마스카니＜카발레리아 루스티카나＞... 2015 로열 오페라

[서푼짜리오페라]

원작  조반니 베르가의 희곡 <카발레리아 루스티카나 Cavalleria Rusticana>

대본  조반니 타르조니 토체티 및 메나시

초연  1890년 로마 콘스탄치 공연

배경  1880년경 여름 부활절날 시칠리아 섬의 작은 마을

<2015 로열 오페라 / 75분 / 한글자막>

로열 오페라 오케스트라 & 합창단 연주 / 안토니오 파파노 지휘 / 다미아노 미키엘레토 연출

산투차.....시골 처녀. 투리두의 애인..........................................에바-마리아 베스트브뢰크(소프라노)

투리두.....군에서 갓 제대한 젊은 시골 청년................................알렉산드르 안토넨코(테너)

루치아.....투리두의 어머니. 선술집 가게 주인.............................엘레나 질리오(알토)

롤라........투리두가 군에 가기 전의 애인. 현재는 알피오의 아내.....마르티나 벨리(메조소프라노)

알피오.....마부. 롤라의 남편....................................................드미트리 플라타니아스(바리톤)

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=== 프로덕션 노트 ===

<카발레리아 루스티카나> & <팔리아치> 두 편의 오페라를 하나의 흐름으로

로열 오페라 하우스와 안토니오 파파노의 첫 번째 <카발레리아 루스티카나> / <팔리아치> 영상물로서 그 역사적인 가치가 높다. 특히 연출가인 다미아노 미케레토의 참신한 아이디어가 돋보이는데, 바로 두 개의 오페라를 같은 동네에서 벌어지는 치정극으로 묶어놓은 것이다. <카발레리아 루스티카나>에서 극단 사람들이 <팔리아치> 포스터를 빵집 앞에 붙이는데 여기에 네다가 직접 전단지를 뿌리고 빵집 아들인 실비오와 사랑을 나눔으로써 같은 동네에서 공연되는 <팔리아치>와 자연스럽게 연결되기 때문. 알렉산드르 안토넨코의 드라마틱한 가창, 에바-마리아 베스트브록의 최상의 산투차, 카르멘 지안나타시오의 요부와 같은 목소리와 연기, 로열 오페라 하우스 합창단의 독보적인 연기와 노래, 여기에 안토니오 파파노의 열정적인 지휘가 어우러진, 실로 명품 프로덕션의 진수가 바로 이 공연이다.

창의적인 아이디어와 드라마 고유의 흐름을 중요시하는 이탈리아의 젊은 연출가인 다미아노 미케레토(Damiano Michieletto, b.1975)가 로열 오페라 하우스를 위해 제작한 새로운 프로덕션인 <카발레리아 루스티카나>와 <팔리아치>. 음악감독 안토니오 파파노와 로열 오페라 하우스는 지금껏 이 두 개의 베리스모 오페라를 음반이나 영상으로 만들지 않았던 탓에 이번 HD화질의 블루레이 발매분이 더욱 반갑고 의미있게 다가오기도 하다. 미케레토의 연출은 지금까지 보아왔던 그 어떤 프로덕션보다 강도 높은 집중력을 내뿜는데, 이러한 요소는 가장 먼저 무대의 디자인에서 기인한다.

무대 중앙에 단 하나의 회전무대를 설치, 여기에 건물의 안과 밖을 교차로 회전시킨다. 그 결과, 장면에 따른 실내의 사건과 실외의 사건이 하나로 자연스럽게 이어지는데, 화면 전체로 구도를 확장시킨 작년 잘츠부르크 실황(카우프만 주연)과는 전혀 다른 스타일로서 관객의 초점을 한 군데에 고정시킨다. 그리고 조명. 뒷배경을 완전히 검게 하고 땅과 하늘의 경계에 흰색 띄를 둘러 무대와 배경 사이에 극단적인 흑백의 콘트라스트를 준다. 여기에 적절한 캐릭터를 향한 스포트라이트와 색조조명을 통해 인물의 심리와 상황의 전환을 암시하며 수위가 높은 몰입감을 자아낸다.

그리고 가장 뛰어난 미케레토의 아이디어로서, 바로 두 개의 오페라를 같은 동네에서 벌어지는 치정극으로 묶어놓았다는 점. 우선 <카발레리아 루스티카나>에서 극단 사람들이 <팔리아치> 포스터를 빵집 앞에 붙이는데 여기에 네다가 직접 전단지를 뿌린다. 그리고 결국 빵집 아들인 실비오와 사랑을 나누는 장면이 바로 간주곡 장면에 등장, 이후에 펼쳐질 팔리아치의 비극을 암시한다. 우선 <카발레리아 루스티카나>는 투리두의 엄마인 루치아가 죽은 아들의 시체 앞에서 오열하는 장면으로 시작한다. 너무나 빼어난 연기로 인해 첫 장면부터 시청자들은 비극의 카타르시스를 서곡에서 이미 느낄 수도 있을지 싶다. 그리고 부활절 행진에 등장하는 마리아상은 연기자가 직접 소화하며 산투차를 손가락으로 가르키며 마음에 상처를 받을 것을 경고하기도 한다.

