 안기는 우리가 하는 모든 행동, 심지어 아주 작은 움직임까지도 파트너에게 전달할 수 있습니다.'
- Leandro Gomez -

'안기는 우리의 모든 감각의 영향을 받는다는 점을 고려하고 각각의 감각을 충분히 인식해야 합니다. 후각은 절제되고 포근함을 느끼게 하는 부드럽고 기분 좋은 냄새여야 합니다. 옷차림, 신발, 파트너를 향해 걸어가는 모습 등 시각적인 측면도 중요합니다. 이러한 모든 요소는 아브라쏘의 첫 순간을 위해 파트너를 준비시킵니다. 촉감도 매우 중요한데, 밀도와 온도, 강도와 탄력까지 모든 면이 중요합니다. 음악을 듣는 방식이나 숨소리까지 모두 아브라쏘에 영향을 미칩니다. 각각의 감각을 살펴보면 탱고에서의 경험을 향상시킬 수 있는 방법을 발견할 수 있습니다.'
- Leandro Gomez -

'탱고는 연결(connection)입니다. 안타깝게도 대부분의 사람들은 다른 사람과 연결되기 위해서는 먼저 자신과 연결되어야 한다는 사실을 깨닫지 못한 채 연결을 시도합니다. 자신의 감성과 연결하고, 개방적이고, 수용적이며, 다른 사람과 연결될 수 있도록 몸과 마음을 준비할 필요가 있습니다. 연결을 잘 받아들일 수 있도록 자신을 준비해야만 연결을 이룰 수 있습니다. 잠시 시간을 내어 스스로에게 질문해 보세요. 어떻게 하면 몸과 마음을 수용적으로 준비할 수 있을까요? 어떻게 하면 더 섬세해질 수 있도록 스스로를 훈련할 수 있을까요?'
- Leandro Gomez -

Laia Barrera y Diogo de Carvalho

긴장을 푸는 방법 중 하나는 호흡에 집중하는 것입니다. 파트너의 호흡과 연결하고 춤을 추기 시작하는 순간, 멈춤, 고요함을 이용해 심호흡을 몇 번 해보세요. 더 깊이 들어가고 싶다면 가수의 호흡 패턴, 심지어 악기 자체와도 연결해 볼 수 있습니다.'
- Laia Barrera y Diogo de Carvalho -

'저희는 항상 수강생들에게 탱고는 우리의 삶과 같다고 말하며, 특히 힘들다고 느껴지는 순간에는 숨을 쉬고 긴장을 풀어야 한다고 강조합니다. 호흡은 우리 몸과 파트너를 연결해줍니다. 호흡은 춤을 추기 전에 하루 동안 쌓인 불필요한 긴장을 풀 수 있게 해줍니다.
학생들이 긴장을 풀 수 있도록 탱고는 바닥과 깊이 연결된 아프리카 춤에서 유래했다는 점을 상기시켜 줍니다.'
- Laia Barrera y Diogo de Carvalho -

'하나의 스타일을 다른 스타일과 구별하는 아름다운 방법은 그 스타일이 불러일으키는 감정에 집중하는 것입니다. 모든 스타일에는 감정이 있다고 생각합니다. 에쎄나리오를 추든, 밀롱가에서 한 곡을 즐기든 상관없습니다. 춤을 추는 동안 느끼고 표현하는 것이죠. 예를 들어 아브라쏘를 클로즈업하느냐 오픈 아브라쏘를 하느냐가 하나의 차이점이 될 수 있습니다. 춤을 출 때 "밀롱게로" 스타일에서는 우아함이나 몸의 라인(다리, 등 등)에 대한 걱정이 적습니다. 포옹을 즐기는 데 초점을 맞추고 파트너와 최대한 가까워지기를 원합니다. 그리고 그 친밀감이라는 감정이 밀롱게로 스타일을 만들어냅니다.'
- Laia Barrera y Diogo de Carvalho -

'초보자가 아직 테크닉에 대해 심각하게 고민하고 있을 때 자신의 스타일을 발견하라고 요구하는 것은 현명한 결정이 아닐 수 있습니다. 이런 의미에서 개인 스타일 개발을 진지하게 탐구하기 시작하는 적절한 시기는 탱고를 시작한 지 몇 년이 지나고 중상급자가 되어 밀롱가에서 춤을 자주 추고 다양한 오케스트라, 밀롱가, 발스를 출 수 있을 때라고 할 수 있습니다.'
- Laia Barrera y Diogo de Carvalho -

'스타일은 탱고를 숙련한 후에 생기는 것으로, 스텝에 대한 생각을 멈추고 춤을 추면서 나 자신을 느끼고 표현하기 시작할 때 나타납니다. 자신의 빛을 더 많이 비출수록, 자신이 될수록 더 독특해진다는 사실을 잊지 마세요. 모방하지 마세요. 춤을 정말 좋아하는 사람이 있다면 그 사람에게 가서 레슨을 받되, 다른 사람이 되려고 하지 말고 자신만의 스타일을 만들어 보세요. 분명한 것은 탱고를 발전시키고 싶을 때는 좋아하는 댄서가 어떤 춤을 추는지 살펴보는 것이 항상 도움이 된다는 것입니다. 그리고 자신이 무엇을하고 있는지 인식하고 자신부터 시작하여 탱고를 만들기 시작할 때까지 잠시 동안 카피 할 것입니다. '
- Laia Barrera y Diogo de Carvalho -

'좋은 밀롱게로가 된다는 것은 함께 춤을 추는 사람을 존중하고, 상대방과 진심으로 교감하며(또는 교감하려고 노력하며), 딴다를 추는 동안 온전히 상대방에게 집중하는 것입니다. 테크닉과는 별개로 몸과 영혼, 마음을 다해 춤을 추세요. 함께 춤을 추는 사람에 대한 존중이 부족하다면, 특히 다른 사람들에게 특정 스텝을 할 줄 안다는 것을 보여주기 위해 상대를 이용하는 경우, 단절감을 조성하고 그 사람에 대한 관심이 부족하다는 것을 보여줄 수 있습니다. 탱고는 포옹으로 시작하여 내면에서 나오는 것이기 때문에 탱고에 대해 아무것도 이해하지 못했다는 것을 의미합니다. 탱고를 누구보다 잘 추는 사람은 없으며, 모두가 자신의 기술 수준 내에서 그 순간의 춤을 추는 것이죠. 밀롱가는 자신과 타인에게 먼저 솔직해져야 하는 만남의 장이라는 것을 잊지 마세요.'
- Laia Barrera y Diogo de Carvalho -

'탱고는 단순한 춤이 아니라 전체 문화이자 삶의 방식이라는 것을 이해해야 합니다. 그렇기 때문에 탱고 음악을 듣는 것이 전제 조건입니다.
춤에 음악성을 더하고 싶다면 오케스트라, 오케스트라의 다양한 유형, 탱고의 시대를 알아야 합니다. 디 살리 스타일부터 후안 다리엔쏘, 푸글리에세까지 다양한 종류의 오케스트라를 공부하세요.'
- Laia Barrera y Diogo de Carvalho -

