본질환원의 구상회화적 의미Eidetic Reduktion in the figurative paintings

[미관彌款]

 유진선의 투명하면서도 웅숭깊은 화면은 이를테면 칸딘스키가 찾고자 했던 ｢예술에 있어서의 정신적인 것｣이 대상회화에서 구현될 수 있는지를 검증하는 시금석이라 할 수 있다. 칸딘스키가 찾으려 했던 정신적인 것은 추상회화에 있었다. 과연 그 정신적인 것이 구상회화에서 가능할 것인가. 

   Transparent and profound paintings of Yu Jin-sun well represent the spiritual qualities of the art in figurative paintings, rather than that of abstract art which Wassily Vasilyevich Kandinsky(1866-1944) had pursued in his writing, namely ｢Über das geistige in der kunst｣. ...

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유진선의 그림은 치밀하게 묘사되면서도 깊고 두껍고 묵직한 느낌까지 준다. 이것은 그림을 볼 때만 느끼는 것이 아니라, 그림의 자기주장력이 어느 정도 중화된 사진 혹은 도록의 사진에서 더욱 중후하게 다가온다. 이것은 일반적으로 다른 그림에서 발견하기 힘든 현상이다. 그 비밀은 어디서 오는 것일까.

그 첫 번째는 투명성이다. 유진선의 그림은 투명하고 깊다. 꽃은 밝고, 물은 맑으며, 산은 안개 낀 나무사이로 간간이 드러나 보이는 흙은 깊고 투명한 원근감을 보여준다. 색감은 중후하고 터치는 안정되어 있다. 예를 들어 인제의 내린천에서 그린 그림은 섬세한 자연의 뉘앙스가 눈이 시릴 만큼 투명하게 표현되어 있다. 길고 긴 강줄기를 따라오면서 동네가 생기고, 모래가 드러나 보이면서 강물이 얕아지는 수변 풍광은 투명한 풍경화로 자리잡았다.

이 투명성은 모든 그림의 공통분모라 할 수 있다. 그런데, 유진선의 화면에는 강렬한 원색, 숯처럼 까만색이나 순색에 가까운 흰색이 난무하지는 않는다. 노란 장미와 흰장미가 넝쿨로 엉켜 담을 넘어가는 모습이 마음에 들어 그렸던 그림에는 그러나 노란 장미와 흰장미라기보다는 무르익은 색감으로 순화된 장미들이 그려진다. 이 그림은 소재도 소재려니와 대상에 충실할 경우에 필연적으로 후줄근할 가능성이 높다. 그러나 작가는 이러한 딜레마를 가볍게 넘어 화면의 명징성明澄性을 획득한다.

장미의 소재는 콘트라스트가 강하지 않다. 다만 중간 톤으로 처리된 장미에 빛의 흔적이라고 할만 한 하이라이트가 간간이 찍힐 따름이다. 전체적으로 어두운 채도의 화면에 간간이 중간 명도 정도의 밝은 점이 찍히는 구성에서 작은 쐐기 정도의 까만 혹은 까맣게 보이는 무채색의 색면이 바닥에 깔린다. 그것은 밝은 색이 주도하는 화면이 뿌옇게 보이는 것을 피하기 위한 것이다. 그러한 배려가 화면을 투명하게 만든다.

그러므로 그림의 투명함은 안료의 투명함에서 오는 것이 아니라 명도와 채도의 적절한 대비에 따른다고 할 수 있다. 그리고 그 대비는 작가의 투명하고 명징적明澄的인 사고에서 비롯하겠지만 근본적으로는 자연에서 찾을 수 있는 자연의 질서요, 그것이 작가의 내면에서 숙성하여 화면으로 발산되는 내적 질서이기도 하다.

두 번째는 중량감이다.

그림은 한결같이 밝은 톤으로 그려지는데도 묵직한 중량감이 느껴진다. 그것은 작가의 치밀한 관찰과 대상채택 그리고 엄정한 판단의 결과를 철저하게 화면화하는 데서 자연발생적으로 우러나는 화면의 깊이이기도 하다.

꽃은 땅에 뿌리를 둔 생명력이 넘치는 꽃이 그려진다. 어린 시절 지천으로 널려 있었던 들꽃과 야생에 가까운 돌담 옆의 꽃들과 시골학교 토담 옆의 과꽃 등은 강인한 생명력의 표상이기도 하려니와 작가 자신의 옛 생각과 향수가 세월에 따라 안정된 정서에 따라 하나의 통일된 인상을 이루며 화면에 옮겨진다. 대학 졸업 후 첫 부임한 섬 마을 학교교정의 접시꽃을 보면서 떠올렸던 도시생활에 대한 동경은 이제 그 섬 마을에 대한 동경으로 바뀌었다. 그것이 세월일 것이다.