이 처절한 투리두의 죽음 뒤에 이어지는 <팔리아치>. 전형적인 시골처녀인 산투차 역의 베스트브록과는 전혀 달리 네다 역을 맡은 카르멘 지안나타시오는 상당히 매력적인 외모를 가진 캐릭터. 그녀는 극장으로 찾아온 빵집 아들 실비오와 사랑을 나누다가 카니오에게 들킨 뒤 어쩔 수 없이 무대에 오른다. 처음에는 손님들을 모아놓은 무대이지만 건물이 회전하며 본격적인 심리극으로 돌진한다. 카니오와 토니오, 네다가 연극을 벌이지만 이는 관객이 보는 무대가 아니라 세 사람의 심리를 반영한 일종의 상징. 무대가 한바퀴 돌면 대리연기자들이 계속 연극을 하고 있는데 이내 카니오가 등장하며 가수들이 다시 무대로 돌아온다. 아주 참신한 아이디어로서 한 번 이 영상물을 보면 두 개의 오페라를 연속해서 보지 않을 수 없는 극적인 매력이 담뿍 담겨 있다.

알렉산드르 안토넨코의 드라마틱 가창은 언제 들어도 최고 수준. 두 오페라에서 모두 출중한 고음과 감정표현을 보여주는 한편 음악적, 극적 중심을 확고하게 잡으며 베리스모의 참된 리얼리티를 자아낸다. 에바-마리아 베스트브록은 어느 하나 첨언할 것이 없는 최상의 산투차를, 카르멘 지아나타시오는 요부와 같은 목소리와 연기를 통해 자신의 존재감을 확연히 드러낸다. 다른 배역들의 역할도 상당히 빼어나고 특히 로열 오페라 하우스 합창단의 연기와 노래는 독보적일 정도로 리얼하다. 파파노의 지휘는 그 어떤 지휘자들보다 더욱 처연하되 강력하고 청명하되 자극적이며 벨칸토적이되 신랄하다. 파파노-로열 오페라 하우스의 첫 번째 <카발레리라 루스티카나> / <팔리아치> 첫 번째 영상물에 어울리는 극적, 음악적, 시각적 완성도를 갖고 있는 훌륭한 고전주의적 프로덕션으로 가장 먼저 추천할 만하다.

=== 줄거리 === <1985 영화버전 영상물 내지 해설 / 정준호 번역>

부활절 일요일 아침, 시칠리아 어느 마을의 광장. 투리두는 제대해서 고향에 돌아왔고 사랑하는 롤라와 결혼하고 싶어 한다. 그러나 그녀가 이미 마부 알피오와 결혼했다는 사실을 알고, 산투차를 유혹한다. 투리두는 요염한 롤라의 애인이 되자 산투차를 버린다. 

오페라는 관현악 전주곡으로 시작한다. 여기에는 투리두가 롤라를 찬양하는 세레나데가 들어 있다. 마을 사람들이 광장으로 나와 부활절 아침 인사를 한다. 산투차는 루치아에게 그녀의 아들 투리두의 소식을 묻는다. 그는 마을에 있지만 더 이상 그녀를 찾아오지 않는다.

알피오가 도착해 마을 사람들과 인사한다. 사람들은 부활절 찬가를 부르고 교회로 들어간다. 산투차는 몹시 마음이 상해 루치아에게 투리두가 자신을 버린 이야기를 한다. 그녀는 자존심을 잃었지만 그를 다시 찾을 한가닥 희망을 가지고 있다.

그녀는 투리두를 기다리고 자신을 완전히 버리지 말아달라고 애원한다. 롤라가 그들을 비웃고 지나가며 교회로 향한다. 산투차의 간청에 짜증이 난 투리두는 마침내 그녀를 바닥에 내동댕이치고 롤라를 좇아 교회로 간다. 알피오가 들어오자 화가 난 산투차는 그에게 아내의 부정을 얘기한다. 알피오는 화가 나서 복수를 다짐한다.

(교향적 간주곡)

사람들이 교회에서 쏟아져 나오고 투리두는 친구들을 술자리에 초대한다. 알피오가 들어오고 그는 투리두의 잔을 거절한다. 시칠리아의 방식으로 투리두는 알피오의 오른쪽 귀를 물어 결투를 청한다.

투리두는 어머니에게 작별인사를 하고 자기가 돌아오지 못하면 산투차를 돌봐달라고 부탁한다. 그는 싸우러 나가고 어머니 혼자 남는다. 후회와 절망에 가득 찬 산투차가 뛰어 나가지만 불행은 이미 일어난 뒤다. 투리두는 죽음을 맞는다.

=== 작품 해설 === <다음 클래식 백과 / 이진경 글>

카발레리아 루스티카나

피에트로 마스카니(1863~1945)

조반니 베르가(Giovanni Verga)의 희곡을 바탕으로 작곡된 〈카발레리아 루스티카나〉는 마스카니에게 큰 성공을 가져다 준 작품이다.