'더 빠른실력 향상을 위한 두 번째 조언은 아카데미 에서 더 많은 연습에 참석하는 것과 함께 더 많은 밀롱가에 가야 한다는 것입니다. 그곳에 있을 때 기억해야 할 것은 함께 춤추고 싶은 사람들과 안정감, 자신감, 유대감을 나누고, 그들과 함께 춤추는 것뿐만 아니라 대화도 나누고, 탱고에서는 춤추는 부분뿐만 아니라 사교적인 부분도 중요하다는 것을 명심하세요. 휴대 전화는 가방이나 재킷의 주머니에 넣어두고 밀롱가에 집중하고 장소, 음악, 사람들의 모든 에너지와 연결하세요. 다른 사람의 거절을 부끄러워하지 말고 위험을 감수하는 것이 더 많은 딴다를 경험할 수 있는 유일한 방법입니다.'
- Laia Barrera y Diogo de Carvalho -


'디제잉은 여러분의 자존심을 위한 무대가 아니라 서비스입니다. 그리고 여러분은 관중에게 무엇을 좋아하고 무엇을 싫어하는지, 또는 어떻게 춤을 춰야 하는지에 대한 취향을 교육하기 위해 여기 있는 것이 아닙니다. 플로어에 보이는 춤의 수준에 맞춰 음악을 조정하세요. 마르셀로 로하스 조언에 따라 디제이로서의 목표는 "꽉 찬(술병과 잔으로)테이블과 빈 의자!"가 되어야 합니다.'
- DJ La Sonia -

Julio César Calderón

'춤에 역동적인 변화를 연습하고 싶을 때는 항상 단순한 구조를 선택하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 구조에 대해 생각할 필요 없이 역동성 에만 집중할 수 있습니다. 매우 빠른 박자(도블레 띠엠뽀)에서 매우 느린 박자(메디오 띠엠뽀)로, 또는 그 반대 방향으로 박자를 바꾸면 더 큰 대비와 강한 박자 변화가 생긴다는 것을 기억하세요.'
- Julio César Calderón -

'리더로서 우리는 시퀀스와 스텝을 더 많이 하면 더 많은 음악적 가능성을 가질 수 있다고 생각하는 실수를 많이 합니다. 사실 음악성은 그냥 지나가면서 시퀀스를 하는 것이 아니라 어떤 형태로 하느냐에 따라 달라집니다. 시퀀스만 생각하면 대부분 음악이 없는, 감정이 없는, 삶이 없는 동작처럼 보일 거예요. 개인적으로 저는 관절이 호흡하는 방식으로 음악이 표현되고 있다고 생각합니다. 무릎의 굴곡과 신전(flexo-extension), 발목의 상각(amortization), 그리고 분리(dissociating)과정 중 밀도도 매우 중요한 역할을 합니다.'
- Julio César Calderón -

'아브라쏘를 느낄 수 있는 순간은 매우 중요합니다. 그 순간에는 이미 긴장감, 평온함이나 불안감, 심지어 아브라쏘 하는 사람이 얼마나 많은 춤 경험을 가지고 있는지 등 여러 가지가 느껴집니다. 사람마다 방식이 다르다는 것을 깨닫는 것이 중요합니다. 따라서 파트너가 편안함을 느끼도록 돕기 위해 가장 먼저 해야 할 일은 파트너가 편안함을 느끼는 아브라쏘를 존중하는 것이고, 그 다음에는 천천히 춤을 제안하고 파트너가 받아들일 수 있다면 아브라쏘를 통해 끌어들일 수 있습니다. 그 순간은 나와 함께 춤을 추는 사람이 얼마나 많은 공간을 공유하고 싶어 하는지를 느끼려고 노력하는 순간입니다. 어떤 사람은 거리를 더 두는 것을 선호하고, 어떤 사람은 제 가슴을 찾기도 하고, 웃기게도 어떤 사람은 제게 매달리는 것을 선호하기도 하죠. 이러한 신호는 제가 각 춤 파트너에게 어떤 프로포즈를 할지 결정하는 데 도움이 됩니다. 각 사람이 다르기 때문에 이러한 제안은 두 사람에 대해 동일하지 않다는 것을 이해하는 것이 중요합니다.'
- Julio César Calderón -

'밀롱가에서 춤을 출 때는 마치 누군가와 대화를 나누는 것과 같은 방식으로 생각해야 합니다. 이 대화는 보통 시간이 지날수록 더 깊어집니다. 보통 우리는 "안녕하세요, 잘 지내세요?"에서 "저랑 하룻밤 같이 보내실래요?"로 넘어가지 않습니다. 마찬가지로 사이드 스텝에서 꼴까다로 넘어가서는 안 됩니다. 탱고는 커플이 함께 추는 소셜 댄스라는 점을 기억하세요. 우리가 할 수 있는 것을 보여주는 것만이 아닙니다. 탱고는 마음을 열고 우리를 신뢰하는 상대방이 우리를 편안하게 느낄 수 있도록 하는 것입니다. 모든 '대화'에서 우리는 기분을 좋게 하고, 즐기며, 유대감을 형성하고자 합니다. 대화는 춤을 추기 시작할 때 시작되는 것이 아니라 첫 번째 까베세오와 눈을 마주칠 때 시작됩니다.'
- Julio César Calderón -

Juliano Andrade & Paula Emerick

'탱고를 추는 방법에 대한 절대적인 진실이 있다고 생각하지 않습니다. 모순되는 생각과 다양한 관점으로 실험해보고 자신의 몸이 어떻게 더 잘 움직이는지 발견하는 것이 춤을 배우고 발전시키는 과정의 일부입니다. 물론 신체와 전통의 한계를 존중하면서 가능성을 탐구하고 춤을 발전시키기 위해 열린 마음을 유지하는 것이 좋습니다. 때때로 패러다임을 깨야 할 때도 있지만 때로는 천천히 할 수 있도록 허용하더라도 항상 개선을 추구하십시오. 개념을 정하고 자신에게 맞는 것이 무엇인지 결정하기 전에 다양한 가능성을 시도해 보세요.'
-Juliano Andrade & Paula Emerick-

'침묵의 춤을 춘다는 것은 멈춤을 탐구하고 춤추는 방법을 아는 것과 관련이 있습니다. 가장 명확한 방법은 오케스트라가 멈출 때 멈추는 것이지만, 그뿐만이 아닙니다.
탱고 춤은 종종 하는 것이 아니라 하지 않는 것에 관한 것입니다. 따라서 놓아주는 것은 음악에서 무언가를 잡는 것만큼이나 중요합니다. 그리고 무언가를 잡으려면 미리 침착해야 합니다.'
-Juliano Andrade & Paula Emerick-

'대비(contrasts)를 활용하면 훨씬 더 흥미로운 춤을 만들 수 있습니다. 그리고 이는 다양한 방식으로 적용됩니다. 크기(크거나 작음), 움직임의 강도(강렬하거나 부드러움), 공간 점유(선형 또는 원형), 속도(느리거나 빠름), 높이(높거나 낮아 춤의 흔들림을 만들 수 있음), 복잡성(단순하거나 복잡함)의 대비를 생각해 볼 수 있습니다.
걷는 방법에는 정답이 없습니다. 단순한 오쵸도 음악이 어떻게 이끄는지에 따라 완전히 다르게 보일 수 있습니다. 따라서 항상 자신을 표현할 수 있는 다양한 방법을 찾고 이를 모두 사용하여 대비를 만들어 보세요. 이는 안무와 즉흥연주 모두에서 중요합니다.'
-Juliano Andrade & Paula Emerick-

