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Filippino Lippi
(probably 1457 – 18 April 1504)
주요 작품 Major works
▫️Madonna with Child, St. Anthony of Padua and a Friar (before 1480)—Tempera on panel, 57 × 41.5 cm, Museum of Fine Arts, Budapest
아기 예수를 품은 성모, 파도바의 성 안토니오와 수도사 (1480년 이전) - 패널에 템페라, 57×41.5cm , 부다페스트 미술관
▫️The Coronation of the Virgin (c. 1480)—Tempera on panel, 90.2 × 223 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.
성모 대관식 ( 1480년경) - 패널에 템페라, 90.2 × 223cm, 워싱턴 D.C. 국립 미술관
▫️Tobias and the Angel (c. 1475-1480)—Tempera on panel, 33 × 23 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C. 토비아스와 천사 (1480년경) - 패널에 템페라, 33 × 23cm, 워싱턴 DC 국립 미술관
1482년 이전의 필리피노의 초기 작품 사이에는 여러 개의 작고 경건한 패널과 서사적 장면이 포함되어 있으며, 이 그림도 그 중 하나다. 이 패널은 그의 아버지 프라 필리포의 예술과 보티첼리, 베로키오의 예술의 영향을 보여주며, 수도원, 성, 다리, 호수, 사람과 동물의 활동으로 풍부한 풍경을 묘사하는 데 관심이 있음을 보여준다. 이는 그의 후기 그림에서 널리 퍼졌다.
▫️Three Angels with Young Tobias (1485)—Oil on panel, 100 × 127 cm, Galleria Sabauda, Turin
어린 토비아스와 함께 있는 세 천사 (1485년) -패널에 유채, 100×127cm, 사바우다 미술관,토리노
세 명의 대천사와 어린 토비아스, 목판에 유채, 이 장면은 바위가 많은 풍경 속에서 전개됩니다. 왼쪽에 대천사 미카엘, 중앙에 라파엘, 오른쪽에 백합을 든 가브리엘이 토비트의 아들인 어린 토비아스와 함께 걷고 있습니다. 이 그림은 한때 산드로 보티첼리나 그의 작업실에서 나온 것으로 여겨졌다.
✔️The Three Archangels and Tobias by Francesco Botticini, Galleria degli Uffizi, Florence, Italy.
▫️Portrait of an Old Man (1485)—Detached fresco, 47 × 38 cm, Uffizi, Florence
노인의 초상화 (1485) - 분리된 프레스코화, 47×38cm, 우피치 미술관 , 피렌체
▫️Self-portrait—Detached fresco on flat tile, 50 × 31 cm, Uffizi, Florence
▫️자화상 —평평한 타일에 분리된 프레스코화, 50 x 31cm, 우피지 미술관, 피렌체
▫️Portrait of a Youth (c. 1485)—Panel, 51 × 35.5 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.
청년의 초상화 (1485년경) - 패널, 51 x 35.5cm, 워싱턴 DC 국립 미술관
▫️Signoria Altarpiece (Pala degli Otto) (1486)—Tempera on panel, 355 × 255 cm, Uffizi, Florence Signoria Altarpiece (Pala degli Otto) (1486) - 패널의 템페라, 355 × 255 cm, 우피치, 피렌체
▫️Apparition of the Virgin to St. Bernard (1486)—Oil on panel, 210 × 195 cm, Church of Badia, Florence
성 베르나르에게 나타난 성모 마리아 (1486년) - 패널에 유채, 210×195cm, 바디아 교회 , 피렌체
▫️Annunciation with St. Thomas and Cardinal Carafa (1488–1493)—Fresco, Santa Maria sopra Minerva, Rome
성 토마스와 카라파 추기경과 함께한 수태고지 (1488–1493) — 프레스코화, 산타 마리아 소프라 미네르바, 로마
▫️Madonna with Child and Saints (c. 1488)—Oil on panel, Santo Spirito, Florence
성모 마리아와 아기 예수, 성인들 (1488년경)
- 패널에 유화, 산토 스피리토 , 피렌체
▫️St. Jerome (1490s)—Oil on panel, 136 × 71 cm, Uffizi, Florence 성 제롬 (1490년대) — 패널에 유채, 136×71cm, 우피지 미술관, 피렌체
1491년과 1494년 사이에 필리피노는 피렌체로 돌아와 다음과 같은 그림을 그렸습니다. 성모 마리아에게 나타난 그리스도의 환영 (1493년경, 현재 뮌헨에 있음), 동방 박사의 예배 (1496년, 원래는 스코페토의 산 도나토 교회를 위해 그렸으며 현재 우피지 미술관 소장), 라오콘의 희생 (190년대경, 포지오 아 카이아노에 있는 로렌초 데 메디치의 빌라를 위해 그렸음), 성 요한 세례자와 마달레나 (피렌체 산 프로콜로에 있는 발로리 예배당) 등이 있습니다. 볼로냐의 산 도메니코 대성당을 위해 필리피노는 1501년에 성 캐서린 의 신비로운 결혼식을 그렸고, 1503년에는 프라토 시를 위해 크리스마스 송의 성찬함을 완성했으며 현재는 시립 박물관에 소장되어 있습니다.