젊은 작곡가를 세상에 알린 오페라

리코르디와 쌍벽을 이루던 유명 출판사 손초뇨는 젊은 작곡가들을 발굴할 목적으로 1888년 ‘단막 오페라 현상 공모’를 실시하였다. 그리고 27세의 젊은 나이였던 시골 음악교사 피에트로 마스카니가 제2회 공모에 1등으로 당선되면서 유럽에 알려지게 되었다. 그를 스타로 만든 오페라가 바로 〈카발레리아 루스티카나〉이다.

〈카발레리아 루스티카나〉를 작곡하기 전에, 마스카니는 이미 2개의 오페라를 착수한 적이 있었다. 그러나 오페라는 완성되지는 않았다는 점에서 〈카발레리아 루스티카나〉가 작곡가의 첫 번째 완성작이다. 사실 이 오페라를 착수할 때 마스카니는 결코 좋은 상태는 아니었다. 그의 첫 아들 도메니코가 태어난 지 약 4개월 만에 죽어 실의에 빠져있었기 때문이다. 다행히 작곡가는 푸치니의 충고를 받아들이고 조반니 타르조니 토체티와 귀도 메나시의 대본을 받아들여 2달 만에 오페라를 완성하기에 이른다. 이후 1890년 5월 17일 로마 콘스탄치 극장에서 열린 초연은 마스카니를 대스타 반열에 올리는 쾌거를 낳는데, 〈카발레리아 루스티카나〉 공연 후 마스카니는 아버지에게 “관객들은 모두 의자에서 일어서서 박수를 쳤고, 모든 오케스트라 단원들도 일어나 저를 한껏 돋보이게 했습니다. 그리고 여왕과 모든 귀족들도 박수를 보냈지요.”라고 편지를 적어 보냈다. 이 편지를 통해 〈카발레리아 루스티카나〉가 얼마나 성공했는지를 알 수 있다. 구스타프 말러 역시 이 작품을 극찬하였는데, 스스로 부다페스트 오페라하우스에서 이 오페라를 지휘하면서, 빈 국립극장 레퍼토리 반열에 오르게 되었다.

군더더기 없는 단막 오페라의 효시

〈카발레리아 루스티카나〉는 베리스모 오페라이다. 먼저 이 오페라의 원작이 된 베르가의 《카발레리아 루스티카나》는 이탈리아 무대에서 베리스모 시대를 연 시초다. 이 베리스모(Verismo)는 에밀 졸라, 알퐁스 도데 등으로 대표되는 프랑스 자연주의 문학에서 영향을 받아 문학뿐 아니라, 미술, 음악에까지 영향을 미친 일련의 운동인데 오페라에서는 주위 이웃, 서민, 하층 계급의 그대로의 모습과 일상을 소재로 인간의 정욕과 파멸과 같은 감정을 다루고 있다. 마스카니는 베르가의 원작 의도를 상당히 많이 반영하여 음악에 담아내고 있지만, 개인의 심리적인 문제에 좀 더 치중하였다.

여기에 더해 마스카니의 오페라는 짧은 오페라 붐을 일으키는데도 결정적인 역할을 하였다. 단막으로 이루어진 이 작품은 작품 전체에 어떠한 군더더기도 없이 잘 정리되어 있다. 복잡한 줄거리와 거대한 무대에 질려 있었는지는 모르지만, 이 깔끔한 오페라는 유럽에서 대성공을 이루면서 ‘짧은 오페라’의 붐을 일으켰다. 레온카발로의 〈팔리아치〉, 푸치니의 〈외투〉가 이러한 경향을 가진 작품들로 20세기를 지나면서도 짧은(단막) 오페라의 인기는 계속 이어졌다.

사랑과 배신, 질투와 분노 그리고 후회

부활절 아침 사람들은 교회로 가지만 투리두의 애인이었던 산투차는 루치아의 선술집으로 향한다. 루치아의 아들 투리두는 군에 입대한 사이 사랑하던 연인 롤라가 마부 알치오와 결혼해버려 그 대신 산투차와 사귀고 있다. 투리두는 산투차의 사랑으로 상심에서 벗어났지만 옛 애인 롤라를 다시 만나고 있다. 산투차는 루치아에게 투리두의 행방을 묻지만 루치아는 프랑코폰테에게 술을 사러갔다고 거짓말한다.

알피오가 말을 타고 등장하면서 아내 롤라에 대한 애정을 과시한다. 알피오는 루치아에게 술이 있는지를 묻자 그녀는 아들이 술을 사러갔다고 전한다. 그러나 알피오는 새벽에 마을에서 투리두를 보았다고 말한다. 이에 놀란 루치아가 변명을 하려고 하지만 산투차가 개입하여 루치아는 입을 닫는다. 루치아와 산투차 두 사람만이 남자, 루치아는 왜 자신의 말문을 막았느냐고 묻는다. 산투차는 롤라에게 사랑을 뺏긴 자신의 마음을 호소한다. 이에 루치아는 투리두의 마음을 돌려보겠다고 약속하며 교회로 간다.