'무엇을 하는 것이 중요할까요, 아니면 어떻게 하는 것이 중요할까요? 춤을 재미있게 추기 위해 필요한 최소한의 다양한 동작은 무엇인가요?
새로운 스텝을 찾는 데만 집중하다 보면 춤이 공허해질 수 있습니다. 발전하고 성숙할수록 다양한 동작뿐만 아니라 각 동작을 성찰하는 방법을 탐구하는 경향이 있습니다. 성찰은 보람과 즐거움은 있지만 종종 어려울 수 있습니다. 질과 양 사이의 올바른 척도는 매우 개인적인 결정입니다.'
-Juliano Andrade & Paula Emerick-

Dimitris Bronowski

'사람들은 왜 탱고를 그토록 좋아할까요? 인간 경험의 핵심과 매우 밀접하게 연결된 무언가만이 그토록 강한... 중독을 일으킬 수 있습니다. 완벽한 딴다처럼 우리의 행동은 서로에게 다음과 같은 세 가지 사실을 계속해서 전달합니다.
"나는 당신을 알아 차립니다."
"나는 당신을 이해합니다."
"당신은 나에게 중요합니다."
각 딴다의 시작 부분에서 우리 모두가 이 세 문장을 마음속에 간직할 수 있다면 어떨까요? 그런 상황을 상상할 수 있나요?'
-Dimitris Bronowski-

Juan Stefanides

'팔로워의 감긴 눈은 눈에만 있는 것이 아닙니다. 팔로워는 무슨 일이 일어날지 두려워 온몸이 긴장한 상태에서 눈을 감고 있을 수 있습니다. 리더의 역할은 팔로워가 관찰하고 보호하는 데 집중하는 모든 '눈'을 감고 오직 느낌과 신뢰에만 집중할 수 있는 환경을 조성하는 것입니다.
여러분도 기억하실 만한 어린 시절의 기억이 하나 있습니다. 눈을 감고 부모님의 손을 잡고 부모님이 원하는 곳으로 데려다 주실 것을 전적으로 신뢰했던 순간 말입니다. 그것이 바로 신뢰입니다. 그것이 바로 탱고입니다. 어떤 사람들에게는 신뢰하는 데 더 오랜 시간이 걸리기도 합니다. 하지만 그곳에 도착하면 탱고와 인생은 훨씬 더 좋아집니다.'
-Juan Stefanides-

''통제(controlling)'를 줄이면 파트너가 무엇을 하는지 자연스럽게 이해하기가 더 쉬워집니다. 이러한 이해는 춤의 질을 높이는 데 매우 중요합니다.'
-Juan Stefanides-

'댄서는 움직임을 넘어 아이디어를 전달할 수 있어야 합니다. 이는 공연이나 밀롱가 중에 일어날 수 있습니다. 그렇기 때문에 댄서에게 가장 어려운 것은 움직이지 않는 것입니다. 왜냐하면 (댄서가 움직이지 않으면) 관찰자들은 댄서의 움직임이 아니라 댄서를 보기 때문입니다. 그리고 대부분의 댄서들이 자신의 진정한 모습을 보여주기 어려워하는 것이 바로 이것입니다. 그렇게 할 수 있다면 당신은 훌륭한 댄서입니다.'
-Juan Stefanides-

'좋은 댄서가 좋은 선생님이 아닐 수도 있습니다. 어떤 경우에는 학생이 배우는 방식과 교사가 가르치는 방식이 다르기 때문입니다. 예를 들어, 학생은 시각적으로 배우는 반면 교사는 경험적으로 가르칠 수 있습니다. 어떤 학생은 교사의 아이디어를 빠르게 파악하고 구체화할 수 있는 반면, 어떤 학생은 그렇지 못합니다. 때때로 교사는 이를 파악하지 못하고 그에 따라 가르치는 방식을 조정할 수 없습니다. 좋은 댄서는 어떻게 훌륭한 댄서가 될 수 있을까요? 그것은 단지 동작, 음악, 하모니에 관한 것이 아닙니다. 푸글리에세는 자신의 음악이 댄서들의 발에 잘 어울릴 때 좋은 음악이라는 것을 안다고 말하곤 했습니다.'
-Juan Stefanides-

'어떻게 하면 스텝에서 벗어날 수 있을까를 생각하는 것이 아니라 어떻게 하면 스텝의 어느 지점에 머물 수 있을까를 염두에 두면 지상에 있다는 감각을 내면화할 수 있습니다. 몸은 그 지점에 단 1초만 머물러도 5분 동안 그 지점에 머물 수 있도록 준비됩니다. 5분 동안 준비하지만 그 자리에 머무는 시간은 1초도 되지 않습니다.
그렇게 하면 함께 춤을 추는 사람들도 몸의 준비 상태를 느끼기 시작할 것입니다. 여러분도 안정감을 느낄 것입니다. 과장된 연습을 통해 안정감과 균형감을 얻을 수 있습니다.'
-Juan Stefanides-

Inés Torres Cappiello

'많은 댄서들이 발전하기 위해서는 완전히 새롭고 화려한 동작이 필요하다고 생각합니다. 예, 좋은 '춤 어휘'는 더 나은 표현을 하는 데 도움이 될 수 있지만 완전히 새로운 동작에서 나올 필요는 없습니다. 예를 들어 이미 알고 있는 동작을 취해 보세요. 이 예에서는 오초라고 가정해 보겠습니다(하지만 실제로는 무엇이든 될 수 있습니다!). 오초의 느낌을 다양하게 바꾸는 것부터 시작하세요. 오초를 부드럽게 춤을 추었다가 더 강하게 춤을 춰보세요. 이제 두세 가지 다른 오케스트라를 사용하여 오초를 연주해보고 음악이 어떻게 변화하는지 살펴보세요. 오쵸가 익숙해지면 더 많은 멈춤으로 춤을 추어보세요. 이 모든 변형을 시도해보고 매번 탱고의 즐거움을 재발견하세요.'
-Inés Torres Cappiello-

'때때로 팔이 너무 긴장되어 있다고 느껴지고 더 유연하게 포옹하며 춤을 추고 싶다면 손에 집중하는 것을 멈춰야 합니다. 대신 몸에 집중하세요. 몸이 튼튼하면 포옹을 더 편안하게 할 수 있습니다. 상체가 튼튼하지 않다고 느낀다면 이것이 손이 긴장되는 문제의 원인일 수 있습니다. 먼저 일어서서 파트너를 포옹하거나 누군가를 안는다는 느낌으로 손을 들어보세요. 그런 다음 잠시 시간을 내어 복근과 등에 힘을 줍니다. 이제 손의 긴장을 풀어주세요. 복근과 등이 단단해지면 포옹이 더 부드러워질 수 있습니다.'
-Inés Torres Cappiello-

'호흡은 의식적으로 마음을 안정시켜주며, 리더나 팔로워 모두에게 상관없이 파트너에게 귀중한 정보입니다. 서로의 말을 경청하는 것은 탱고의 기본 중 하나이며, 호흡 또한 훌륭한 커뮤니케이션 채널이지만 안타깝게도 간과하는 경우가 많습니다.'
-Inés Torres Cappiello-

'대부분의 소셜댄서들은 신체에 대한 인식이 필요하다는 사실을 깨닫지 못합니다. 몸과 몸의 정렬, 축을 제어하기 위해서는 개별적인 연습이 필수적입니다. 자신의 몸을 알면 원하는 방식으로 춤을 출 수 있고 원하는 파트너와 탱고를 즐길 수 있습니다. 탱고를 추면서 몸에 대한 인식을 높일 수 있지만, 대체 수련을 통해 더욱 빠르게 발전할 수도 있습니다. 발레, 요가, 필라테스, 현대무용을 기반으로 한 운동을 하는것도 한 방법입니다.'
-Inés Torres Cappiello-