▫️Apparition of Christ to the Virgin (c. 1493)—Oil on panel, 156.1 × 146.7 cm, Alte Pinakothek, Munich
성모 마리아에게 나타난 그리스도의 모습 ( 1493 년경 ) — 패널에 유채, 156.1×146.7cm, 알테 피나코테크 , 뮌헨
▫️Adoration of the Magi (1496)—Oil on panel, Uffizi, Florence 동방박사의 예배 (1496) - 패널에 유화, 우피치 미술관, 피렌체
Adoration of the Magi, Filippino Lippi의 목판에 템페라 그라사* , 1496년, 258 x 243cm( Galleria degli Uffizi , Florence). 이 패널은 수년 전 Leonardo da Vinci에게 의뢰했지만 완성하지 못한 것을 대신하여 Florence에 있는 San Donato a Scopeto 교회의 주요 제단을 위해 그려졌습니다. Filippino는 특히 작품의 중앙 부분에서 Leonardo의 배경을 따랐습니다. 어머니 무릎에 앉은 아이는 아버지 Joseph의 사려 깊은 시선 아래 가장 나이 많은 왕이 준 첫 번째 선물을 들고 있습니다. Filippino가 동방 박사의 수행원들과 함께 포함한 초상화 중에는 Pier Francesco de' Medici가 있는데, 왼쪽에 무릎을 꿇은 남자로 표현되어 호화로운 모피 안감이 달린 노란색 옷을 입고 있으며 아스트롤라베를 들고 있어 동방 박사의 점성술 지식을 암시합니다. 작품을 의뢰한 피렌체의 산 도나토 아 스코페토 교회의 아우구스티누스 수도사들은 분명히 메디치 가문의 이 구성원에게 경의를 표하고 싶어했습니다.피에르 프란체스코의 아들인 로렌초와 조반니는 각각 왕관을 씌우는 왕과 그 옆에 꽃병을 든 젊은 금발의 여인으로 알려져 있습니다.이 장면은 별이 빛나는 마구간 앞의 시골 풍경을 배경으로 합니다.배경에는 별을 본 후 헤롯의 궁전을 통과하는 여정 장면이 있습니다.이 패널을 제작하기 위해 필리피노는 우피지 미술관에 있는 보티첼리의 동방 박사의 예배 에서 영감을 얻었습니다 .보티첼리의 작품과 마찬가지로 필리피노도 메디치 가문의 여러 구성원을 묘사했습니다.
▫️Madonna and Child with Saints (1498)—Fresco, 239 × 141 × 71 cm, Museo Civico, Prato 마돈나와 성도들과 아기 (1498) —프레스코, 239 × 141 × 71 cm, Museo Civico, Prato
▫️Allegory (c. 1498)—Oil on panel, 29 × 22 cm, Uffizi, Florence 우화 (1498년경) — 패널에 유채, 29×22cm, 우피지 미술관, 피렌체
우화, 목판에 유화, 필리피노 리피 작, 약 1498년, 29 x 22cm( 피렌체 우피치 미술관 ). 이 그림은 전능한 신, 즉 주피터가 나무 아래에 앉아 복수의 벼락을 손에 든 모습을 보여줍니다. 그의 앞 땅에서는 두 소년이 꿈틀거리는 뱀에게 공격을 받고 있습니다. 그림 중앙에는 " NULLA DETERIOR PESTIS Q. FAMILIARIS INIMICUS "("가족의 적보다 더 위험한 것은 없다")라고 쓰여 있습니다. 안개 속의 배경에는 피렌체에 있는 산타 마리아 델 피오레 성당의 돔이 보입니다. 이 주제는 라오콘 의 이야기로 해석되었고 , 더 최근에는 사보나롤라 시대에 피렌체를 갈라놓은 내전의 우화로 해석되었습니다.