투리두가 집에 돌아와 산투차에게 어머니의 행방을 묻는다. 산투차는 오히려 롤라에 대한 투리두의 마음을 묻다가, 두 사람은 언쟁을 하게 된다. 이때 롤라가 나타나 알피오의 행방을 물으며 산투차에게 시비를 걸고 교회로 간다. 이에 더욱 화가 난 산투차는 투리두와 계속 실랑이를 벌린다. 투리두가 롤라를 따라 교회로 가려하자 산투차는 애원하며 매달리지만, 투리두는 산투차를 뿌리치고 교회로 간다. 질투심에 불타오른 산투차는 알피오가 나타나자 투리두와 롤라의 관계롤 폭로하지만 이내 후회한다.

부활절 미사가 끝난 후, 루치아의 술집에서 일부 사람들이 축배를 하고 있다. 알피오가 나타나 투리두에게 결투를 신청한다. 알피오가 먼저 결투 장소로 향하고, 남은 투리두는 불길함을 느끼고 어머니에게 불길함을 전한다. 아들의 행동이 이상하지만, 루치아는 술에 취한 것으로 가볍게 생각한다. 그러나 곧 불길함을 직감한 어머니가 절망적으로 아들의 이름을 부른다. 어디선가 투리두가 죽었다는 외침이 들리고, 루치아와 산투차는 비명을 지르며 쓰러진다.

산투차의 아리아, ‘어머니도 아시다시피’(Voi lo sapete, o mamma)

산투차가 자신의 마음을 투리두의 어머니, 루치아에게 호소하며 부르는 격정적인 아리아다. 산투차는 어떻게 보면 삼각관계에서의 피해자이다. 투리두는 군대 가기 전 롤라와 사랑을 맹세하였지만, 입대 중에 롤라가 배신하고 알피오와 결혼한다. 군에서 돌아온 투리두가 산투차를 만나 다시 사랑하지만, 이를 질투한 롤라가 다시 투리두를 빼앗아갔다는 내용이다. 결국 롤라와 투리두는 서로 사랑하고 있으며, 그래서 산투차는 울고 또 울 수밖에 없다는 비통하고 처절한 아리아이다.

간주곡

〈카발레리아 루스티카나〉에서 가장 유명한 곡은 아이러니하게도 아리아가 아니라 바로 이 간주곡이다. 간주곡은 산투차가 알피오에게 투리두와 롤라의 부정을 알린 후, 알피오가 투리두에게 결투를 신청하기 전에 흐르는 음악이다. 선율이 매우 아름답고 경건하기까지 한 이 음악은 그러나 클라이맥스 전에 관객에게는 잠시 숨을 돌릴 수 있는 여유와 동시에 비극적인 결말 직전에 보여지는 폭풍 전의 고요와 같은 긴장감을 담고 있다. 워낙 유명한 이 간주곡은 독립적으로 연주되고 있으며 많은 영화에서 이 음악이 사용되었다.

투리두의 아리아, ‘어머니 술이 독하군요’(Mamma, quel vino e generoso)

〈카발레리아 루스티카나〉에서 가장 유명한 아리아이다. 알피오의 결투 신청을 받고 불길함을 느낀 투리두가 결투 사실을 숨기며 어머니 루치아에게 부르는 아리아이다. 투리두는 독한 포도주에 취했음을 말하며 바람을 쐬러 나갈 것이라고 말한다. 투리두는 어머니에게 자신을 안아달라고 말하며 마지막에는 산투차를 돌보아줄 것을 부탁한다. 현의 트레몰로가 불길한 투리두의 마음을 잘 표현하고 있다. 이어 잠깐의 정적 후 한 여자의 “투리두가 죽었다”는 비명소리가 들리면 오페라는 막을 내린다. 상당히 비극적인 결말 바로 직전에 그 비극을 예감하며 부르는 이 오페라의 최후의 아리아이다.

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=== 작품해설 === <2011년 2월 16일 네이버캐스트 / 이용숙 글>

명곡 명연주

마스카니, 카발레리아 루스티카나

적나라한 현실묘사를 중시한 이탈리아 베리스모 오페라의 대표작

1890년 5월 17일 로마 콘스탄치 극장에서 초연

오페라 중에는 귀족의 궁정이나 부호의 대저택을 무대 배경으로 한 작품이 많습니다. 실제 역사 속 인물이나 사건을 다룬 오페라가 많기 때문이기도 하지만 넓은 홀, 고풍스런 가구, 번쩍이는 의상 등 일상을 뛰어넘는 화려한 세계에 관객이 쉽게 매혹되기 때문이기도 합니다. 그러나 19세기 말 이탈리아의 젊은 작곡가들은 오페라의 이런 소재와 무대에 회의를 느꼈습니다. 혁명과 전쟁, 산업화와 빈곤으로 평범한 사람들의 삶에는 고통이 가득한데, 오페라가 구시대의 광휘(光輝)를 고집하는 것은 시대착오적이라고 생각하게 된 것이지요. 그래서 이들은 가난한 농어민, 노동자들의 삶을 소재로 삼아 현실보다 더 적나라한 현실을 무대 위에 펼쳐 보이는 ‘베리스모(verismo. 진실주의 또는 극사실주의)’ 오페라를 개척했습니다. 문학사에서는 사실주의에서 한 걸음 더 나아간 ‘자연주의’ 경향에 해당합니다.