Ieva Kelpsaite

'춤 안에서 존재감을 드러내는 것이 쉽게 습득할 수 있는 기술이라면 우리는 모두 탱고와 관계의 전문가가 되었을 것입니다. 특히 배우는 초기에는 중요해 보이는 것들에 집중하는 것이 인간의 본성입니다. 그리고 그것은 우리 여정의 일부입니다. 춤을 출 때 자신의 모습이나 파트너의 레벨을 생각하면서 스텝에 집중하는 것은 괜찮습니다. 이것이 바로 우리가 처음 시작하는 단계입니다. 하지만 탱고는 현재 자신의 능력을 넘어서는 것을 추구하도록 초대합니다. 그 길을 따라가다 보면 불가능하다고 생각했던 경험을 하게 될지도 모르기 때문에 진심을 다해 그 길을 따라가시길 바랍니다.'
-Ieva Kelpsaite-

'아브라쏘에 들어가는 분위기와 에너지는 마치 파트너에게 이렇게 말하는 것과 비슷합니다: "당신을 더 잘 알고 싶어요. 나는 당신의 말을 경청하고 이해하겠습니다. 춤을 추는 내내 당신을 배려할게요."라고 말하죠. 탱고에서는 실제로 이렇게 말하지 않는다는 점을 제외하면요. 대신 저는 이런 에너지로 가득 찬 의도를 생성합니다. 제가 포옹하는 방식, 터치하는 방식이 파트너에게 제 의도를 전달합니다. 다른 종류의 의사소통이지만 상대방이 이해할 것이라고 믿습니다.'
-Ieva Kelpsaite-

'우리 몸은 우리가 "존재"하는 것에 반응합니다.
탱고를 막 배우기 시작한 초창기에는 낯선 사람과 가까이 있는 것이 조금 두렵게 느껴질 수 있습니다. 그렇다면 우리 몸도 자연스럽게 그것을 반영합니다. 많은 사람들 앞에서 무언가를 발표해야 했거나 위협적인 대화를 나눴던 때를 기억해보세요. 그런 상황에서 두려움을 느꼈다면 자신을 보호하기 위해 자세를 더 작게 만들었을 가능성이 높습니다.
탱고에서 우리는 반드시 그와 같은 강도의 두려움을 느끼지는 않지만, 무의식적인 두려움은 우리 몸에서 나타납니다. 무의식적 두려움은 우리가 즉각적으로 인식할 수 없는 곳에 뿌리를 두고 있습니다. 그것은 우리의 과거로 거슬러 올라가며 위험이나 고통으로부터 자신을 보호해야 했던 경험과 관련이 있습니다. 우리가 비슷한 상황에 처할 때마다 우리의 정신과 신체는 우리를 구하기 위해 반응합니다.'
-Ieva Kelpsaite-

Edwin Olarte

'포옹(아브라쏘)은 그 자체로 박애, 사랑, 위로의 제스처입니다. 포옹은 보호와 감정을 표현하는 인간의 몸짓이며 탱고는 이를 절대적으로 반영해야 합니다. 모든 미덕을 지닌 포옹은 탱고를 커플 사이의 유동성과 조화로 구별되는 춤으로 만듭니다. 포옹, 음악, 리듬, 즐거움. 인종, 피부색, 나이, 언어에 관계없이 포옹은 보편적인 제스처입니다.'
-Edwin Olarte-

'단순히 걷는 것은 쉬운 연습처럼 보일 수 있지만 탱고에서 가장 복잡하고 끝없는 것 중 하나입니다. 탱고를 추는 동안 음악에 맞춰 개성을 살려 스텝을 밟는 것이 큰 차이를 만들 수 있습니다.'
-Edwin Olarte-

'일반적으로 충분한 주의를 기울이지 않는 또 다른 중요한 신체 부위는 발과 발걸음 방식입니다. 한쪽 다리에서 다른 다리로 체중을 옮길 때 엄지발가락이나 새끼발가락으로 딛지 않도록 주의해야 합니다. 모든 체중은 두 번째 발가락 위치의 중족골 중앙으로 전달되어야하며 체중은 발 전체에 분산되어야합니다. 이렇게하면 나쁜 왜곡과 염증을 예방할 수 있으며 균형 개선에 많은 도움이됩니다.'
-Edwin Olarte-

'탱고 살론은 발레나 현대 무용, 탱고 에쎄나리오처럼 격렬한 신체 훈련이 아닙니다. 하지만 몸 전체를 사용하는 운동입니다. 탱고 살론에서도 잘못된 동작을 여러 번 반복하면 신체에 위험할 수 있습니다. 나쁜 자세, 잘못된 걸음걸이, 신체의 잘못된 부위에 체중이 과도하게 실리면 시간이 지남에 따라 위험 할 수 있습니다. 따라서 선생님이 이 분야를 공부했는지, 그리고 자신의 몸을 관리하는 방법을 가르칠 책임이 있는지 확인하는 것이 매우 중요합니다.'
-Edwin Olarte-

Chloe Theodoropoulou y Dionisis Theodoropoulous

'빠우사가 있으면 동작이 더 빨라 보입니다. 더 빠르게 춤추는 것이 어렵다면 지면을 느끼고 준비하기만 하면 됩니다.
잠시 멈추고 그 후의 폭발이 당신이 찾고 있던 역동성의 차이를 만들도록 하십시오..'
- Chloe Theodoropoulou y Dionisis Theodoropoulous-

'탱고는 진화와 기회 외에도 매우 강한 시각적 자극을 제공합니다. 인간의 시각은 매우 강하기 때문에 이러한 자극이 머릿속에 각인되어 시각적으로 영향을 미치기가 쉽습니다. 대부분의 사람들이 유튜브에서 본 스텝과 시퀀스를 따라하거나 밀롱가에서 춤을 추는 노련한 커플을 따라하고 싶어하는 이유가 여기에 있습니다. 각자의 현재 경험에 따라 복잡한 시퀀스를 수행하려고 하면 본질을 잃을 수 있습니다. 우리의 조언은 시퀀스를 '수행' 하기위해 자신을 '사용'하지 말라는 것입니다. 대신 안기와 소통을 통해 시퀀스가 나오도록 하세요. 탱고를 춤 실력에 초점을 맞춘 경쟁이 아닌 대화의 기회로 생각하세요. 모든 동작, 포지션, 전환, 빠우사 등을 최대한 경험해보고 어떤 방향으로 나아갈 수 있는지 알아보세요. 바로 여기에 탱고의 마법이 존재합니다.'
- Chloe Theodoropoulou y Dionisis Theodoropoulous-

'우리가 춤을 출 때 직면하는 가장 큰 문제 중 하나는 밸런스를 잃고 "좋은 축"이 없다는 것입니다. 사실 우리 모두에게는 축이 있는데, 그 축은 바로 우리 몸을 지탱하는 척추입니다. 문제는 대부분의 댄서들이 척추를 교정하면 자동으로 축이 바로 잡힌다는 사실을 깨닫지 못한다는 것입니다. 이를 무시하면 균형을 잃는 것 외에도 춤의 질을 떨어뜨리는 가장 크고 빈번한 실수 중 하나로 이어집니다. 척추가 올바른 위치에 있지 않으면 우리 몸은 균형과 자세를 유지하기 위해 근육, 힘줄, 관절을 집중적으로 사용해야 합니다. 이로 인해 통증과 불필요한 긴장이 발생하고 춤의 질이 떨어집니다.'
- Chloe Theodoropoulou y Dionisis Theodoropoulous-