세월이 지나면서 어린 시절의 추억과 힘들었던 세월의 흔적은 맑고 깨끗한 화면으로 남았다. 이것이 명징적인 화면질서의 동인이라면 그 명징성을 만들기 위해 평생을 가다듬어온 내적 순수성은 그 배경이라 할만하다.

유진선에게 대상은 스스로 그 생명력을 발산하는 대상이어야 화면에 올려 질 자격이 있다. 강화도 시골에서도 구석에서 발견한 채송화와 하남 가는 길에 흐드러진 개망초 등은 아무 곳에나 피면서 지천으로 흔한 꽃이지만 화면에 자리 잡기 위해서는 엄정한 판관 같은 작가의 심미안을 통과해야한다.

이렇게 화면에 올릴 수 있는 대상의 ‘자격’이 결정되면 스케치를 하고서 끝없이 생각하고 또 생각하는 시간을 가진다. 이를테면 벚꽃 그림 중에는 하동 쌍계사에서 소재를 체현한 작품이 있다. 대학 1학년 때 가본 후 매년 들렀던 절 입구의 흐드러진 벚꽃은 숱한 스케치를 통해 작가의 눈을 거쳐 손끝에서 그려지되 의식 속으로 깊이 침전된다. 그리고 이렇게 가라앉은 인상은 이윽고 감동이라는 이름으로 관객의 뇌리에 깊은 인상을 남기게 된다.

벚꽃은 유진선에게서 흐드러진 꽃으로 거듭난다. 만개한 또는 더 이상 활짝 필 수 없으리라고 생각되는 개화의 정점이 그림에 그려진다. 때로 꽃잎이 휘날리기도 하리라. 그들 역시 화면에는 흐드러진 꽃이 흩날리는 한 시간대의 한 장면을 연출하게 된다.

벚꽃의 소재는 그 밝은 꽃이라는 소재의 특성상 화사하게 그려지는 경향이 짙다. 동시에 중량감을 느낄 수 있는 그림이란 말처럼 쉬운 것은 아니다. 그림에서의 깊이는 숱하게 많은 시간들이 축약된 색감으로 표상된다. 그것은 수용된 인상이 감관을 거쳐 지각으로 연결되는 시간보다 더 많은 캔버스 위에서의 방황과 확신 및 관조와 시행착오의 결과이다.

세 번째는 원근감에 의한 깊이이다.

다시 노란 장미와 하얀 장미의 소재가 보여주는 깊이를 예로 들자면, 그것은 화면에서 시점의 철저한 통제-원근감의 절묘한 조화-색채의 마술적인 배색에서 온다. 그림 안에서 시선이 머물만한 색면-원색-터치와 심지어는 보색까지도 완만하게 통제된다. 모든 화면의 구성요소는 원심적인 시선처리가 되어 화면에서 벗어나 무한대의 바깥으로 향하게 된다.

주제가 되는 꽃은 밝은 색 계통이면서 따뜻한 진출색으로 전경을 향하게 하여 원근감을 더해준다. 이국적인 울타리는 중간 톤의 무채색으로 처리되었지만 약간의 터치를 더 하므로써 생기를 준다. 그러나 근경과 원경의 중간지대라는 본령을 어기지 않는다.

배경이 되는 장미 잎들은 원경으로 물러나면서 겹치고 햇빛이 닿지 않는 부분에는 까만 혹은 가색혼합의 짙은 색으로 처리된다. 그리고 그 위에 밝은 잎과 줄기가 그려지지만 결코 중경의 울타리와 전경의 꽃보다 진출하지 않는다. 그렇게 철저히 안배되므로써 원근감은 일사불란한 질서를 가지게 된다.

다시 벚꽃 그림의 예를 들자면, 벚꽃의 소재는 모네의 ｢루앵성당｣ 연작처럼 여러 작은 캔버스에 그려지는 예비과정을 거친다. 그러나 모네처럼 특정한 시간대에 그려진 독립된 그림의 독립된 인상이 아니라 순차적으로 그려진 많은 그림들이 뭉친 시간의 총체적인 인상과 나아가 그 깊은 표현의 감동으로 남는다. 그리고 낱낱 화면들의 제작과정에서 얻어진 체험과 표현은 최종적으로 하나의 화면에서 집약된다. 그것이 그림의 깊이로 화면에 남게 되는 것이다.