푸치니와 함께 밀라노 음악원에서 작곡을 공부한 피에트로 마스카니(Pietro Mascagni, 1863-1945)는 1890년 5월 17일 로마 콘스탄치 극장에서 초연한 [카발레리아 루스티카나]로 이 베리스모를 대표하는 오페라 작곡가가 되었습니다. 이 작품의 원작소설을 쓴 조반니 베르가(Giovanni Verga, 1840-1922)는 시칠리아에서 태어난 소설가이자 극작가로, 알렉상드르 뒤마 1세([삼총사], [몬테크리스토 백작]의 작가)를 모방한 소설로 출발해, 20대에 피렌체에 진출하고 30대에는 밀라노에 정착했습니다. 프랑스 자연주의의 영향을 받았고, 고향 시칠리아를 무대로 하는 엄격하고 간결한 문체의 단편소설들을 썼으며, 객관적 시각에서 진실을 묘사하려고 노력한 작가입니다. 베르가의 소설 [카발레리아 루스티카나](1880)는 1884년에 연극으로 만들어졌고, 1890년에는 조반니 타르지오니-토체티와 귀도 메나시가 함께 대본을 쓴 마스카니의 오페라로 새롭게 탄생했습니다.

시칠리아의 부활절, 피의 복수극

이야기의 배경은 1880년경, 시칠리아 섬 어느 마을의 부활절입니다. 갓 제대한 투리두는 애인이었던 롤라가 같은 마을의 알피오와 결혼한 사실을 알고 괴로워하다가, 자신을 위로해주는 처녀 산투차와 사랑하는 사이가 됩니다. 그러나 결혼한 롤라가 다시 유혹하자 투리두는 옛 사랑을 잊지 못해 다시 롤라와 밀회하기 시작하지요. 오페라의 첫 장면은 운송업자 알피오가 일하러 간 사이에 투리두가 롤라와 밤을 보내고 나서 새벽에 부르는 시칠리아나 ‘우윳빛 셔츠처럼 하얀 롤라 O Lola ch'ai di latti la cammisa’입니다. 곧 이어 마을사람들의 합창 (‘오렌지 향기가 바람에 날리고 Gli aranci olezzano’)이 마을을 가득 채웁니다.

아무것도 모르는 알피오는 운송마차를 몰고 나타나 사랑스런 아내 덕분에 힘든 줄 모르고 일한다는 내용의 아리아 ‘말은 힘차게 달려 Il cavallo scalpita’를 노래합니다. 마을 사람들은 사제가 성상을 앞세우고 행진하는 부활절 행렬예식을 지켜보며 ‘주 찬미가 Inneggiamo’를 노래합니다. 투리두와 결혼을 약속한 산투차는 사실을 알고 나서 투리두의 어머니 루치아에게 자신의 처지를 하소연하는 유명한 아리아 ‘어머니도 아시다시피 Voi lo sapete, o mamma’를 노래합니다. 군대에서 돌아왔을 때 롤라의 변심에 상처 받았던 투리두를 자신이 위로해 진정시켰는데, 이제 두 사람 사이를 질투한 롤라가 투리두를 다시 유혹한다며 처절한 심정으로 시어머니 될 루치아에게 하소연하는 장면입니다.

산투차가 ‘어디 갔었느냐’고 추궁하자 투리두는 ‘질투심 따위로 나를 잡아두지는 못할 것’이라며 냉랭한 태도를 보입니다. 화를 내도 간청해도 소용이 없자 분노를 참지 못하게 된 산투차는 롤라의 남편 알피오에게 롤라와 투리두의 관계를 폭로하고, 격분한 알피오는 투리두에게 복수할 것을 다짐합니다. 마을 사람들과 함께 포도주를 마시던 투리두(‘포도주를 마시자 Viva il vino spumeggiante’)는 알피오가 술을 거절하며 모욕을 주자 그에게 달려들어 결투를 신청합니다. 취한 채 집으로 돌아온 투리두는 어머니 루치아에게 산투차를 딸처럼 여겨달라고 부탁한 뒤 알피오와 결투를 하러 다시 나가지요. 곧 마을 사람들의 비명이 울려 퍼지고, 투리두는 알피오의 칼에 찔려 숨을 거둡니다.