'탱고는 소통과 공유, 즉 대화의 한 형태입니다. 다른 대화와 마찬가지로 양쪽 모두 '대화적', 즉 수용하고 주는 자세를 취하는 것이 중요합니다. 그러기 위해서는 무엇보다도 먼저 자신이 괜찮다고 느껴야 합니다.
이것은 탱고에서 매우 중요합니다. 탱고는 인간 존재의 여러 측면을 다루기 때문에 '기술/댄스 부분'과 '심리적/감정적 부분' 두 가지 표현을 구분하여 초점을 맞춰야 합니다.'
- Chloe Theodoropoulou y Dionisis Theodoropoulous-

Carolina Paredes Lopez

'다른 사람을 보면서 배울 수 있는 것은 많습니다. 모방하지 않고 배우려면 기본 요소를 세분화한 다음 그 이해를 바탕으로 나만의 해석을 만들어 보세요. 예를 들어, 특정 시퀀스에 집중하여 그 시퀀스를 만들고 표현하는 데 얼마나 많은 에너지가 사용되는지 관찰하거나 신체의 어느 부분에서 동작이 시작되고 어떻게 전개되는지 살펴볼 수 있습니다. 또한 보고 있는 커플이 동작을 만들기 위해 어떤 생각을 했는지 이해하려고 노력할 수도 있습니다. 그런 다음 이 모든 정보를 가지고 스스로에게 물어보세요 : "이 아이디어를 바탕으로 무엇을 만들 수 있을까?"'
-Carolina Paredes Lopez-

'우리 삶에서 탱고의 역할은 간단합니다. 우리가 인간으로서 진화하는 데 도움이 된다는 것을 명심하세요. 탱고는 많은 사람들을 구해왔고, 다른 사람들이 서로 연결되고 서로를 지탱할 수 있게 해줬어요. 탱고는 다양한 방식으로 사람들의 발전을 도왔습니다. 탱고에서 가장 흔히 잘못 해석되는 세 가지 원칙(에너지-견고함-힘)을 이해하려고 노력하는 것만으로도 자신을 더 잘 이해할 수 있습니다.'
-Carolina Paredes Lopez-

Carolina Bonaventura

'탱고의 영혼, 그 표현적 잠재력은 "음악에 깃들다"라고 부르는 것에 있습니다. 댄스 플로어에서 탱고가 연주될 때 동시에 발생하는 모든 청각적 자극에 쫓기거나 압도당하지 않고 춤출 수 있는것, 이것이 바로 도전 과제입니다. 어떻게 몸을 사용해 감정을 전달할 수 있을까요? 음악의 무형적인 특성을 어떻게 몸으로 표현할 수 있을까요? 음악이 우리에게 불리하지 않고 우리 편에서 연주되도록 음악에 접근하려면 어떻게 해야할까요? ' 탱고음악의 신비(1/3)
-Carolina Bonaventura-

'우리는 탱고의 깊은 뉘앙스와 '분위기'를 잃지 않도록 구체적인 도구로 몸의 음악적 지형을 개발하는 신체-음악적 분석을 통해 가능하다고 생각합니다. 이 두 세계(음악과 춤의 세계)의 접점을 찾으면 탱고댄서는 볼륨과 사운드의 다이나믹이 신체 움직임에 자연스럽게 어떻게 영향을 미치는지 이해할 수 있습니다: 예를 들어, 음악에서 무엇이 더 piano(부드러운) 또는 porte(강한) 소리(소위 음악의 다이나믹)로 들리는지는 최대 또는 최소의 바디 톤으로 변환되는 것과 같은 것입니다. 이는 신체가 움직이는 방식에 자연스럽고 기본적으로 영향을 미치므로 역동적인 바디 레인지가 만들어 집니다. ' 탱고음악의 신비(2/3)
-Carolina Bonaventura-

'이러한 점진적인 음악적 신체 훈련을 통해 댄서는 "스텝 만드는 것"라는 단순한 악습을 초월하여 어느 정도 성공적인 동작을 묘사하는 것으로 자신을 제한하고, 음악이 부여하는 모든 표현적 부담을 무시하게 됩니다. 댄서는 탱고를 해석하는 동안 신체가 모든 측면(근육 톤, 아브라쏘, 파트너와의 커넥션, 인텐션, 서포트, 가로세로 축의 인식)에 존재하는 동안 "음악에 깃들기 위해" 테크닉을 거쳐야 합니다. 기술적인 기교를 넘어 댄스 플로어에서 결정을 내려야 하며, 무엇보다 음악에 담긴 모든 시(poetry)와 감정을 반영해야 합니다. 댄서 자신의 개성을 바탕으로 음악과 함께 순환하며 음악과 춤의 교감을 진정한 기원에서 추출해내는 것입니다. ' 탱고음악의 신비(3/3)
-Carolina Bonaventura-

'탱고에서의 자세(포스처)의 의미는 커플이 춤출때 기능적이기를 추구하고, 예술이기 때문에 아름답고, 상처받지 않고 다치지 않기를 추구하기 때문에 건강합니다. 자세는 아브라쏘 환경에서 내외부의 힘(중력 및 관성)과 관련하여 지지 기반과 관련하여 신체 구성을 구성하는 방법입니다.
이러한 아브라쏘 환경은 공간속에서 몸의 의미를 변화시킵니다. 그 공간에는 더이상 나만이 아니라 커플이기 때문입니다. 내 자아는 커플의 일부입니다. 나는 아브라쏘가 없는 내 자세와 상대와의 관계에서 내 몸이 없는 내 자세를 생각할 수 없습니다. 또한 탱고의 자세는 우리에게 힘을 주고 초월하는 전체의 일부가 되기 위해 필요한 가용성의 상태이기도 합니다. 따라서 자세는 나와 다른 사람, 다른 사람과 내가 함께 가야 하며 구조와 유연성을 가지고 수행해야 합니다.
삶의 모든 것에는 질서를 만들고, 제한하지 않고 인도하기 위한 구조가 필요하며, 혼돈과 혼란을 일으키지 않고 허용할 수 있는 유연성이 필요합니다. 이것은 탱고에서의 내 자세가 항상 다른 사람과 관련되어 있는 것이며, 다른 사람에게서 나 자신을 잃지 않는 섬세한 균형을 유지하고, 내가 다른 사람과 합쳐지는 것을 허용하지 않을 정도로 경직되지 않는다는 것을 의미합니다. 아브라쏘의 구조 내에서 소통에 필요한 연결성을 유지하면서 프레임의 기본상태를 잃지 않고 각자와 연결되는데 필요한 유연성을 찾는것이 중요합니다.'
-Carolina Bonaventura-