점묘는 화면의 깊이를 심화하는 또 하나의 요소가 된다. 약간 과잉반응이라고 부를 수도 있을 만큼 많이 찍힌 점들 역시 투명한 깊이를 조장한다. 과잉반응이란 대상에서 받은 인상보다 훨씬 더 많은 조형적 배려가 화면에 깔린다는 뜻이다.

벚꽃-수련이 핀 연못에 떠 있는 개구리밥-개망초-개나리-구절초-수국 등은 그 자체가 점으로 이루어질 수 있는 소재들이다. 물위에 반짝거리는 훈색暈色은 점이 아니지만 점처럼 그려질 수 있는 것이겠다. 집이나 산 등 역시 큰 시각에서 보면 모두가 점으로 인식된다. 나아가 몇 개의 커다란 색면으로 이루어져 있는 그림에서도 색면 그 자체가 점으로 인식될 만큼 색면과 색면 사이의 관계는 일사불란하게 정립되어 있다.

점은 대상에게만 발견되는 것이 아니라 배경에도 동 비중으로 발견된다. 이것은 화면의 균등한 시선안배와 연관이 있다. 화면에 어떤 포인트를 주게 되면 시선은 그쪽으로 몰린다. 시선의 집중은 의미와 연결된다. 의미는 논리적이며 지적인 활동을 부추겨 감성적이건 심미적이건 보는 시선과 감상을 방해하기 마련이다. 그런데 그 논리적인 또는 지적 활동을 잠재우고 보는 사람에게 푸근한 화면 내의 조화와 질서를 마련하는 것이 유진선의 점들이다.

그렇게 유진선의 점은 화면에 부유하는 시점의 확산, 이중초점, 혹은 존 케이지가 말하는 비초점화Unfocusing의 수단으로써 차분하게 화면에 달라붙어 그려진 대상들과 깊이를 조장하게 되는 것이다.

일러 자족성이라 한다면 그림들에는 그림에 찍혀지는 점만큼이나 많은 사연이 점철되어 있다. 사찰 담 밖으로 아스라이 보랏빛 수국이 보였다. 그 신선한 감동은 인상을 받은 이후 5년이라는 세월이 지난 후에 캔버스에 모습을 드러냈다.

들국화는 반듯하게 서 있지 아니하고 논두렁 위에 넘어져 있어 그림으로 옮겨졌다. 개망초는 들판에서보다 강변에 아무렇게나 흩어져 있는 모습이 좋아 그리게 되었다. 어느 이름 없는 시골에서도 골목으로 깊숙이 들어갔을 때 거기에는 담장도 없는 집에 도라지와 봉숭아가 피어 있었다. 제멋에 겨워 흐드러진 꽃이 대상으로 채택된 것이다.

제멋대로의 대상에 화면상의 질서를 주는 것은 뛰어난 표현기교가 바탕이 되겠지만, 대상에 대한 철저한 관찰과 자기화의 과정을 거쳐 동화되지 않고서는 어려운 일이다. 그 자기화와 동화를 위해 유진선은 일년의 절반은 오지를 다닌다. 사람들에 의해 관리되지 아니하고 자연에 널브러졌거나 혹은 다듬어지지 아니한 꽃이나 풍경을 찾고 내 것으로 만들기 위해서이다. 그리고 그 내 것은 바로 내 심미안이라는 말로 동일시된다.

자연상태가 좋은 것은 그 자연이 내면의 심미안을 만족시키는 상태이기 때문이고, 특정한 상태가 좋은 것은 화면에 옮겼을 때 내면의 심미안을 만족시킬 수 있으리라 기대하기 때문이다. 그러한 심미안의 자족상태를 볼 수 있는 그림이 있다.

영월에서 태백으로 가는 길이었다. 차가 다닐 수도 없을 만큼 눈보라가 치는 날에 눈에 들어온 구도가 있었다. 평생 처음으로 그렇게 눈을 맞았다 할 만큼 눈 속에서 사람이 살지 않는 것 같은 고즈넉하고 쓸쓸한 분위기의 마을은 그렇게 그려졌다.