간주곡: 새 봄의 평화 그리고 긴장의 대비

가난한 제빵사의 아들로 태어난 마스카니는 13세에 오페라를 작곡할 정도로 음악적 재능이 뛰어났습니다. 밀라노 음악원에 입학했으나 2년 후에 중퇴했고, 콘트라베이스 연주자로 취직했다가 유랑악단을 이끌고 유럽 곳곳을 돌아다녔다고 합니다. 1888년, 신인 작곡가 등용을 위한 손초뇨(Sonzogno) 사(社)의 단막 오페라 작곡 공모에 참여해 최고상을 받은 작품이 바로 이 [카발레리아 루스티카나]입니다. 이때부터 오페라 작곡가로 유명해진 마스카니는 모두 16편의 오페라를 작곡했습니다. 페사로 음악원장, 로마 음악원장을 지낸 그는 무솔리니 독재 치하에서 국민음악가로 추대되었고, 그 때문에 동료 음악가들에게서 인간적으로 버림받는 비극을 겪기도 했습니다.

[카발레리아 루스티카나]의 배경이 된 이탈리아의 시칠리아 섬은 어떤 지역보다도 지배계급에게 심하게 수탈당하고 전쟁에 시달린 지역입니다. 가난하고 거친 삶 속에서 가족주의가 강해져, 가족의 불명예를 반드시 피로 갚는 ‘피의 복수’가 전통적으로 일반화된 고장이지요. 또 가톨릭 신앙이 어느 지역보다도 보수적이고 완고하게 뿌리박은 지역이기도 합니다. 이 오페라의 제목 ‘카발레리아 루스티카나’ 역시 ‘시골 기사’ 라는 뜻으로, 시골 젊은이들이 마치 귀족 기사들처럼 결투를 해서 비극적 결말을 맞이한다는 사실을 비아냥거리는 어조를 띠고 있답니다.

이 오페라에서 가장 알려진 음악은 바로 간주곡일 텐데요, 산투차가 알피오에게 진실을 알린 뒤 복수극이 벌어지기 전에 연주되는 이 간주곡은 봄이 시작되어 만물이 소생하는 평화로운 시칠리아의 부활절 풍경을 보여주면서, 동시에 ‘폭풍 전야의 고즈넉함’ 같은 독특한 긴장을 품고 있습니다. 베르디의 오페라가 극적이면서도 여전히 주인공의 아리아에 초점을 두고 있는 것과는 달리, 베리스모 오페라들은 아리아보다 두 사람 사이의 레치타티보 및 중창에 더 큰 비중을 둡니다. 레치타티보와 중창이야말로 걸러지지 않은 분노와 증오의 감정을 그대로 표현하는 장면들이기 때문이지요. 합창 역시 효과적으로 활용되었습니다. 그러나 베리스모의 경향에 회의적이었던 베르디는 [카발레리아 루스티카나]를 보고, “현실을 있는 그대로 옮겨놓는 일은 나름대로의 기능을 갖는다. 그러나 그건 사진이지 예술이 아니다.”라고 말했습니다. 실제로 당시에 발전한 사진기술은 이와 같은 사실주의적 예술과 밀접한 관련이 있었습니다.

베리스모 오페라 verismo opera

1890년경부터 20세기 초(1910년경)까지 이탈리아를 중심으로 유행했던 오페라의 조류. 주로 귀족이나 상류계층의 삶을 소재로 한 종래의 오페라에 반발하여 젊은 작곡가들이 노동자와 농민, 어민의 삶을 보여주고자 했던 시도가 바탕이 되었다. 적나라한 삶의 현실을 무대 위에서 미화하거나 승화하지 않고 있는 그대로 재현해 관객에게 충격을 주었으며, 당시 발전하던 사진 예술의 영향을 받았다. 베르디는 이런 경향을 그리 긍정적으로 평가하지 않았다.

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베르가의 원작소설에서는 알피오로 대표되는 ‘돈 잘 버는 상인’과 투릿두가 대표하는 ‘가난한 농부’ 사이의 갈등이 당시 시칠리아의 산업화에 의한 농민들의 빈민화를 비판하는 중심축이 되고 있습니다. 그러나 마스카니의 오페라에서는 이런 사회비판적인 요소는 크게 축소되고, 개인의 심리적인 문제가 더욱 비중 있게 부각되었답니다.

추천 음반과 영상물

투리두-산투차-알피오 순

[음반] 주세페 디 스테파노, 마리아 칼라스, 롤란도 파네라이 등, 툴리오 세라핀 지휘, 라 스칼라 극장 오케스트라와 합창단, 1953년 녹음(EMI)

[음반] 카를로 베르곤치, 피오렌차 코소토, 잔자코모 구엘피 등, 헤르베르트 폰 카라얀 지휘, 라 스칼라 극장 오케스트라와 합창단, 1965년 녹음(DG)

[DVD] 플라시도 도밍고, 엘레나 오브라초바, 레나토 브루손, 페도라 바르비에리 등, 조르주 프레트르 지휘, 라 스칼라 극장 오케스트라와 합창단, 프랑코 제피렐리 연출, 1985년(DG)

[DVD] 비올레타 우르마나, 빈첸초 라 스콜라, 마르코 디 펠리체, 드라가나 유고비치 등, 헤수스 로페스 코보스 지휘, 마드리드 왕립극장 오케스트라와 합창단, 잔카를로 델 모나코 연출, 2007년 공연(OPUS ARTE)