'춤을 추는 동안 우리는 하나가 아니라 우리를 초월하는 무언가를 창조합니다. 하나가 된다는 것은 한사람이 다른사람에게 강요되는 것을 의미하며 그것은 탱고가 아닙니다. 탱고는 창의적인 과정과 상황에 따라 역할이 바뀌는 게임에서 음악과 서로의 관계에서 만나 가용성과 심오한 관용의 상태에서 공동 창작하는 두 존재의 자유입니다. 역할은 그대로입니다. 중요한 것은 내가 공감하는 리더이자 독재적인 팔로워가 될 수있는 역할을 어떻게 수행하냐 입니다. 역할은 이 춤을 구성하는 부분이지만 그들이 얻는 의미는 그 역할을 차지하는 댄서에 따라 다릅니다.'
-Carolina Bonaventura-

Carlos Santos David y Mirella Santos David

'많은 댄서들, 특히 초보자들은 리딩이 가슴에서 나온다고 생각합니다. 이로 인해 정보를 오해하고 플로어와의 연결을 잃게 됩니다. 리딩은 리더의 다리에서 생성된 플로어에서 나오며 그릇과 같은 가슴을 통해 팔로워의 다리로 전달되고 마지막으로 다시 플로어로 전달됩니다. 댄서들이 플로어에서 플로어까지 에너지의 선을 볼 수 있을때, 더 나은 밸런스로 춤을 추고 서로 더 나은 커넥션을 구축하는데 도움이 됩니다.'
-Carlos Santos David y Mirella Santos David-

Carlos Paredes

'뮤지컬리티는 진정한 탱고와 단순히 따라가는 시퀀스를 구별하는 특징 중 하나입니다. 탱고는 확실히 시퀀스를 따르는 것이 아닙니다. 음악을 따라가면 절대 잘못될 수 없고 항상 좋아 보일 것입니다. 댄스 플로어에서 눈에 띄는 댄서가 되기위해 화려한 장식과 유사하게 복잡한 동작이 필요하지 않습니다. 당신이 음악과 하나라면 사람들은 알아차릴 것입니다.'
-Carlos Paredes-

Alejandra Mantiñan

'댄서들이 더 잘 추기 위해 역사, 음악, 다양한 오케스트라에 대해 더 많이 검색하고 배워야 할까요? 발레를 하려면 클래식 음악을 알아야 합니다. 그러나 "내가 베토벤, 비발디 또는 차이코프스키의 삶을 안다면 발레를 더 잘 추게 될 것"이라는 말에 전적으로 동의하지 않습니다. 발레 수업에서 정말 열심히 하니까 발레를 더 잘 추게 되는 것이지, 베토벤과 그의 아내 사이에 무슨 일이 있었는지, 심각한 청각장애가 있었는지는 중요하지 않습니다. 누군가가 탱고를 연구하기로 선택할 때, 그들의 모든 지식이 더 나은 댄서로 만들어 줄 것이라고 믿지 않고 단순히 그것에 대해 더 많은 것을 알아내는 데 관심이 있을 것이라고 생각합니다. 더 많은 지식은 탱고에 대한 문화적 관점을 확장할 수 있지만 춤 능력 확장을 보장하진 않습니다.'
-Alejandra Mantiñan-

'연습에 관하여, 탱고를 배우기 시작하고 사람들이 모방하지 말라고 하는 것은 유토피아와 같습니다. 아이들은 배우기 시작할 때 하는 첫 번째 일은 부모를 모방하는 것입니다. 그런 다음 정체성을 얻은 후에는 자신에 대해 확신하고 더 안전함을 느끼며 자신의 길을 걸을 수 있습니다. 저를 좋아하는 학생이 있다가 나중에는 저를 미워하다가 결국에는 저를 존경하고 받아들입니다. 이것이 과정입니다.'
-Alejandra Mantiñan-

'"어떻게 하면 당신처럼 춤 출수 있나요?" 내 춤에 영감을 받은 학생들로부터 이 질문을 여러번 받습니다. 일관적인 나의 대답은 자신의 삶과 경험의 기억을 이해하고 존중하는 것이며 이것을 표현하는 것입니다. 나는 내 춤에서 우아하거나 섹시하거나 감각적입니다. 왜냐하면 일반적인 삶의 여성처럼 파트너와 함께 우아하거나 섹시하거나 관능적이 되려고 노력하기 때문입니다. 결과적으로 나는 그것을 춤으로 표현합니다. 사람들이 춤을 추는 방식과 사랑을 나누거나 섹스를 하는 방식으로 연결하는 잘 알려진 비유가 있습니다. 이 비유를 사용하여 춤이 왜 그렇게 보이는지 이해할 수 있습니다. 당신의 수많은 경험은 당신의 춤에 영향을 미칠 것이고, 당신이 진정으로 어떤 사람인지에 영향을 미칠 것입니다.'
-Alejandra Mantiñan-

Sabrina Amuchastegui y Ramiro Izurieta

'우리는 밀롱가에서 상대에게 지적을 받았다는 사람들의 간증을 여러번 듣습니다. 대부분의 경우 이런 경험은 상대에게 불편함과 부정적으로 표현됩니다. 물론 나쁜 의도는 없지만 상대가 요청하지 않는 한 밀롱가는 가르치거나 교정하기에 적합한 장소가 아님을 이해해야 합니다. 때때로 우리는 상대방의 작은 변화가 춤에 호감을 줄 수 있다고 느끼고 그 변화를 제안하고 싶은 유혹을 느낍니다. 이에 대한 조언은 그러한 유혹을 이겨내고 기본적인 결점을 아무리 많이 알아차리더라도 함께 춤을 추는 상대의 특성에 최대한 적응하도록 노력하는 것입니다. 밀롱가에서 춤을 추는 동안 지적하는 것은 미숙함을 의미하며 마에스트로나 전문댄서/밀롱게로들도 이것을 시도하지 않을 것입니다.'
-Sabrina Amuchastegui y Ramiro Izurieta-

'소셜댄스 경험이 거의 없고 무대위에 특화된 댄서들은 일반적으로 밀롱가에서 춤출때 약간의 실수를 합니다. 밀롱가에서 춤추기위한 에너지는 쇼에서 춤추기 위해 필요한 에너지보다 훨씬 적습니다. 소셜댄스에서는 감각이 미학보다 우선되어야 합니다. 우리를 바라보는 사람을 즐겁게 하는것보다 같이 춤추는 사람에게 좋은 느낌을 주는것이 중요합니다.'
-Sabrina Amuchastegui y Ramiro Izurieta-

Lucas Paez

'아브라쏘에 문제가 있다고 느끼십니까? 편안하고 쾌적한 안기를 찾으면 음악을 식별하고 유창하게 즉흥적으로 춤출수 있습니다. 탱고는 즐거움 이어야 합니다. 그렇게 느껴지지 않는다면 이상적인 아브라쏘를 만들수 있는 방법을 찾아야 합니다. 아브라쏘 찾기는 둘을 위한것이며 리더와 팔로워 모두 모든 움직임속에 흐를수 있는 균형을 찾아야 하는 팀워크 입니다.'
-Lucas Paez-

Yelizaveta Nersesova

'대부분 댄서들의 드라마틱한 춤의 향상을 가로막는 것은 보통 5%의 탱고 테크닉과 95%의 신체 역학에 대한 이해 입니다. 안타깝게도 대부분의 댄서들은 단순히 5%를 향상시키는데 집중합니다.'
-Yelizaveta Nersesova-