그림은 그 자체가 고즈넉하고 쓸쓸한 분위기를 연출하여 공감대를 형성하기 위하여 총체적으로 매진한다. 대각선으로 나뉘는 구도의 아래쪽은 밝고 위쪽은 어두워 시선은 쓸쓸한 산골 마을에서 몇 채의 집으로 집중된다. 그리고 그 집에서 다시 언덕 위의 외딴 집으로 시선을 옮기게 하여 폭설의 물씬한 느낌을 그대로 전달한다. 뒤쪽의 어두운 산은 외딴집의 부분이 약간 밝게 처리되어 지그재그로 시선을 연결하고 다시 어두운 산 건너에 있는 아련한 먼 산으로 부드럽게 시선을 이어주고서 아련한 배경으로 빠져나간다.

그것은 교과서적인 구도이다. 정확히 말하자면 일부러 대각선 구도거나 지그재그 구도를 소개하면서 그린 그림 같다. 말은 쉽겠지만 그런 전형적인 구도와 폭설과 쓸쓸한 산골마을과 절묘한 조화를 이루는 시간을 만날 수 있었다는 것은 작가의 시각이 언제나 열려 있다는 것을 의미할 것이다.

이것은 유진선의 개성을 규정짓는 중요한 포인트이다. 다른 사람과 같은 장소에서 같은 교육을 받거나 같은 공감대를 형성시킨 화가들의 작품이라 할지라도 이렇게 투명하고 깊이 있을 뿐 아니라 자족할 수 있는 화면질서를 구축하고 그 위에 굳건히 설 수 있다는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 또한 이렇게 누구나 그릴 수 있는 구상형체에 개성적인 구도나 색깔-질감처리-배색 등의 인위적인 조작 없이 자신만의 개성을 발굴하여 모든 사람이 수긍하게 할 수 있다는 것은 더욱 쉬운 일이 아니다.

그것이 유진선에게는 쉬운 일이다. 왜냐하면 그림의 투명성-중량감-깊이-원근감을 충족시킬 수 있는 명징적인 의식과 표현의 기교가 그림 속의 대상들을 제멋에 겨운 그 원래의 모습으로 환원할 수 있기 때문이다.

2005-2019

#유진선

How to get to the ｢Eidetic Reduktion｣in the figurative paintings

Kim Young-jai(Ph. D., Art philosopher)

Transparent and profound paintings of Yu Jin-sun well represent the spiritual qualities of the art in figurative paintings, rather than that of abstract art which Wassily Vasilyevich Kandinsky(1866-1944) had pursued in his writing, namely ｢Über das geistige in der kunst｣.

Yu's paintings are done in most elaborate manner, however, strangely enough, they provide profound aesthetic sentiment, even pictures taken, or printed on catalogues. What is the mysteries of her art?

First of all, the impression comes from transparency. Brilliant flowers, clean waters, even foggy mountains reveal the inner soil and the tree roots. One of the transparent landscapes, the Naerincheon river scene- located at the Eastern part of Korean Peninsula-most efficiently uncovers the natural reflection by means of close observation and meticulous techniques.

All of the Yu's paintings provide a feeling of transparent depth. In General, neither installing the raw colors nor carbon black on canvas apt to be fallen into the poor-looking when the works are done. However, Yu would overcome the dilemma in terms of lucid consciousness.

With picture of mild contrast, medium tone of the reflection from the real, some highlight dots would shine the picture. What is more, the minimized black color patch would be supported to be brilliant, otherwise the result destined to be shabby or poor-looking.

Transparency of the Yu's paintings, therefore, not comes from that of pigments, but from subtle contradiction of the colors, that is, well organized combination of the pictorial effects. However, the transparency not only found in Yu's paintings, but also innate in the nature.

Next, weighty feeling could be found in Yu's paintings, even most brilliant pictures, probably because the artist's most keen appreciation, eval‎uation of the motives, and meticulous brushwork enable the motives get a rebirth on the picture plane.

Most vivid, vital forces of life in the nature, some of them comes from memories of the early days, from childhood to the college graduate, would be drawn with live impression.

Years passing by from the hard days of youth, however, the reminiscence of the times became purified by means of purifying herself, as she should be identified with the paintings.

However, the motives used to be listed in so far as the vital forces are verified by none other than herself. Such as flower of the garden portulaca and sulphate of soda were adopted not only by their vital forces, but also passing the judgement, i. e., aesthetic appreciation, of the artist.

Having proved to be qualified, most motives need a considerable time to be settle down in the artist's mind, eventually to be exploded as transparent and weighty works. One of the pictures dealt with cherry blossom near a Buddhist temple grabbed and enchanted her, and force to be regular visitors-by her husband's ride- almost every spring. As a result of the long years of precipitated impression would be easily transferred to the viewers.