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=== 작품 해설 === <2010년 4월 8일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수 글>

내 마음의 아리아

어머님도 아시다시피

마스카니 <카발레리아 루스티카나>

시칠리아 섬의 의리의 사나이들

[시골 기사도(騎士道)]를 뜻하는 이 오페라는 베리즈모 오페라의 대표적인 작품이다. 이탈리아의 대표적인 악보 출판사 손쪼노(sonzogno)가 주최하는 작품 모집에 응모하여 그 남국 정서가 풍부한 아름다운 멜로디와 극적인 내용이 평가되어 제1등을 한 작품이다. ‘시골 기사도’란 시칠리아 사람들에게는 도덕적인 규범을 뜻하고 맹세한 일은 명예를 걸고 지키는 그들의 기개(氣槪)를 나타낸다. 여기에서는 시칠리아의 시골이라는 소박하고 매우 빈곤한 사회에 묶여 사는 사람들의 마음속에 깃든 격렬한 감정을 엿볼 수 있다. 타르지오네-투쩨티(Giovanni Targione-Tuzzetti)와 메나시(Guido Menasci)가 대본을 썼다. 원작은 베르가(Giovanni Verga)의 희곡이다.

질투심으로 불타는 여인의 애타는 호소

19세기 이탈리아의 시칠리아 섬이다. 마을의 젊은이 투리두는 군대에서 돌아와 보니 애인이었던 롤라는 마부 알휘오와 결혼하고 있어 그만 낙심한다. 그런 그를 위로하는 산투짜의 애정을 귀찮아한다. 오늘은 4월의 부활절이다. 산투짜는 투리두의 어머니 루치아와 함께 교회에 가는 길에 자기의 괴로움을 털어 놓는다. “롤라는 투리두를 배반하고 알휘오에게 갔는 데 제가 투리두를 사랑하니까 질투하여 그녀는 남편 알휘오 몰래 투리두와 만나고 있다” 고 산투짜의 부글부글 끓는 속마음과 한(恨)을 다음 아리아로 호소한다.

'어머님도 아시다시피'

어머님도 아시다시피,
군대에 가기 전에
투리두와 롤라는 영원을 맹세한 사이었습니다.

제대하고 보니 그녀는 이미 남의 아내여서,
그는 새로운 사랑을 하여
자기 가슴을 태우는 불길을 끄려 끄려 했습니다.
저를 사랑하고, 저도 사랑 하였지요.

그 내 기쁨을 그녀는 깡그리 시기하고,
질투에 몸부림치며 자기 남편을 잊었습니다.
질투에 몸부림치며!

내게서 그를 빼앗아,
제 체면은 죄다 꾸겨졌습니다.
롤라와 투리두는 서로 사랑하고,
저는 울고, 울고, 또 울고 있습니다!

사랑의 종말, 명예를 위한 복수

산투짜의 “저는 울고, 울고, 또 울고 있습니다”(io piango, io piango, io piango!)라는 애끊는 비통한 호소에 대답할 말을 잃고 루치아는 도망치듯 서둘러 교회로 들어간다. 곧이어 교회에 나타난 투리두를 가로막는 산투짜와 말다툼이 벌어진다. 그는 갖은 악담을 다 퍼부으면서 지나가는 롤라를 따라 교회에 들어간다. 너무 한 처사에 화가 꼭두까지 치민 산투짜는 마침 나타난 롤라의 남편 알휘오에게 둘의 밀회에 대해 고자질을 한다. 격노(激怒)한 알휘오는 치를 떨며 복수를 다짐한다.

교회에서 돌아오는 길에 루치아의 선술집에 동리 사람들이 모여 있다. 투리두 앞에 나타난 알휘오. 둘은 서로 결투를 약속한다. 투리두는 어머니 루치아에게 눈치 못 채게 넌지시 이별을 고하고 결투를 약속한 곳으로 향한다. 이상한 예감이 드는 루치아에게 산투짜가 달려온다.

그때 “투리두가 살해되었다!”라는 소리와 함께 마을 사람들이 달려간다. 놀라 실신하는 루치아, 산투짜도 무너지듯 그 자리에 쓰러진다. 결국, 이 이야기는 파멸을 초래하는 남녀의 사랑과 개인의 명예를 무엇보다도 존중하는 시칠리아인(人) 기질, 그리고 필연적으로 뒤따르는 복수(復讐)가 극적으로 묘사되어 있는 것이다.