'탱고학습을 가속화하는 궁극적인 지름길은 양쪽 모두에서 경험하는것 입니다. 각 역할에는 고유한 과제가 있으며 이러한 과제를 경험하면 기본 역할의 메커니즘에 대한 귀중한 피드백을 얻을수 있습니다. 반대 역할에서 성공할 필요는 없습니다. 완전한 혜택을 얻으려면 각 역할의 원칙에 대한 신체적, 운동감각적 경험을 정기적으로 갖는것 으로 충분 합니다.'
-Yelizaveta Nersesova-

'리더든 팔로워든 누군가가 당신과 춤을 추지 않기로 선택한 가장 큰 기술적 이유중 하나는 안정성의 부족입니다. 불안정한 상태는 아브라쏘에 많은 긴장을 유발하여 불편함과 통증을 유발합니다. 안정되고 기반을 유지하는 능력은 다양한 댄서수준에 잘 적응할 수 있게 할 뿐만 아니라 고급 표현을 완성하는데 도움이 될 것입니다.'
-Yelizaveta Nersesova-

Pancho Martinez Pey

'당신이 하는 모든일에서 의미를 찾는 것은 강력하다는 것을 명심하세요. 당신의 성격은 당신의 춤에서 볼 수 있습니다. 자신의 동작과 동작 방법에 대해 확신이 있을수록 그 안에서 자신을 찾기가 더 쉬워집니다. 이것은 또한 좋은 댄서와 위대한 댄서의 차이점 중 하나입니다. 좋은 댄서는 역할을 올바르게 하고 있습니다. 그의 히로는 멋져 보이고 그녀의 볼레오는 우아해 보입니다. 하지만 위대한 댄서들은 뭔가 다릅니다. 당신은 그들을 보는 것을 멈출 수 없습니다. 빛나게 해주는 무언가가 있습니다. 위대한 댄서들은 그 의미를 찾았습니다. 그러니 잠시 시간을 내어 스스로에게 물어보십시오, 지금 탱고에서 당신에게 중요한 것은 무엇입니까? 왜 춤을 추나요? 당신의 의미는 무엇입니까? 자신을 넘어 멀리 보도록 노력하십시오. 당신의 탱고가 다른 사람들을 위해 무엇을 해주기를 바라나요? 당신의 의미를 찾으세요.'
-Pancho Martinez Pey-

'사람들은 대회나 공연을 보고 탱고에 매력을 느낍니다. 때때로 이것은 불행히도 다른 관점에서 탱고를 보게 만듭니다. "듣고, 느끼고, 연결하고, 도움을 주기위해 탱고를 추고 싶습니다." 대신 "이것 또는 저것을 하고 싶습니다." 라고 말하는 것을 종종 듣습니다. 결국 사람들은 "나에게 더 많은 것"보다 "나에게 더 많이"라는 태도에 초첨을 맞춥니다. 이것은 앞에 있는 파트너와 연결하지 않고 단순히 단계, 동작을 시작하도록 이끕니다. 우리는 종종 역학에 너무 집중하여 결국 의자를 움직이는 것과 마찬가지로 파트너를 움직인다고 농담합니다. 탱고는 함께 움직임을 느끼며 돌아가고, 기다리고, 또 느끼고, 항상 파트너와 함께 있고 음악에 맞춰 움직여야 합니다. 탱고를 향상시키려면 지금 가지고 있는 모든 새로운 아이디어와 정보를 계속 사용할 수 있지만 본연의 목적으로 돌아오는지 확인하세요.'
-Pancho Martinez Pey-

Marina Kenny

'무언가에 전념하는 것은 항복하는 것입니다. 배움이 있으려면 변화가 있어야 하며, 이를 위해서는 게임에 참여할 수 있는 능력으로 이해되는 항복이 필요합니다. 탱고의 아브라쏘처럼, 내가 스스로를 절대적으로 통제하고 "한 발을 내밀면" 많은 일이 일어나지 않습니다. 진정한 경험은 나 자신을 잃지 않고 일어나고 있는 일에 몰두하고 그것이 나를 변화시키고, 만지고, 수정하도록 할 때 가능합니다. 마치 길고 아름다운 여행을 다녀온 후 떠난 사람이 내가 아니라는 것을 알게되는 것처럼.'
-Marina Kenny-

Mariano Laplume

'접촉을 통한 의사소통은 우리가 의식적으로 기억하기 오래전에 이미 알고있는 것입니다. 예를 들어 친구와 손을 잡고 길을 건너려고 하는데 갑자기 자전거가 다가오는 것을 발견했습니다. 가장 먼저 할일은 친구에게 경고하기 위해 손을 더 세게 쥐는 것입니다. 메세지는 신체언어를 통해 말이나 사전동의 없이 이해될 것입니다. 따라서 학습된 비언어적 의사소통 기술을 사용하고 개발하여 공간 가용성, 움직임의 적확성, 심지어 음악적 역학에 대해 탱고 파트너와 의사소통하는 것은 어떻습니까? 이것은 알렉산더 테크닉의 일부입니다.'
-Mariano Laplume-

Ivica Anteski

'탱고를 배울때 맥락을 염두에 두면 이해가 더욱 쉬워집니다. 탱고를 운전에 비교해 보세요. 당신은 가끔 혹은 자주, 때로는 전혀 운전하지 않습니다. 그것은 단지 도구일 뿐입니다. 레이싱 드라이버에게는 다른 사람들보다 낫다는 것을 보여주는 도구입니다. 일반 운전자들에게는 일상에서 우리를 돕는 도구일 뿐입니다. 소셜 탱고는 우리가 다른 사람들과 연결되고, 그들이 우리의 포옹에서 즐기고 즐길 수 있도록 돕습니다.'
-Ivica Anteski-

Inessa Zaleski

'탱고 춤을 향상시키고 싶다면 가장 먼저 해야할 일은 자신의 내면을 들여다보는 것입니다. 어떤 종류의 어려움도 극복하려면 필요할 때 기댈수 있는 고요한 지점을 찾기 위해 내면을 들여다봐야 합니다. 고요함을 중심으로 생각하십시오. 이것은 당신이 평화를 찾고 더 효과적으로 운영할 수 있게 해주는 마음의 한 지점입니다.
-Inessa Zaleski-

Chrisa Assis

"나는 걸을 줄 안다고 생각했어요!" 농담같은 이 말을 탱고를 배우는 학생들에게 종종 듣습니다. 보통의 경우 우리는 걷는 방법에 대해 고민하지 않고 당연한것으로 간주합니다. 하지만 탱고에서는 의식적으로 걷기의 모든 단계를 평가하고 집중해야 합니다. 걷기는 전신을 포함하는 매우 복잡한 움직임 입니다. "힐로 먼저 딛을까요, 토로 먼저 딛을까요?" 같은 단순한 질문도 생체역학적으로 상황에 따라 맞을수도 틀릴수도 있습니다.'
-Chrisa Assis-

Carla Dominguez y Julio Seffino

'종종 우리는 최종 결과인 춤에만 집중하는 경향이 있지만 그보다 춤을 추는 순간 더 편안하게 느낄 수 있는 방법에 대해 집중하는 것이 훨씬 낫습니다. 춤을 추거나 연습할 때 이를 명확한 목표로 유지하는 것은 장기적인 발전에 매우 중요합니다. 편안함을 만들기 위해 무엇에 집중할 수 있습니까? 당신이 몸이 올바른 축에 위치하는지, 어느 순간에 어디에 어떻게 있는지에 주의를 기울이면 모든 것이 둘다 더 편안할 것입니다. 연습의 한 방법으로 느린 탱고를 추고 자신의 몸의 각 부분이 어디에 있는지 지속적으로 인식하는데 집중하세요.
-Carla Dominguez y Julio Seffino-