▫️Allegory of Music (Erato) (c. 1500)—Tempera on panel, 61 × 51 cm, Staatliche Museen, Berlin 음악의 우화(에라토) (1500년경) —패널에 템페라, 61 × 51cm, 베를린 국립 미술관
▫️Crucifixion, c. 1501— tempera on panel, 31.2 × 23.4 cm, Museo Civico, Prato
십자가형 , c. 1501 — 패널의 템페라, 31.2 × 23.4 cm, Museo Civico, Prato
▫️Mystic Marriage of St. Catherine (c. 1501–1503)—Panel, Basilica di San Domenico, Bologna 성 카타리나의 신비한 결혼 (c. 1501-1503) - 패널, 바실리카 디 산 도메니코 , 볼로냐
성 캐서린의 신비로운 결혼, 목판에 유채, 필리피노 리피, 1503년, 202 x 172cm( 볼로냐 산 도메니코 대성당 ). 알렉산드리아의 성 캐서린과 어린 그리스도의 신비로운 결혼은 sacra conversazione 으로 둘러싸여 있습니다 . 그들의 참석자는 오른쪽에 화살에 찔린 성 바오로와 성 세바스찬이고, 왼쪽에 성 베드로와 세례자 요한입니다. 이 장면은 고전적인 건축물 안에서 설정되었습니다. 성 캐서린이 고문을 당한 바퀴의 조각이 전경에 부분적으로 보입니다.
▫️Madonna and Child, St. Stefan and St. John the Baptist (1502–1503)—Tempera on panel, 132 × 118 cm, Museo Civico, Prato
성모 마리아와 아기 예수, 성 스테판과 세례자 요한 (1502–1503) — 패널에 템페라, 132 x 118cm, Museo Civico, Prato
▫️Deposition (1504, finished by Perugino in 1507)—Oil on panel, 333 × 218 cm, Galleria dell'Accademia, Florence
Deposition (1504, 1507년 페루지노 가 완성) — 패널에 유채, 333×218cm, Galleria dell'Accademia , 피렌체
필리피노의 마지막 작품은 피렌체의 산티시마 안눈치아타 교회 에 대한 퇴위 였는데 , 1504년 4월 그가 죽을 때까지 미완성 상태였다. 그의 높은 명성과 평판 때문에 그의 장례식 당일 피렌체의 모든 작업장은 그를 기리는 의미로 문을 닫았다.
십자가에서의 하강, 안눈치아타 다식화의 패널 부분, 필리피노 리피와 피에트로 페루지노의 목판에 유화, 1504-1507, 이 패널은 334 x 225cm( 피렌체 아카데미아 미술관 ). 안눈치아타 다식화는 필리피노 리피가 시작하고 피에트로 페루지노가 완성했습니다.
다식화의 중앙 패널은 현재 피렌체에 있는 갤러리아 델아카데미아 ("십자가에서의 하강")와 바실리카 델아눈치아타("성모 승천")로 나뉩니다. 다식화에는 다른 여섯 개의 패널이 있었는데, 알텐부르크의 린데나우 박물관, 뉴욕시 메트로폴리탄 박물관, 로마의 갤러리아 나치오날레 다르테 안티카 , 남아프리카의 개인 소장품에 소장되어 있습니다. 이 작품은 원래 피렌체의 안눈치아타 바실리카의 대제단을 위해 의뢰되었습니다. 1504년 필리피노가 사망하자 이미 중앙 부분이 완성된 이 그림은 피에트로 페루지노에게 맡겨졌고, 그는 1507년에 보조 패널을 포함하여 이 그림을 완성했습니다. 중앙 패널은 원래 양면에 그려졌습니다. 신자들을 바라보는 성모 승천과 합창단을 바라보는 십자가에서의 하강입니다. 나중에 패널을 두 개로 나누었습니다. 하강 패널은 예수 그리스도가 십자가에서 내려지는 순간을 보여줍니다. 네 남자가 사다리를 사용하여 작업을 수행하고 있습니다. 왼쪽 바닥에는 다른 경건한 여성들이 부축하고 있는 기절한 성모가 있습니다. 십자가 발치에서 기도하는 여성은 막달라 마리아입니다. 오른쪽에는 놀란 자세를 취하고 있는 사도 요한이 있습니다. 그 앞 바위 위에는 십자가에 못 박힌 못이 있습니다. 필리피노는 그림의 윗부분을 그렸습니다. 미완성으로 남아 있는 예수의 얼굴은 페루지노가 완성했습니다. 페루지노는 또한 작품의 아랫부분을 그렸는데, 그의 전형적인 고요한 얼굴과 먼 풍경이 특징이었다. 이 폴립티크에는 현재 여러 미국 박물관에 나뉘어 있는 프레델라가 포함되었다.