추천할 만한 음반과 DVD

[CD] 알베르토 에레데(Alberto Erede)지휘, 휘렌쩨(피렌체) 5월 축제 관현악단/합창단(1957) 테발디(S) DECCA
주역 3명의 노래가 눈부시다. 마침 절정기에 있던 뵤를링(유시 비욜링, Jussi Björling)와 테발디(Renata Tebaldi)의 풍부하고 윤기 넘치는 목소리의 아름다움은 달리 비할 가수가 없다. 그 노래 속에 넘치는 정열과 힘 또한 베리즈모 오페라 특유의 격정과 흥분을 남김없이 피력한다. 뵤를링은 모노럴 녹음 시대에도 전곡 레코드(R. 첼리니 지휘, 1953년 녹음, RCA)를 낸 적이 있지만, 노래의 밀도나 완성도는 이 음반이 훨씬 뛰어나다. 테발디는 직접적인 감정표현으로 과거 아드리아나 데스데모나 역 등에서 돋보였던 격조 높고 관록 있는 노래와는 전혀 다른 면을 보여주고 있다. 그리고 또 바스티아니니(Ettore Bastianini)의 알휘오가 감동적인 명창이다. 이 세 주역의 목소리가 설로 겨루며 뜨겁게 달아오르는 열기는 듣는 이를 압도한다.

[CD] 툴리오 세라휜(세라핀, Serafin) 지휘, 로마 산타 체칠리아 음악원 관현악단/합창단(1960) 시미오나토(S) DECCA
산투짜 역의 시미오나토(Giulietta Simionato)와 투리두 역의 델 모나코(Mario del Monaco)의 열창을 들을 수 있다. 시미오나토는 비록 전성기가 지나기는 했지만, 목소리의 싱싱함, 표현의 정확한 파악력, 음악 양식에 대한 민감한 반사력 등 아무런 하자도 발견할 수 없다. 델 모나코도 첫마디부터 힘찬 노래를 들려주고 있으나, 가장 돋보이는 아리아는 마지막의 “어머니, 포도주 맛이 좋군요...안녕히 계십시오”이다. 세라휜은 원래 남다른 템포 감각을 지닌 지휘자이다. 이 녹음에서와 같이 교묘하게 자유자재로 변화하는 솜씨를 다른 지휘자에게서는 바랄 수 없다. 가끔 좀 지나친 부분도 있지만 베리즈모 오페라의 경우는 오히려 그 진가를 발휘하는 데 일조하고 있다고 해도 과언은 아니다.

[CD] 카라얀 지휘, 밀라노 스칼라 극장 관현악단/합창단(1965) 코쏘토(S) DG
산투짜 역에는 드람마티코(drammatico=극적인 목소리)가 필요하다. 코쏘토(피오렌자 코소토, Fiorenza Cossotto)의 비극적인 긴장감 넘치는 아름다운 노래는 어디에도 나무랄 데가 없다. 베르곤찌(베르곤치, Carlo Bergonzi) 역시 훌륭하지만 투리두 역에는 좀더 달콤하고 부드러운 음성이었으면 하는 아쉬움이 남는다. 구엘휘(Giangiacomo Guelfi)는 거칠고 사나운 마부 역에 적격이다. 위의 가수진 못지않게 특기할 점은 카라얀의 관현악 반주이다. 그는 음악을 심포닉한 발상으로 파악하려 하지 않고 어디까지나 노래와 목소리를 앞에 내세우고 웅장한 관현악으로 뒷받침 하려 했다. 따라서 음악은 심포닉 하면서도 무겁게 기악적인 데로만 기울지 않는다. 곧잘 생략되는 알휘오의 “마부의 노래”의 중간부를 고스란히 다 수록한 완전한 전곡반이다.

[DVD] 죠르쥬 쁘레트르(조르주 프레트르, Georges Prêtre) 지휘, 밀라노 스칼라 극장 관현악단/합창단(1982) 엘레나 오브라쪼바(S), 제휘렐리(체피렐리, Franco Zeffirelli) 연출, Philips
녹음은 스칼라 극장에서 수록하고, 극의 내용은 이 오페라의 무대가 된 시칠리아 섬에서 현지 로케이션 촬영을 한 제휘렐리의 강렬한 화면으로 이루어져 있다. 전1막 속에 농축된 음악과 드라마가 작곡가의 의도대로 여실하게 다가들며, 산투짜의 비극적인 분위기와 남다른 연기력을 과시하는 러시아 출신 메쪼 소프라노 오브라쪼바(오브라초바, Elena Obraztsova), 분방(奔放)하고 활달한 전성기 도밍고의 투리두, 거칠고 드라마틱한 브르존(Renato Bruson)의 일휘오 등 셋의 노래가 절묘한 조화를 이룬다. 그러나 영화적인 구성을 살리기 위해 전주곡 도중에 투리두와 롤라의 베드 씬이 나오는 부분 따위는 적지 않은 위화감을 준다. 그래도 시칠리아의 아름다운 시골 풍경이며 어머니 루치아의 선술집, 교회의 내부 등 카메라의 다부진 활용은 노래 못지않게 화면까지 감상하는 즐거움을 아울러 베풀어 준다. 흔히 무대 밖에서 처리되는 결투도 영화 아니고는 표현할 수 없는 생생한 장면으로 살려 내어 베리즈모 오페라의 진수를 보여준다. 쁘레트르 지휘의 스칼라 극장 공연 때와 거의 같은 스태후(스태프, staff), 캐스트로 수록 촬영된 오페라 영화의 수작(秀作)이다.

[네이버 지식백과] 어머님도 아시다시피 - 마스카니, [카발레리아 루스티카나] (내 마음의 아리아)