Evelina Sarantopoulou-

'탱고는 공유입니다. 두 파트너는 함께 춤을 추고, 의도를 교환하고, 움직임의 모든 단계를 공유하고, 매 순간마다 독특한 음악성을 만들고, 함께 균형을 위한 자연스러운 에너지를 탐구하고, 집중하고 관찰하고 서로를 느끼며, 춤이 계속될수 있도록 나쁜순간을 보완합니다. 이 관계에 자아와 요구가 나타나서는 안됩니다. 이끌고 따르는 것이 아닙니다. 춤을 추고 싶은 마음을 공유하고, 각 파트의 책임을 받아들이고, 최고의 자질을 키우고 서로를 존중하는 것입니다. 인생처럼 파트너와 함께 이 접근방식을 사용하고 탱고가 어떻게 커넥션과 만족감을 줄수 있는지 관찰하세요.'
-Evelina Sarantopoulou-

'사람들은 리드와 팔로우의 정의 때문에 탱고를 복잡하게 만드는 경우가 많습니다. 그들은 공부하고 싶은 면을 선택하고 오로지 자신의 움직임에만 집중합니다. 그 개념은 상당히 오해의 소지가 있으며 파트너 사이의 거리와 긴장, 불쾌한 태도, 슬픈 댄서를 만듭니다. 한편으로는 너무 많은 책임을 지고 다른 한편으로는 너무 많은 기대를 하게 만드는 오해가 반영된 것입니다.'
-Evelina Sarantopoulou-

'중력은 불완전성을 만들지만, 그것은 적이 아닙니다. 모든 움직임의 원동력입니다. 춤을 추는 동안 우리는 자연의 힘을 다루어야 하고, 이해하고, 자연(중력)이 제공하는 것을 이용해야 합니다. 중력은 우리가 움직이기 전에 집중했을때 느끼는 주된 힘입니다. 중력을 친구로 바꾸세요.'
-Evelina Sarantopoulou-

Vittoria Franchina

'탱고는 나이, 신체 또는 다른종류의 제한이 없는 아름다운 춤 입니다. 누구나 탱고를 춤출 수 있습니다. 그러나 이것이 쉽다는것을 의미하지는 않습니다. 사실, 그것은 끝나지 않는 긴 여정입니다. 모든것을 알고 더이상 연습할 필요가 없다고 느끼는 순간 성장은 멈춥니다. 탱고의 아름다움은 항상 배우고, 발견하고, 창조할 새로운것이 있다는것 입니다.'
-Vittoria Franchina-

Veronica Toumanova

‘정기적인 솔로 연습 시간을 만드세요. 이것은 현재 연습 파트너가 없는 경우 특히 중요합니다. 솔로 연습(테크닉 연습)은 규칙과 정진이 필요하지만, 정기적으로 혼자 연습하면 춤의 질이 극적으로 향상될 것입니다. 핵심은 자신의 춤, 몸, 동작, 음악을 느끼고 연결하는 개인적인 방식에서 즐거움을 찾는 것입니다. 댄스 파트너는 왔다가 가지만, 춤과 같은 탱고에 대한 당신의 내면의 사랑은 영원히 당신과 함께 할 것입니다.’
-Veronica Toumanova-

‘우아하게 거절하기 위해서는 mirada와 cabeceo를 사용하는 법을 배우십시오. 상대가 원하는 대로 선택하도록 허용하면 다른 사람들도 그렇게 하는 것을 더 쉽게 받아들일 수 있습니다.
사람들이 레벨 차이로 인해 당신과 춤을 추지 않는다고 해서 결코 당신과 춤을 추지 않을 것이라는 의미는 아닙니다. 당신은 당신의 기술을 향상시킬 수 있고 결국 그 댄서들에게 흥미로운 파트너가 될 수 있습니다.’
-Veronica Toumanova-

Sebastian Acosta & Laura D'Anna

'우리에게 탱고는 "Compás y elegancia"(음악적 타이밍과 우아함)입니다. 기초는 가장 중요하고 어려운 일이고 끊임없이 노력해야 합니다. 견고한 기반에서 구축하기가 훨씬 쉽습니다. 아마도 처음에는 시간이 더 걸리지만 결과는 시간이 지남에 따라 배가될 것입니다.'
-Sebastian Acosta & Laura D'Anna-

Melina Sedó y Detlef Engel

'우리는 신체가 유기적으로 기능하도록 허용하는 것이 우아함을 향상시킬 것이라고 확신합니다. 탱고는 예술이 될 수 있지만 인위적일 필요는 없습니다.'
-Melina Sedó y Detlef Engel-

'연습과 시간을 통해 우뇌와 좌뇌를 결합할 수 있습니다. 그러면 움직임이 기계적이지 않고 자연스러워집니다. 이것은 목표를 이해하기 위해 분석적 사고(좌뇌)를 사용하고 그것을 행동으로 옮기기 위해 창의적인 두뇌(우뇌)를 사용하여 전체적으로 학습하는 과정입니다.'
-Alejandro Gée-

'우리는 다른 예술 분야와 마찬가지로 기술 향상이 감정적 요소를 없애는 것이 아니라 오히려 증폭한다는 것을 알고 있습니다.'
-Giorgio Gaggiotti, Sandro Fioretti
(All in one Step저자)-

'때때로 팔로워는 팔로워가 더 수동적이며 무엇을 해야 할지 결정할 수 없다고 생각하는 반면, 팔로워는 리더가 춤을 잘 추게 해 주기를 기대합니다.
진실은 우리가 우리의 움직임을 통제하고 그곳에서 리더들이 제안하는 것을 표현하기 위해 능동적이고 현재적이어야 하지만 또한 우리의 모든 힘과 감정을 다해 그것을 할 수 있어야 한다는 것입니다. 우리가 이렇게 춤을 추면 리더들도 춤을 더 잘 추고 더 많이 표현할 수 있습니다.'
-Lorena Ermocida-

'대부분의 사람들은 춤을 추는 동안 한명의 리더와 한명의 팔로워가 있다고 믿고 탱고에 접근합니다. 저는 탱고의 역할이 고정되어 있지 않은 춤이라고 생각합니다. 당신이 더 고급댄서일때 역할이 상시적으로 바뀌고 유동적으로 흘러간다는 것을 느낄수 있습니다. 주는사람과 받는사람이 끊임없이 교류합니다.'
-Leandro Gomez-

'탱고는 단지 스텝으로 이루어지지 않는다. 스텝과 시퀀스 뒤에서 안기와 커뮤니케이션의 본질을 찾을수 있다. 탱고는 현대사회와 직결되는 많은 표현을 가진 "존재(being)"인 소셜댄스이고, 이것은 우리에게 댄서로서가 아닌 인간으로서 발전할수 있는 가능성을 제공한다.
-Chloe Theodoropou & Dionisis Theodoropoulos-

"연습은 잘하는 사람이 하는것이 아니라
잘하기 위해 하는 것이다."
-Malcolm Gladwell-

'좋은(good)댄서는 타고난 재능으로 그것으로 충분하다 느끼고,
훌륭한(great)댄서는 재능이 별로 없어도 열심히 노력하여 위대함을 성취한다(achieve greatness).'
-Alejandra Mantiñan-