The full blossom of the cherry flowers once again come into full bloom in her paintings with fluttering petals of the cherry flowers, like butterflies, which represent the most prime time of the cherry blossom.

The bright cherry blossoms apt to be drawn most brightly on the canvas, however, the weighty impression as we see in the nature might be difficult to be reproduced in most cases. However, the accumulated time on the canvas, by means of condensed impression would enable to catch two rabbits, i. e., to get most brilliant effect and weighty impression simultaneously, as we see from Yu's paintings.

Thirdly, the profoundity comes from subtle handling of the perspective. As we see from the motive of the white and yellow roses, eyesight moves outwardly, that is, not confined in the pictorial plane, as a result of restricted raw colors, complete perspective, and magical combination of the colors.

Foreground scene in the paintings, there are roses with warm-feeling colors, while the fence at middle scene is painted in achromatic colors, however, the scenes never invade other's boundary.

Again, the background also keep the position as background never invading foreground and middle scene, as it were, leaving darker tones and milder textures of the trunk and leaves of the roses at background.

Refer to the previous described cherry blossoms by Yu, the handling of the motive show some similarities and differences as the ｢Rouen Cathedral(1984)｣ by Claude Monet(1840-1926). The similarities come from abundant canvases for the same scene, while the differences comes from time, impression and ways to paint. Monet simultaneously had drown the cathedral on several canvases by means of time interval, while Yu combined verified impression and techniques from subsequent canvases on the specific canvas, later proved to be most profound picture among cherry blossom pictures.

So called pointillism, in this case abundant dots than usual, on the paintings amplify the so called 'depth frequency' of the pictures.

Most of the motives can be represented as dots, such as a great duckweed, sulphate of soda, blossom of golden bell, wild camomile and hydrangea. In addition, the glistening light on the water surface could be represented as dots on the plate. However, larger objects, such as house and wall etc., and some of largest objects, such as color patches could be identified as large dots in Yu's paintings.

The dots are, however, not only found in the objects, but also background. Refer to aesthetic theory, if specific dots are condensed in a certain part of picture, the eyesight of the viewer apt to be confined in between the dots. As a result, the blocking eyesights prevent a spontaneous appreciation of the artworks, partly because of the logical intervention.

Yu's dots free the stream of sentiments and consciousness by means of diffusing eyesight, double focus, and perhaps unfocusing declared by John Cage(1912-1992), and enable to prevent the possible disorder of pictorial disposition.

So called self-sufficiency in this case, the paintings illustrate as many episodes as the number of dots. For instances, the hydrangea motif finally turned into painting after taking impression on the way to the mountain temple.

Wild camomile flowers were painted because they were collapsed on the field. Sulphate of soda flowers were taken as a motif because the flowers were bloomed as they like. And in a remote village alley, she pick up the motives of ballon flower and balsam flower at random, just because they were not tamed by hands of the village people.

Thus, establishing the pictorial order from picked up random objects should be done by experts as far as expression‎ techniques are concerned, however, it is no easy to get the techniques, with no close observation or identification with the objects. In an attempt to be identified with the random objects, Yu used to make pilgrimage throughout the country almost half of the year.

To satisfy the inner appreciation in terms of the natural mind, the inner mind should be self-sufficient, as natural order seemingly in disorder, or rather chaotic.

For instance, on the way to the up-country in the eastern county of Korea, she found a magnificent composition in a heavy stormy snow.

In the picture, the diagonal, zig-zag composition is roughly divided into two color patches; upper one is darker, lower one bright, so that the eyesight moves from left lower corner to right upper corner where the viewer meet snow-covered cottage. Then the eyesight moved to the upper left corner through the semi-bright snowy steep mountain slope, however, the eyesight destined to escape from the pictorial surface because of the gradated value of color patterns.

It is none other than the most formal composition obviously introduced in the school text, however, meeting that sort of most elaborate composition in a certain situation should be followed after the mind-opening and observation of the artist.

Thus we reach to the most significant point in the artists remarkable individuality. However, it is one thing to satisfy both self-sufficient pictorial order and transparent pictorial effect, specifically among a number of figurative painters, and it is another to communicate with the viewers in terms of natural order rather than composition, color, texture, and color combination.

However, it is one of the easiest task in Yu's painting. because the lucid consciousness and techniques to satisfy transparency, weight, depth, and perspective are nothing but the returning to the nature, of the chaotic order in an apparently well represented pictorial order.

2005

#Yu_Jin-sun